爱情神话

1221，我在电影院里看完了大邵的处女作《爱情神话》，心情很是激动。

其实，我一直知道这片不会差，但这比我一年前看完剧本后想象的片子还要好上许多，真不由得令人为导演感动高兴。

今年的1224，或许我们可以不庆祝西方的节日，但请约上你在乎的人，一起庆祝爱情庆祝神话～时间回到约一年半以前，我和大邵坐在三里屯西五路的户外餐厅，听她跟我说她写了一个《爱情神话》的剧本，入围了First影展的创投。

但她已经离开北京太多年，在上海的弄堂里租着房子跟当时的男朋友过着每天被柴米油盐和琐碎日常烦恼的文字工作者生活，听起来有点像养“小油鸡”的《伤逝》里的日子。

大邵算是我师妹，电影学院文学系科班出身。

但由于太多年远离北京，专注发表小说和公众号，她完全不知道有关电影节、创投和如何把剧本做成一部电影的一切，除了她会写剧本和有着对电影的成熟理解之外。

当然我也不知道，我只是比较死皮赖脸地一直赖在行业里当社畜，因此见过的“猪”和吃过的“猪肉”多一点罢了。

所以她因为创投，重回北京后，特意约我出来咨询。

其实咱两也太多年没见了，互动仅限于通过朋友圈。

但是彼此还是很亲切。

那个时候距离大邵的“北电毕业生卖电子烟”的公号文引发母校圈层和业界轩然大波不到一年时间，那篇文章大家应该也都还有印象，总之我是看的很开心。

这是典型的大邵文风和行事风格，那篇文章主要功能是为了打开她当时代理的电子销路，而她本人也没有任何名校包袱，加上文笔灵动，又有抓看客热点的天赋，一篇十万➕红文就这么出来了。

有一些没有幽默感的校友没想到因此大受冒犯，大邵同学差点因此被逐出系门（实际并不存在）。

这个时代就是这样，winner takes it all，连屌丝们的自嘲有时都不被允许。

但真正识货的人就会看到，即使是一篇公号文，也能体现出大邵的才华。

而且她一直很努力也很认真，可谓笔耕不辍。

自嘲归自嘲，大邵在创作上从来也没有放弃过，在电子烟风波带来了热度后，大邵依然埋头创作，一出手就入了first创投，好一个潇洒转身。

说多了，好像是彩虹屁，但她真的是拥有我太多欣赏的特质了，聪明真诚努力不虚荣还很坚持自己。

对了，她身上还有一点，虽然和电影无关，但让我特别欣赏，就是她很会打理植物，但偏偏爱种蔬菜。

她有篇公号文写过，她在上海房子里，尽管出租屋条件有限，但她一直尽力在花盆里养蔬菜，都养的很茁壮很好，可以炒菜的程度。

作为一个植物苦手，我很着迷。

这样的人，又会过日子，又很认真有耐心，一个在出租房里种出漂亮的柿子椒的女孩，大抵运气都不会太差的。

我觉得《爱情神话》就是她认真努力去爱去生活去工作这么多年的收获，是好运也是题中应有之意。

影片灵动幽默，情节相互呼应，台词又处处透着机锋，演员和角色融为一体，摄影和音乐亦相得益彰，一部处女作却难得的浑然天成，带着efforless chic。

具体怎么好，需要大家去电影院看了再说，只能说绝对不会后悔。

但看完片，我突然冒出来一个想法，其实大邵是个很中国很古典的作者。

你要说《爱情神话》讲了个什么故事，说老实话，因为邵老师的剧本并没有好莱坞剧作那种强情节，三幕结构和现在大家最爱的结尾反转再反转，我一度也有点苦恼怎么跟别人复述故事，一般都说这是一个上海老男人周璇于女人们之间的故事。

去年在创投上的时候，也有一些老师提过一些要加强情节或是第三幕的意见。

但看完成片后，我领悟到，《爱情神话》不应该用西方剧作的思维去套，这个片讲的其实是中国古代世情小说里的经典主题：饮食男女，从《红楼梦》到《海上花》，都是男男女女们，吃吃喝喝间，欲望流转，世情百态因此传递。

连结构都是相似的，一次又一次饭局如同章回体，而人物关系的发展和变化如同草蛇灰线，隐于细节之中，处处皆有戏，处处又是如此生活与平常。

也许很多人看完会觉得这个故事太高级，里面人物生活方式有些西方和当代，但其实这个片子才是最传神描绘出中国市井生活的。

喜欢讽刺虚头巴脑的做作，却以最大的热爱拥抱最世俗的物质和欲望，在这点上，说不定大邵才是那个最适合改张爱玲的人。

好了，我应该停止彩虹屁了。

是金子总会发光的，这句话用于大邵的情况，真是太准确不过了。

好的人就是好，不仅我有幸早一些认识到，像徐峥这样的业内大腕也很快认识到了，因此有了现在的《爱情神话》。

这些年，有太多年轻的导演和编剧，苦恼于如果作出自己第一部长片，去结识很多人参加很多创投活动，兜兜转转沉沉浮浮，有很多不如意和丧气的时候。

我希望大邵的经历可以给真正认真努力坚持创作的人有一些正向的鼓励。

不管你认识谁，有什么路子，此中的不二法门永远是真诚努力的创作。

我回想起来，是什么时候，我觉得《爱情神话》可以成。

是去年在first创投的时候，《爱情神话》上台路演前，大邵紧张的手足无措，狂灌我们买给她的一小瓶白酒。

看的我都很紧张，我甚至害怕她会因为脚心出汗太多上台前滑倒。

但真正轮到她上台的那一下，她把凉鞋一甩，光着脚蹭的一下跳上台，立刻就进入了侃侃而谈的自信状态。

台下如普通小女孩般谦虚普通，但一旦开始讲自己作品，就改头换面了，勇敢自信又真实，那个时候，我就知道《爱情神话》一定可以拍出来了。

神话是存在的，因为有人相信，并为之努力。

我并不是一定要做导演，电影于我而言，是一种具备审美体验的表达工具，如果不是真的有话想说，有一点点不太一样的话想说，那动用这么大的人力物力财力去拍电影就是一种严重的资源浪费。

而要说的话，如果不是一定要用电影这种视听艺术去表达，可以单用写作、绘画、音乐替代，那么我也不会去拍。

19年我还在写公号挣钱，一切的改变都是从参加First开始。

（虽然我以后还是会写公号的）我总是问自己，我算什么？

凭什么能让出品方麦特公司投钱？

凭什么获得徐峥老师来监制并主演？

凭什么能够拥有这么一大帮优秀的演员、主创和全组每一个工作人员们花时间花精力去帮我完成我一个人的想法？

甚至First的CEO李子为每天帮我们的片子摇旗呐喊？

问完自己，只觉得汗颜，得到的答案只有：是我走了狗屎运。

心怀感恩已不足为谢。

在这种羞愧中，我能做的只有从筹备到拍摄和后期的过程中，尽力让每一个参与工作的人都能开心和享受。

过去我对拍片现场也有很多刻板印象的想象，很多朋友对我有担心，他们了解我连说话都不敢大声，性格软弱，害怕冲突，他们想象中的导演不是这样的，但我也从来没有正经进过组，不知道应该导演应该怎么做，那我只能凭直觉去做了。

在片场，我喊不出“卡”，就是觉得很别扭，好像在表演做导演，我只会说“好”“很好”“特别好”。

我说话声音还是很小很弱，人多的时候经常被声浪覆盖。

最开始，徐老师会说大家安静一下，听导演说话。

后来好像大家说话都能心平气和，尽量不急不躁，我也从来没有发过火，甚至没有很凶的说过一句话，有我个人性格原因，但最重要的是，那些态度和语气都是没有必要的，没有人不想好好干活，只要导演把想要的东西说清楚，没有人不想做的漂亮。

