一步之遥

《一步之遥》到底讲了个什么故事，我觉得这根本不是一个爱情故事，也不是一个后现代主义的电影杂糅，在我粗浅的看来，这部电影问了一个问题：这群讲着洋文的黄皮肤人，我们的，身份认同，何在？

先从马走日和项飞天说起，满清八旗贝勒，开篇就讲了三种语言，第一个是莎士比亚式的发问，to be or not to be，一丝不苟的西装别了一朵玫瑰花，全上海的文人雅士都说马走日逼格最高，英文讲的顺溜，想必是既见过洋人的世面（后揭示去过法国），又见过老贵族的排场。

第二个，中国话讲怎么取悦一位移居意大利的中国小姐（假洋人），来了上海的惺惺作态，武七在这样一位假洋鬼子的面前，却因为不懂得中国人讲的“锅气”，丢了上海人的脸面。

第三个，最后两人讲了一小段满语，马走日又讲了那个下雪天慈禧太后铰辫子的故事——这个包袱，把整个电影里关于身份的问题抖得清清楚楚，明明白白——究竟是自己主动剪的辫子？

还是被洋人逼得剪了辫子呢？

我们究竟是自己主动迈出了国际化的那一步？

还是被西方人逼得迈出了那一步呢？

然后，就是一个繁盛的，国际化的上海。

寰宇直播的选美。

原本是上海本土的选美赛事，要干得大，要让武七这样的New Money有排场，就一定得干一个国际化。

舞者和乐手，都是外国人，White Tiger Foster穿着流苏旗袍跳舞唱英文，上官青卢打扮成远东贵妇用鸵鸟毛装饰着唱洋文。

武六的摄像机，要做中国的卢米埃尔，场景到这一步让人说这是在洛杉矶的好莱坞剧场也未尝不可。

不过，再国际化，再洋气，抵不过马走日心里明白怎么赢的这一群观众的喝彩。

完颜英没有讲一句英文，没有唱一首歌，就讲了一件事儿：我是出来卖的，选我做总统，你们才有机会玩到总统。

你看看，什么国际化不国际化，到头来，谁惦记你什么英文法文歌剧心理学（见上官青卢关于屁的演说，被剪切掉的一段），对我而言，有利可图，最为重要。

于是开始卖了，从老头家里卖到钟三家，这里隐藏的矛盾是-- 马走日想要通过完颜英来赚钱的，而完颜英真把自己当成总统，非但没赚钱，还施舍给了人家。

回到本质上，马走日从头到尾没有爱过完颜英，非但没有爱过，其实他的内心是鄙夷完颜英的。

考虑到马走日的出身，对自己作为上海滩最高逼格男士的自我认知，完颜英再怎么花域总统不过是个高级妓女，是顶顶配不上他的。

于是，才有了完颜英哭闹要嫁，马走日却万般推脱的这一场。

在这里，马走日如此插科打诨的一个人，为什么不肯就答应下来，哄完颜英开心呢？

—— 其实，马走日内心，是一个极度骄傲的人。

就算干着不入流的事，却不肯低了自己的身份一丝一毫，也就根本不可能娶一个妓女。

对于婚姻，和社会身份，他是看重的。

从鸦片，到飞上月球，希望暂时的精神麻痹和兜风可以缓解完颜英被拒绝带来的悲伤，却酿成车祸。

马走日心里觉得配得上他的女人，是武六，是武六的出身、同样留洋之后才学和气度，才有了法国海滩上金黄色沙滩与武六漫步的一段。

早些年留过洋的人都知道，海龟心里基本上只装得下海龟，在国外那种浪漫、自由而真诚的感情，往往会成为每个人一生中最深刻的印记。

那段关于武六的回忆，是至纯至美的一段，你看不到任何社会关系和力量的裹挟，只有两个人漫无边际的扯淡和女人任性的踢了两脚。

没去成的泰山，开动的火车，是种惦记。

于是，才有了马走日不肯开口求武六——在我心里，是同等的人，我便不愿在你的面前，输了分毫的气度。

接下来，关于身份的进一步的探讨就全部可以在武大帅家展开了。

一个核心人物就是洪晃演的-覃老师。

开场穿着旗袍，富态的模样，朗诵的是一句拉丁文的诗，说明自小出身就是书香门第，只有接受过非常正统的英国贵族教育的人，才会讲拉丁文。

做过老师，做过校长，极有学问，仍然会因为作为一个女人美丽受到赞扬而喜笑颜开。

用上海话吩咐家中用人，唱军歌，准备餐食。

武大帅有这么多个老婆，其中日本妻子负责发号施令，吃饭的太太和儿女都入军队般管理起来。

所唱的歌，像是大和民歌，硬套了中国的词儿。

看看，连家庭管理都国际化起来。

后来一场戏更有意思的是娶了白俄罗斯的女爵，是为了在法国人的眼中有面子。

结婚这场戏，大太太充当了英文翻译，连Kiss都要指导武大帅亲嘴不要亲脸。

可是接下来呢，武大帅，一个没有文化的粗鲁的武夫，和女儿一起用标准的意大利语唱歌剧。

这背后得是有多少工夫，多少悉心准备，去让这场婚礼登得上大雅之堂呢。

如果说武大帅的家庭是个国际化的大熔炉，项飞田的这条线则代表跪舔西洋文化，最高逼格的一贯标准——法国！

当然是法国！

项飞田是法国租界的警官，改名为Bruno·Xiang。

中间的几次谋划，跟法国人一起讲，接电话的时候讲Bonjour，包括两人主持的时候不是讲Ladies and Gentlemen，而是Mesdames et Messieurs。

