卡拉是条狗

《卡拉是条狗》讲述的就是一家人为了把养了多年的小土狗——卡拉从公安局里捞出来的一波三折的故事。

故事线很明显，但是围绕故事线发展的内容才是电影的正文。

千禧年代，为了整治社会环境问题，要求必须给狗落户才可以养狗。

但是对于收入并不高的老二一家来说，五千块钱是笔大支出，大可不必为了一只狗而掏出；可是这条狗对于整个家来说都是一个重要的成员，所以老二费尽周折，用尽办法——最后在前暧昧对象的帮助下找回了卡拉。

卡拉被抓的时候，家里人的心里其实都显现出一把秤——卡拉这条土狗值不值这五千块？

我认为这里是在影射社会以钱的多少来衡量一个人的价值高低——对于我们固化的思维来讲：卡拉这条狗几十块钱就能在街上买一条长得差不多的；但是对于我们感情来说：卡拉就值这五千元，它配拥有这个身份。

（我觉得这就是老二的心理活动：从一开始的求人办事，到后面决心取钱落户，这是他对卡拉再一次的认识）到后面他知道没钱赎回卡拉时，他去狗市亏钱买了个相似的白狗来代替他心中空缺着的卡拉的位置——这里再一次强调了卡拉对于老二的重要性（也就是影片里玉兰说的“我还不如一条狗”的具体体现）

为了卡拉，老二还去找前对象杨丽借用狗证、拜托杨丽帮忙托人赎狗……（这里我觉得是社会生活的写实：放下脸来找前任帮忙也不是不可以）。

后来听说自己母亲得到了一笔三千块的赔偿金，他嘴上一口拒绝表示不会麻烦母亲，但他行动上还是去了母亲家（即使最后他没开口要钱、反而给母亲留下了月用的生活费）。

他纠结过，也想方设法的尝试过——这不就是一直在社会摸爬滚打的我们吗？

其实我个人觉得《卡拉》这部电影的好评多是来自于它拍的情节很真实。

就是我们普通人的生活中会存在的事儿。

整部片子节奏都很缓慢，唯一让人捏把汗的就只有第三环（所有杂事儿全部绕在了一起的时候）。

平平淡淡的把生活的细节放大，我觉得这就是这部影片最大的成功。

2023年才有幸看了这部片子，那时候还能修改后体制内上映，今天估计直接不会过审。

好片子总是有这样的命运。

那时候的北京市真的像极了我小时候成长的小县城，那公共楼道里斑驳脏黑的墙，那搞突然袭击的警察和城管们让一切顷刻间烟消云散的能力，那警察帮人民办理公务却总像个领导在训手下，那立马用几百块钱来讨好警察，顺便来缓解被为难后的尴尬，还有那烟熏火燎的打麻将像极了那时候的麻将馆…太多小细节都是那么熟悉。

除了电影主旨想表达的东西外，特别关注到了人与人之间的理解。

理解二字贯穿整个人类社会。

这个点体现在好几个地方：（1）在葛优听到狗被逮了后找到一个没人的地方才敢对着空墙大骂老婆怎么能看不住一条狗；（2）老婆听他说要花钱赎狗并且花3年的工资办个狗证，老婆说“不就一条狗吗！

这么大的人了，就没一点别的追求”。

天呐，这句话真的很伤尊严，葛优听了一下子怔住了，不说话了，直接去卫生间去修马桶了。

然而能看出来他老婆也是忍着巨大的情绪和生活中一切的不如意在说那句话。

分别站在他们的立场上，都没问题，也尽了最大的努力去彼此沟通。

但就是走不到彼此的心里，所以加重了个人的孤独。

（3）儿子出现的几场戏里，都是自己消化着所有事情，妈不懂音乐然后随手关了，爸不理解他追求的喇叭裤然后撕了它，警察和家长都不理解他为什么打架而教训他…也许孩子青春期，但仔细单看每一件孩子关注的事情，都不是为了反叛而反叛，每一件都是挺合理。