开心的是，徐老师也是这样的人，开机第一场戏是在探戈俱乐部，参与演出的演员都我的舞者朋友，是他们后来和我说，没想到徐峥是那么好的人，现场有群头很粗鲁，被徐老师训斥：不要这样对任何一个人说话。

拍片没什么了不起的，不要觉得自己有了一点点小权力就能不尊重别人。

徐老师自己更是身体力行，他爱护尊重我们每一个人。

在监制身份上，总是给到我最专业最有效的建议和最大的创作空间自由，在主演身份上，他用专业演员的敏感和自觉能完成的超出预期，他也老说我是“护本狂魔”，但还是愿意按照我的想法去做。

实话说，老白这个绿叶，看似穿针引线，其实最难演，多一分油腻少一分死板，窝囊憨厚和机智轻巧把握的刚刚好，甚至他的虚胖，就是戏本身，如果老白是超帅型男，再加上现在的优点，那还咋写？

得有什么重大缺陷才让女人们那么犹豫？

而三位女演员马伊琍老师吴越老师倪虹洁老师更是春风化雨滋养着我们，我之前就说过，其实很多戏都是跟她们见过聊过后才回去加的，因为她们人都太好了（戏好就不说了），就是让人喜欢，就想让她们大放异彩，想让她们过瘾的玩一次。

马老师教给我很多上海女人的细节，从服装到布置。

道具老师给李小姐准备的烟灰缸本来很脏，一看就是大老爷们用的，她自己找了一个小孩玩具做烟缸，巧妙。

她们唯一的缺点：都是天天往片场送咖啡送葱油饼送蝴蝶酥，巨多咖啡喝的我们集体心跳加速，好像每天都处在一见钟情的亢奋状态。

周野芒老师也是，因为我个人太喜欢他，又回去加戏，必须让人家的话剧功底展露出来。

他平时是老顽童，他身边的工作人员经常笑成一团。

两位年轻演员黄明昊王影璐是我们的吉祥物，两人都超可爱。

冯玛娅，让每个人的心都融化了，她杀青那天回家路上就哭了，给我录了个视频，说自己还想再演100条。

哈姆扎弟弟经常给大家传授健身经验，虽然我们记了很多但估计都不会动。

宁理老师张芝华老师吴冕老师更是德高望重的艺术家前辈，咖啡蛋糕和飙英文都是宁理老师自己准备的，剧本里只写了他爱说名人名言，他就准备了一个名言摘抄本，镜头里有，不小心看不到。

白母张芝华老师两次说老白十三点也是自己加的，精妙。

李母吴冕老师，自己捣腾了厨房，找了一些剩菜给自己忙活。

他们让我知道了什么是真正的好演员，现在大家能喜欢这些角色，都是他们的功劳和个人魅力。

我只是三生有幸遇到了他们。

除此之外，我们是一个女性含量较高的年轻团队，大家都非常在意尊重平等和效率，从麦特的合伙人岳姐，到我的制片人叶婷和执行制片婷婷三个最忙的女人，干最累的活，用最专业的精神，找来最优质的主创们（摄影录音造型美术剪辑还要另写文章夸），但永远也是用最温和的态度。

