文雀

我有一个表哥，他曾经是6个家属区中最心狠手辣，臭名昭著的混混；他曾经在我们对一台变速的山地车朝思暮想的年代就开上了马达轰轰的“太子500”，所过之处都会有一帮小屁孩拍着手喊：“变形金刚！

变形金刚！

”；他曾经用最凌厉的招数放倒了其他家属区气焰正盛的“老大”；他曾经搂着最滥最妖艳的姑娘招摇过市；他曾经带我流连与各个“哼哼哈哈”的录象厅和乌烟瘴气的游戏厅并不花一分钱，心情好的时候还可以在胡同抢别人的游戏币；他曾经像展示军功章一样向我展示着他小臂上那个缝了18针的伤疤，一边滔滔不绝着他辉煌的战斗史，并由我像说书先生一样散播各地，以至于成为了一个品牌，哪个小哥们挨欺负了，都会大肆叫嚣：“你等着！

我找XX他哥去！

”；他曾经是我对男人的一切定义。

后来表哥离开了家，离开了他那些信誓旦旦同声共死的兄弟，离开了那些为了他准备从良眼泪汪汪的姑娘，离开了那些将他逢若神明的小屁孩们。

他说这地方太小了，他要飞出去。

我认识一个男人，他曾经在香港电影大萧条，全民做三级的时代也没有妥协，屹立不倒；他曾经做为图腾柱一般带领韦家辉，游达志把“银河映像”送上了神坛；他曾经仅仅用几个黑西服的男人就把只手遮天，猛龙过江，战无不胜，龙争虎斗的小蛊惑仔们羞辱得无地自容；他曾经是我彰显独特品位，与众不同的武器；他曾经是我对江湖的一切理解。

后来杜琪峰离开了“银河映像”，奔向了商业，奔向了自己的未来。

他说这地方已经容纳不下他了，他要飞向威尼斯，飞向嘎那。

表哥陆陆续续的传来一些消息，他流窜于成都，山东，北京，苏杭。

做着名声最臭的医药代表，赚了很多钱，有时候也过得很惨。

大三那年，由于和时任女朋友操作不甚，不幸中标。

穷途末路之际想起了那个义薄云天的表哥。

电话中表哥一边念叨着手头紧，还要还房贷，一边念叨着让我去看看妈，一边侃着球。

絮絮叨叨的像个家庭妇男。

这让我大失所望，心想几百块钱的事还这么多话，人真是会变的。

不过隔一周还是收来一大打《足球周刊》和几百块钱，并收到妈的电话。

杜琪峰这些年正在一点一点的妥协。

曾经的杜琪峰根本视女人若无物，全都是义字当头又斗志斗勇的男人们的游戏。

从阿鬼和阿来到秋哥和JACK哥再到张彼得和何尚志。

然后Rebeeca出现了，男人女人开始对攻了。

再到《文雀》，四个男人开始围着一只金丝雀团团转了。

曾经的杜琪峰手下的男人都酷得没边又调皮得可爱，但绝不会自贬身价。

后来干起了没有技术含量的强盗也就罢了，《文雀》居然堕落到去当三只手。

这让我很是迷惑，杜琪峰怎么了？

我怎么了？

到底是谁变了？

去年表哥到苏州出差，哥俩在“得月楼”拿着国窖当自来水喝，晚上就着回忆在宾馆滋着两打的啤酒，东一嘴西一嘴的打着屁。

偶然看见表哥小臂上的伤疤，我说你小时侯胆可真大，就不怕手筋断掉？

表哥苦笑到，砍个屁砍，那其实我小时侯滑旱冰摔的，对了，我给你添了个小侄女，小名叫珊珊，你二姨夫最近倒是身体养好了，你二姨又不行了……《文雀》在我们头顶晃了一圈又飞走了，我始终感觉到从我这偷走了什么东西，是那个黑色的杜琪峰？