但家长走不进孩子的心，孩子也在自我成长中渐渐孤独。

葛优每日活的没尊严，没大意思，就靠狗给他作为人的尊严，他内心追求的尊严是他目前现状里能够自己给自己的那么一丁点自由。

心里那份小小的愿望、美好和自由就掉进了缝里，近在眼前，却怎么拿也拿不到，有万般看不见的阻碍。

其实这点小心思也不难理解。

但放在那个家庭和社会环境下，没人有意识去认识到这个应该被理解，应该被支持。

老婆每日也艰难的算计着生活，就是社会里千千万万辛苦的劳动人民，精打细算，理性消费，一切跟家庭发展无关的精神追求都是不务正业，都不值得花钱。

这时候另一个配角的存在就非常有意思了。

就是那个单身女人，看得出来她生活较为富足，不用操心那么多的琐碎。

她立马能理解葛优，并且不遗余力的去帮助赎狗。

这就是为什么葛优明明和那单身女人没什么实质问题但却被老婆怀疑，也许那一点理解就足够让彼此亲近，其他的占有毕竟不道德，就何必呢！

如果老婆稍微理解一下葛优的心思，并且正视它，也许是另一番景象。

大多数家庭，可不都是这样吗！

但真的没有办法吗？

我认为就在理解上，每个人都是不同的个体，对于家庭中发生的每一件事都有各自的理解，所以就会出现分歧。

如果价值观足够多元，体谅每一份对方的小心思，试图去理解那些看似“没必要”“不务正业”“瞎扯淡”的背后出发点，也许家庭里的每个人都能在生而孤独的人生里找到一个小小的出口去靠近温暖和爱。

对了，还有一场戏，也挺有意思，就是葛优找人去办事，花了大功夫，单身女人最后拿了一条高等级品种的狗给葛优，说他的那条狗没找到，就这条吧，还沾光换了条好狗呢。

但是葛优心思不是为那品种，为的就是那条与自己有感情的卡拉。

最后葛优抱着富贵名犬问那人，这个不是我那条，我要我的那条，人看他不识相，这条名犬也收回去了。

真的是花了大功夫最后啥也没办成。

葛优可怜吗，以前好多这样正直善良的人被诟病为没本事没能力。

这是人的问题吗？

健康的社会应该不会把人们的价值观扭曲成这样，然后人人拿着这种价值观去丈量每个善良的人。

还有，我还有点想讨论剧中葛优一家，他们都活着呢，但在怎样的活着？

生命到这个世界上有没有更应该去做的事。

我只是感觉为了社会游戏规则而摊上这唯一的一辈子似乎没那么有劲儿，那样真有点蝇营狗苟的意思，用葛优的话说“活的还不如一条狗”。

如果让你用五千块钱买一条狗，你买不买？

又如果把狗换成尊严呢？

《卡拉是条狗》是围绕一条狗在讲述故事，片名听起来似乎只是以这狗为中心，但其实故事与狗无关，关于卡拉的种种，观众并不能直观了解，对着电影屏幕我们所能看到并深深留下印象的是老二等人物形象。

外文版的翻译中片名是《卡拉，我的狗》，这个片名似乎更加的贴切，至少人出现了。

《卡拉是条狗》通过狗的命运来表现普通老百姓在现实生活中的遭遇，人性，或者说人的尊严才是影片中真正所表达的东西。

卡拉有一个好听的名字，但它却是一条生活在一个拮据的工人家的狗。

即使它的主人并不富有，但因为它生活在那一个城市里，所以也身价五千。

一个过着平静生活的家庭，在某个夜晚因卡拉被警察逮走而掀了轩然大波。

一场围绕着狗的营救活动开始了。

家里每一个人都焦急，但最为焦灼的是男主人公老二。

葛优饰演的老二是在生活中随处可见的人物，兢兢业业做着一份辛苦的职业（不时需要加班），每个月拿几张人民币，平时有空也会搓几圈麻将，怕老婆，管教不好叛逆的孩子。

他媳妇显然是个会过日子的女人家，神闲气定的，也不去管太多事情，只是想着平常日子能够平常过。

即使葛优是个天生的喜剧演员，而且在看影片的过程中总能不时听到一屋子人的哄笑，但《卡拉是条狗》却不是喜剧，当我从影片最后的字幕里抽身回到现实里来，却感到了一种不可言说的悲哀。