法国代表什么？

巴黎代表什么？

代表欧美文化的最高逼格。

法国是什么，是艺术，是浪漫，是情怀，是哲学，是关于理想生活的全部想象。

电影要放到法国戛纳电影节去参展？

不不不，上海应该山寨一个金葱花。

你们喜欢吃马卡龙？

不不不，我告诉你法语的发音可不是马卡龙，而是-- 马嘎红。

你看，Bruno·Xiang，操着半吊子的法语和英语，在法租界也混得有声有色起来，靠的，是抓妓女抓嫖客。

你再看，最突出的矛盾是覃老师，说服武六不要爱马走日的一段对话，堪称文化女青年的绝唱：”我念诗，我爱自由，我Date过40个男子，我曾经也向我妈要死要活。

可是，我要给你找个好爹。

文化能顶用吗？

看看赫胥黎Huxley，看看《天演论》，物竞天择，适者生存。

找男人，要么找个有钱有势，要么找个欲罢不能。

“ 请让我用豆瓣最近一篇红文的话来解读——要么让你床下活的像个公主，要么让你床上骚的像个荡妇。

你看看，这么有文化的一个当年的文艺女青年，今天用科学民主赫胥黎，要讲的仍然是几千年来中国妈妈反复讲给女儿的道理。

你说覃老师爱武大帅吗？

你说覃老师这样文艺而忧伤的女子，不懂什么叫爱吗？

文艺复兴人本主义各种思想最后落脚到残破不堪的社会现实：什么自由恋爱，什么真爱无敌，这是上海，这是中国，你，必，须，服！

电影里，和剧场里。

马走日杀了完颜英，民愤，媒体的解读故事。

你看看，王天王的表演，多么土俗的戏台子，多么粗糙的乡间艺术形式。

再看看王天王幕后，穿着高级丝绒的西装，躺在贵妃榻上的脸。

你就会明白，他太懂得观众想要看到的是什么。

穿了多少纪梵希、阿玛尼，骨子里爱的仍然是土俗的戏码--完颜英该死，负心的女子该死。

可是马走日看不下去啊，你看看，中国文化教了你那么多阿Q精神，好似不如赖活着的心情。

你却在这个时候跳出来，呼喊真理，说受不了完颜英被侮辱。

看看这马走日，多么分裂。

当葛优把假身份摊在他面前那一刻，我想所有观众都觉得就此隐姓埋名了此残生多好啊，可偏偏这时，那种孤单的、英雄主义的情节，关于正义、关于真理的毒瘤开始发作。

所以你得死。

死于不辨时势，死于暴民的审判，死于你拎不清楚到底该在什么时候，做什么样的人。

说到底，多少只爱马仕，多少只LV，再高级的丝绒西装，和再标准的英文发音。

来到这个社会，面对这里的现实，文化拧不过子弹，不要用《罗密欧和朱丽叶》跟我讲自由恋爱，请用赫胥黎重新解释老祖宗的婚嫁规矩。

ABC或者BBC叫做香蕉人，外面是黄的，里面是白的。

我们呢，外面是黄的，可是里面到底是黄还是白呢？

谁也不知道。

不过，我觉得覃老师的大喇叭和机关枪，真挺牛逼。

在看一步之遥之前，就听到了网络上的各种呼声，最显眼的一个词就是“难懂”，我以为这是又一部太阳照常升起，可看完后却觉得，这故事，至少面儿上的故事分明很是简单，甚至太简单了。

马走日和项飞田举办了选美大赛，完颜英夺魁，之后完在与马在一次说走就走的约炮中挂了，马寻求武六帮助却意外救了被困的项，自己却只得逃亡，因一次殴打导致被抓，又因机缘巧合，武与项等人决定施计让其脱身，却几次计划都要以失败告终，武最终决定与马逃跑，马却因不愿拖累武决定自首，以被杀结束。

应该没说漏吧？

是不是看完我这么一大段，好像这个故事也并不算简单？

可是事实上，在完颜英死后的剧情全部都在电影的后半部分。

而前半部分实际就三段戏：被N多人说过的开端仿教父戏，春晚一般的选美戏，舒淇和姜文的调情戏，三段戏按时长1<3<2，选美部分可以说没有任何故事情节，纯为秀技术，耍嘴皮，好玩儿，一场纯粹的秀。

歌舞场面高速运动的摄影，快速凌厉的剪辑，主持时德云社一般的捧哏逗哏，就这么演了三四十分钟。

好看吗？

好看！

有意义吗？

没有！

既然故事不复杂，那为什么会有那么多人说看不懂？

个人认为，是姜文把故事讲的太“花样”了，各种或诡异或跳跃的蒙太奇，各种超现实的意向插入其中，例如那个巨大的月亮，那个模仿默片的“片中片”，那个姜文死去时的独白。

在我看来，这些不过只是电影用来表现的手法，但普通观众第一反应会是用现实的理性逻辑分析它，为啥会有个这么大的月亮？

人怎么死了还能说话？

不科学啊！

于是就迷糊了。

其实整个故事，就是死去的姜文给你把他的故事从头讲一次，这个方式并不新鲜，日落大道，美国丽人，都是这么做的。

（当然，如果有高人能够分析出这个表层故事之下还有另一层故事，我也乐意接受）理解来了死人讲故事这一点，对于电影中那些荒诞不合理的剧情或意向就很容易明白了，这并不是一个从客观角度描述的故事，而是一个人以主观角度来回溯的，它必然不是全真的，它会有夸张，会有超现实，甚至可能有捏造。

这个真假到底占多少，就留给观众自己把握了，作为一名明白的的导演，姜文也不会把真假说的那么实，一个优秀的导演，会留下空间给观众，姜文还不至于蠢到在电影里堵死这层空间。

虽然我对一步之遥的故事是抱着“没那么复杂”的观点，有几个细节还是很值得思考的。

覃先生曾经说“我记得当初坐在那里的不是你，而是独眼龙” 随后在王天王讲故事的场景里姜文便是以独眼造型亮相。

前段马走日说“我都不知道我是谁了。

”后半段武六便要给他一个假身份，让他“自己都不知道自己是谁”。

重复两次打乱时空的细节呼应，有什么特别的用意吗？

我不确定，或许也只是姜文用来模糊别人的小花招而已，就和全片那样“模糊”的讲故事一样。

可惜，这种模糊人的讲故事方法，对电影并无本质提升，甚至可以说，成了一步之遥的最大败笔。

有很多人将一步与太阳作比较，我不赞成，太阳照常升起故事也讲的很模糊，但它是有一个很实在的内核所在的，这个非常难说清，就是无论讲的什么，你都能感到导演实在围绕着一个东西在说，它具有着强大的戏剧张力，或许就是所谓的“主题”，总之你不懂，但你也可以看得很享受，想要继续看下去，这样的模糊故事，是用花哨的外层包裹坚实的里层，外面乱，里面更复杂。

穆赫兰道，太阳，都属于这样的电影。

一步之遥外面花，里面却是啥也没有，除了让人迷糊之外，没有任何作用，反而让它丧失了电影故事最基础的，应当具有的故事悬疑，冲突，和对观众的吸引力，也是让观众继续看下去的动力。

因此，一步在故事都没有讲好的情况下，就算其它小心思再精巧，也只能是挠痒痒。

姜文电影最被人津津乐道的是什么？

正是他的讽刺与隐喻，或许还有让子弹飞里那精心琢磨出的逗趣巧语，姜文这次并没有忘记这一点，可是在一步之遥故事已经翻船的情况下，这些本来应该是优点的东西，反倒成了缺点，因为它让这部电影变得更加不信服，无论是讽刺，隐喻，还是耍小聪明的逗趣台词，它们都是刻意插入的“段子”，要让观众不察觉你讨巧的目的，就要在他们对电影的注意力达到高点时抛出来，这样观众才会为你的巧思拍案叫绝，用一句很俗的网络语言来形容，便是“一旦接受了这个设定，那也还蛮带感嘛”。