还是换给我一个小清新的杜琪峰？

还是我们自始至终都没有看到全部的杜琪峰？

可能吧，因为我们始终是抬着头。

公司在办电影节：华语导演处女作电影展。

届时杜琪峰的处女作《碧水寒山夺命金》也会参展，可惜杜导本人不会来，希望结束后给杜导的回函上我可以加上我私人的14个字：“杜导，您好，我是看着您长大的，谢谢。

”

据说这是杜琪峰历时四年精心雕琢而成的。

在进电影院前，我犹豫着要看无敌浩克还是文雀，选择了文雀倒不是因为我喜欢杜琪峰多些，而是无敌浩克还有至少十天的上映期，而文雀却不在本月排映计划内，是加塞进来的。

片长75分钟，中间停了两次电，据说港版是87分钟的，我想应该会更完整些。

反正电影结束，大家都很诧异，因为现在电影动辄一百二十分钟，有的还分上下部。

《文雀》好像偶然飞进视线的小鸟，还没让人看清就飞走了。

这些都能接受，可恶的是被剪掉的那些镜头。

文雀在香港话里意思就是小偷，扒手，老一辈文雀的做法是口含刀片，割破口袋盗取钱物，有技巧，讲道义，这本身就是一个怀旧的东西。

故事讲以任达华为首的四个小偷，被林熙蕾饰演的神秘女子勾引，结果被林熙蕾的老板傅先生派打手痛扁，四个男人找林熙蕾想报复，却被林熙蕾楚楚可怜的样子打动，三个文雀不顾任达华的反对去帮林熙蕾：偷傅先生挂在脖子上的保险箱钥匙，却被傅先生抓住，原来傅先生是金盆洗手的老文雀，而林熙蕾受他控制，他把林熙蕾的护照放在保险箱里，这就是为什么林熙蕾四处奔走，慌慌张张，又色诱四个文雀的原因了。

任达华不计前嫌只身去救兄弟，反被傅先生羞辱，于是以林熙蕾的自由为代价向傅先生挑战，傅先生拿出锁在保险柜里的护照，约定任达华在规定地段内携带护照而不被偷就算赢。

结果一番较量后，护照落入傅先生手中，此时，傅先生却惊觉刀片上有血迹，原来按照江湖规矩，偷东西时将人割伤就不算本事，赢了也算输。

于是最后林熙蕾还是得救了。

片子开头任达华居然很温馨的在做针线活，然后把补好的西装穿在身上，这时飞进一只红嘴雀，叫文雀，赶也不走，于是他索性收留了这只文雀，这只文雀到很像林熙蕾的角色。

任达华在街上拍照片时，慌慌张张的林熙蕾就这样跑进了他的镜头，之后还屡次出现，甚至搞乱了他的生活。

林熙蕾告诉他自己住在楼上，后来他们闯进那个房间，发现了满屋子的鸟笼，每个鸟笼都有一只文雀。

再后来，当他们救了林熙蕾后，任达华发现自己收留的那只文雀也不见了。

文雀在电影里是个很好的象征。

文雀出现的时候，任达华问他的兄弟是什么意思，他们都觉得是不好的，事实证明文雀的出现和林熙蕾的出现的确给他们带来了很大的麻烦。

故事实在是太简单，有人说杜琪峰不过是拍了一片加长版的MV，因为电影里的音乐的确很精彩，故事讲的却不怎么样。

电影结束后，我听到有人嘟囔：这就是他拍了四年的（东西）？

对比杜琪峰以前以故事情节和场面恢宏见长的片子，这则小品真是让人有些大跌眼镜。

好比我们到一家餐厅点了一道新推荐菜式，而这家餐厅向来以大菜见长，经过大肆渲染后，卷起袖子准备饕餮一餐，大大的托盘端上来，揭开盖子，却是一块精巧细致的布丁。

不过，大导演总归是大导演，既然不讲故事，那么就做画面，做音乐，做细节，虽然有些不太像杜琪峰，也还是好看的，据说请了芭蕾剧专业人士来做顾问，音乐请了法国人来做，片子从头到尾都很有节奏感，音乐与情节配合的很到位，好像蘸满了墨汁的毛笔，饱满欲滴，最精彩的要数片头四个小偷在街上配合偷东西的音乐和结尾雨中较量的场面，可惜的是开头的场面我怀疑被删剪了偷东西的一些场面，一开始看的有些奇怪，结尾的场面很精彩，任达华打着伞走在雨中，帅的老当益壮，英俊不减当年，整场戏到底怎么偷的手法我看的眼花缭乱，没怎么看懂，只觉得很帅，很流畅，拍的像音乐剧，让人想起雨中曲。