人在生活里有时总会莫名地陷进一种孤独之中，老二当然不能算是个成功的男人，他没有钱，当然也没什么出息，他的媳妇玉兰对他虽然也好（从她在做菜，尤其是一根青瓜一人分一半上可以看出），但他们之间肯定还有很多隔膜，不然老二也不用瞒着她自己在阳台的破箱子底下藏了私房钱，也不至于要对着墙壁才敢大声地模拟着责怪她。

儿子呢，他觉得自己的父亲是窝囊的，他受不了他生活的方式。

一个男人，在作为一家之主的家里都是这样的待遇，可想而知他在社会上会是怎样的角色。

所以卡拉对于老二来说有着非比寻常的意义，就像他对杨丽说的“平时都是我在哄别人高兴，只有卡拉在哄我高兴”，卡拉的特殊意义在于它能够化解老二平时生活中的屈辱，填补他生活中的孤独。

卡拉的丢失，对于老二而言无疑是个重大的打击，他不顾一切想把卡拉要回来，其实也是在寻回自己最后的尊严，所以，哪怕是经济再拮据，他也在所不惜。

老二还是有自尊的，老百姓在经济与尊严的冲突上或许经常要陷入这样的一种斗争之中。

最后，卡拉回来了，卡拉是命运也因此发生了改变，它办了证，可以堂堂正正“做狗”了。

但老二的生活会有什么样的改变呢？

他终于又找回了精神寄托，或许他不再感到孤独了，但他的物质生活还是那样，甚至还要为这平白失去的五千块钱至少再捱上一段更加拮据的日子。

老二说“也只有在卡拉面前才觉得有个人样”，做人到底还是好，那种“人样”的感觉竟就让他如此满足。

但是，人并不比狗好做，当卡拉被锁在笼子里用眼睛可怜巴巴地望着笼外的时候， 主人一家三口正在为它来回奔波，但可怜的人，当你身陷囹圄的时候，谁来救赎？

这话是路学长说的。

他是这么说的，也是这么做的。

他是中国第六代导演中少有的体制内导演，在北影厂上班。

当然了，他也说过自己不排斥任何制作方式。

他常被大家误认为是拍地下电影的导演，其实他的每部作品都得以公映，处女作《长大成人》还是1998年中国十大卖座片之一。

很荣幸，我接触到的第六代的第一部作品就是《长大成人》，那会儿我在读高中，不见得把片子讲的都看明白了，但是，一种莫名的震撼延续至今。

而《卡拉是条狗》，我也就是冲着导演去看的。

他属于让我一见钟情型的导演。

关于《卡拉是条狗》所传递的内容和表达的思想，大家都说了，我就不多嘴了。

说点琐碎的吧，这片子最让我眼睛一亮的地方，是两处带有政治隐喻的场景，还都用了空镜头：一处是亮亮在长安街上骑着自行车（说不定还是《十七岁的单车》里头的那辆）经过天安门广场，要知道最近的《苹果》就被电影局删去了天安门升国旗的镜头；一处则是亮亮奶奶的阴暗的小屋子和背景里明亮的高楼大厦的对比。

