证人

我哭了。

是的。

我竟然哭了。

在黄沙渐渐落下来的时候，我和张一样愣住了，然后就傻傻呆呆的看着黄沙一直掉一直掉，这就是沙漏的原理么，那么纯粹而华丽的落幕，再见了么，一直想守护的生命，一直以来不断牺牲自己利益而要想保护的东西。

是好心做坏事八。

是优柔寡断造成的后果吧。

如果，如果当初他什么事情都接不会造成他老婆去运白粉。

如果，如果当初他知道自己内心的柔软不去接这个案子就不会有这个故事。

如果，如果当初他不心软帮小孩买鸡腿沙律就不会遇到警察。

如果，如果当初他狠下心剁了那孩子的手臂，后面就不会不狠心杀了那个孩子。

如果，如果当初他真的是坏人，他拿着刀冲过去，或许碰不到那个黄沙架。

………………………………………………………………可是没有如果，更没有当初，什么都没有……我以为，那孩子死了，我，竟然真的难过了。

看电影的时候哭，好久没有了，我想到了什么，我想到很多很多善意的事情却是悲惨的结局？

我想不到的，因为那些，我都忘记了。

当小妹妹对谢警察说，妈妈说不管有多疼都要坚持走下去的时候，我笑了。

这是讲道理，小时候议论文学的，说方法讲道理举例子，虽然不漂亮，但真的是一个干净而简单的孩子呢。

从小到大，我们学过各种各样的道理，然后我们一直遵守着；然后在未来的某一天，突然怀疑，为什么这些道理是对的，于是在不知不觉中我们去尝试相反的方向，然后摔倒，然后再爬起来；之后的我们就更加坚信这样的道理，然后我们开始像之前告诉我们道理的那些人那样告诉他们……周而复始……可是那些浅显而易懂的事情，每个人都知道，不是么……但是那些道理那些事情的可适性却是我们永远猜不透的，就想老伯对写警察说的，女儿给我看的漫画里面，我学到，等价交换。

钢炼是么？

很多时候，不要有那么多的得失心，就没有那么多的结局了……小女孩醒了，故事完美了，现实没有了……恩证人，在哪？

还是满佩服张家辉的演技的，谢霆锋的混混+硬汉警察形象偶尔也可以换换的。

1.那么多警察追一个张家辉都追不到2.既然都已经看到被绑架的小孩在哪了为什么不多派几个人去救人 为什么不把大楼封锁 那么容易就让张家辉跑了3.众目睽睽下张家辉就上了救护车了4.去救护车藏匿处救人 怎么又是谢霆锋一个人 其他警察那 人多了不很快就搞定了嘛这个电影的主角不是谢霆锋吗 为什么张家辉获奖了那好奇怪啊

宿醉的醒来 电影频道张静初的脸在镜头里哪么的好看 温润柔软 一杯难喝的牛奶咖啡 一直以来就觉得张静初是个非常出色的好演员 从孔雀开始 被她身上某种东西吸引着难以不往下看 对着电话演戏 要求演员的张力和信念感到了某一种高度 台词里 别怕 别怕 别怕 三遍的重复 以及剪辑中小女孩的脸 恰到好处的点染着气氛 然后一个男人出现在镜头里 节奏加快 女孩消失 镜头切拿着电话的张静初 一个小镜头的处理 导演的科班处理到了一个地步 最简单的处理剪辑方式却也抓着我的心 随着镜头的推移很快进入电影故事 很简单的一个警察与杀手关于绑架的故事 加入人物 母亲 警察二号 杀手妻子 人质 就人物而言 警察二号可以删去 但是港产片的特点之一英雄主义 于是为了对比人物净化人物 警察二号变得必不可少 母亲是叙事上最不能少的人物 有了她故事便能在矛盾中发展 编剧课所谓的3S线路 而杀手老婆是个非常难于演绎的角色 内心世界全靠眼神手势表达 这里可以看出苗圃 不是非常好的演员 她本身个性太强 眼神的犀利度 使之处理的点不能特别好的感动观众 如果没有串如剪辑 如果没有音乐与其他演员的配合 她完全是个不知所措的演员 小女孩很自然的表现 使得电影的真实感被渲染 警察本来是电影的男一号 但谢霆锋的演绎感太重 虽然相比之前提高了太多 一个如此容易表现的人物 他的阅读量人生阅历理解的 明显不如张家辉 那段拿不起枪的镜头里 没有太好的过度 如果丢掉剪辑 谢霆锋根本没有办法把人物那种恐惧责任过渡到一个适合的点上 不过最后终于在最后一场戏里感觉到了他眼神里的沉重与力量 有了孩子之后的他 演起这中戏父亲形象感提升了很多里面最佳警匪片的一场莫过于是庙街的追逐戏了 镜头变现的很小心 基本与最初的港产片区别不大 可也应这个处理让人突然之间觉得香港还是最初的警匪片最能够给予人悸动 那些表现人物内心世界的镜头 一直不明白为什么张家辉能拿最佳男主角 最后那一幕 迷途中的男人大叫警察 紧紧抓住的手 人生责任突然被升华 张家辉该是个家庭主义的男人 他对男人与家的理解是哪么的到位