故事情节最有特色的就是拍小偷能拍的那么正面，片子里出现的任达华等四人，傅先生，都是小偷，而林熙蕾也干这种勾当（偷了林家栋的手表），还色诱四人，但整个片子就是觉得很侠义，很浪漫，林熙蕾只是出于要自由的单纯愿望，任达华四人挺身而出帮助神秘女子，傅先生恪守行规，因为违规而自己认输，他放走林熙蕾后，坐在车里大哭的戏拍的好极了，这时他的形象也高大起来了。

另外有很多场景很具喜感，让人不觉得那么乏味，比如四个男人共骑一辆单车的场景，四人被痛扁后受伤的部位，比如追逐林熙蕾的戏，比如偷傅先生钥匙的戏…… 片子色彩好的很，很怀旧的味道，喜欢港片的人应该不会对这部片子有太大的意见，因为有些细节拍的着实不错，而呈现出来的，就是一种饱满的画面感。

片子一开始任达华的房间里，没有开灯，斜斜的射进来的阳光，金黄色，整个房间半明半暗，任达华悠哉地骑着旧单车，用古董相机拍香港的街巷，行人，不是高楼大厦里的华美，而是逼仄的小店铺，也有破破烂烂的后巷，早茶馆里油腻的桌面，叉烧饭，四个文雀每天在这里聚会，用最普通的景物来表达了最美好的情怀，这些场面都很漂亮，都是金黄色的味道，那些高耸着的建筑挤挨在一起，中间留下狭隘的缝隙，林熙蕾就慌慌张张的踩着高跟鞋，小跑着穿梭在这些建筑之间，好像一只找不到方向的文雀，据说，香港的很多街景就在《文雀》长达4年的拍摄时间中消失了，那些旧的建筑，景象，从此不复存在。

光有破旧和逼仄不行，和这些破烂的街巷，卑微的文雀相衬的，最华丽的就是林熙蕾了，她慌乱里，永远都是精心雕琢的，比如cartier的手表，Hermes Birkin，还有4个LV的旅行包，所有一切合在一起，就是香港的味道了。

很多细节拍的很好看。

比如敞篷跑车上的沾上红色唇印的白万，白万是很凶的一种烟，一个纤弱的美女能轻松的吞吐，再送到任达华口中时任达华却呛了好几口，这场戏实在拍的不错。

不过，片子结尾，四个小偷依次和林熙蕾握手作别，最后是任达华，任达华用力的摇着林熙蕾的手，摇了很久，最后其他三人拉开了他的手，我却以为他应该摇一块手表或者手链下来送给林熙蕾的。

简单纯粹，一部充满幸福感的电影，好听好看好笑好舒服，分明就似一场鱼水之欢，前戏精细从容，逐渐升温，不需要覆雨翻云却能达到高潮，且完事还有余味以点根烟温存。

杜生，你可唔可以唔好咁浪漫，唔好咁幽默，唔好咁有taste啊4年，我要是有4年时间拍一部戏，还不可劲儿的往史诗巨片整啊，拍他个几千尺胶片，整他个3小时超长版？

而从容如杜琪峰者，又怎会超脱不了小小的固定思维。

四年的时间，老杜竟然用尽了减法，不需要交代的，不交代；不需要刻画的，不刻画；不需要渲染的，不渲染；我瞎盖一下，可能4年太久，演员不能保持对一部戏的感觉那么长时间，那么尽量简化，不着痕迹咯。