可一步之遥的观众还没投入进故事，段子台词就已经跑了出来，没有了前者做为让观众移情的基础，“目的”被观众发觉，电影瞬间就会充斥满满的“设计”感，而上次让我产生这样感觉的电影，是韩寒的《后会无期》回到最开始的标题，为什么我说这电影是姜文的梦，因为整部电影，就像是姜文玩儿出来的。

或许真是应了那句“有钱就会任性”，让子弹飞的异常成功让姜文不再有任何担心，心知无论自己怎么拍，观众总会买账（事实也的确如此）于是便撒开了丫子拍出了一步之遥，无视主流商业片的需求，只把自己想要的想让人看见的东西放到电影里，然后一锅炖端给观众，这样的电影，一步之遥不是第一部也肯定不是最后一部。

太空漫游2001其实不也是库布里克的一次“任性”之作吗？

但库布里克虽然大胆，却对自己和观众有着清楚地认识。

而姜文却高估了观众，以为观众能够明白并理解他的胡闹表达，更高估了自己，以为彻底由着自己性子拍出来的电影依然能够收获好评，最后，姜文的电影梦是圆了，观众对姜文的梦却被姜文自己摔了个粉碎。

马走日在火车上认识了爱拍电影的武六。

他因为爱吹牛逼而被打断了双腿，错过了拍电影这份很有前途的职业，从此以后与武六总是一步之遥。

若干年后，马走日遇到了天使投资人武七，也就是武六的弟弟。

马走日用武七的钱开办了一档大型生活服务类节目，还邀来自己打同一块儿肥皂长大的好兄弟项飞田来帮忙操办，后者从发型上看就很适合主持这类节目。

面对着左青龙右白虎（不知道为什么这里的字幕要改掉，难道真的是我想的那个理由？

那光腚的人也太闲了吧，不知道他们这些成年人的内心受过什么巨大的震撼了），台下坐着的乌压压一片屌丝男嘉宾们还是坚持选择心动女生完颜英，主要还是图她的包月服务。

包月可以干什么？

当然是包[哔]。

马走日拉着完颜英到处去给男粉丝送温暖。

最后送到一家叫钟三儿的，马走日终于忍无可忍。

他早就看这钟三儿不顺眼，于是把人家暴打了一顿。

这个钟三儿名字起得就不好，他要是叫钟二的话，会让人觉得亲切的多，也就不至于挨打了。

不管干不干钟二的事，总之完颜英喜欢上了肯为自己打架的马走日，并请他去顶级餐厅共进辣条。

席间马走日还用口哨声治好了她的前列腺炎，完颜英彻底坠入爱河。

在完颜英的家里，她给马走日展示了自己收藏的各色婚纱，其中还包括了适合在冬天穿、可以搭配秋裤的最时尚款式。

她向马走日求婚被拒，然后两人就西方人结婚时说的那句“I do”展开了一番讨论。

众所周知，中国人跟人见面打招呼总喜欢问一句“吃了吗？

”英国的绅士们也有类似的习惯。

他们每天早上去厕所的时候，遇上熟人总要亲切的问一句“吃了吗？

吃的怎么样？

”“How do you do?”便由此而来。

见识到马走日姿势水平的完颜英更是非他不嫁，甚至还掏出枪来逼迫。

马走日表示大家都是文明人，要用理性的方式来解决问题，于是带着她一起抽鸦片。

之后抽嗨了的两人以一种凤凰传奇在《自由飞翔》MV里的状态出去开车兜风了。

两人在金色的麦田里打了一阵手枪，旋即又开车到月亮上去吃兔兔了。

一觉醒来，马走日发现完颜英早已死于昨晚的车祸，知道自己已成为最大嫌犯的他如今只能求助于老相识武六。

在武六的房间里马走日遇到了喜欢一个摆弄照相机的机器人。

这个机器人被武六命名为爱迪生，以纪念电影的发明者。

武六带马走日去见自己的母亲覃赛男。

覃老师是马走日的启蒙者，估计马走日的小学课本应该就叫“覃赛男.avi”。

见到启蒙老师的马走日激动地尿都流出来了，赶紧在条条大路通厕所的大帅府里找了个地方去方便一下。

没想到他一回头居然发现了自己的老朋友项飞田。

项飞田因为带着武七一起去嫖[哔]被武七的爸爸武大帅抓住，并被关押在这马房里，等待一项残忍的处罚。

武大帅打算让项飞田试着爱上两匹野马，还要把他的菊花开垦成草原。

项飞田恳求马走日想办法救救自己，因为他觉得第一次一定要留给喜欢的人。

“我们知道就是知道，绝对不能装；我们不知道就是不知道，绝对不能装”演到这里，影片的第一大笑点总算是登场了。

武大帅一家在就餐前整齐划一的唱着这么一首传递正能量的歌曲，画面实在太富有喜感了。

不过估计这电影可能也是因为这两句歌词得罪了不少人，最近才引来这么多的骂声。

毕竟不拆穿大家还可以做朋友。

武大帅原本是打算花钱办一所东点军校，让中国男人都脑腻好、体腻好、普通话跟他一样好，结果计划涉及的资金却被武七和项飞田给浪费掉了，所以他才要惩罚这两人。

马走日放弃了为自己求得庇护的机会，转而利用这次难得的与武大帅的会面为项飞田求情。

他告诉大帅不一定要靠建军校才能让男人强壮，学会接地气也很重要。

大帅在跟马走日学了一套姿势之后，心情大为舒畅，于是不再跟项飞田计较。

马走日放弃了拯救自己的机会而选择了救项飞田。

从此以后两人的命运向着不同的方向发展。

马走日成了杀人嫌犯，畏罪潜逃，隐姓埋名；项飞田打着捉拿逃犯马走日的旗号，干起了他的同行们最拿手的工作，抓嫖，并且凭借自己在这方面的特长很快平步青云。

两年过去了，马走日的故事仍然被人们热议着，这要归功于艺术家们对他故事的偏爱，各种版本的戏剧轮番上演。

一个叫王天王的表演艺术家为迎合观众们高雅的审美情趣，把马走日的故事改编成了大型爱情动作片，并取得了极高的票房。

马走日无法忍受自己和自己死去的好友完颜英在剧中受到的侮辱，冲上舞台把王天王一脚踢下地。