尤其感谢我的制片人叶婷，因为我剪片的时候丧心病狂的加入很多音乐，一个电影一般不会买这么多版权音乐，但叶婷说，既然你喜欢，是你想要的，那我就尽力买。

就那么点钱，她精抠细抠的抠出来了。

其实我拍片过程中最大的优点就是省钱，我要求外联老师每次提供的场景都同时提供对方的报价，我自己会做考量，不耽误艺术呈现的同时找到最便宜的方法。

制片主任说，他从来没见过这么为钱考虑的导演。

后来叶婷都劝我不要再省钱了，想创作就好了。

正是这些可爱的人们让我们的剧组气氛一片祥和愉快，每天9、10点开工，晚上最晚9点收工，也经常7点就能收，多亏了我们统筹纯姐安排的好。

因为在市中心拍，演员收工了常常散步走回家。

也很感恩我上海的朋友们，来帮我客串，甚至一人多用，客串了多个角色，但也没给什么钱。

一见图书馆、Te Amo探戈俱乐部、桥下酒馆都是朋友开的店，老白的画作是广告人赵宏老师提供的，片名四个字是书法家王小宇老师写的。

最后，再次感恩First、麦特、徐峥，我真的很佩服他们，愿意给一个没有任何经验的新人这么大的机会和信任。

无论票房怎样，我个人已经极大满足，因为现在的《爱情神话》从每一句台词每一个镜头每一首音乐甚至每一句英文翻译都是我的意志和我想要的，虽然还有很多瑕疵和不足。

但我说出了我想说的话，就是最大的幸运。

给新人创作者一点点建议，也是我唯一的建议：参加创投，参加First。

我喜欢老白，喜欢他对人对艺术的忠贞却不较真。

就像上海人的态度，不好意思给人添麻烦，但也不愿意为了啥大目标而迁就别人。

有一个小梗 虽不起眼，但我觉得很灵魂[捂脸]片中有个老外老赖房客，从不交房租，老白还是像关怀家里没出息孩子那样照顾他给他做早饭什么的。

他叫亚历山大，一家人从意大利来义乌做冰箱贴生意，老白叫他（夜里三趟）就是上海话谐音梗。

想想就要笑！

亚力（夜里）山大（三趟）其实上海人不媚外 只是崇拜结棍的人。

玛雅和夜里三趟是众多混迹上海的平民老外的缩影。

很写实很幽默很接地气地活着。

关于爱情，老白也有态度，就像对Jimmy Choo的旧鞋子。

（自己觉得）值就舍得。

也很喜欢倪虹洁演的那个Gloria，真的是明白女人，比男人活得通透多了。

要说明白，Gloria跟老白差不多，但终究，女人还是要比男人成熟一些。

老白还是爱了穿旧Jimmy Choo的玛雅妈妈。

片尾老白和李小姐微信对话也很小巧精致…反差萌是老乌，老天真不明白，却真是纯，这个电影为爱情神话献身的只有他。

结尾追思会，也笑死。

讽刺一件事也是上海人的风格。

不点破。

爱情神话就是无聊扯淡，追求艺术也不过是老克拉过期文艺青年，还不如涂涂手霜。

做个美妆达人实惠受欢迎点。

老乌去得轻描淡写，但不妨碍朋友们依旧记得他。

没什么事情是神话，但只要尊重内心那份真感情人就很有尊严。

btw，豆友回帖说：还有一个小细节是老白的课上有坐轮椅的老人，家人觉得老白这里比养老院好。

这是真正的邻里精神。

真的是！

当时我也极有感触。

后来倒忘了，其实喜欢这片子，大部分原因是因为片中厚实地填充着这样很有料的小细节。

看之前知道这部《爱情神话》可能不错，但完全没想到会这么灵。

整部电影节奏流畅，气氛轻松，生活化，细腻，充满观影趣味。

对话里处处有机锋，常常看得人莞尔一笑。

诸如“这条路难不难走？

下坡路有什么难走的。

那我明天带你去爬山。

”“你骨头轻的呀，适合下河里去捞鱼。

”之类的对话趣味暗藏，颇有一番韵味，影片故事围绕着上海文青的安逸生活展开，矫情、文艺却也蛮有上海腔调。

比如一个寻常的修鞋匠，却能够飚英语讲出Jimmy Choo的slogan，小小的一个举动把上海腔调的感觉一下子提上来了。

而且影片有多处神来之笔，比如三个女人一台戏的戏剧冲突，家猫野猫，剩饭抢饭之类的台词直让人拍手喝彩。

比如徐峥和马伊琍道别的那场戏，门的框架将两人隔开，徐峥在明马伊琍在暗，暗示徐看不懂马的内心。

初看完我对电影的背景音乐不是很满意，因为音乐铺得实在是太满了，转场怎么能全靠音乐呢？

这很业余。

直到我刷了一遍费里尼的《爱情万岁》，好吧，致敬的榜样就是碎片化的，这样妥协，也算勉强说得过去。

说起费里尼的《爱情万岁》，我和影片中的人物一样很难看出好来，但是导演讲我们要直面欲望，我似乎又有点懂了，色欲，食欲，这不就是饮食男女吗？

老乌讲的那个故事，才是本片的点睛之笔。

什么是爱情神话？

突如其来，莫名消失，毕生难忘。

文艺点讲就是情不知所起，一往而情深。

老乌女神，索菲娅罗兰最得我心的是导演在电影中安排的各种讽刺。

比如“有的电影很讨厌，明明就是翻拍，但就是不明白告诉你。

”又比如有些观众总数匆匆离场不看彩蛋，错过了微信聊天的彩蛋。

诸如此类的有趣，让人不由得想对《爱情神话》导演的背景进行一些挖掘。

邵艺辉，美女+才女，山西人，91年，北京电影学院毕业，毕业后曾以卖电子烟为生。

虽然没有成功当上导演，但是努力不干吃屎的活儿，可谓人穷志不穷。

笔名红拂夜奔不复还，曾以一篇《北京电影学院毕业的人在干什么》火遍朋友圈，又有《北京电影学院应该以我为荣》反驳校友质疑，文风犀利洒脱。

片头开始的那本书，就是导演自己的书《人类要是没有爱情就好了》。

所以我们可以简单勾勒出导演大致的肖像：曾长期无法发挥所长，用力活着，但导演梦一念尚存的北电毕业生。

幸运的是，她坚持到三十而立，厚积薄发，拍出一部2021年最佳爱情片来。

相较于今年同样拍摄出处女作的温仕培（《热带往事》）、刘翔（《不速来客》）等导演，邵艺辉自编自导的这部《爱情神话》无疑更为成熟。

处女作拍得好的导演，无疑让人对她以后的作品抱有更多期待。

当然，监制、主演徐峥，恐怕在拍摄时也对导演的执导提供了一些帮助，这种对后辈的提携，对拍出一部好的处女作很有必要。

导演在《北京电影学院毕业的人在干什么》大火后写道，“前天我还太年轻，不知道命运垂青一篇爆款文的同时，也暗中标好了利剑。

”我希望这部颇受好评的电影，不会是她暗中标好价格的利剑。

这是来自长导演一岁的废物影迷的真心话。

至于爱情神话，你相信有吗？

我觉得，要是没有爱情就好了。

前言：豆龄十几年的我，因为2021年圣诞后写下的这篇两星评论，被营销水军以及狂热粉丝用各种网暴手段逼到退网，数月后被友邻劝回。

这篇影评以这种方式出圈完全是意料之外的，我只是以一个上海市民，一位普通女性、一位同样电影专业的观众的角度表达了自己的看法。

虽然当时的差评不止我一篇，但也许正因为我与现存行业圈子没有任何利益关系，就可以被人肆无忌惮地针对，被泼脏水以及被扒出私人信息。

而当时所有的行业相关的老朋友，也无人敢当面声援，只有我自己扛住一切。

我意识到豆瓣也许早已不是一个可以正常讨论电影的地方，而是一些人用来宣传和站队的地盘。

而时代的底色最终会泛上来。

回看当时的网暴事件对我造成的冲击，很多情绪也已经过去。

经历了2022年的春天以后，神话终于破灭。

然而这一次，人们被教育了吗？

伪女性主义与消费主义的合谋，以及种种对时代沉疴的粉饰，变成了一种城市小布尔乔亚的滤镜式想象。

越来越多的创作者和从业者也早已学会适者生存。

电影只是娱乐，能让很多人开心就是成功的，我知道。

只是成功都是有代价的。

而当人们对任何东西都不再认真，那这代价便不会放过任何人。

2024.11.以下是2021.12.26的正文。

—————————————————本来写了一篇正经影评，列出了一些疑问，但想想又删掉了。

因为我想，导演又不是上海人，没有义务对方言做正本清源的工作，所以生硬的书面语与真实口语之间的割裂，造成洋泾浜般的尴尬，无所谓的；因为我想，这就是部商业喜剧，放了点文艺梗佐料，没有义务去理解住在五原路独栋老洋房的人和路边修鞋匠之间的阶级差异决定他们不可能这样对话，尽管这两人已经触及整个上海移民史及背后更大的社会结构演变，是一条幽深的峡谷，但既然导演选择轻轻掠过，那也无所谓的；因为我想，虽然它打着女性主义卖点其实烘托了清纯可爱的中年男性，高光时刻全部在上只角的精致从容的男人身上，但反正观众就图一乐，听听噱头和金句，自以为自己被取悦，也无所谓的；因为我想，导演也不是社会学者，所以三个女人就算一个文艺腔，一个十三点，一个出轨妻，都能牙尖嘴利一起嘲讽男人，用这种浮夸和脸谱化的形象塑造所谓的新女性，也无所谓的；因为我想，导演不过三十岁，她对人生悲剧的理解或许也就是突发地死去一个朋友，而男女之间的犹疑猜忌，世情的荒诞，可以用文艺机灵的段子包装成一种戏剧化“刻奇”，从而已感觉不出一丝伤痛…倒也无所谓。

但是，抛开电影，我还是会想，上海究竟应该怎样书写？

对这一点，我还是有所谓。

但只是对自己，不对别人。

今日上海人口两千多万，面积6340平方公里。

而在方圆不足两公里的上只角，在上只角能继承独栋房子的人，或者八十年代就能自费出国结果没有黑在那里还回来的人，大约占了多少？

手头没有数据，但是估计像大熊猫一样稀少。

那这只大熊猫背后的社会信息是什么？

如果我要写这么一只熊猫，势必做足功课，找到必须写他的原因，而不是直接拿过来就用。

因为“特色”与“典型”，是不能搞混的。

就好比，虽然熊猫是四川的特色，但四川马路上是看不到熊猫的，熊猫的喜怒哀乐，也和四川人无关。

写熊猫，你足够的理由是什么？

如果不是个案研究，而自欺欺人地说它就代表四川人，那么这就是在隔离和扭曲一个城市的真相。

生活经验告诉我，长期住在上只角的外地人，常常比上海人还看重区域鄙视链。

因为社会差异化满足了急于改变命运的这批人的优越感和虚荣心。

人人都想做那只被捧起来的熊猫。

于是他们眼里的上海非常清晰和简单，像三明治一样分好了层次，商业喜剧只需要把里面那一块最值钱的奶酪挑出来，声称这就是上海神话。

因此，上海从来不缺少神话。

上海缺少的是真正的典型人物、典型生活。

绝大多数老上海人都经历过时代的重锤，不可能像民国老克勒那样优雅文艺、会说法语，他们只舍得吃便宜的仿制西餐，实际上却不怎么懂西餐里的各种门道。

他们始终附庸风雅，始终小资，是因为他们在赤贫时代要为全国创造财富，可致富后又被嘲笑抠门算计。

于是他们的不安、愤怒、彷徨和局促，就会自己隐藏起来，很少被看到。

上海人的尴尬龃龉甚至比那些县城里的农民更少被看到，因为高楼越多，阴影就越深。

但是神话的营销越来越重要，甚至盘活了相当体量的经济。

于是，属于上海的那些典型痛苦从某个时刻开始，在文艺作品中被全面地掩盖、模糊、消解、忽略了。

电影观众只想要麻醉和愉悦，创作者也都知道电影最终不过是多方权衡利弊的结果罢了。

而导演曾经骄傲的不妥协，原来只是一场卧薪尝胆的表演，是为了在电影闯关游戏中吃掉商业喜剧的一桶桶金币。

呵，扯远了，我又不需要北电文学系以我为荣，我有什么必要掼浪头？

（此处cue的是导演当年的一篇出圈公众号文章《北京电影学院应该以我为荣》，请自行检索）但我终于明白，对城市书写的停止，不是止于方言的消失，而是止于再也不写这里的人真正的痛苦了。