本片的剧情极为紧凑，充满着各种悬疑和反转。

片中的各种追捕、枪战以及打斗场面都是极其精彩，既不失紧张感，又不失真实感。

这些都是导演林超贤所擅长导演的动作犯罪场面，他对于动作大场面的处理早已经熟能生巧，镜头运用和剪辑都颇具冲击力。

本片的叙事节奏也把握得很到位，让观众们时刻都能感受到紧张刺激的氛围。

在动作片的外壳下，本片还深度探讨了人性的复杂性，以及正义与邪恶等话题。

其中每一个角色都有着各自的苦衷与挣扎，尤其是杀手洪荆，他面对家庭责任和个人道德的矛盾心理时，深刻展现出了内心的无比挣扎，从而增添了全片的深度。

张家辉饰演的杀手洪荆不仅冷酷无情，还带着极为丰富且复杂的情感层次，在面对家庭和道德困境时的挣扎，表现得相当到位。

谢霆锋饰演的警察唐飞也将硬汉形象展现得相当出彩，他的动作戏份干净利落。

两位男主角的对手戏显得张力十足，为影片增色不少。

边缘。

无界。

一环扣一环的故事，一次次关于爱的抉择，赌注，皆源于此。

——“坏人”同样可以伟大的，即使刹那。

2009年3月

这部电影很早以前一个朋友向我再三推荐，可惜一直未能得见。

据朋友说，因为这部电影对谢霆锋刮目相看、崇拜有加，而故事居然可以让她落泪。

我看的时候，对谢霆锋倒是没有刮目相看，只能说他仿佛一个正在蝶变的毛毛虫，演员这条路他还有戏。

叫我产生这种感受的是最后一段他抱着玲玲哭泣，表现得极有层次感、感情真挚，与张静初的肤浅表现相对应，说明谢霆锋是个可塑之才，而不会像刘德华那样演一辈子戏还不得其门而入。

哭泣倒是没有，但是看到玲玲的手指动了的时候，我确实也有些想哭的冲动——对一部商业片，真是不能再有更高的要求了吧。

《证人》的画面从一开始就能看出非常讲究，是好莱坞的风格，而不是早期香港警匪片的味道。

好莱坞强调大都市的冷漠感，镜头中的街道、大楼的视角总有种宏观意义上的俯瞰，人在其中活动，有强烈的渺小感和不真实感。

这显然与好莱坞长期以来对人与世界的关系的看法有关，如果人总是在世界中挣扎而世界兀自运转，这样的俯瞰就不可避免。

相比之下，香港早期电影中大量的警匪片所热衷的街头巷战，却有些强烈的市井味道。

这种市井味道不仅因为香港早期城市发展欠发达，尚无大规模如美国曼哈顿那样的摩天大厦楼群可以炫耀，而是因为香港电影一直以来都注重表现人与人的关系，城市只是个背景，人与城市的关系常常是以人为中心来展示的，人在电影中始终处于主体地位。