另外，作为本片的“主角”，多处狗的特写也有着明显的意味，就像《落叶归根》里的“背尸”一样，本片的“寻狗”更多的只是一个载体，过程中的种种遭遇才是实质。

导演说本片剧本送审时有四十多条修改意见，等到部分完成送审时只有十几条，最后拍摄完成后是一次就通过的。

不简单，体制内导演尽力保持着自己创作的独立性。

片子里还有几处细节也处理得挺有意思，比如那位车主喊留胡子的人的一幕。

音乐和音效的配合也不错，比如老二看见餐馆的狗肉的时候，传来的《甜蜜蜜》的歌声也被扭曲了。

还有画面的构图及拍摄手法的选择，比如一些特写和手提摄影，都展示了导演的科班功底。

总而言之，我觉得导演对于整部影片的略带诙谐的现实主义基调把握得相当到位，同时作为编剧，整个故事也讲得挺吸引人，商业元素运用得恰到好处。

导演没有去展示老二在丢狗之前是多么地爱狗，也没有设计他在之后如何歇斯底里，而是把故事直接置于一个有限的时间段内展开，形成张力，特别是高潮时制造的戏剧性。

可以说，在商业性和艺术性的调和上，路学长做得不错。

葛优在本片中的表演被评价为“继在张艺谋《活着》中成功演出之后，又一突破自身表演局限的力作”。

正好《活着》我也刚看不久，我倒是觉得和《活着》一样，他“演”的痕迹没能完全脱掉，不是说他演得不好，其实他演得很“像”，只是有些地方“过”了点。

同样是演小人物，我觉得范伟在《看车人的七月》里的表演就挺自然，不留痕迹。

另外，李滨的叛逆有点让人不可信，特别是最后和老爸吵架的一幕。

这个角色基本上和《十七岁的单车》里的小坚一模一样，没有任何突破。

张艺谋几年前曾经说过：“第六代导演我比较欣赏贾樟柯和路学长。

这两个人心态都比较好。

”不知道他现在还是不是这么认为，反正我确实觉得这话不错。

如果说贾樟柯在体制外的艰辛让我感动，那么路学长在体制内的坚持则让我佩服。

正如导演所言：“我的电影目标很明确：跟广大观众见面。

如果审查通不过，我可以修改，不断修改到通过为止，但是我不会放弃自己的底线。

”能够公开放映让更多的观众看到，我觉得，这一点真的很重要，也就从这一点而言，我们不该去苛求《落叶归根》这类对现实浅尝辄止的作品。

其实体制内的电影同样也可以做到很好，一路走来的路学长和地下归来的贾樟柯就是最好的证明。

“如果有一个比较宽松的环境，会有一些好电影出来。

中国有许多优秀导演，中国电影要想做好很简单——真实。

只要做得真实。

很多年我们都很虚假，这是中国电影最大的问题。

”路学长如是说。

环境捕捉的很好，前半部缓慢的铺陈具有优秀喜剧的风范，笑点不是通过表演而是情节浮现出来，让人发笑的内容都紧接着地气但没有舞台气息（过分的巧合、夸张的台词），较少的几个由表演使人发笑的点也都不是依靠夸张和舞台，如冯小刚招手让葛优过来，葛优捧着狗佝偻着小快步走到车旁、葛优若有所思的吃着黄瓜等。

可是，到后来儿子和狗的对称线（我个人估计）因为删减而不大明显，最后儿子在派出所的呐喊相应的就不算很好的结局，父子之间的矛盾有还没铺开就仓促解决的感觉，杨丽对卡拉的感情我觉得也有点迅速结束。

不知是不是创作者刻意，这个故事中值得一说的是其中反映了很多“民族性”的东西：人们逃避规则、模糊对错、人与人的‘关系’似是而非，这些都是90年代随着经济发展显著的社会现象，现象的背后则是中国的整体话、辩证的、易经式的人生哲学的影子，在审批后电影还能将这些现象客观的叙述出来，这本身就表明这些现象是存在的、为人承认的，从这个角度来说，卡拉是条狗又不单单是个小人物的喜剧，电影还承载着更多的所指。

场景小胡同，废墟，破落的街道，简陋的住房...人物没有西装领带，没有香车豪宅，素面，邋遢，情节小人物的卑微，狗证的昂贵，关系链，呆板的教育，迷途的孩子，夫妻离婚后的反目，麻将徒的生活，无处不在的欺骗......还有比这更真实的中国吗？