结果他自己的身份也因此而暴露，他被警察抓获。

武六拍了部电影叫《项飞田枪毙马走日》，她为了影片效果，执意要让马走日本人参演。

监狱中，项飞田建议马走日答应出演，并把自己演的越卑鄙越罪恶越好。

这样观众们的欲望得到了满足，马走日便可以逃离众人的视线，用新的身份活下去。

舞台上，穿着一身SM道具服的马走日接受王天王的调教。

他最后终于忍无可忍，再次当众教训了王天王。

他的举动表示他取消了与项飞田的交易，如今面临的只有死路一条。

对马走日有意的武六请求自己的父亲武大帅将马走日从法租界引渡到自己的地盘来并加以保护；武七也建议父亲引渡马走日，但却希望能亲手杀掉他以树立自己的威望。

武大帅与白俄女爵婚礼当天，武六趁乱带着马走日逃跑，结果遭到了以自己母亲为首的一干人等的追杀。

接下来就是母女二人互相指责对方你才无情无义无理取闹的隔空撕逼大战。

电影中为数不多的动作戏份主要集中在这一段，百分之九十的子弹都是武六之母覃赛男发射的。

马走日和武六走投无路，逃到风车磨坊里。

武六表示要跟马走日去红尘作伴活得潇潇洒洒，然后被马走日打晕。

马走日对晕了的武六做了一番深情告白，表示自己不想拖累她，不希望她跟自己去死，而希望她找个如意郎君一起活下去。

这时武六醒来表示要跟他轰轰烈把握青春年华，然后又被马走日打晕。

马走日慨然面对众人，坦陈自己的心路历程。

在讲的过程中不断有人对他打手枪，他还是坚持着一直在打嘴炮。

最后在看到站在武七身边的一身新娘打扮的项飞田后终于心力交瘁支持不住，感叹了一句搞基虽易、出柜不易、且行且珍惜，便直直坠落下来。

他终于还是随子弹去了。

-一般这种电影我不会在前面写这么长一堆东西。

不过前两天搞了个以剧透为主题的小组，便借这个机会来丰富一下小组内的话题。

电影上映之前我也看了些评论，主要是想找到能说服我不去电影院看这部电影的理由。

之前首映后出来的各种声音实在有点出乎意料，毕竟《一步之遥》对于大部分喜欢看电影的人来说，应该是本年度最值得期待的华语片，没有之一。

前面这几天翻来翻去，感觉那些给这电影的差评，似乎都是些老早就想看姜文出丑的人一直憋着等一个机会来释放一下。

这部电影很不幸的被这些人当成了这样一个机会，虽然它本不应该成为这个“机会”，我也很难理解那些不喜欢姜文的人是如何定义合适的出击“机会”的。

那些负面的声音大多吐槽没有吐到点子上，比如什么舒淇用了配音这种事也拿来说，我敢说以那些人的尿性，如果舒淇用了原声，肯定也会被吐槽，而且吐的更凶猛。

至于什么地理位置穿越，就更不值得一驳了，《变形金刚4》也有类似的处理，拍电影又不是编地理课本，只需要考虑选择哪些合适的场景就行了，我很奇怪这些人为什么不吐槽“《阿凡达》并不是真的在潘多拉星取景”“《银河护卫队》没有去山达尔星取景”这些问题。

观众对同一部电影有不同的看法是很正常的，甚至对于姜文这么一个霸气侧漏的电影人来说，有观众是专门抱着一种找茬的心理来看他的电影也属正常，但是要找茬也得把自己的逻辑理顺了，拿一些完全站不住脚的所谓黑点去影响一些比自己更笨的观众，这就不太厚道了。

片中不记得是王志文还是谁，说了句台词，意思大概是“电影拍出来就是要让人看懂”。

说这话的角色我印象中在电影里不算是个正面人物，所以他这观点当然不代表导演的观点，而是相反。

拍电影首先是创作者自己的表达，这个跟观众能不能看得懂没关系；如果在创作阶段就过多考虑后期观众的反响，那只会畏首畏尾。

这个世界上有让人看得懂的电影，还有更多让人看不懂的电影。

衡量一部电影的好坏标准从来也不是它能不能让人看懂。

比如《鸣梁海战》，因为删除了大概二十分钟的文戏，会有一部分观众对剧情的理解受到影响，但是这部电影在这些观众心目中却不见得会因此减分，因为爽。

衡量一部电影的好坏标准从来都只有一个，就是是否有趣。

有趣可以包括很多更具体的方面，剧情是否精致巧妙、是否富有幽默感、感情是否细腻动人、视觉效果是否足够震撼、音乐是否足够悦耳，等等。

但是“能否看懂”不在此列。

电影本身是个造梦的过程，试问你做过的梦你记住的有几个，“看懂”了的又有几个？

那些神展开的、匪夷所思的梦常常比人们刻意拍出来的影视作品更加精彩。

而姜文是少数能用自己电影的那股癫狂劲还原人们梦境体验的导演，这在今敏已逝、大卫林奇退休的当下对我这种神经病观众显得更为宝贵。

有人说这电影活该得到现在这么低的分数，谁让他把自己包装成商业大片结果实际上却是部彻头彻尾的文艺片。

文艺片就必须要小打小闹、抠抠搜搜吗？

文艺片就不能是大制作吗？

既然是大制作，那么相应的在商业上有更多企图有什么问题？

任何电影都必然有商业的成分，也肯定有艺术的成分。

类型片是几十年来电影人总结出来的简洁有效的拍出“有趣”商业电影的工艺，但这并不表示只有按照类型片的拍法才能拍出有趣的商业电影。

所以除了“这电影不够有趣”之外，以任何其他的理由贬低本片都是在耍流氓。

关于本片的负面评价中，有一条流传比较广的，说是“陈凯歌有《无极》，张艺谋有《三枪》，冯小刚有《私人定制》，姜文有《一步之遥》。

”除了本片之外，上述影片我只看过一部半，仅就我完整看过的那一部来说，同样是讽刺电影业，《一步之遥》是如同大哥教训小弟一般吩咐要“老老实实做人，认认真真演戏”；而《私人定制》则是表面上自嘲，内里却掩盖不住一股莫名其妙的优越感与自负的酸味，真正的不把观众放在眼里。

