东风雨

风声是虚假崇高的典范，看的过程中感觉时刻在被煽情，但看完之后回味，情节处处都虚假而东风雨则是在干脆利落的残酷中，让人感觉出历史厚重中的真实

这是一部需要智商，而且需要你很认真的去看的经典谍战片，绝对推荐大家用心看，（一定要仔细看，否则你会看不懂怎么回事）。

奉劝那么不用心看，又比较弱智，却来评价电影不好的人，别一便秘就怪地球没有吸引力。

4月12日晚上：《东风雨》（中影二放媒体场free）你看那黑夜里的蝙蝠一半是兽，一半是鸟我和你在一起就是要做那鸟飞向有亮的地方.....我的妈啊听到这些让我鸡皮疙瘩都落一地的台词，我真怀疑自己看的不是谍战片。

一开场几分钟，宏伟的布景以及赛狗场的激烈，将我的心脏立马提到嗓子里，我心想，哇塞，这片子不错啊。

紧接着，在赛狗过程中，王宝强被枪杀了，人群混乱了我还继续兴奋激动。

可一秒钟以后，我差点喷血升格拍摄，慢动作人群中范冰冰和柳云龙开始上映“情深深雨蒙蒙”，我靠，全毁了。

而后的两个小时里，我发现被毁的远不仅仅如此。

罪孽1：“你是风儿我是沙”范儿的台词反复出现！

无论是范小姐的“一半兽一半鸟”说，还是柳先生的“夏天冬天、暖炉白雪”说，至少各出现两次，让人怀疑这是不是和间谍之间的接头暗号--《普希金诗集》有关，未免太琼瑶了我靠这两间谍太太业余了最雷的还有那句，柳先生要走范小姐要一起走，柳先生断然拒绝了理由是：“我只有一张船票”天啊，《花样年华》里的梁朝伟怎么活啊Y就算有两张，张曼玉都不跟着走啊难道是在玩恶搞？

罪孽2：云里雾里拼命往复杂里整！

明星总动员固然是好事：从老牌戏骨曾江到演员于荣光、李小冉、王宝强、英达再到偶像刘璇、矢野浩二、蒲巴甲，这阵容，但问题是上来一个死一个，死了一个接一个，可你都不知道Y为什么死Y是哪边啊Y和Y是什么关系看得云里雾里，还有媒体甚至中途退场。

就说《风声》剧情被批简单吧但是你Y也不能复杂成这样一个上海租界我靠美国人、英国人、日本人我都能忍，你Y犹太人还大比重渲染气氛您又不是玩《辛德勒名单》呢别整些没用的，花心思把故事交代清楚成不成！

罪孽3：被小日本涮了！

为了一条日本人送来的“日本偷袭珍珠港”的情报，共产党、国民党跟着忙活最后全死了才发现拼死换来的情报“过时”了。

这是要告诉我们，当时情报传递不方便，比飞鸽传书还慢吗？

还是要反衬我们现在有手机有电脑多么幸福，能幸福到拯救珍珠港？

然后片中还给我弄个什么信仰共产主义帮助中国人的日本人甘愿出卖自己祖国啊这小日本真TMD的伟大问题是您老扯淡呢？

最最可气的是，最坏的那个日本头头，天天把《孙子兵法》挂嘴边，还给我举什么“五间”就说我历史不好我也知道这是我们中国的东西你说好听的借鉴书里的知识对付间谍--提到车裂之刑然后马上就拿范冰冰开刀。

说难听的你就是明摆着告知天下，你是学习了中国历史中那些BT血腥残忍的技巧才变得如此不堪的！

用心相当险恶啊不过这导演和编剧都是中国人啊我靠拖出去斩了！

（我真的不是愤青）罪孽4：端着演戏假不假！

柳大哥我没看过您的《暗算》，但是看这片子我想我也不用看您老其他的片子了。

怪不得红不了了演戏那叫一个做作、假，您老端着胳臂不累啊您看看人家冰冰姐人家虽然也端着但是人偶尔也放下来啊您倒好从头到尾就那一副死鱼脸，说不好听的您连蒲巴甲都不如！