同理，符号越来越淡化，剧情干脆简单粗暴好了，主题甚至都能忽略。

但真的是这样吗？

诗画般摄影，绝伦的配乐，还有无时不冒出来的小幽默，这分明是在调情嘛！

而且是兼具品味、浪漫与幽默感的极品调情手段啊，都已经笼罩在幸福感之中，还要那些琐碎枝节作甚？

江湖上最牛逼的招数是什么招？

无招胜有招嘛拍电影最牛逼的技巧是什么？

就是看不出技巧嘛有时候我们在想，看完电影，我记住了什么，记住了含在嘴里的刀片，还是那只很靓的鸟，又或是某一段精妙的掏包情节呢？

其实这次我记住了一种舒服的感觉，毛孔都舒张的那种轻松，而且能够在影片结束后还回味一阵，便可称幸福感啦。

但这其实没有用的撒，毕竟电影还是个很即时性的东西，feeling和felt完全是两码事。

看电影，除非是太脑残的剧情，否则还是不要揣度导演的用意比较好，能给到一个舒服的感觉，那已经是千金难买的了，任何一个桥段乃至细节，都是由很多因素诱发的，绝对不止一个，绝对不是抽着烟对着电灯泡磨出来的。

有更好的点子，那是观众自己的事，就算看出了些许端倪，也别妄想已经直通的导演的心底。

女艺青喜欢这样的话：我爱你，与你无关。

老杜大概就有这样的姿态：戏，我拍给你看，但这与你无关。

刚看完的电影，意犹未尽！

就像20出头的小男生，就喜欢猛冲猛撞，看到个低胸白腿的就得脱了裤子上，眼见为实，摸到才能叫爽；也有这么一些老男人，见得多了，经历的多了，看到的反而不如想到的美，什么都脱光了，就没意思了，最难得的倒是我们古人说的“犹抱琵琶半遮面”这种遐想空间^_^有人说老杜讲的是性，也对。

毕竟四个男人跟一个风骚女搞暧昧是显而易见的，这里真的佩服几个男演员，把被天生尤物勾引时的享受和陶醉表现的淋漓尽致，又各有层次。

话说回来，这种男人神秘的幻想的尺度真不好拿捏，要是片子里真的出现床戏的话，这部作品不就成了垃圾吗？

也不全是性，老杜想聊的，是只可意会不可言传的生活的韵味！

四个男人为什么要帮女人？

老大为什么不愿意趟浑水，到最后大家都放弃自己反而要单挑？

冰室里的伙计为什么每次见了四个男人就笑？

女人为什么请四个男人帮忙？

为什么不自己去要？

傅先生为什么让大家来偷了钥匙又再偷回来？

任达华为什么要拍下生活的地方？

……故事里没有说，是要大家去体会你可以说这是在玩暧昧；我也可以说，这就是生活的韵味……看豆瓣里有不少人对这部片子竖起中指，说是掉了杜琪峰的水准，这些个愤青可以理解，这部戏啊，只有闷骚型的人才会说棒的，老男人嘛，拍给老男人看的……