《孽债》和《股疯》即便是普通话演的，也无损于他们的良心。

而诸位上海老戏骨在这部电影里，操着已经有点隔生的沪语，最终只是给某种上海神话锦上添花罢了。

———作为一篇critical writing，最后引用一段别人更透彻的话：一种乌托邦式的创作，然而乌托邦的动人之处在于它们往往寄托在乌有之上，或者说不可完成而导致的悲剧性。

但是，片中小团体的存在基础却是实打实的，即两名不讨喜的母亲最在意的财富资本（即使是被迫忍受与母亲同住的女主也有能力搞定外滩展馆。

）故事最后的那个底包，那段在片中令人心驰神往，闻者落泪的讲述，证明了这并非一种真正的进步书写：一位来自中国的留学生念念不忘与一位极度美丽，并且极度具有名望的欧洲女影星的一夜情。

我在12月24日晚上刷的这部电影。

12月27日早上从梦里大哭着醒来不能自已，记不清梦的是什么了，但能记得情绪来自于老乌的故事。

这就是电影的魅力吧，也是爱情的魅力，即使中年人努力克制、保持体面，也总会在午夜梦回藏不住自己被打动的心。

以下正文。

轻微剧透。

《爱情神话》是一个强编剧电影。

编剧遵循了最经典的“三幕式”结构。

然后，问题来了，除了男女主角以外，其他几位重要角色蓓蓓、格罗瑞亚、老乌、亚历山大……分别起到什么作用？

蓓蓓，白老师的前妻，代表“过日子”层面的配偶，事实证明，（老白的这种婚姻模式）已fail。

格罗瑞亚，白老师的PY，与李小姐相互映衬有一丢丢白玫瑰红玫瑰的双胞胎感觉，你可以看成是“假如白老师和李小姐ons之后没有再约”的what if，相当于不相爱版的男女主角。

亚历山大，白老师的房客，事实上是白老师对儿子情感寄托的平替，毕竟儿子大了不方便和父母一起居住，白老师就弄了一个不收房租的“儿子”来宠幸、划掉、宠训。

然后，到了最重要的，老乌先生，这个角色的用意是什么呢？

一、从戏剧冲突角度而言，他是白老师的好基友，构成经典的“没头脑和不高兴”组合。

经典喜剧CP：没头脑和不高兴没头脑和不高兴是一对活宝，据说，“没头脑和不高兴”组合是永远都会管用的喜剧角色组合，从《人在囧途》、《泰囧》、《心花路放》…到《疯狂的外星人》，演来演去都是这个模式。

永远管用。

二、老乌，是虚构版的“白老师”，为剧本冲突提供“神话版”的情绪高潮。

如图，本剧一共有四条故事线，其中老乌作为虚写版的“白老师”，他的爱情故事线前期一直埋着的，到第二次饭局的时刻突然甩出来，重重的砸在每位观众脸上（包含剧里的“观众”）。

《爱情神话》三幕解构我们从邵艺辉（编剧兼导演）的视角来复盘整个故事结构：如果抽掉“老乌”这个角色，那么，按前期比较现实主义的写法，第三幕高潮情绪肯定上不去，又是继女又是房子过户这些屁事，总不能放到第三幕来一场狗血撕逼大戏吧。

所以，邵艺辉必须另外想辙。

这个时候，只好往爱情的精神层面升华，用老乌这个角色，来抒写一版乌托邦版本爱情，用空灵的镜子，来照射残酷的现实。

必须是老乌这个极其空灵极其虚幻的故事，才能把“爱情”这个主题往上再上一番儿，形成高潮。

是的，极致的爱情，一定是不真实的，不食人间烟火。

这是我们每个人精神领域的理想家园。

这里要感谢林冲老师、划掉、周野芒老师演技YYDS，台词功底出神入化，硬生生把一个“假的”故事讲得真的还真，就算老乌在剧里喊停“出戏了出戏了，都是假的”——而你感觉它更是真的了，对吧。

作为中流砥柱级别的演员，演技抗住了一个由纯台词构成的剧情高潮。

这就解释了老乌为什么必须死。

因为他做完了“神话”啊，他怎么能留在现世呢。

从好的一方面想，你可以想象老乌那不叫“死”，而是叫“神往”了。

难怪李小姐会在最后说，羡慕老乌，老乌一生是潇洒、轰轰烈烈的。

是的，老乌和我们不一样，他是攀过高峰的人，他活的已经脱离真实。

或许我们会记得，有老乌这样一个人，用一个“爱情神话”让观众永远记得他：“我是老乌，乌托邦的乌”。

在天堂的爱情伊甸园，老乌身上披满了金色的太阳光芒，他在一石一草的修建罗马，是的，时间可以很漫长，他有耐心等待，他要为索菲亚罗兰在伊甸园修建一整个罗马，等待她来 延伸阅读：扒一扒：《爱情神话》的隐藏版结局

在郝景芳的科幻小说《北京折叠》中，赋予了我们这样一种想象：北京在未来按照社会阶层被分成三个空间 ，隐喻上流、中产和底层三个阶层，而不同的人则占据了不同的空间，也按照不同的比例，分配着每个 48 小时周期。

在我看来，电影《爱情神话》无非展现了一种被折叠后的上海：其描绘了一群中产生活，每天的生活无非是谈情说爱，不为物质所困。

在这里徐峥饰演的老白，可以靠着父辈留下的房子过活，租客住他的房子可以不用交租金，路边摊的鞋匠也可以和他谈笑风生——谈的是女人，哲学和奢侈品。

若不知个中底细，还以为在上海的某处早已达到共产主义。

但是一旦电影结束——甚至说无需电影院灯亮起——在结尾处银幕里的投影光直射坐在椅子的观众中，有感受力者就会意识到自己的身在何处。

我们似乎被从一个时空拖拽到另一个时空，银幕里的展现的是温暖美好，而在现实中或许是冰冷残酷——如果出了电影院，寒风飕飕更有生理上的感觉。

谈这些，也只是我的一些个人感受——你无须同意，因为这并没有在批评这部电影。

事实上，我在观看这部电影的过程中获得了十足的愉悦。

而近日关于《爱情神话》中的去阶级化的讨论，戏外比戏里还有趣，才让我不得不重新深入思考。

导演杨潇的影评《上海神话》，结合自己的真实生活经历，对电影呈现的“去阶级化”展开了一番深入思考，认为这是保守主义的回归，一种并不能称之为进步的影像。

而本片导演邵艺辉的回复则反驳了这样一种看法：我拍的是一部商业片，自己没有义务去承担描绘底层的责任，电影的目的也并不在此——党同伐异的支持者们深表同意，并将杨潇认定为“左翼影评人”。

那么，对《爱情神话》“去阶级化”的批评是必要的，正当的，抑或是有失公允的吗？

实际上对于电影此类的批评，古今有之。

邵的支持者似乎很容易举例：日本著名导演小津安二郎，战后（50年代）所拍摄的电影大多展示日本中产家庭日常。

在小津的影像中，日本人的榻榻米永远那么干净素雅，生活也是秩序井然，只有美好。

当时也有很多影评人都认为其对社会问题视而不见，感到十分不满也给予严厉批评。

经常会有记者来问，为何小津导演你只拍虚假的不存在的美好的日本人民生活，而不去触及一些更现实的底层生活呢？

小津对此的回复是：“我是个豆腐匠，我只做豆腐。

”言外之意，在这个世界上，有的导演拍底层拍现实，而有的导演拍美好，我恰恰是后者而已。

举此例，貌似是对邵的观点一大佐证，对杨的影评的一次回击。

但恰恰相反，正如邵的支持者所举的大部分例子一样，对于一部电影的探讨，我们脱离不了导演的创作态度和当时的时代面貌。

小津后期的电影，真正探讨的是人内部的情感，一种普世的人类感情，外部的社会框架则显得无足轻重；而电影《爱情神话》则恰恰相反，它需要依赖一个上海空间上海文化去塑造一些上海人物的日常感情——若非如此，全员说沪语又有何意义。