哎还给我当导演您老故事自己看懂了吗？

电影最重要的是故事不懂啊您就算在细节上再下功夫，再场景上再砸钱都是没有的！

故事！

故事！

懂不懂！

不是事故！

您把《东风雨》都拍成“事故”了！

没错，今夜，东风，有雨，很冷...PS：想和一个朋友说你去看这个片子吧虽然很烂，但是有三浦，演那个日本友人说的那中文相当亲切啊我和你在那个片场熟识的，我们第一次下片场虽然那时候你和三浦日文对话，抛弃了只会中文的我，但我仍旧感激那次片场，不然认识不了你这个圣女果姐姐乌拉拉

先赞一个：片中字幕把Sin city翻译成“魔都”真是很有才啊！

看《东风雨》的时候，我边上坐了一个“乖宝宝”，而她男朋友又是个“百事通”──很明显，他们把电影院当自己家客厅了，顺便把这部电影当成电视剧了，不但有问有答，还有家长里短。

从佐尔格到塔斯社，从珍珠港到公共租界，从王宝强到百乐门，“百事通”无所不知无所不答，答案对不对咱们另说，这份细心和关心，咱们作为男同胞一定要学习。

言归正传，《东风雨》这部电影，虽然摄影和美术都非常好，但是，柳云龙同学真的非常需要一个好编剧和一个好导演。

这个故事，严格说起来我其实没太看明白。

不是故事太复杂，而是故事讲的太拧巴，有点成心不想让观众看明白。

从我看明白的部分来推测，我觉得导演手法的问题更大一些。

导演不知道出于什么考虑，特别担心观众看不明白某些故事情节，明明银幕上刚刚展示了一遍剧情，他非得让演员再亲口复述一遍。

于是，这部电影在很多时候都在表演“真心话大冒险”，演员是过瘾了，但是观众就拧巴了。

这部电影也就在大量的独白和对白中，开始向淡逼电视剧悄然演变了。

片中还有大量配着音乐的慢镜头，比如开场花了很多时间展示花样游泳，我知道这电影花了不少钱，但是这些俄罗斯泳装美女和这段情节有任何关系吗？

还有后面犹太区的一个长镜头，拉小提琴的哥们是很帅，但是这个很帅的长镜头和故事有什么关系？

从叙事角度来说，这些镜头全是无效信息。

从叙事节奏角度来考虑，差不多全是可以剪掉的镜头。

但是电影里保留了大量这样的镜头，于是有效叙事的部分就变成了碎片拼贴式的结构，观众得自己花功夫把这堆碎片给拼起来──可关键是无论你怎么拼，都有几块儿装不上，这个故事怎么看都有很多逻辑漏洞。

对于观众来说，他们肯定不会相信是自己的理解力有问题，那倒霉的就一定是导演和编剧。

我觉得我隐约能明白导演想讲什么，但问题是我看到的信息不支持导演想讲的话啊。

在一个充满了欺骗和背叛的地下世界里，间谍和抓间谍的人，无论他们向往光明还是黑暗，都无法逃脱最后坠落无尽黑暗中的命运。

这个故事主题真的不错，也得到了丰裕的资金支持，大量的美术造型和细节都算是国产电影里很精细的。

而且影片特效也相当不俗，从最后影院呈现的效果来看，水晶石公司的特效也算是过关了。

整体背景和气氛都营造的不错。

从影片的人物造型和摄影处理上来看，本片也在尽量地向“Film Noir”（黑色电影）上靠，可惜就是这故事讲的太自恋，结果最后观众看到的全是“拗造型”，没看到故事本身。

最后，腹诽一个：那么多帅哥你不裸偏要英达裸！

到底是不是“国内第一部谍战大片”，这并不重要；但《东风雨》绝对逃不开和《风声》作一番比较。

事实上，我记得看报道说，范冰冰曾经很“轻蔑”地说，《东风雨》要表现的是“人性”，“而不是兽性”。

这固然很有王婆卖瓜的嫌疑，但也说明两者实然有很大差别，同时又说明，虽然都取材于谍战，可如果成品竟然像是一个模子里印出来的，那将是编剧、导演和演员的失败。

就风格而言，《东》是流动的、开放的、宏大的、灰色的，《风》是静止的、封闭的、狭窄的、黑色的，前者像天上滚动的乌云，后者像砚台里凝住了的墨。

个人认为，《东》长于讲故事，但对于那些冲着“间谍戏”去电影院的观众，它进入悬疑高潮的脚步未免太过拖沓，自始至终都是一种慢吞吞的态度，要想让观众的心悬于一线、总是差了那么一口气；《风》长于气氛渲染，但相比原著的“堆得简直要溢出来”，它的实际内容就好像价高精美但分量少的菜肴，不够吃。