我是三天前看的《文雀》。

在这三天之中，我等待着自己的热情消减，直至只字不提，但是始终没有。

对我来说，《文雀》就是一部那么棒的电影。

奇怪的是，在网络上，在报纸上，看到一边倒的评价是：编剧薄弱，故事性不强，剧情不连贯……我简直是崩溃了：这都是哪儿来的影评人呀？

他们有没有基础剧作常识啊？

《文雀》的故事动力非常强，简单而直接，丝丝入扣，行云流水一样，很多场面和细节写得精彩万分。

我最喜欢的是故事的“简单”和“节制”，故事没有一个横生的枝桠，没有多余的一笔，节制则是，故事表达的情感，蜻蜓点水，绝不拖沓。

坦白说，我之前几乎没看过杜琪峰的电影，这一部，让我叹为观止。

电影写什么呢？

我想，是写男人的幻想，男人关于女人，关于性的幻想。

这部电影，不是讲黑帮，也不是讲扒手，是讲那么一个午后的春梦。

一个女人，美得一塌糊涂，骚得一塌糊涂，她跳跃，慌张，就像一只文雀，跃进你的房间，窜入你的生活。

当你正经想捕捉她时，她又飞走了。

她当然是危险的，男人的梦里总有那么一点点危险，她当然是孱弱的，男人的梦里总是需要自己是个英雄。

既然电影的主旨在此，怎么能说故事讲得不透彻，不连贯，不强烈？

在我看来，电影的每一笔都打在这个点儿上，打得准确极了。

让我印象最深的一个画面，是艳遇了这个女人之后，每个男人的表情特写：恍惚，回味，骄傲，陶醉，宛如在梦中……从每个平凡的男人脸上一一划过，最后你看，他们只不过坐在一辆自行车上。

一辆小自行车怎么撑得住四个大男人？

一个女人怎么架得住四个性幻想？

车子当然坏掉，四个人摔下来，互相跳脚指责也无济于事。

而电影结束，女人飞走了，没有一个人得到她，四个男人还是巴在一辆自行车上，神了，没有了心里的瓜瓜葛葛，车子平稳的走了。

文雀是写暧昧。

我们每个人心目中，都有一个关于艳遇的梦：比如午夜一辆豪华敞篷跑车停下，一个美女威严的说：“上车！

”，比如海边骑摩托时，一个美女拦车，上了车紧紧的抱住你，小头颅靠在你的肩膀上，比如赌场里，一个美女和你豪赌，之后又豪饮……最最精彩的一场戏，我觉得，是在电梯里，一个平凡的不能再平凡的眼镜大叔，赫然发现身后站着一个美女，眼光灼灼，目不转睛地逼视他。

大叔心猿意马，这还就算了，怎么用一个道具加强这种张力？

两个人，一个电梯，这是大一时剧作课的小练习。

这一笔，简直写得太棒了：电梯上方缓缓掉落了一只气球，正好挤在两个人中间。

气球缓缓掉落在美女的胸前，美女一动，轻轻的又狠狠的挤了挤男人的背，气球滑落在美女的腰，美女一动，挤了挤男人的腰，再滑下去，是那个要命的部位，美女还是款款动了，这次挤的是，男人的屁股……他们的身体接触到了吗？

肉对肉了吗？

没有。

但是那一刻，简直是血脉喷张，惊心动魄。

《文雀》里没有见血的东西，没有露骨的东西，比比皆是，都是这样的段落，但是精彩，也就精彩在这种地方：梦之所以迷人，是在于它始终不落实地，它让你怅惘幻想，但并不予以实现。

所以，电影的结尾也好，女人干脆利索的走了，就这么走了。

事如春梦了无痕，自始至终，他们也只是停留在午夜对坐，灯影斑驳，欢欢喜喜的对望，无限放大的红唇和眼眸。

《文雀》最好的其实不是故事，是导演的功力，四年精雕细琢，炉火纯青，空间运用让人目眩神迷，最后一场打斗更是足以留名影史，还有音乐，长笛最好，恰如灵动文雀。

但是，那是另外一篇文章应该说的事。

我只是想说：《文雀》写的是欲望，但没有肉体。

写幻想，但没有结局。

写偷窃，但是没有成功。

写失落，但是充满幽默。

这是一部商业片，但是艺术极了。

这是一部艺术片，但是好看极了。

强烈推荐，在电影院（一定要！

）观赏《文雀》。

如果你对香港这个城市有情意结，你该去看《文雀》。

◆ 给香港的情书拍照是杜Sir的闲暇兴趣，香港电影节曾专门为他办过摄影展。

所以当任达华骑单车穿街过巷拿古董相机咔嚓咔嚓，你能看见杜琪峰对这城市的爱。

那些黑白照片，是一个在这城生活了几十年的居民眼中最真实最美丽的香港。

游客都会去拍照留念的那朵“金紫荆”，许多香港人根本不知道它位于何处也从不觉得那代表香港；反倒那些他们心目中最地道的特色街道，却在发展的冠冕下一条一条都面临拆迁。

（光是片名《文雀》，就让人联想到最早被铲除的旺角“雀仔街”，现在那里是擎天怪物朗豪坊。

）所以有影评说这是“给香港的情书”，杜琪峰用一个关于小偷的故事包起他对香港的爱与眷恋，用跟拍随任达华的单车体验街头街尾人情，用俯拍看林熙蕾在躲闪逃窜中穿越的楼阁风光，连同楼梯、天台、后巷，画出一隅香港地图。