期待更多这样有人文关怀的导演与作品。。。

卡拉，当我还可以抱着你的时候，忘记对你说。

你不肯吃我带去的狗粮，也不再那样兴奋地迎接我，我知道，你还不明白，所以萎靡下去，一点一点的，让时间盘剥你快乐的精神。

我看见你萎靡下去了，只能站在铁笼外，束手无策、充满歉疚地看着你被死亡盘剥。

临离开的时候，你从铁笼的间隔里探出头来，那呼求的动作是无声的，却尖锐地刺痛了我。

卡拉，我的狗。

在我还可以抱着你的时候，我忘记说——你并不知道自己生命的卑微，也看不到我生命的卑微。

所以你才在无知中享用快乐，无忧无虑地爱我、哄我、崇拜我。

而我，正是利用了你的无知。

卡拉，来不及告诉你。

但是后来的你也看到了，到处，都是铁笼。

世事荒唐。

我甘心为你犯险。

但是，所能做的只有那么多。

我们都卑微地低着头。

并不看天空中悬挂的太阳——太刺眼。

卡拉，我抱着你到处跑。

一直到那个角落，我们蜷缩在一起，还是逃不过那几盏明晃晃的手电筒，齐刷刷地照过来。

他们带走了你，我的生命不能抱紧你、守护你。

我的生命支离破碎，不值一提。

你，想不通吗？

卡拉，我跟他们淡化你给与我的快乐。

因为怕被那些人笑话。

他们不明白。

卑微的我拥有快乐的你，多满足。

但是，我走到茫茫人海再次寻找你，与你相似的身影，带我回到曾经的温暖记忆。

但是，这世界上再也没有你了。

卡拉，即使没有你。

我仍然要生活。

可是，如果没有你，我的生活有什么意思？

如果能像你一样生活在无知的快乐里，躲开那些牢笼，该有多好。

如果没有你，我像狗一样生活在这孤独的牢里，静静地等待死期。

卡拉，最后的你明白了吗？

如果你明白了，要告诉我。

卡拉，我被他们关起来，他们说要控告我。

我不知道他们要控告我什么，所以我不怕。

我没有错。

但是，我被关在这三五步的高墙内，目光凋萎，心神惶惑。

我听见你。

我高声叫你的名字——卡拉！

我怕我再也见不到你。

我要回应你，告诉你，我卑微的生命爱着你，所以，不要怕。

但是那些雄伟的声音呼喝说：不许嚷！

不许嚷！

多可笑！

我想起那夜他们也这样呼喝你们：不许叫！

让我的生命安静下来，静静地等待死期。

把我从温暖快乐的童话中带出来，丢到这铁笼里，高墙下。

他们说：不许叫！

世事荒唐。

卡拉，我们遵从那些规则吧！

卡拉，我们从缝隙里溜走吧！

卡拉，我们是一无所有的！

卡拉，我都说了——你还爱这样一个我吗？

卡拉，你都懂了——你还有时间和精力来爱我吗？

老二，老大去那了。

用老二自己的话说，在外面自己都是变着方儿的逗别人高兴，派出所的小张，杨丽的前夫，5000块的狗证。

因为他没权，没钱，没关系，在老二眼里他们就是老大。

自由的厕所，只有在这厕所里亮亮才能换上彰显自己个性的喇叭裤，只有在这老二才能痛痛快快的发泄自己心中的不满，在这里一切都是和谐的轻松的没有人来管你，没有人和你争吵，但是走出了这厕所，老二还是那个老二，裤子那还是不能穿地。

老二的世界，用老二母亲的话说，活了这辈子，才知道这阳光也是分个人的。

母亲每天熬点药，饿了吃点面条，住着大杂院，不管这周围林立了多少高楼，生活是简单的。

而老二却不能，为了工作他要骑行很远的路，为了国家现代化他要加班赶制火车，为了家庭他要把每月微薄的收入交给媳妇，老二的世界慢慢在物化，但老二却是越来越瘦了。

卡拉是老二的快乐，卡拉变着方儿的逗自己高兴，老二觉得只有在卡拉面前才有人样。

老二是卡拉的老大，卡拉天生就知道老大是人，老二嘛还是要有老二样子地。

最后的悬念，卡拉和亮亮都被关了起来，卡拉是快乐，亮亮是希望，老二在寻找快乐的路上失去了希望，快乐和希望都没了，老二却还需要继续生活。

老二是想要快乐的，但他是老二，他没有能力左右自己的命运。

最后他把这摸不着的快乐说给在栏杆对面的亮亮听，他希望卡拉能像杨丽说的那样能回到他身边，老二只能与希望分享快乐。

影片最后路学长用字幕的形式把卡拉还给了老二，看上去老二结束了这段艰辛的寻找，但是亮亮接下去怎么样了却没有交代，希望留下了悬念，也许希望本来就是无法预见的就像影片最后是黑色的。