因此，在这部电影对上海的处理显得简单粗暴，以近乎提纯化的方式展现了上海城，所描述的感情很难不显得悬浮，虚假而无效。

而徐峥所谓的回归上海人的身份出演电影，在更多程度上也是一种上流阶层的一厢情愿。

观看这部电影的过程中不难发现，导演是非常有表达欲的，比如导演对其母校北电的戏弄，女权主义的植入，当然也少不了自己“电子烟”梗，“红拂夜奔”梗的自嘲。

但恰恰遮蔽了阶级探讨，这或许在创作初始，一种问题就已然形成。

导演在回复中也说自己无法也没必要展现一个“全面”的上海，但是问题已经不是全面与否，而是直接抛弃，提纯，再塑造，一种乌托邦，一种空中楼阁。

另一方面我想提出的是，一部电影自然是时代的产物，也是导演在创作过程中的心理情感的投射，而观众对其的喜恶则在反映这个时代的症候。

或许我们对《爱情神话》所呈现的“去阶级化”的批评，真正想批评的并不是这样一部给大众带来愉悦的电影。

换言之，我们批评的不是一个时代的电影，而是这部电影的时代。

电影无疑是造梦的，赋予了人们在电影院做梦的权利，但是梦醒了不去思考，貌似还真不是一件好事。

上海坐拥小独栋、离过婚的中年发福艺术家的爱情神话，一匹昂贵的布闭着眼用剪子剪碎了，透过那些破洞，众人纷纷鼓掌：灵啊。

看不懂的路人统统被罚去卖电子烟。

饭桌戏还行吧。

徐峥自己爱导直男片，现在演起野猫吃的剩饭了：我为中国男导演道歉，这句倒是难得的灵啊灵。

到头来只有老乌为神话做了嫁衣，罗马已坍塌，我先殉为敬。

BGM铺得太满了，喧宾夺主。

-包袱布《爱情神话》的好口碑部分源于它犀利好笑的台词，但是我却因为这些台词在出戏边缘。

如果你经常关注一些互联网博主你一定会懂，大根、燕公子、倪一宁、走神小气候，那些台词仿佛让我看见了一条条关于上海都市爱情的微博。

你的嘴巴已经被博主们养刁了，所以你早就知道包袱里面有什么。

（没记错红拂本人也是微博最早的一批文字博主，和灰鸽子银水同时期。

）应该拿这部片子去调查互联网情感日常博主们的看法，我猜部分天然地喜欢，部分天然地排斥。

-白鸽与刻板印象我不太懂白鸽和洋洋那对，可以写他们，但为什么写他们？

白鸽去相亲说自己不喜欢女生（到底是编的还是真的），白鸽的种种举动究竟是反刻板印象还是有所暗示？

还是想说这对也是男O女A？

我一开始真以为他是弯的和洋洋是姐妹情，姐妹情又不丢人。

刻意反刻板印象反而是一种刻板印象。

-“图文不符”的女性主义以徐峥为代表的直男导演喜欢把女性角色当成附属物（关键词：初恋杜鹃、爱情呼叫转移），红拂则把男性写成了另一类女性——患得患失的老白、扭捏的白鸽、爱幻想编造的老乌。

本片的宣传点之一是女性主义，但如果把这看成一个女权故事，那倪虹洁应该睡黄明昊啊，真的会有人在女权故事里想睡徐峥黄磊吗，隔壁小敏给我同样的困惑。

片里的徐峥让我想到我爸（体型和发型），倪虹洁夸他很猛的时候我就联想到我爸，无法自拔陷入“这个年纪真的还行吗”的痛苦困惑。

她明明拥有会所里一整个青春夏天，为啥觉得老棉被爽啊。

我甚至能具象到徐峥那个年纪的角色，穿抽丝的灰色秋裤，外贸十块钱三条的棉裤叉，浑圆的肚皮，肚脐下面的毛，随意乱丢的袜子。

（不过我更偏向倪虹洁没有睡他，醉到断片的程度咋可能乱性，故意逗他罢了。

）-现实对照现实中上海拥有老白这样的资本，不去骗缺钱的、为房租折腰的大学生，反而选择三四十的离婚女人，可能性是多少。

419之后还早起做吐司煎蛋更是奇景，值得载入珍稀男性图鉴。

本片女：我不要房，我不要钱，我愿意和徐峥一夜情。

男：我有房，我有钱，我爱离婚拖孩美女。

现实女：我有房，我有钱，我要年轻的帅哥。

（or只图一人对我好，哪怕他没钱没房没样貌，这种太惨了不探讨了…）男：我有房，我有钱，我要年轻的美女。

分明都不是彼此的目标了，互相图啥。

-很微妙，为什么老白不是找一个帅气的中年男演员来演，因为大家默认帅气+有钱有房+爱做饭、尊重女性的男人不会选择马伊琍倪虹洁。

为什么马伊琍倪虹洁的角色是美女，因为大家默认有钱有房+爱做饭、尊重女性的中年男不会选择长相普通+离婚+拖孩的女人。

李小姐的英国白男前夫=不靠谱，格洛瑞亚的英俊多金老公=不靠谱，帅哥有钱人外国人统统不靠谱，而没样貌没身材的老白的人设放眼全国已经算是顶好的男人。

另一边，像李小姐格洛瑞亚蓓蓓这样的女人，全国比比皆是。

她们虽然到了中年，漂亮，自强，唯一的不幸是看男人的眼光。

你瞧，中年女的选择范围只有那么窄，老白却有很多选择。

（评论质疑，如果老白是个帅哥，前妻怎么可能还会出轨，李小姐怎么可能只想一夜情，你可以去问问陈思诚王全安施瓦辛格，我是老实人，我也不懂。

）-我当然理解片中的女性为什么爱老白，除去外在条件，老白确实很好。

他不会炫耀烦人的腹部和乳头（因为无身材），不会试图玩鞭打小狗的游戏（因为无精力），不会吹嘘他在行业的成就（因为无业），不会为自己长了根柱状物而沾沾自喜，他还会给你做好早饭帮你拧灯泡修鞋子照顾孩子。