OK，回到电影本身。

我想不用去计较这个故事的真实性，《东风雨》和《风声》不约而同地选择了抗日战争作为时代背景，单纯从逻辑上看，这为塑造多方势力的复杂冲突提供了便利，会让它“好看”的结果先天很足。

而作为后人，我们无法看清历史的所有真面目，所以或许总会有一个时空、一群人与这段经历相符，所以该苛求的是、电影是否将这个故事说圆，我满意地看到《东风雨》貌似没有逻辑漏洞，至少前面看来一头雾水的情节，后面总会“哦”地一声福至心灵。

从第一幕开始，《东》就开始不停地闪现面孔，有的很快死了、让人不用再浪费内存去记住，有的却说不定什么时候又出来了、和主线发生千丝万缕的牵扯。

这就是开放体系的好处，如果硬要为“嫌疑人”划定一个范围的话，将会是电影里所有的生面孔熟面孔，而不像《风声》，排除了甲乙丙丁那自然就是戊了，你永远不知道下一秒又会有谁登场、发生什么，不过所幸的是前文都给了hints。

并且，我在电影里看到了自私的英国人、善良的犹太人、布尔什维克的日本人、怕死的女党员……疏离地评论一句，这卡司很国际化、“搞得很像那么回事”，而且丝毫没有山寨的气息，观影人如我总算松了口气；投入地评论一句，人物的非脸谱化简直叫人惊喜，你知道《风声》的原著小说里其实有中共、军统两股潜流但电影中的顾晓梦变成了地下党员，而你看《东》里左手臂搭西装、右手擎着高脚酒杯优雅赴死如老派英国特工的“寓公”和看起来很娘但却让人肃然起敬的侍者“阿桑”，还有终于在接近末尾时用浪漫的语调诉说理想的中西，而李小冉戏份虽不多、但我敢说是最让我记住的人物之一，总而言之，虽然主角柳云龙很正派、很伟岸，但其他人也不遑多让，没有沦为灰调的背景。

如果剧中人物一个接一个地死去还不够震撼，那么结局绝对会让人说不出话来。

间谍为的是什么？

是很多人死去来保住一个人？

还是牺牲自己仅有一条的性命去传出一条情报？

又或者是日复一日地传递情报再等待有一天死亡的到来？

你看，最终他们没能活下来、没能传出有用的情报、没能逆转情势，什么也没有。

谍战片最轻车熟路的主题是责任和爱国情怀，而《东》的结尾是两个人站在昏暗的灯光下说，战争是一盘棋，不会由一个棋子决定。

这类型的片子很容易让人觉得间谍们很伟大，不仅因为他们竟然能做到脸色不变地去受刑、去死，还因为他们知道的东西一经递送便能扭转乾坤。

但事实并不总是这样，就好像香港警匪片的结尾总是正义战胜邪恶，但也许过两天就会有新的毒枭和黑道老大冒出来，正义总没有真正地完全胜利过——而电影总是演到情报终于被传出便戛然而止，但《东》轻轻地捅破了这张纸，有些时候，间谍们的牺牲还真是没什么用处。

这是属于乱世中命如浮萍的喟叹，虽然倾巢之下、焉有完卵，这种情绪似乎不该被过多渲染，但我们总算听到有人说出来了。

最后PS:本人脑子转速很低，有些情节不甚看懂，影评也只好朝“情怀”和“思想”的方向一路狂奔去了……见谅见谅。

不知道为什么分数这么低，本来觉得给四🌟是我的直观感受，不过看了其中一段影评，我给加了一🌟，他是这样的"其实，人总是要死的，苟活是动物性在人身上的残余，充其量是一种低级的人性，而看透生死，死得其所，才是真正高贵的人性。

一个心灵高贵的人，为了爱情，可以死；为了祖国，可以死；为了荣誉，可以死；为了克尽职守，可以死；为了崇高理想，可以死……总之，活着并不是最最重要的，因为有很多东西比生命更重要。

人都希望永恒，但人的生命不会自动获得永恒，而只有和某种永恒的东西联系在一起，生命才会找到连接有限和无限的桥梁，才会真正获得永恒，才会不朽！

”