市井风味不仅体现在视角上该时期电影中的对表征城市形象的建筑、街道、人群等不加选择的表现（至少不会如好莱坞那样选择），也表现在色彩上的市井化（也与技术有关，不会如好莱坞适用滤镜，使色调一致）、镜头中主角与周边人群景物的比例关系、故事节奏的市井化（常常夹杂闹剧的成分）。

早期香港电影作为过渡时期的产物，如果要持续保持香港味道，纵然获得部分认可，但是长期下去相比会自我边缘化，等于拱手让人。

所以，从技术、风格、编剧等角度的好莱坞化是不得不如此的大趋势，但是，做学徒要超越师傅毕竟不容易，更何况师傅的是世界上经济社会发达程度最高的美国及作为全世界主流文化观念输出者的美国文化。

近年来香港电影的没落，也曾引发部分电影人探讨香港风格问题，但是除了在小众类型的艺术片中笔走偏锋滴尝试，在主攻大众市场的商业片中想独辟奇境谈何容易。

更何况，从技术等角度看，香港电影面对好莱坞需要的是学习，而且是在相当长的时间内学习，才有望达到好莱坞的水平。

从这个角度看，《证人》无疑是这一学习的极好成果。

从画面、节奏、表演、细节设计，特别是编剧，已经丝毫不逊于好莱坞的集团化流程化操作，甚至，由于对剧中反面人物的展示，使《证人》达到了好莱坞大部分大片难以达到的高度。

以一个故事（谢霆锋的赎罪）为主线向前发展，这一主线的带动力非常强，而两条副线（劫匪家庭及律师家庭）完美地丰富了故事的层次和真实感，主线和副线的轻重把握得当，如一树繁花，时有参差，远观近看两宜，心思缜密得不露痕迹。

唯一的问题是，因为玲玲的双胞胎身份以及车祸中三辆车之间关系的巧合，多少有些不可思议。

这种巧合的故事结构或者有抄袭《低俗小说》之嫌，但是，作为商业大片，它华丽的细节设计、画面、节奏，使这种借鉴显得巧妙而不生硬，在深沉感慨之中重回商业片的观影期待中，方便观众及时调整心绪，回到霓虹灯下。

这种华丽，既是玻璃在空中飞翔时的华丽，也是玲玲被沙子活埋时的华丽，更是最后镜头闪回当时三车相撞时，那插入劫匪夫妇身体的钢筋所开出的花朵的形状——那种华丽令人不寒而栗。

《证人》在编剧、美术、摄影等角度，无疑是近年来香港商业电影的扛鼎之作——从视觉效果看，甚至超过创造香港电影奇迹的《无间道》。

而这部戏的编剧，在好莱坞风格之外，还有强烈的个人风格。

劫匪这条线索中夫妻二人的关系以及劫匪的心路历程的表现，可以说使这部电影超越了一般的商业片，获得了表现人性（特别是城市下层社会的人性）的高度。

《证人》的故事或者可以部分复制，如作为主线的赎罪之路，但是其细节的处理和画面的配合，却是很难复制的——这要靠编剧的情怀做底子，而导演和摄影创造性地表现了这种复杂的情怀在现代社会（或者电影中的现代社会）中的境遇。