毕竟现实中男人一旦意识到自己长得帅、下面长、身高180+，就会自动大脑萎缩。

只有丑陋和臃肿使男人稍微保持着清醒。

（真诚脸）导演也没有义务非要描述俊男美女的中年浪漫爱情。

但是，没有一部打着黑人人权卖点的电影，黑人导演拍摄，讲述三个黑人追逐白人大哥并甘之如饴吧？

没人会在男性向岛国片要求男主角帅气逼人，也没人想在女性向岛国片里看八戒。

你不能两头都要。

一边写李小姐吃干抹净老白、一夜情不想负责，一边写李小姐其实渴望的是有个人对她好渴望爱情。

“李小姐既然要一夜情为什么不选个帅的”这根刺从电影开始就扎在我心头，有人问为什么一夜情一定要选帅的，好问题哈，如果知识能通过上床传播我第一个睡高晓松马东去。

一边宣传饭桌戏三个独立自强漂亮洒脱的中年女性推杯换盏，没有造过反的女人是不完整的，通篇却围绕老白情情爱爱。

我讨厌的是这种自相冲突。

（李小姐纵情是怕受伤，格洛瑞亚独立是希望有个人看穿她的脆弱。

要是有人从这个角度反驳，那咱也别提啥女性主义了，总归女人是情感动物离不开男人。

）-多亏评论里一堆人嚷嚷着不能只看外貌要看内在，给我提供了一个新的视角。

既然外貌不重要，为什么影片中三位女性都这么漂亮呢？

老白喜欢李小姐什么？

导演把老白写得多么多么难得，李小姐的闪光点呢？

生活一地鸡毛看个话剧落泪的假文艺派？

老白肯定不会肤浅地只喜欢李小姐的外貌吧！

他陪她看话剧看到哈欠连天肯定也不是为了和她睡觉吧！

既然外貌不重要，老白找个上海洪晃不行？

电影里最看重外貌的不是女人，是男人。

女性没有能力呼吁男性不要以貌取人，只能教导同性不要以貌取人。

女性要求外貌就是肤浅，男人要求外貌就是天性。

难道我们抱怨的、不满的，真的是老白的外貌吗？

我们想看的不是完美无瑕的男女，是各自有瑕疵但在彼此眼里会发光。

但前提是瑕疵平等吧，织女扶贫牛郎我觉得就算了。

我很少用我的女性身份去批斗男性，我也从没想成为一个女性主义者为女性权益奔走。

我基本都是用男性挑拣女性的视角去挑拣男性，发现仅仅如此就够引起不适了。

说实话我并不讨厌老白，确切来说是嫉妒。

我恨不得变成山里亮太，这样我就可以娶苍井优。

女人漂亮没有意义，反正要嫁给山里亮太。

男人漂亮也没有意义，反正能娶到苍井优。

织女修炼到头了，也是要嫁给牛郎的。

我们没想要的比你多，我们只想要和你们一样的东西。

触犯天规了吗？

-评论还有一种反向观点认为老白才是最可怜的人，三个女人高高在上地消遣他逗他玩，没有人真正爱他，只不过最后被他的善良真诚感动了。

这个角度我也能get到，但是照样引发我的不适。

好女人被帅哥玩，最后成为坏女人去玩老实男。

结论无非老实人最惨、帅哥不如老实人来得有安全感。

女性吃这样的洗脑包还少？

但凡看新闻的人都知道老实不是什么好词，长得丑长得有安全感不妨碍男的出轨。

我不想在女性电影里再被劝导只有温柔丑男才是最好的归宿，帅哥都是穿肠毒药。

我想看那个我看《非诚勿扰》《101次求婚》不行吗？

老实人拯救拜金女系列还少吗？

-他国对标对比隔壁日剧《大豆田永久子与三位前夫》，三个男人争松隆子，曾经帅过的松田龙平，年下冈田将生，唯一不帅的前夫角田晃广走的“人好有才”路线，小田切让也来插一脚。