而那些敢嘲笑你的茶餐厅阿叔、年迈的看更阿伯、会提醒你注意扒手的阿婆，则将这地图立体，构建着这城市平民社会里人与人独有的关系与况味。

杜导的男人戏似乎第一次放慢的节奏，不见枪火也几乎不见血光，只见浓浓香港情。

◆ 杜Sir戴墨镜？

不知道是不是因为突然没有了杜导枪林弹雨的标签，电影竟让人感觉到墨镜王的风味。

开篇吹着口哨穿西装梳油头的任达华活脱脱诙谐版的梁朝伟，而他与林熙蕾在敞篷跑车里传烟仔印唇印的调情慢镜更是慢得太王家卫了。

再加上中西合璧型的怀旧式音乐，更让花样年华、2046等字眼浮上脑来。

不过武戏一上场，杜琪峰的感觉立刻又回来了，炉火纯青的场面调度功力让没有大动作的对峙都足够扣人心弦，步步紧逼，赚尽眼球。

据说杜导专门找了芭蕾舞者指导，让四名小偷在镜头前献技时能透露出舞蹈感。

你会隐隐觉得不同以往的杜琪峰，却又依然是杜琪峰。

好像他要跟你玩游戏，一会儿戴墨镜，一会儿又摘下来一样。

◆ 最美是配乐尽管全片的许多方面都能博得高分，但最高的一定当属配乐了。

我坐在电影院的某行某号，听着片尾音乐至最后一秒至荧幕全黑至影院灯着至阿姨来扫地，才舍得走。

杜导找来两个外国人做配乐，正好把香港的那种hybrid风范演绎得精巧得当。

偷钱包那一段的传统中乐让人联想到传统酒楼的厨师切菜侍应上菜的画面；萨克斯风配沙锤再加响指，像是章子怡那般夜总会交际花摇着屁股出场了；雨中一役，从二胡到小号，从紧张到胜利；极似《我的野蛮女友》Episode的一段则出现在一头一尾带出一种老朋友重聚的快活。

◆ 美女蛇不够勾魂片中林熙蕾虽然不是坏心肠，但她的勾引为四位扒手兄弟带来噩运，也算是美女蛇的一种了。

可这部《文雀》里的林熙蕾不够勾魂，她一面表现贞节烈女的苦情，一面又四方钓男人为她效劳，可这种心理变化似乎突然了些，也就无法说服观众她有一下子成功勾引四条仔的绝顶魅力。

而她为什么突然找上这四位，更是片子完全忽略不提的一节。

剧情线的疲弱似乎是公认的整部片子最欠缺的地方。

片尾音乐响起之时，电影院里的人已经提前散场。

直到片尾字幕中用双反机拍摄的那些黑白照片孤寂得兀自交换，像足一场只属于杜琪峰与香港人的回忆，没有共鸣一样自得其乐悠扬曼妙。

拿着一部属于自己对于香港老城区的清恬回忆去柏林放映，不顾文化差异以及个性与共性的矛盾，这样的行为对于一般导演来说简直是大胆妄为故步自封，妄想用自己的一点小布尔乔亚情调同化众人；但早已将“为谁拍”的问题想得相当透彻明了的杜琪峰，敢于花四年时间去描摹心中所思所想，将长久浸淫的香港情怀进行了一番诗人化的画面表述，不一定能感动其他人，已足够感动自己。