最近看了太多关于这电影的负面评论，而这些观众的评论中又往往没什么实质的东西，感觉就像是预设了一个“《一步之遥》是烂片”的命题，然后在论证中围着这个命题兜圈子。

我相信一定有看完这部电影后觉得不喜欢的，因为我们那场就有几个人中途退场。

对一部电影的好恶往往很主观，但我相信面对姜文这么强势的一个人，那些被惹毛了的观众顶多也就会撂下一句“艹，什么烂片！

神经病！

浪费时间！

”之类的评论，没人会为一部自己觉得看不懂又无聊的电影浪费那么多笔墨，所以越想越觉得之前那一大波对本片的口诛笔伐背后的动机颇为可疑。

四年以前的秋天上映了《盗梦空间》，冬天上映了《让子弹飞》。

当时跟一个同学聊天，他说《盗梦空间》真是年度惊喜之作。

我说那算什么惊喜，那电影拍的好看完全在意料之中；国产片能拍的像《让子弹飞》那么好看才真叫他妈的惊喜。

今年秋天上映了诺兰的又一部原创作品《星际穿越》，而姜文也推出了这部新作《一步之遥》，我只能说这一年真是待我不薄。

画面好看、音乐好听、3D效果年度最佳、富有喜感的场景和台词不少、演员表现尽皆癫狂、全片看的非常过瘾……其实真的喜欢看，要表达对一部电影的喜爱也憋不出多少词儿。

上面那几大段都是对本片差评的差评。

最后，姜文的电影往往会引发解读狂潮。

这件事我就不参与了，有比我更擅长此道的朋友们已经做过了，而且做得相当不错。

我知道姜文的恶趣味，每次丢出海量的暗喻来引得大家解读并争得面红耳赤。

对我来说，这就是一场梦，梦醒之后伸伸懒腰，准备迎接下一场如此酣畅淋漓的怪梦就好。

给一步之遥写了一篇观影后的影评，在这里：http://movie.douban.com/review/7260374/为观众站队，《一步之遥》失败了，不是因为观众是“王天王”本文是写在知乎上的一个回答理解姜文导演和他的电影，需要先引入三个视角。

第一个是政治的视角，第二个是姜文价值观的分裂，第三个是姜文艺术手法的特征。

姜文是一个非常优秀的演员，也是一名政治性很强的导演。

姜文至今执导的四部电影，全都是把政治题材隐藏在个人故事中的电影，讨论的政治议题也都是中国社会中争论得最撕裂的那一类。

所以，理解姜文这样的导演和他的电影，必须引入政治的视角。

没有基本的政治认识，则很难看懂姜文在电影中寄寓的各种隐喻。

姜文是一名价值观分裂的导演。

了解这一点非常重要。

对姜文个性塑造最为深刻的当然是他的童年时代，这便是毛时代的中国。

而姜文在事业上的成长和成功则贯穿了整个改革开放。

姜文的感情世界是偏左的，主要又是偏英雄主义的；姜文的理性世界是偏右的，主要又是偏精英主义的。

这种价值观的分裂，良好的记录了中国的时代巨变对个人的影响，并通过艺术创作反映在姜文的电影中。

姜文还是一名非常有才华，却过于自恋的导演。

爱看电影的姜文是导演电影的姜文最重要的一名观众；由于把才华都用到了满足属于他自己——这个知识和艺术水平都极高的观众——身上，导致姜文电影不接地气，或者说极度自恋。

-引入了这三个视角，再来看姜文的电影，一些规律就比较容易摸清楚了。

姜文所有的电影，《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、以及《让子弹飞》，都有极强的政治隐喻。

然而一些电影人按自己的政治立场轻易对姜作评论，反而陷入他的诡计了。

正因为姜文自己价值观是分裂的，所以在他每一部电影中也寄寓了分裂的两种价值观。

不愿意直白地站队，使得姜文有意用暗喻的手段隐藏真实想法。

而这使得姜文电影总是场面好看，人物丰满，但立意晦涩难懂。

也让影评人有了见仁见智的机会，各取所需，尽情地对姜文电影做出符合自己立场和价值观的解读。

我理解的姜文是这样的：首先，作为主体的姜文，拥有对劳动人民的真诚情感，不但能分享底层百姓的艰辛苦难，还能够欣赏和赞美中国劳动人民的勤劳勇敢、朴实真诚。

他愿意用普通百姓的评价尺度来看待自己，这是毛时代教育的道统。

但姜文也有毛时代青年心中普遍存在的深入骨髓的英雄主义情结。

那时候的青年，都像《阳光灿烂的日子》里一样，在毫无政治知识的情况下，幻想自己成为革命英雄。

迷恋的只是舆论的风向，而非真正的革命事业。

英雄主义情结，和姜文对自己出众才华的自恋很融洽地结合在一起，构成了姜文身为导演左的一面。

而作为客体的姜文，是中国电影界三十年来最优秀的人之一，锋芒毕露。

改革开放之初，否定毛时代的文艺大爆发，也是通过姜文这些才华横溢的演员来打开局面的。

这样的姜文，在整个社会向右转的三十年中，凭着他的才华，像濮存昕、陈道明等人一样，很自然地融入了精英圈子中。

在左翼社会（从经济基础，到道德，到文艺）瓦解崩溃的三十年中反而获得了极大的名誉、财富和地位。

长期的张弛、妥协，和地位成就混合在一起，使姜文思想自由主义的一面也非常洗练。

姜文明白很多底层劳动者难以感知的事情，比如金钱的力量、权力的力量、名誉的负累、富人的道德、精英的真情等等。

在一些受苦的底层群众眼中十恶不赦的富人，姜文也能感受到他们有血有肉的一面。

姜文也明白精英们难以感知的事情，比如劳动人民的美好、善良、勤劳和伟大。

他对劳动人民偶尔崭露的粗鄙和缺乏教养有明显的宽容。

同时对权贵富豪对底层人的剥削压迫有强烈的同情和义愤，却并非感同身受。

姜文无论是做演员还是导演，对群众的、精英的这两种社会秩序，两种艺术尺度，都能心领神会，游刃有余。

这是其他导演演员不具备的优势。

这样的姜文最擅长耍他的花招，在左翼的语境下讲自由主义，在右翼的语境下讲人民英雄，让我们这类有个人立场、价值观，想对姜文电影自取所需、引导舆论的人很是头疼。

姜文总是用群众喜闻乐见的娱乐性和精英们赞叹的美术感，把他的真实想法包装得晦涩难懂，因此造就了许多经典的误读。

举一个非常典型的误读，右翼看《鬼子来了》，看到的是中国人好面子、愚昧、麻木、奴性、窝里斗等等。

得出来一大堆西式的、精英式的结论。

最后姜文角色被日本人行刑，人头落地、瞑目而死的这幕画龙点睛，也被解释成民族向强权臣服的劣根性。

《鬼子来了》满足了部分精英逆向种族主义的自残倾向，而被右翼大为赞叹。

姜文在《鬼子来了》中，的确没用传统左翼对劳动人民无限歌颂的语境，且明显不认可毛时代左翼对大众的觉悟和力量的夸赞。

这的确是典型的右翼语境——在愚昧的群氓中开展叙事。

然而姜文又在这种语境下赞美最底层劳动人民，赞美中国人无比美丽的善良、真诚和无所畏惧。

为此姜文刻意制造了两个不可能的超现实的对比：一个是，挂甲屯全村百姓对杀鬼子一事都表现出胆怯，但到结尾遭日本人屠杀时，下至小孩上至残疾老人，没有一人求饶或害怕，全都怀着极大的仇恨手无寸铁与鬼子们拼命。