这个配置什么概念，相当于周迅有三位前夫，前夫1陈坤，前夫2徐峥，前夫3陈伟霆。

够不够女性主义？

怎么一场三女同仇敌忾指责男人的饭桌戏就成了女性主义？

如果老白只是蓓蓓的其中一位前夫，被出轨后仍对她念念不忘，我手脚一起鼓掌。

再对比《BJ单身日记》，休格兰特和脸叔围绕蕾妮堕入爱河，热评第一：“何德何能让两位大帅哥同时围绕着你啊，我没见过比这更玛丽苏的电影了！

”三个中年美女绕着徐峥转，热评：让我们看到了真实的中年爱情故事。

英国现实中年故事：科林费斯老婆嫌他太闷出轨。

如果脸叔是英国分白，我立刻删掉影评，它没有任何存在的意义。

-老乌的爱情神话再说说老乌，我确实没想到这个戏份远在三女一男之下的配配角，成为完成这个神话的关键。

毕竟到最后一场戏之前老乌一直是我最讨厌的角色，又爱凑热闹插嘴，又爱吹牛说大话。

表面上，徐峥是男主角，三个女人围着他转，深层想表达：三个女人是野猫，徐峥是路过吃一口的剩饭。

但细思只有老乌的爱情，最符合神话；他的结局，最符合神话；结局大家为悼念他一起看电影，再次点了神话。

我们不编造爱情，我们只是爱情的搬运工。

（老乌的演员叫周野芒，这名字好好听啊！

名字和倪虹洁蛮有cp感的hhhhh-结语爱情神话之于国产片，就像老白之于国男——全靠同行衬托。

我们年近三十的还沉迷在姐弟恋的爱情童话里，无法理解四十野猫的爱情神话。

穷人也不懂小资的情操。

但或许老白选择让徐峥出演不是外形需要，也不是力求真实中年，而是资本需要。

上海人、中年、够咖位、有票房号召力、愿意参演、资本关系，徐峥最合适。

对新人导演的处女作来说，徐峥就是最好的。

这才是李小姐格洛瑞亚爱他的原因，和剧情无关。

-无关本片的本土对标某种意义上来说《爱情神话》是20年代对《北京遇上西雅图》(2013)的重新诠释，北京神话的暴发户气息，上海神话的小资高雅。

可能30年代会轮到女导演拍广州神话也说不定，黑人小伙邻居，3号线挤掉的高跟鞋，早茶煲汤拜神，阿珍爱上了阿强，在这座不会落雪的城市。

北上广不相信眼泪。

当时我可烦那片子了，觉得乱七八糟，拜金的年轻小三和落魄大叔，不是道德层面接受不了，剧情层面觉得汤唯真烦。

但是当时口碑挺不错的大家都说什么浪漫异国，满足女性幻想，填补国内类型片空白。

大家可以去对比一下两部的评价哈哈哈，会有一些微妙的相似。

“你18岁不懂，等你28岁就懂了。

”有人这么和我说。

现在，依旧是“你28岁不懂，等你38岁就懂了”。

（我确实不懂，但我有人到中年一地鸡毛的爸妈，有眼睛看到我优秀的女性朋友被剩下，和她同等条件的男性成为稀世珍宝。

）弗兰克和老白，吴秀波演的女强男弱婚姻里的被抛弃者，医生出身，到了中年外貌身材保持得不错，初代中年熊猫。

而抛弃他的前妻选了个有钱臃肿的白男。

文佳佳和格洛瑞亚，叽叽喳喳。

文佳佳在夜店问弗兰克怎么解决生理问题，台词生猛。

海清的角色和黄明昊的角色都在反性别刻板印象。

然而，就这么一个当时觉得无聊的爱情俗套喜剧，放到现在的审查已经不予通过了，很多梗很多元素太出格了。

八年了从海清到黄明昊还是异类，打小三运动还在兴盛。

弗兰克搂着文佳佳跳舞，说：你再顶我我就飞起来了。

很遗憾到了懂这句台词的年纪，已经见不到这样的台词了。

-互文笑话

-😃-『题外话』根据一些评论的补充：很有意思，我问电影里为什么马伊琍倪虹洁这样的要找徐峥。

有男人来说：你太年轻，阅历少，现实中有N套房的男人还看不上马伊琍倪虹洁这样的中年女。

她们性格又不好，也就脸还不错了。

有女人来说：你太年轻，阅历少，现实中中年女只求男的对她好，不求别的，徐峥会做饭有艺术品位爱干净已经是世上极品。

只看外表也太肤浅了。

哈哈哈哈你们品，中年女多可怜。

观众看待片中情感关系的观点，要比电影本身更值得讨论。

你就告诉我，为什么女的可以样样优秀，男的只能在聪明、帅气、人好之间三选一，咋的上帝说太贪心罚你做猪吗？

感情好男人是大熊猫，好女人就是普通棕熊，棕熊没被掏胆已经是福报了还想嫁大熊猫？

男人不会仅仅因为一个女人对他好而爱上她，会觉得理所应当、把她当老妈子保姆备胎。

凭什么男的总体质量低，女的就要把标准降低到“对我好即可”？

中年女“年轻帅哥”和“对我好”不能兼得，中年男就爽了，一个老妈子老婆，一个女大学生情人，各司其职。

电视剧里陈建斌找李一桐，林雨申找赵露思，你见过周迅找吴磊吗？

什么时候电影里贾玲和张震一夜情，前夫秦昊，小野猫王耀庆你们拍手叫好，再和我说。

贾玲演：玛丽苏做梦！

徐峥演：真实中年！

不可怜可笑吗。

（没有攻击贾玲的意思，毕竟在中年女明星里你也找不出一个徐峥黄磊。

）你看看周迅马伊琍倪虹洁陶虹蒋勤勤的身材保持，再看看徐峥黄磊陈建斌，咋的是女的不爱帅哥？

不爱张震爱肚腩？

不是说中年胖男没有可爱之处，马东锡田雨王砚辉我都很喜欢，恐的是徐黄陈那类看起来自我意识过剩的文艺才子大导演范儿，他去演爱情片随时“你一定想从我这里学些什么”。

肥而不腻=真香，又肥又腻=反胃。

-说了一堆我忽然想到了洪晃，想到她在《无穷动》里的台词。

洪晃和老白比，家世学识怎么样，到头来有多少男人懂得欣赏？

她是高攀不起的山，老白却是平易近人的丘。

我太想看N个男人追求洪晃，不冲她的家世财产，单纯拜倒在她的阅历学识之下想和她探讨学术，前夫凯子哥也对她的头脑念念不忘。

怎么可能，多少男人会爱上比自己幽默、比自己聪明的女人，你拿鲜花金钱都取悦不了她，麻烦又痛苦。

崇拜？

慕强？

那是女人看男人的目光。

“智性恋”是女人和丑男最爱用的词儿，女人是因为接受了这个世界上的男人不可能智慧与美貌并存的现实，选择了更持久的内在。

她们已经习惯了胖矮男和你谈哲学mind fuck，柯震东们流连夜店，如果有一天王大陆和你谈博尔赫斯你觉得这世界不对了，高晓松谈蔡康永谈才对。

丑男支持“智性恋”则对自身缺陷的美化包装，类似包装还有什么“胖男更持久”“健身男羊尾”“胸大无脑”。

咱也引用名人名言，戴尔·斯彭德说：恰恰是因为男性拥有权力，他们才能构建男性优势神话，并让所有人接受它。

长期被驯养的小羊是不自知的。

你可以爱吃鸡架（老白），但前提是你已经拥有了吃鸡腿鸡翅整只鸡的自由，对只有鸡架啃的人来说，鸡架就是最好的，没得挑了。

SM是你掌握了安全词、知悉这是角色扮演的前提下进行的游戏，而不是心理状况异常的破罐子破摔。

自愿，有叫停的权力，游刃有余。

接受反驳，你说你对。

-之前新垣结衣、苍井优结婚，我和朋友聊天，一个男人能有以下特质跟稀世珍宝似的——分寸感、尊重他人、不自恋、不乱抖机灵、有担当。

明明这几点放眼女性都称不上特质。

我们女的，接受胖，接受丑，接受矮，只为一颗金子般的心灵。

就算顶级女明星，都找不到高帅瘦金子般心灵的。

（结果前几天上户彩说山里亮太连续十年在她生日的时候发爱慕音频。

）“人好”不是万金油，别给女的贬值也别给男的贴金了。

小龙女可以爱猪哥哥，也可以去爱哪吒孙悟空。

-导演采访有些人非来跟我杠，自己意识不到，就说我不懂幽默不是上海人，我感谢自己没有你们那些潜移默化被教导的正常，附导演的一段采访：

作为一个内在美老实人，俺愿意接盘离婚拖孩帅哥，作精帅哥，渣男帅哥。

最后祝愿每一个白小姐都能找到她的李先生。

-2024朋友和我聊天繁花突然说起这部电影，说这部更有上海的松弛感，我说我不理解为什么美女们围绕着徐峥，她说：女人上了年纪更喜欢没有攻击性的钝感温和男，年轻男大除了年轻一无是处，况且片中女人也没有真正爱他都是逗他玩，用他消遣而已。

于是我又回头看了这篇影评。

我只想说，贾玲也瘦下来了。

文：金恒立公众号：抛开书本 一度想着不写《爱情神话》了，但这部影片的口碑发酵，似乎进入了一个奇怪的新阶段。

和早期评论者众口一词的好评不同，开始出现了一些批评。

当然不乏灼见——比如有评论指出“蓓蓓”角色的潦草收场是影片在它所宣称的性别表达上肤浅的体现——但似乎总有刺眼的怨愤情绪在这些批评中埋藏着。

需要承认的是，这本身是一部评论空间较狭小的影片。

好的艺术评论，目的从来不会仅仅停留在共情和译介，评论需要用文字拆解、引申甚至重构一件艺术品的意义。

对评论来说，艺术品的复杂不是问题。

比如在《爱情神话》所致敬的费里尼名作《萨蒂利孔》中，多变的无意识地形和导演奇幻的想象为文字提供了极为丰富的可能性，只要评论能够深入其中，就能获得强大的生命力。

《爱情神话》却是一部简单又封闭着的作品。

影片墙上的费里尼导演邵艺辉的才华显而易见。

她能敏锐且细腻地体察都市人情感的微妙变化，也能用对白清楚地指示出这些变化。

她精准地抓到了沪语对白和类型喜剧节奏的平衡点，在自己的上海市井生活经验和更多人对“上海市井”的想象之间，展开了一个温情、精致、色彩明亮的空间。

她还可以用一种聪明轻巧的自我指涉点缀叙事的空挡，消解可能产生的冒犯，甚至掩盖影片剧情连贯性的接合痕迹。

但想象力是《爱情神话》的弱项。

除了台词的小聪明之外，导演的作者性都让位给了剧本在戏剧逻辑上的扎实度，我们不难在其中发现监制徐峥的影响。

几场重头戏的调度则或许更多受惠于摄影指导陈军（《一步之遥》、《邪不压正》）的经验，尤其是在餐桌戏用快速剪辑建立情绪的方法。

它也不具有真正足以和伍迪·艾伦相比较的知识分子气质。

单一的“金句”占据了全片观点输出的主要篇幅，角色或是并不太经得起深度推究，或是沦为了功能性的导演表达工具。

换言之，影片不是一幅“上海风情画”，而是一部属于上海的市民浪漫喜剧。

它呈现的是小格局的类型化真实。

这种真实只能表现为经过提纯的“烟火气”，表现为一种精致的、虚浮的任意状态。

其实，这样的作品本应该是一个健康电影市场常见的。

它并不需要深刻的、尖锐的思想性，甚至也不需要沉厚的情感。

它需要提供的就只是一些对特定群体亲切的城市印象，一个普世的、不太有门槛的情绪内核，以及聪明、高效的戏剧性。

在这样的影片中，观众可以因为“下坡路”的巧妙而会心一笑，却不需要去考究“差三分上同济”背后是不是有教育资源的分配不平。

通常情况下，一部市民浪漫喜剧可以发展的评论方向就是对影片戏剧有效性如何建立的转译，或抒情的感性记录。

然而，或许是因为国内院线贫瘠太久了，一些连类型元素都无法满足的“新主流”作品，因为体制权威的支持而屡屡占据市场的中心位置，累积的不满让许多评论者在《爱情神话》上映之初对它展现了过多的善意。

这些善意本身就已经与被国族主义煽动和民粹热情捆绑的院线审美背道而驰，更不用说会激起被同样冷遇许久的独立电影创作者们的不平了。

影片满足了上海观众的自我想象，却无形中把大众的目光引向了这自我想象背后的深重阴影。

其中，是被沸腾的舆情屡屡保护着的，也许当下这个国家真正重要的，有关地域性的政治议题。

上海大概是全国唯一一座，以不尊重在地性为政治正确的城市，仿佛任何一束投向在地性的目光都会是对流动人口的歧视，仿佛这个城市真的只是一个庞大国家机器的贸易边区，只有可追逐的财富和物欲，只有拥有既得利益的旧居民的和期待拥有既得利益的新来客之间两个阶层的分野。