作为一位电影导演，能把自己的情怀拍成电影，应该是何其大幸的事。

今时今日的杜琪峰，已有这样的资格做这件事，由不得后来者眼红。

【文雀】叙事像足50年代法国【红气球】一般的电影，欧洲气息浓厚。

想想香港本来就是一个殖民城市，建筑和人文皆有早期欧洲的影子，而历经时代变迁更是杂糅了南粤文化和移民文化的精髓，衍生了一种独特的城市韵味。

这么一个弹丸之地，几十年来产出如此庞大数量的电影，基本上都是围绕这座城市展开，五光十色各式登场，可见香港人对香港这个地方是如何的眷恋与喜爱。

近几年香港的老式建筑纷纷清拆，连天星码头也已关闭，香港人的集体回忆逐渐消逝，一直以来就缺失身份认同的港人更是陷入莫名的忧伤和怀念，电影导演们遂拿起摄像器记录下了这些残存的画面，以期这些美景能作为历史资料存留下来。

早前陈木胜在【男儿本色】这样的动作片中安排谢霆锋与吴京的追逐也刻意放在了即将清拆的一堆老房子中，谁能料到就是这个电影中让英雄们上串下跳的屋顶房檐现在已经杳然无踪了；还有【老左正传】与【野良犬】中布满天线的天台，起飞后就在头顶掠过的飞机，也逐渐成为了一份香港的回忆，不再重现。

第一部在杜琪峰电影中看到浓烈的情怀，便是他个人最满意的【柔道龙虎榜】，其中布满了布道的庄严、浓厚的励志、以及对其个人固有爱好的最高致敬；其后的【放逐】是对兄弟情怀的阐释；以至到现在的【文雀】。

可以看到杜琪峰越来越简单，丢弃了一些早前电影的用力痕迹，在电影美学和叙事上亦越来越成熟，趋近自己的内心，一如他最喜欢的黑泽明作品【袅袅夕阳情】一般，技法已经慢慢消却，仿如返璞归真的拙玉。

在【袅袅夕阳情】中的内田百闲老师，每当学生问他“你准备好没有啊”，他便一直回答“还未啊！

”杜琪峰已经逐渐像起内田百闲老师来，这位属于他偶像电影中渐已入道的一个人物。

杜琪峰亦经常坦诚自己的不足，经常觉得自己“还未啊”。

大概就是这样的态度，可以让他拥有更加丰富的才华与宽容的心态，去做出更大的变化与更不一样的精彩。

一如焦雄屏写给姜文的那封出了名的信：“期待你的下部戏。

”

私以为，杜琪峰的电影，以[暗战2]为经典。

[文雀]有暗战的精神。

说[文雀]是文艺片的，大多是小孩子，没有追根溯源的耐性,也没有这个机会。

毕竟杜琪峰的年代去今多年，记得当年雨后的暗夜街头，华丽的霓虹灯下两辆自行车相互追逐镜头的，怕都已如我，不再年轻。

又或者是一帮以之佐酒的男性观众，他们习惯于紧凑的节奏，明晰的情节，语带机锋的对话，更为重要的，亦是不可或缺的是，要有豪华的枪战场面。

毫无疑问，[文雀]让他们失望了。

电影中的对话，寥寥无几，可省则省，打出来该是覆盖不完一张A4纸。

大面积的背景音乐倾泻而出，漫过行云流水的动作画面，偶尔停顿，定格在一张仓惶而美丽的脸。

导演如此拉开架势要讲故事，却又不肯完完整整顺顺利利的把故事讲给你听。

他懒得详细介绍人物关系，介绍清楚了就变成[两根大烟枪]；他不愿分解偷盗手段和技法，分解清楚了就变成[天下无贼]；他亦不愿花大力气刻画正面交锋的枪火场面，因他毕竟是我们的杜琪峰，而非刘伟强和麦兆辉。