我们知道，现实中的中国人肯定有敢对俘虏下杀手的，也肯定有在屠杀面前尿裤子的。

电影中超现实的极大反差，是导演故意为了让人意识到，不敢杀鬼子，表面上看是“愚昧”和“胆怯”，骨子里却其实是善良，善良而已。

很简单的道理，如果是因畏惧才不杀人，到了日本人屠杀，就该畏惧得跪地求饶了。

姜文准确地表达了底层中国人普遍存在的“善良的畏惧”，当你反抗欺负只能杀死对方时，反而只好隐忍了。

这在中国武侠片中也是恒久不变的主题之一。

而真正判断一个人是不是懦弱的时候，应该是他面对死亡的时候。

于是再看电影另一个超现实的对比：片中所有的日本鬼子，在得意时都威风八面，被俘时、尤其是面对死亡时全都胆小如鼠奴颜婢膝。

战俘营里马大三手持刀具，追得所有日本兵抱头鼠窜。

与中国人懦弱的背后是善良相比，日本人荣誉骄傲的背后却是奴性，是盲从日本军国主义对人的控制。

而姜文扮演的农民马大三，在手握鬼子生杀大权时彷徨犹豫、胆怯焦虑；而在昔日的俘虏在法场上对自己行刑时，却能圆睁怒目死盯着持刀切下自己首级的仇人。

这才是电影结尾点睛之笔的寓意所在：马大三临死对仇人也没有丝毫恐惧，人头落地也得有气节，于是死也瞑目了。

之前黑白片灰暗的色调突然变得刺眼得明亮和鲜红，好像一切都只是落地人头脑海中的闪回，现实却是明艳地刺眼的鲜血淋漓。

死也瞑目这点，作为全剧的点睛，也充分体现了姜文的自恋。

他在接受访谈时强调了他想战胜中国人记忆中对日本军刀的恐惧。

但结局主角怒目而死，既不能安抚左翼奋发图强的满腔热血，也破坏了右翼把民族彻底批判的自残快感，只满足了姜文幻想自己在现场的英雄气节而已。

这便是姜文在右翼语境中讲的左翼价值观的结果。

与《鬼子来了》相反，《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》，其实是在左翼的语境下描述右翼的情感。

这和大多数影评人的理解也大相径庭。

《阳光灿烂的日子》，右翼影评人普遍觉得对文革批判不够，过度地表达了姜文对童年各种性冲动、暴力冲动背后的青春气味的怀念。

这种基于个人的军队大院式的“阳光灿烂”，反而掩盖了右翼想塑造的哀鸿遍野。

所以，《阳光灿烂》中“太阳”的一语双关（“红太阳”毛泽东在世，以及姜文童年的灿烂体会），使这部电影在一个正面评价文革历史的语境中展开。

但电影中的一切故事，其实都是针对左翼历史叙事的解构。

在电影中的姜文童年时代，时代的主流语境是进步、文明、道德、奉献，以及为了革命事业的持续与各种敌对势力做坚决而残酷的斗争。

我们从电影中看到的，却是权贵子弟们偷看西方情色电影，天天吹牛打屁无所事事，泡妞抢女人，下馆子斗富，找茬打架，动手极狠且成群结队，一个老大背后一片帮闲小弟，而且背后比得是父母势力。

这一幕的青年和旧社会的纨绔子弟唯一的区别，在于腐败堕落的同时，脑子里幻想的却是成为革命英雄那样受人瞩目爱戴。

这是联动覆灭后，文革高干子弟在上山下乡前的真实写照，却也让革命的主流宣传变得可笑而且无耻。

所以姜文本质上还是在左的语境里讲右翼的价值观，讲革命话语背后的性、暴力、自私等种种人的原始欲望，这是自由主义反乌托邦题材的经典叙事，和1984也没太多本质区别。

之所以满足不了右翼，只是因为文革是右翼集中控诉和谩骂的对象，到了姜文这里仅仅作解构而已，太不通人情罢了。

而左派对这部电影的盲目推崇，也仅仅是为了各应右派而已：你看，你们口中那个暗无天日的文革，怎么在姜文这里还是阳光灿烂的呢？

另一部《太阳照常升起》，同样是左翼语境下的右翼电影。

电影通篇都是劳动人民非常熟悉的场景，充满着表面上的质朴和欢快。

可故事描述的却是毛主席陨落那一年，平凡人们个人的生活变故，通篇没有引入时代巨变，最多也只是姜文和崔健聊感情问题时背景广播里的声音。

电影却用“照常升起”做标题，本身就是再次讲述自由主义者的情感——对人们而言，再重大的历史进程，即便是毛泽东去世，也大不过房祖名和姜文两个角色普通人生命中的变故，根本不值得在他们生命的舞台中纤毫提及。

故事中黄秋生和周韵两个经典的配角，也表达了右翼精英在左翼社会中难以言喻的痛苦。

《太阳》中的疯妈，因为年少时忠实于“爱他人”的心情而成为了军人的妻子，在丈夫的影子中默默无闻地生活，不仅背井离乡，也离开她所喜爱的精英文化—— 一种对生活的一切细节洋溢着审美，渴望被欣赏被怜爱的文化—— 这是左翼语境下才有的，类似于娜拉出走那样的故事。