那些散开来如花一样开放的插入劫匪夫妇身体的钢筋，恰是一首咏叹现代社会中人的命运的诗，姿态优雅、冷酷而又超然，催人泪下。

从故事的逻辑看，为了观众以及所谓的正义应得彰显的主题思想，玲玲明显是被编剧或者导演救活的。

因为玲玲被救活，律师所采取的任何行动所可能产生的批判效果就被消解了，变得冠冕堂皇，并且虚假。

而劫匪失明的时机显然也是精心设计的，这种巧合使观众悬起的心放下来，但是从故事的逻辑看，稍稍有些生硬。

但是，对一部商业片要求这些，显然很不合适，我承认我看到玲玲手再次动起来的时候，是真心地希望她好起来；当劫匪失明的时候，我常常地舒了一口气。

其实，我们都是为了看一个故事，何必一定要把一切真相告诉我们，倘若如此，我们何必到电影院，生活中比这更悲惨的事情不是每天都在发生吗？

本片看似警匪片，实际上可算是一部拷问内心的伦理片。

一场绑架案，涉及到的三方：绑架者、被绑架者家属和解救者都背负着沉重的精神负担。

绑架者本是一个有个性、有尊严的杀手，面对雇佣方的任务会选择为或者不为，但是由于某种遭遇，为了瘫痪的老婆，他变得没得选择，就连绑架孩子的案子也接，但是不可避免要面临与之前原则的冲突。

被绑架者家属本是一心扑在工作上的称职法官，大女儿的意外死亡让她充满了愧疚，二女儿的被绑架更是让她难以承受，于是必须要在人性和职业操守之间作出抉择。

解救者曾误杀了一个孩子，于是内心极度痛苦，从此一蹶不振，这次死去孩子的妹妹遭绑架，他不顾一切地要靠自己的力量去解救，可是他的同伴一针见血地指出：你是为了救孩子，还是救你自己？

他是为了救他自己，最后他以为这个孩子也死了，悲恸欲绝地抱着孩子哭喊：没有你，我再也跑不动了！

影片的结果是每一方都得到了解脱，算是可能达到的最好结局了。

导演通过几次闪回告诉我们给三方造成这么大痛苦的是同一场车祸，进而弄出一点命运弄人的味道，这就有点儿用力过度了。

几个人各自的矛盾和冲突已经足够了，非要安排这样一场《爱情是狗娘》式的撞车，使得剧情太过巧合，反倒抵消了影片的真实感，降低了触及心灵的力量。

林超贤是一个很有想法的导演，他的动作片拍得都很有些张力。

比如本片中，有几个镜头模仿游戏的第一人称视觉拍摄，很有新意。

再比如，本片中那场谢霆锋与张家辉的街头追逐的戏就很好看，让我想起伯恩3里的那场类似的追逐戏。

这场戏无论是镜头运用、节奏控制和音乐配合，都很不错，紧张刺激、扣人心弦。

这是本片的一大亮点，至于说其他的亮点就是演员们的表演了。

这部片子在香港金像奖上获得最佳男主角和最佳男配角两项表演奖，说明本片中的表演颇为可观。

在看片的时候，我就感觉到，这部片子就是奔着获奖去的，至少是为了表演奖。

那样沉重的题材，那样刻意的剧情，都显示了导演的野心。

而表演方面，每个角色都获得了足够的发挥空间，几个主演更是有相当多的面部特写，让他们有机会充分表现内心的强烈情感。

我觉得，这部片子本来是为了让谢霆锋冲击影帝的，因为很明显地，整部片子是以他为核心的，影片整体上的节奏也是被他的情绪所推动的。

影片开始的那场与整个情节无关的“抓人”戏就是为了塑造谢霆锋所扮演的人物形象。

谢霆锋没有辜负这个重任，很到位地演绎了这个角色内心的矛盾和挣扎。

可是最后却成全了张家辉。

张家辉值得金像奖影帝的肯定，但是获奖不该是凭这部片子，他在之前的影片中有更出色的表演。

也许是评委会急于弥补他，或者他这次“扮丑”作出了很大的突破和牺牲打动了评委。

那就只好委屈谢霆锋了，反正谢还年轻，有的是机会。

可是，真的是这样吗？

张静初和苗圃的表演同样可圈可点，特别是苗圃。

张静初有好几次长时间近距离的脸部特写表演，不是所有演员都能面对如此挑战的。

而苗圃扮演一个瘫痪在床的女人，没有动作，没有表情，只能靠眼神来传情达意，这无疑是很有难度的。

从片尾的字幕来看，苗圃的粤语是配音的，而没表张静初，这说明她在片中的对白都是自己说的，毕竟是拍过几部香港电影的人了。

苗圃在本片中以特别推荐的身份出现，也许也要向香港发展了吧。

呵，说着说着扯起了闲话，就此打住。

总结一下，本片情节一般，表演可观。

林超贤作品 不得不引用两位网友的评论：“现在的导演流行用这样的观点来理解人性，就是：好人会做点坏事，坏人会做点好事，天下没有一直做坏事的坏人，更没有一直做好事的好人。