没看之前，是很期待的。

柳云龙的电视剧，看过的不少了，最大的特点就是“文艺”——先不管是真文艺还是伪文艺，从表面上看，与以往的谍战类电视剧，有区别，有点意思。

只是，这一次的，是电影。

不同的是，这一次的，也是电影。

套用影片中的腔调，电影仿佛是昙花，一现即谢，却要展现那一现的美丽。

电视剧可以把生生死死描绘的淋漓尽致，但是电影却更注重惊鸿的一瞥。

个人觉得，这一次的题材，改编成电影，太可惜了；不如改编成50集的电视剧，绝对可以和《手机》之类争夺地方台的市场，保不齐中央台看上了，那就更赚了。

边看电影，顺手记了一些心得，拿出来分享一下：1、台词好文艺，颇像舞台剧。

尤其是夜里的蝙蝠，一半兽，一半鸟。

好文采，可惜，用错了地方。

除了舞台剧，剩下的就是琼瑶剧。

开头部分处理得还算简洁，但是越往后，导演越像是拍电视剧而不是电影。

冗余的东西越来越多，以至于情节不得不抓紧结束，要不就要变成3小时或者更长的电影了。

2、导演想表现得东西太多，南京大屠杀、孙子兵法、苏联同志、珍珠港、日本的布尔什维克、军统、中共地下党（以上按照无关联性排序），把这些东西统统揉进去，对于一个初次导演电影的人来说，卫冕难度太大了，纵然是成熟的导演，也一下子吃不完这么多猛料。

3、细节部分还算用心，不过太细节之后电影就呈现片段化了，完全是一个支离破碎的体系，叙述手法上各种方法都有，这样一来，就更乱了。

不过还好故事比较简单，我们能够理解。

最后想问一句，“我们是清白的”这句话反复出现，我知道字面意思，有没有更深的含义，比如暗号？

违背“范达因准则”的后果——对比《东风雨》和《风声》的叙事2005年以来，随着电视剧《暗算》、《潜伏》的热播，电影《风声》、《秋喜》以及《东风雨》也登堂入室，影视联手共同掀起一波谍战片热潮。

我认为，谍战片其实就是变种的侦探片，把悬疑的元素放置到谍战的背景下，由来自不同阵营的谍报人员去完成推理破案的工作，能否完成任务？

主人公最后的命运如何？

谁是潜藏的叛徒或者战友？

这些悬疑使观众参与其中，牢牢地维系着观影兴趣，从而形成了惊悚悬疑的情节奇观效应和重要历史场景复原的视觉奇观效应。

一方面满足了新一代青少年的好奇感，另一方面又迎合了中老年人的怀旧感，这就是悬疑谍战片持续“高温”的原因，它迎合了观众喜欢刺激、探求、窥视的观影心理，观众的观看过程也是和主人公一起体会在绝境中人的坚持与选择。

此外，谍战片的主人公都坚持信仰，如《潜伏》中余泽成为了革命目标而抛弃了个人的幸福，《风声》中的顾小梦用自己的牺牲来换取情报的安全送出。

他们的智慧与勇气得到观众的认同，进一步满足了普通人内心的“英雄主义情节”。

既然是变种侦探片，这不禁让我想起了侦探小说界那著名的“范•达因准则”。

范•达因是美国著名的解密侦探小说家，他的代表作有《格林家命案》、《主教谋杀案》等，他认为侦探小说是一种智力的竞赛，作者和读者斗智，像玩桥牌一样，得循规蹈矩，不能使用欺诈的伎俩。

小说的构思要新颖独到，布局要合情合理，要在信息获得上与读者平等起来，这样才能吸引读者，同时使他们输得心服口服。

1928年范•达因发表了《侦探小说二十准则》，准则的订立为后世的侦探小说立下了标杆，直到今日看来，依然颇具参考价值。

杨建和麦家打了这么久的嘴官司之后，也开始埋头做起事情来，看来她想用一部比麦家的《风声》更为NB的片子，来证明自己是超越麦家的，同时可以反证麦家是抄袭过她的。

然而很可惜，看完《东风雨》，我感觉杨建对于悬念设置的把握能力明显逊于麦家。

《风声》里仅仅是日本人、汪伪、中共三家对立，而《东风雨》中日本人、苏联人、共产国际、76号、军统、中共以及情报掮客等多元力量均粉墨登场，可以说，杨建这个大厨手中的材料要远好于麦家的，更多的势力混杂，将会碰撞出更耐人寻味的故事，遗憾得是，从她最终端出的菜品来看，却要比对方的成果乏味了许多。