在丈夫去世后，疯妈爱他人的一面又指向自己百花丛中天使一般的儿子。

然而当儿子长大之后，疯妈爱他人的这面便失去了依托，而精英的那一半灵魂通过一个有关鞋子的梦醒过来，重新占据了人格。

这个女人也是从小就渴望被爱的，渴望被欣赏的，她小时候正是因为这种渴望才痴迷过一次红鞋子。

梦醒了，也是疯妈爱人的自我死了，渴望被爱的自我醒了，但在这个人人勤勉无人在意高级审美的小山村，疯妈的精神世界不可能得到满足。

她如此优秀的诗性和美丽，只会换来无穷的孤独感。

以至于她想逃离这个世界，自己建一个精致的石头房，作为灵魂的新家姜文导演深知左翼社会对个人审美的漠视，也懂得欣赏精英女性在知识、智力、外观、气质上的美好。

姜文带着强烈的审美深爱着他的妻子也是剧中的演员周韵，这样的角色如果放在毛时代会是如何呢？

于是疯妈买鞋、修房子，在高处用吴语吟诗，终于找回了属于精英的真情、优雅、美丽和自然，却在底层社会的“别人”眼中疯掉了。

对这样的人而言，扭曲的是社会的理解力而不是自己。

于是，死亡是疯妈唯一通向内心真诚的途径。

从获得真诚的角度来说，疯妈被解放了。

因为导演无比怜爱这个角色，所以让她死得都很抽象。

这部电影中，黄秋生扮演的老师之死与疯妈相得益彰。

为建设祖国的理想而回国的知识精英，却在政治斗争中被埋没。

一个既显老又不帅，个性沉闷的教师，却因为其文艺气质而受到了广大年轻女性“湿漉漉”的青睐。

这反而承托了左翼社会对知性的客体审美是多么匮乏，本身就是右翼的经典控诉。

黄在“摸屁股”事件中遭到了不公正审查，可这种审查在他心中却是合情合理的，因为他的确有过摸屁股的冲动，他有很强的自我反省和道德自律。

虽然事业还不如意，但生命是服从在自己的意志之下的，是自由选择的结果。

这是在自己的才能和热情不被祖国认可的前提下，维系黄秋生角色生存的精神支柱。

可他的认罪居然被醉心于派系斗争的新领导给赦免了。

表面上，得利于一场政治斗争，赦免了一次诬陷。

可事实上，这等于宣布对黄秋生角色重于泰山的自尊和自律，在政治斗争的大环境下也是轻于鸿毛的。

一口气吸过来，一口气能吹走，而黄秋生的自由选择，在命运面前其实是自欺欺人。

与疯妈被社会价值观否定的真诚和自然一样，黄秋生角色要在不被理解的社会中兑现内心的尊严，唯有一死来反抗。

他在无罪释放后，却手插口袋轻松赴死，这个反差极大的画面，无非是宣示我从过去到现在，就从来没在乎过你们的道德评判或是利益关系，用死的抗拒来证明自己选择的崇高地位。

选黄秋生扮演这个角色是非常恰当的。

黄秋生作为香港老派毛左派和成功的电影人，精神世界和姜文有许许多多的相似之处。

这两个角色都是用赞美人性的手法来表达对左翼社会价值观缺乏包容和理解力的控诉。

对右翼而言，这种控诉存在最大的缺点，只是极端地追求了个人本性的实现，却没有将抗争矛头指向左翼的社会秩序。

姜文价值观的分裂导致他着力没有挠到痒处，结果很多右翼也不太能看懂了。

在《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》这两部电影中，姜文是一个右翼的艺术家，在左翼的语境里表达右翼人的精神世界。

右翼的精英总喜欢哀叹“只有少数人”才能理解的“美好”，在底层社会中遭受的忽视和践踏。

他们以精英之腹度劳动人民之心，总觉得别人的一切言行都是对虚名与利益的追逐，只有审美下的冲动才是真诚的，只有自律下的道德才是高尚的。

与疯妈类似的角色也出现在《投名状》中，徐静蕾扮演的苏杭富家小姐，在乱世里唯一的依靠却是连基督教十字架都不认识的大老粗土匪。

只有李连杰这样高贵出身的军人才能理解她的美好。

徐静蕾角色的死亡，也同样表现出自怜自爱的精英们对社会的恐惧感，自己珍视的一切在强大的社会暴力面前不名一文，仅仅因为误解和冤枉就被轻易的抹杀。

李安在《色戒》中做得更加过分，他描写了一个家境衰落的王佳芝；因经历过富裕生活的熏陶，即便流落底层也拥有旁人不及的优雅和高贵。

与疯妈的情况类似。

沿着李安的叙事思维，在丧权辱国的历史背景下，两情相悦的王力宏因其底层人灵魂固有的不自由，却服从道德虚名把她的初夜也让给唯一去过妓院的“同志”，恰好只有罪孽深重的日本走狗才具备真实地欣赏和怜爱她这种美好的能力。

在内心对这种被爱的渴望驱使下，王佳芝背叛了社会道德虚名，迎来了死亡。

这就是李安的本意，在（右翼的）个人真情面前社会伦理也是无足轻重的。

这些精英们因其阶级属性，陷入自我关注的囚笼中，别人的一切言行都是被动的，自己的一切言行都是被审查的，总是无法理解左翼文化中因真心关爱他人、为人奉献而形成的社会伦理。