但其实并不难发现，这其中的畸形变化并不真的向“老上海人”倾斜。

流动的资本倾向于抹平一切差别，随时准备着进入再生产的环节，而在地性或许是仅有的，无法在短时间内被不断再生产的差别。

于是，上海的在地性始终带有强烈的虚构色彩，因为现实中的城市变化并没有给每一代生活在这里的人留下足够的时间和空间给他们沉淀关于这里的记忆，传媒世界调和性的“老上海”标签就构成了一套瑰丽、奇幻又庸俗的都市“神话”。

从这个意义上说，《爱情神话》和《兰心大剧院》、各种民国剧、都市剧描绘的上海并没有质的差别。

只是同样地，催生这种神话想象的，也正是引发对《爱情神话》“架空”、“小资文艺”口碑讨伐的同一个东西：一种扁平开放性的诉求对资源集中的仇恨。

或许我们需要的，只是意识到，无论是这诉求，还是资源集中的事实，根本上都只是与一个中心化的国家权力想要操控大资本机器的意图密切相关。

这样的意图，其实只能表现为，对流动性和对地方的双重剥削。

真正的问题无法批判，元旦档期又实在没有相当完成度的作品，所以我们只能在一部促狭的喜剧中寻找思想性，进而批判其缺乏思想性。

想想很滑稽。

添加微信号paokaishubenxbb加入全国影迷群

最近听过最荒诞的一件事，就是有人认为《爱情神话》是一部“女性主义”电影。

说实话，作为一个商业喜剧，《爱情神话》还算是好看的，但也许是第一批观影的朋友好评如潮，导致我对该片期待过高，看到结尾处我就失望了。

爱情神话，就这？

如果说它准确描摹了中年人的爱情，那我这个今年35的准中年人，觉得导演真的是在意淫。

诚然，我们不能要求一部喜剧片凡事有逻辑，更不能期待从中学到什么人生的道理。

只能这样说：在同行衬托下，它算是一部完成度较高的电影（技巧上的纯熟掩盖了剧情的薄弱），但确实不是我的菜。

这也不能构成我批评它的理由。

毕竟我早就知道了：看商业喜剧片不能带着脑子去——演员演啥你信啥就行。

你要是还去思考下老乌怎么就突然死了，那你真是给自己找不痛快。

但是，看到诸多评论从女性主义角度去称赞这个电影，我不由要问一句：你们是不是对女性主义有什么误会？

先来谈谈什么是女性主义。

我比较认可这个说法：为女性追求作为一个人的平等权益。

到底啥权益呢？

生存权、发展权、受教育权等等。

除了饭桌上对于女人应该如何生活的讨论，《爱情神话》和女性主义有什么关系？

三个中年白瘦美（包括李小姐这个穿两万块钱高跟鞋的没落白瘦美）聚在一起吐槽下男人，就成了女性主义？

我认为，《爱情神话》里不但缺乏真正独立鲜活、有魅力女性，甚至连女性视角都欠缺。

首先，这就不是一个以女性为主角的电影。

至于为什么主角是男的，导演自己在访谈中承认，因为从小看过的文艺作品大多数都是男性视角的，她想象不出怎么写个女主角。

国产喜剧（包括小品）一向是厌女的重灾区，所以三个女性没有抢男人确实是一大进步，但还称不上女性主义。

在厌女的大背景下，《爱情神话》还算是个对女性比较友好的电影。

苍白、扁平、符号化的女性角色《爱情神话》中最生动的角色是老白，而三个女性角色都十分苍白、符号化。

这里面的女性除了和老白互动之外，就没有什么别的了。

考虑到电影的观赏性，找三个美女演员是常规操作，但仔细想来，甚至导演的性别视角也是局限的：离婚了有娃都没关系啊，但你要时尚、肤白、貌美（在很多人看来，这才是吐槽男人的入场券）。

这倒也契合了男人在现实生活中的择偶逻辑。

这是有钱的中年漂亮姐姐们的爱情游戏，也是一场女二女三在中途退出的雌竞。

前妻是个功能性的角色，具体做啥的，有啥婚姻之外的人生经历，我们无从得知，只知道她因为犯了一个“男人都会犯的错误”（出轨）而被离婚。

Gloria是上一场婚姻的受益者（有钱的丈夫失踪），虽然钱财来路不明。

导演对富婆的想象似乎就停留在“十三点”，用钱来买小鲜肉，再用钱来砸老男人。

完了还要用苦涩一笑来表现人物内心的空虚。

李小姐是上一场婚姻的失败者，被外国老公坑了一把，得了女儿，赔了房子，只能回到娘家，四十多了还得天天被妈妈数落。

电影对男性化妆做了那么多铺垫，让我以为老白儿子是个GAY，然而他不是（是我见识少了），这种精致boy竟然有个北方大妞女友陪着卖奶茶（从没见过这种CP），或许因为还是要过审。

先别忙着谈女性主义，我看这个片子里恐怕就没有几个靠自己的收入独立生活的独立女性（前妻也许是吧，谁知道）。

如果不是部分影评/宣传强行拔高，我真没看出来这片和女性主义有啥关系。

诚然，独立女性也不等于女性主义。

近年来，随着女性消费能力的提高，女性主义开始被当成流量密码，这很大程度上是一种消费主义。

有钱，有貌，将男人玩弄于股掌之中，这种生活想必是很多女性向往的，在消费主义的背景下也很容易被当成是女性主义。

如果说你觉得这部电影体现了女性主义，那你能讲讲它给你带来了哪些正面激励吗？

除了有人说想买一双吉米丘以外。

有人说，它能鼓励女性的创作，不不，并非所有的女性创作都是女性主义创作，比如《爱情神话》在我看来就不是女性主义创作，撑死是女性主义泡沫。

作为一个女性创作者，我几乎每次看完一个国产女性类型片都更绝望了，毕竟广大观众都更喜欢吃糖，哪怕没啥营养，重要的是赏心悦目，真正的女权问题反倒并不能谈。

有人不服，问“那你看过啥女性主义电影，你说说？

”让我来给你讲讲我看过/知道有哪些令人印象深刻的女性主义作品：徐晓斌小说《羽蛇》：母系氏族叙事，开篇不是写我爷爷，而是写我外婆。

女主一开始就因为嫉妒而杀死了弟弟，女二女三等女配也一身反骨。

香港电影《风流大夫》：女主出轨，为了追求真爱而打掉了和阴险丈夫的孩子，和情人结婚。

发现新丈夫（原情人）的阴谋，又打掉了和他的孩子，决定不再迷信爱情。

我这篇影评《一个女知识分子应该如何偷情？

》在豆瓣被喷死了，因为女主“竟然又出轨又打胎”。

著名公路电影《末路狂花》：影片讲述了生活不如意的家庭主妇塞尔玛和同样孤独的女友路易斯去郊旅行散心，却因意外杀人而逃亡的故事。

阿莫多瓦《回归》：女主的女儿面临继父性侵，失手杀死了继父，女主和朋友们一起想办法把男人的尸体装进冰箱，找了块空地埋了。

《那不勒斯四部曲》：里面除了恩佐，基本上没有啥男人是正面形象，女人从来不靠男人拯救，而是互相合作育儿，走出泥淖。

最后莱农孤身一人，莉拉干脆失踪。

和以上女性主义作品相比，我真的不理解，为什么有人觉得一个主角是男性，且女性角色如此苍白、扁平的电影是女性主义电影？

借用群友一句话：“女性主义”电影就这样，那也太惨了吧。

别扯什么女性主义，我觉得这电影作为类型片、商业片、喜剧片看看还行。

但是要谈女性主义的话，我更希望看到一部三个男人往返于女主角家中的电影。

女性主义不是把自己打扮的漂漂亮亮，聚在一起说一些俏皮的漂亮话，也不是花两万多块钱打发个男人，而是一种敢于反权威、不合作的精神。

所以在《爱情神话》里找女性主义难免牵强，毕竟这群日子过得太舒服的上海人，除了怼一怼自己的妈以外，已经不需要什么反叛。