暴殄天物的原因，正是违反了那道神秘的菜谱——“范•达因准则”【不可加入恋爱故事】“范•达因准则”第三条：侦探小说不可加入恋爱故事，因为这容易使纯粹的斗智游戏，渗透不纯粹的情绪，以致引起侦探的混乱。

侦探小说的主旨在于寻出真凶，而不在谈情说爱。

《东风雨》中安明与欢颜的爱情戏尤为高调，跑狗场中被混乱人群阻隔的痛楚，雨夜街头同玩“跳房子”的纯真，犹太街巷对饮咖啡的诀别，影片不惜笔墨的描述了一个有关乱世的爱情桥段，这恰恰掉入了范•达因先知先觉的魔咒当中。

杨建想通过大段的爱情故事来寻找一个抒情的平台，让自恋的安明说出诸如“炉子和雪”、“兽与鸟”等等不知所谓却又自以为很美的台词，从而让影片包裹上文艺的外壳，以突出这部谍战片不同于其他同类型影片的质感，同时又可以用爱情戏作为掩盖，走出一条“凶手就是身边人”的暗线，以达到出其不意的惊奇效果。

可惜她失败了，按范•达因的话说，在纯粹的智力游戏里加入爱情，必然会引起混乱。

于是安明混乱了，作为如此重要的情报小组领袖，久经考验的我党特工，谈恋爱之前居然连对方的底细都摸不清楚，相比于初来乍到方阡陌真是效率低下了很多。

藤木芳雄也混乱了，他甚至能从难民营的寻人启事中挖出郝碧柔，却在抓捕欢颜后，居然对她的公开情郎不理不睬，轻易的放过了片子里最大的一条大鱼，同时放出了片中最大的BUG。

观众们更是混乱，欢颜为了爱情已经基本放弃作为军统特工的功能，她所做的一切均是为了情郎，哪怕情郎属于另一阵营，观众们实在无法预知这对男女会因为情感原因做出别的什么不在常识范围内的事情，于是他们选择放弃进一步参与推理，结果导致整个观影过程变得索然无味。

相反，《风声》就聪明了许多，裘庄里的五男两女都是平等而对立的关系，没有暧昧不清的情感在其中扰乱，任何人都有可能是对方的敌人或盟友，这大大激发了观众参与推理的热情，因为他们知道，清白的人物关系不会在关键时刻产生不为观众控制的结果。

【不可依靠无侦探根据的自供】“范•达因准则”第五条：凶手必须从逻辑的侦探过程中查出。

不可依靠偶然或巧合，以及无侦探根据的自供。

安明的小组被破坏，自己也受到了上级的怀疑，这一切都是从通讯员被杀开始，是谁杀了通讯员？

掐断了安明传递情报的路线？

影片的前半部基本就是围绕这个展开的，间或穿插重要胶卷的传递过程。

作为“侦探”的安明，理应通过自己的行动和判断，推动情节环环相扣的展开，最终查出“凶手”的真面目。

然而，影片中干掉通讯员的“凶手”欢颜却是最终“自投罗网”、“自证其罪”的，其中并没有安明任何的推理和侦查过程。

看了前半部以为欢颜是个废棋，结果后半部她突然冒出来操纵一切，这中间没有任何的铺陈，回头望去，几乎没有什么信息暗示点能让一些比较敏锐的观众发现破绽。

编剧明显没有把观众放在一个和创作人员平等的推理地位上，故意制造信息的不对称，取消了观众参与情节的可能。

欢颜这个角色的功能太多，导致主角安明的作用被弱化得厉害，整部戏里，安明没有起到任何关键作用，情节都是有欢颜的行为进行推动，男主角沦为了一个帮助观众观看的木偶。

《风声》中营造了一个密室，“侦探”是武田，“真凶”是老鬼。

观众随着武田的推理过程，一步步排除了白小年、金生火、李宁玉，最后老枪和老鬼浮出水面，其推理路线明晰，节奏紧凑，惊奇程度远比欢颜那冷不丁的无侦探根据的自供强出许多。