反正大家都会在做点好事同时又去做点坏事。

”“证人：一次闯红灯引发的血案！

”关于片名，导演给了个非常模凌两可的解释：每个观众都是证人，见证事件过程。

用一个故事的相关人从各自角度组织情节已不罕见，所转移这个电影就是要告诉我们：别闯红灯！

因为张家辉拿了金像影帝，我拿了《证人》来看，方发觉谢霆锋才是置在海报正中的担正男主角。

剧本的焦点，也是在谢霆锋这个角色身上。

然而张家辉反而获颁最佳男主角，谢霆锋却连提名都没有。

这一点，我倒是没有异议的。

豆瓣上有一篇该片的影评，推荐人数逾400，题为〈一个男人的成长史〉，读下去才知道是篇粉丝的赞美，说的是谢霆锋终于脱胎换骨，成为真正的男子汉。

试着撇除偏见，认真看看谢霆锋在戏中的表现。

的确是消瘦了，装扮也朴素了，少了俊俏的味道。

但说到演技，怎么说呢，还是给人很外露很表演的感觉。

具体一点的说，很刘华的那种要迷倒你的演绎方式。

喜欢这种型男表现的粉丝自然是看得陶醉，平常心看演技的就觉得很不自然了。

总之谢霆锋一激动骂人，又或者悲恸流哭，场面就教人吃不消，偏偏这类“公司力捧式”的个人表现却充斥着整部电影，让我根本没有足够取材去判断张家辉这个歹角拿到影帝是否实至名归。

张家辉演得不差，但也不至于是非常精彩，一方面因为戏份不够担正，而且角色的刻划也不深刻。

他在金像奖的对手中，我只看过梁朝伟的《赤壁》，但看牌面，很怀疑是对手太弱吧。

当然，张家辉是个卖力和用心的演员，他演王晶的笑片也是去到尽的，以靓仔来说是非常难得。

张家辉演盲了一边眼而且变成了色盲的绑匪，残障角色有利评分，这个跟荷里活金像奖演盲人演弱智赢面较高一样道理。

港产的男女主角往往是明星而不是演员，所以这些年来影后都是颁了给内地的女星，到今年才有鲍姐为香港女演员争回一口气。

其实细心想想，内地的一级男演员，如葛优、张国立、陈道明、刘烨等，若跟香港的偶像型男比一下演技，马上就分出天与地。

香港影圈，就是上上下下幕前幕后都太多自以为是，以男性为中心的大男人。

他们的电影，一味只有英雄，女性往往只是花瓶配角，所以看港产片，就算是像《证人》这样较佳的港产片，我看着这些死撑着的英雄已觉得很疲累。

当然，许鞍华身处其中，是个难得例外。

说回电影，日前在网上读到篇文章，说获得最佳电影的《叶问》，其实也应该是“最不差电影”而已。

《证人》也非常不差，故事精巧，剧情紧凑。

称不上是佳作的原因，是它依然因循着港产动作片的大公式，一定会找几个少车出入的十字路口来拍几场追逐与碰撞，一定在最后去到一个没有小混混来收买路钱的场地（可以是仓库、货柜场、停车场、码头等）来场生死决斗来作结局。

这样的公式拍了几十年，电影过不够一年就能在电视上看到，人物有些亦熟口熟面，多拍一部就多一个让你混淆的机会。

说不定再过几年，我可能也会把《叶问》与《霍元甲》混淆。

以前看过他的不少片子，无论喜剧还是悲剧，搞笑还是肃穆，正派还是反派，外向还是内向，奔放还是含蓄，玩世不恭还是饱经风霜...都演得很到位，人物被他表现得很丰满