导演开始似乎想批评国家（或政府）对个人自由的干涉。

突然地出台一份禁止养狗的政策，而这政策又未经辩论或听证，合法性可疑。

而且花五千元办一个狗证就可以继续养狗，这很明显是政府敛财或偏帮富人的手段。

这让我想起了BBC的纪录片《今日中国》中的第一集：自由与正义，确实，这两样东西在中国不被重视。

尤其是社会底层的自由与正义，可以说是被践踏的。

从这一点上讲，今日中国就是工业革命时代资本原始积累的欧洲。

男主角为救出卡拉，先找朋友帮忙，朋友再找朋友帮忙，如此转了四五层关系，才终于找到和这件事直接有关联的人。

荒谬地让人心酸。

为了救出一只狗，竟然找到了工厂的门卫和公交车司机帮忙，但这些关系还是没能解决卡拉的问题。

这就是中国社会的写照，办什么事都得靠关系，连小孩子都懂得半夜走后门求叔叔帮忙。

片中人物住在北京老城区——一个被迅速破坏、前卫和古老对立的地方。

如尹丽川在《为北京的纪念》里形象的说法：在希尔顿饭店华贵的背面，一百米远处就是一片荒地，有白羊在吃草；在和平里一片破烂泥泞的贫民区，猛然就冒出高尚挺拔的外交公寓，互为风景。

电影里奶奶主的胡同的阳光被新建的高大写字楼挡住，屋子阴暗，连白天也要开灯。

但是奶奶还是笑呵呵着煲着她的中药——导演想隐喻什么？

导演很用心的制作这部电影，尽管不太懂镜头语言那一套，但台词和场景处理得真是好。

喜欢他的这种对今日中国理性的观看。

这部电影整个很棒，一气呵成，到结局却很突兀，至少令大多数观众“大呼意外”。

查了半天，终于看到网上有说法称导演路学长原来的意思不是这样的，现在的版本只是为了通过审查。

虽然这也只是个传说，来源模模糊糊，无法考证，但看到这个说法的卡拉观众（包括我）仍然感到了欣慰：自己欣赏的电影的导演，果然原本在结尾上也是与我们有共鸣的。

换句话说，我们还是能够理解导演的，无奈那帮电影局的人太浑了。

但是总觉得奇怪，网上所说的“被毙版”结局虽然悲凉，但远不至于会被“封杀”，于是忍不住再把电影在头脑里过了一遍，却突然理解了现在这个貌似败笔的结尾。

我们看了太多电影，阴郁暴力的或是阳光励志的，无一不是一波三折甚至一波多折。

我们爱刺激，爱意想不到，习惯了剧情的不落俗套。

却不知渐渐地，不落俗套已经成了最大的俗套。

我们总想着老二这么个窝囊的人，卡拉这么个窝囊的狗，和一个快活的结尾格格不入。

就算要好结局也罢了，好歹来个轰轰烈烈些的，替老二出个头，卡拉也行啊，怎么能这么平淡，简直不负责任，演都不演了，直接黑底白字打上两行，拉字幕完事。

可是仔细想想，生活呢？

生活也就是这样平淡的。

当然生活也能发生得更惨些，或者更好些，但那是个别的。

艺术源于生活而高于生活，所以艺术家们更热衷于抓典型。

固然典型带给我们震撼，偶尔也需要一些《卡拉是条狗》这样的电影来给生活一些真实的写照，让我们看的入戏，再为自己撒一把泪或是自嘲地笑笑。

让同样无奈地和生活拔河的人看着眼熟，哎，那不就是我吗。