【不可将凶手定为小角色】“范•达因准则”第十条：凶手在故事中，必须是主要人物之一。

作者不可将凶手定为与故事毫无瓜葛的局外人或无足轻重的小角色。

挖出了欢颜这个“凶手”，影片中的主要矛盾便由“谁掐断了情报传递路线”变成了“如何将重要情报传递出去”，于是“侦探”和“凶手”的角色就从安明和欢颜之间，转移到了中国和日本间谍之间，特务机关长藤木芳雄成了破获胶卷的“侦探”，而谁最终能把胶卷传递出去，谁就是“真凶”。

按照“范•达因准则”，最终把胶卷传递出去的，只可能是在安明、欢颜等主要人物中出现。

因为他们已经被日本人盯死，按照常理分析几乎无法达成目的，只有这样，才能制造出完成“不可能完成的任务”的惊奇奇观效应，从而令观众在看后为影片的精巧构思而倾倒。

遗憾的是，编剧手中居然无中生有的冒出了一个无足轻重的人物——犹太酒保，从找胶卷到把胶卷送出，如此华彩的乐章都由这样一个在情节里毫无分量的小人物完成。

犹太酒保的出现，使得《东风雨》后期营造出的密室格局变得漏洞百出，观众对安明与藤木芳雄进行斗智斗勇最终完成任务的期待变成了泡影。

整个过程中，我们犹如在一场牌局里被人作弊胜出那般愤怒。

也许有人会说，情报最终是因为安明的设计而传递出的，他若不牺牲自己烧掉假胶卷，就不会换来仙乐门的解禁。

是这样吗？

安明和酒保早在解禁的头天晚上就能大摇大摆的出入仙乐门，找出胶卷并在一张餐桌旁筹划好了一切，他们大可拿着胶卷一走了之，为何还要演出第二天的杀身成仁？

而《风声》中，老鬼就是老鬼，只会在密室中的男男女女中产生，绝对不会演到最后随便从街头拉来一个阿猫阿狗告诉你他就是老鬼。

假设《风声》演到最后，告诉你老鬼其实是门口那个站岗的哨兵的话，你是否要破口大骂？

遗憾的是，《东风雨》恰恰就是这么做的。

【不需要用很长的文学性粉饰】“范•达因准则”第十六条：侦探小说不需要用很长的篇幅来描述与故事进展无关的事物。

比如文学性的粉饰、完美的写景等。

因为读者只想涵泳作品中的智慧。

我只能说，《东风雨》太想拥有文艺范儿了，把一个并不复杂的剧情拉得漫长无边。

自从神父被日军抓走，唱诗班的孩子引吭高歌开始，整部影片就不可救药的文艺起来：安明反复唠念着炉边摸到雪的台词，欢颜边唱边被吊起来还不忘白半兽半鸟的文艺腔，郝碧柔服下剧毒的氰化钾还能叨逼叨一番自我表白，曾江也学着老徐露出他那销魂的背部。

也许受了他们感染，特务机关长藤木芳雄同志也成了不折不扣的文艺青年，他热爱钢琴事业，在完全应该挖出安明的时候却学着《钢琴师》里的纳粹军官那样保护了他；他欣赏成海岸的身材，押送他去取回胶卷时还特意安排一辆敞篷卡车以便让他自杀报信；他佩服寓公的气场，和他深情对望相视而笑却让老头儿趁机服下了剧毒；他自信自己的智慧，执意让安明掏出兜里的瓶塞以证明自己的推断却最终等来了一把手枪。