牺牲一辆自行车（后来还修好了），已是他的底线。

高手过招，总在有无之间。

他想写的是意，而非形。

意尽就够了，形似便差不多，不再更求其他。

杜琪峰总将他的观众看的很高。

聪明，冷静，耐性很好，这样，方能觉出此中乐趣。

缺点不是没有。

为达效果，难免矫枉过正。

节奏太慢就显得画面有时太过花哨，打的伏笔足够长了，包袱就容易抖不响。

很美很费脑筋，故而倒好声一片。

这是一部好电影，可圈可点，只别到电影院去看，很有可能，会睡着的。

现在是这样的，年轻人都在迷惘，年长的都无奈怀旧，皆是些零散小调，宏大的交响是没有的。

《文雀》正是一场杜琪峰与老香港的爱情。

他深陷其中，深陷其眼角眉梢的挑逗，殖民地特有的懒散随意、光影斑驳。

昏黄的街灯，空巷里飘零的背影。

配乐是轻爵士，多修饰音，妖娆曼妙得不得了。

其实谈不上爱情，只是相思。

只因他所爱的最好的时光（或是最坏的？

）已经再也不回来。

任达华踩着单车一路蹬过上环老街，斯人不在，却满眼还是她。

像是黑白照片，他在暗房里笑着看她显形。

说来说去是空有思念和氛围在那里，氛围是可以人造的，一怔就有了氛围，但实际上什么都没有。

早就完了。

杜琪峰真是活明白了，年纪大一点就自然能活得明白。

他不喜欢的，觉得做不来或者做起来困难的，他就不做了。

沉浸在那片他喜欢的梦幻中，心里却是透彻的。

微醺的肃杀，轻灵的凌厉。

故事很单薄，人也单薄。

依然是市井混混，兄弟情怀。

但这又怎么样，没有比这更好的了，没有比怀念他喜欢的那些，更好的了。

杜琪峰是个符号，植根于香港，他的眼睛代替了观者的眼睛。

可以说，不管是故事也好，配乐也罢，《文雀》的一切都在为画面服务，只为让观众看到一个真实而鲜活的香港，杜琪峰眼中的香港。

这就足以解释为什么情节如此单薄，小偷为什么都如此可爱，任达华为什么拿着相机拍来拍去，林熙蕾为什么像只受惊的老鼠，走街串巷不知疲倦。

对白在杜琪峰的片中总是被尽量的弱化，代之表现情节和人物性格的是炉火纯青的蒙太奇手法。

镜头缓慢移动，人物面无表情，却总出现在出其不意的位置，所有想说的话都以眼神传达。

这一特点足以代表杜氏风格——大象无形般的磅礴气势，静默中暗涛汹涌。

在《文雀》中，此手法表现得淋漓尽致，让人想起吉姆·贾木许：一个人静静地坐在那，脸上写满了命运，镜头慢慢一转，便足以推翻你之前的全部想象。

关于影片中的各种明喻、暗喻，看过的人肯定都自有体会，唯独想说一下林熙蕾不知打向何方的神秘电话，很多人觉得这一情节很多余，有拖后腿之嫌。

按照一般猜测，电话可能全是打给她远方的恋人或亲人，也交待了她苦欲逃离的心情。

可看完全片，联想到她一次次的穿梭于街巷之间，难道只为找几个帮她的小偷？

她又是怎么知道任达华这一伙人的呢？

由此我大胆猜测，电话背后有可能隐藏着一个阴谋，也就是说，林熙蕾是饵，也是被人操纵利用了任达华一伙，而他们兄弟四人完全被蒙在鼓里，还为做了好事而欢喜不已。

这也暗喻了香港人的悲哀，被人利用而不自知，仍沉浸在自己的小小天地。

最后说一下配乐。

由法国人操刀的配乐贯穿全片，确实精彩纷呈，可个人认为至少某些部分并没有与画面相得益彰。

因为有时音乐抢了画面的风头，让人情不自禁专心聆听却忽略了看，对于一部电影来说这可能并非幸事吧。

总体来说，《文雀》是一部很杜琪峰的电影，很香港的电影，虽然大陆版的85分钟并不很完整，普通话也无法表现原片粤语的神髓，但电影对香港的赞美之情使人感同身受，散文诗一般的优美流畅也基本展现在了观众面前。

得见此片，还能有什么怨言呢？