《东风雨》用了长长的篇幅来施展着文艺，甚至不惜把水上芭蕾、三岔口的冗长镜头照单全收，这些东西和情节有关系吗？

《风声》中白小年寥寥几句台词，却比安明通篇的文艺腔要令人印象深刻得多，顾小梦最后点缀的文艺念白，远比欢颜的无数抒情更加打动人心。

我媳妇说，一桌宴席，有几道硬菜就够了，满桌大菜搁谁都得腻歪死。

电影也许天生就是个关于形式的东西，但千万不要忘了，形式一定要为内容服务。

如果小胡子没点真内容，里芬斯塔尔把他拍得再高大无比，他估计充其量也就是个三流演员而已。

不过公正的讲，《东风雨》的摄影不错，不愧是黄岳泰，尤其是模仿日本行军记者的视角拍摄日军进租界那段，深得我心。

刊载于《北京晚报》2010年5月1日

这么一部本应该紧张紧凑扣人心弦的谍战片，却被拍成了一部又臭又长的棒子国连续剧，明明节奏安详得不行却几乎每10分钟安排一个高潮，若真是连续剧，分成N天来看也似乎恰好好处，但偏偏这些高潮们如同北京的挤公交的上班族和学生一般直接被压缩到2小时的片长之内，如此密集而拖沓直接导致了观众“高潮疲劳”，因此，这些本应排山倒海的前浪后浪们齐刷刷的倒在沙滩上英年早逝。

打个很黄很暴力的比方，此片的观影感受犹如轻柔的手淫，欲射不射，欲射不射，两个小时内如此往复，末了真正该射的时候蓦然发现自己已经射不出来了……不知为何看片子时脑袋总反应到《孔子》上，回来一上网，才发现原来《孔子》的胡玫导演也是拍电视剧出身，怪不得两部片子的叙事节奏安排都一样一样的,so-disga至于演员们的表演，我只说两句：男猪脚，看完这片我终于明白Lady GaGa的poker face唱的究竟是谁了。

女猪脚，深情缱绻实在不是你的长项，怎么浓妆艳抹的歌女也演不出那风华神韵呢？

看来还是《封神榜》比较适合你。

（一激动多说了一句，不好意思，抱歉抱歉）

若不是时光网分项评分让画面和摄影占多了分去，按豆瓣的打分方式这片就值两颗星。

之前报名这次试映，另有一场蒋雯丽的我们天上见，还在那儿犹豫不决报哪一场好。

最后还是选择了柳云龙同志的谍战，我承认多少是受了风声的影响。

我还指着看党内党外明争暗斗个胆颤心惊，纵使是配角也望着看几个实力派演员彪戏呢，最后我看到了什么？

除了旧上海的歌舞升平瑰丽奢华给视觉以华丽享受外，就剩下一套乱七八糟的剧本和混乱无章法的剪辑。

我坐在那里，就觉得故事在眼前胡乱跳跃，我与电影活生生的脱了节。

这就算罢了吧，不知道柳云龙同志是不是希望将革命故事搞得文艺一点诗意一些，竟然让这二位男女主角念起了琼瑶式的台词。

我想毕竟是谍战片，您一句感情色彩饱满的台词说不定冷不丁的触动了观众，若是句句都这么个念法，本来就悬疑得不够了，这不是要将这片整成一出蹩脚的爱情戏吗？

而且某些地方情节拖沓，前面一个情节拍完了，观众又不是白痴，下一个情节的对话里又去解释一遍前面的，这可是电视剧拍多了的毛病？

温故而知新咩？

我常以为光靠演员表演和剪辑就可以让观众心领神会的拍摄才是最好的剧情传递方式，念台词交待剧情会显得导演黔驴技穷。

此外，几派典型角色一个一个跳出来，等我还没整清楚他们的内心世界就相继挂掉。

私以为联系主角将这几个配角身上的戏好好挖掘一下，还是可以让观众心惊肉跳一番的。

兴许柳云龙同志醉翁之意不在酒，只想来个浪漫的谍战江湖。

钢琴师与歌女，咖啡迷药红酒毒药，范柳二人在雨中扮八月照相馆的场景，范小姐哽咽的念着半兽的诗歌，特别强调的是某只日本人坚定的信仰着共产主义……这不是江湖是乜嘢！！

借了个日本偷袭珍珠港的大背景，讲了个共产主义情报员如何舍身成仁的故事，中间还妄图给观众来个纵然江湖腥风血雨但我俩依然儿女情长的伟大爱情。

最为吐血的当属教堂牧师被捕的那段戏，我们虔诚的牧师刚被带走，画面立即进入小孩和男主一起唱圣歌的状态，这是要将观众一起带入天堂咩？

毕竟是个拍电视剧的，想在两小时的电影塞进去这么多想法的意图是好的，但时间有限导演电影掌控能力有限，先把基础打好不好么？

现在呢，谍战不悬疑，爱情显得做作，文艺更谈不上，骑虎难下。

这年头，人人整排场，摄影要一流，服装美术要好，画面要精致，布景要真实……可最终打动人的，还是得靠剧本。