姜文就生活在精英们那个阶级所在的世界层面中，他要表达右翼的情感也相当流畅自然。

姜文之前的电影，其情感是一左一右；那《让子弹飞》到底该算左还是右呢？

窃以为《让子弹飞》无论是思维方式，还是情感，都是左的，是《太阳》之后的回归。

刨去《让子弹飞》强烈的英雄主义情结，它在一些至关重要的地方都反映了深刻的“左”的思辨，例如：1、 辛亥革命的主导者既有革命者，也有大财主（黄四郎）。

革命成功后，大财主成了新的剥削阶级，而革命者坚持志向，却成了新社会里的土匪。

这简直是旧民主革命、到新民主主义革命，到社会主义革命、到继续革命 的必然性的直接论据2、普通县官都是跪着给财主要钱的，三七开，真正的统治者是财主。

这涉及了当今左右翼最深刻的论战之一：人民的苦难是强权政府造成的，还是剥削阶级资本家造成的。

姜文选择了后者。

姜文像个左翼一般地认识到：官员们好贪腐的道德亏欠根本不是人民苦难的根本原因，官员只是傀儡，收完90年的税后滚下台走人就是。

根本原因是阶级斗争；真正的统治者，剥削阶级，靠着他们豢养的假“张麻子”们，把好官都杀死在路上了3、县官挣财主的钱，发给穷人。

这又涉及了左右翼另一个核心争论，强而有力、能与剥削阶级对抗的政府是否有必要？

右翼主张强力政府就是坏的，腐败是其必然；而左翼主张要靠“好”的专政来保护人民利益。

姜文以县官身份恶斗黄四郎，恰是革命建国后仍要靠专政政权继续与剥削阶级斗争的逻辑。

4、叫张牧之的人不能做土匪，人们认为做土匪的就该叫张麻子，而且一定满脸麻子凶神恶煞。

这又是群众观点，和精英观点的一次碰撞。

中国的右翼总是认为革命者聚集的都是社会上成功不了的一帮“losers”，为颠覆社会牟取私利才会铤而走险。

难道就没有一些有才干有知识的人，因为对人民苦难的感同身受而奉献一生投入革命事业？

革命者只有“麻子”、不能有“牧之”？

归根结底还是自私自爱与仁义的区别5、跟“这帮人”“玩不起”的张牧之，要追求内心的自由，只能上山去做土匪张麻子。

而当他真正要解放穷人的时候，发现一定得“玩得起”。

拯溺者不得不濡！

这是中国人从儒家到革命者，一切投身于革命实践的人必须懂得的道理6、玩阴谋诡计，张牧之被黄四郎三番两次玩残了。

好人跟恶狼斗，能靠嘴皮子吗？

改良道路，议会民主有出路吗？

最后还是要靠暴力革命。

7、四个土匪精英打不下土豪的碉楼，得靠鹅城大众的觉醒和斗争，枪杆子里才出政权！

8、先锋队要做的，把碉楼的铁门打得千疮百孔。

子弹打穿的问号在问，星星之火可以燎原吗？

答案是可以的，剥削阶级的暴行早就已经教育好人民了，只要把武器发给群众，再给人民一个胜利的榜样，人民就能够团结起来踏破千疮百孔的铁门，势如破竹地攻占碉楼。

作为一个左翼青年，叹息一声姜文的英雄主义情结还是太重了，带穷人分了一个五代土豪的家产，就急着与敌人惺惺相惜，与兄弟们各奔前程。

这是英雄需要的功成身退式的圆满，却不是革命者需要的死而后已式的圆满。

胜利不是永恒的，斗争才是永恒的。

打土豪分田地，离真正的胜利还远得很，远得很。

但作为观众，无法丝毫苛责？

没有姜文这部爷们到极致，却也血腥、暴力、粗口、自虐、搞基、三P、露点的R级电影，三十年来就根本没有一部符合左翼价值观的受欢迎商业大片了。

《让子弹飞》还是把许许多多观众心中深埋已久的斗争情绪，重新以英雄主义的途径给诱导了出来。

这是几千篇理论文章也达不到的宣传效果。

作为左翼青年，对他还是应该感激的。

无论看到右派们在赞美《让子弹飞》还是大骂纳粹，都是一件乐事。

这三部电影的分析，体现了一个擅长拍政治隐喻电影，价值观分裂，才华横溢又过于自恋的姜文导演。

那么问题来了：在《一步之遥》上映的前一天，应该如何预测这部电影的价值取向呢？

——如果按本文中姜文左一次右一次的惯性，那这部商业电影的价值观应该是极右的，叙事语境也是右的。

只是故事背景是在文革，预告片又透露了悲剧气质，右的语境下的时代崩坏，总会引发左翼对时代的控诉。

从这个角度来说，可以补完姜文存在的左的一面。

今天还不知道这个预测是否正确，明天应该能看到了

不要纠结看不看得懂。

好不好看众说纷纭，但这电影特别值得一看，《一步之遥》对于大多数人来说是一部从没来没见识过的奇特电影，看过之后新奇感大过于满足感。

缺点不少，但绝对没有优点多，唯有舒淇的配音和3D是硬伤。

《一步之遥》与《子弹飞》没有任何关系，硬要比较的话这电影的风格更加贴近《太阳照常升起》，是一部纯粹的姜文式的电影。

比较遗憾的是，总觉得姜文玩的还不够尽兴、玩的不够纯粹，某些叙事场面过于啰嗦、拖沓，这可能为了符合大众对于故事性的需求而做出的某种妥协，这些交代故事的部分远远没有那些戏谑和牟起劲来玩票的戏份好看，比如大帅婚礼一场和高潮部分的追车以及最后的诀别。

电影中姜文说自己是个孩子，是不是孩子与年龄无关。

用“孩子气”来形容这部电影到是十分贴切的，正是这股任性的孩子气，才能让姜文这么不管不顾的把自己喜欢的东西一股脑的放在一部电影中。

作为姜文的影迷，你要知道这电影里囊括了姜文喜欢的一切，它们是周韵、红磨坊、好莱坞歌舞片、吉恩•凯利、《教父》、《八部半》、瑞芬斯塔尔和《意志的胜利》、卓别林和《大独裁者》、新市民电影、文明戏和话剧（廖一梅的）、韦伯和百老汇音乐剧、雷蒙德•钱德勒和马洛、黑色电影、海派清口、郭德纲、阿尔莫多瓦和他的《缩水的情人》，再加上一点儿《了不起的盖茨比》，这就是姜文的《一步之遥》。

姜文的电影从来不为任何人妥协，包括哪些被好莱坞电影惯坏了的观众们。

这次也是，你们越是期待看到一个《子弹飞》那样给劲的电影，我就偏给你弄一个你看不太懂的，你以为电影都是搞笑加暴力，姜文告诉你爷的电影就是不安套路出牌，爷从不取悦观众，懂了就懂了，不懂的也无所谓，反正这电影就放在那儿，爱看不看吧。

电影中姜文有大段大段的独白，特别像是在演话剧，比如《一个无政府主义者的意外死亡》，他要表达的东西都在这些独白中了，对自己说的话、对观众说的话、对这个世界说的话，全都说完了，他表达的很过瘾，但你不一定能听的进去，你听仔细了，听懂了，电影也就看明白了，嫌烦了，不过脑子了，这电影也就是看个热闹了。

任志强说没看懂，太正常了，不睡着就不错了。

这电影真的一点儿都不大众，千万别当成个商业片去看。

花钱去看人家任性，你也得是真心喜欢人家才行，要不满眼都是傲娇。

不符合预期就破口大骂的，要么是土鳖，要么是真心没看过什么电影。

姜文绝对不是被媒体惯坏了，是媒体把他给看扭曲了，这么多年来他变了吗？

真心没有啊，你看电影里的痴男怨女，夕阳西下、缓缓开动的列车，悠扬而婉转的离别，这些在《太阳》里不也都有吗。

姜文没变，是人们对他的期望变了，这事儿不能怪他，只能怪你们真的不懂姜文。

麦基老爷子在中国圈钱上瘾，门票死贵且一票难求，这老爷子最近义正言辞的对中国的编剧们喊话说：“你们要写中国人自己的故事。

”这话乍一听和放屁没什么两样，现在的国产电影哪一个拍的不是中国的故事，《小时代》不是吗？

但这话特别适合来概括《一步之遥》这电影就是中国人的故事，就连让人看不懂的部分也特别符合当下的社会现状，拜金、浮夸、洗钱、圈钱、妓女和嫖客、官僚和骗子、媒体和娱乐圈、演戏和看戏的、真的和假的、美的和丑的、大雅和大俗，电影里全都一锅端， 这么多东西搅拌在一起还需要起承转合吗，乱就混乱到底，不在叙事上过分的纠结反倒成了这部电影的一种独特气场。

试问你见过哪个中国导演敢这么拍电影，当所有中国电影人还在为把故事讲圆了而抓耳挠腮时，唯有姜文还在坚持电影的艺术性，他真的是把电影当成是一个作品在细心雕琢，你可以不认同他呈现电影的方式，但你不能忽略他作品的价值。

这就是电影人和艺术家之间的差别。

Fly me to the moon一步之遥确实不是一部正常的电影，无法划入警匪言情惊悚这些寻常类型，其实就是一部马走日的奇幻漂流，用特梦幻的方式讲了一个特简单的爱情故事。

情节简单到爆，无非就是一个男人杀了一个女人，又被另一个女人救了。

说看不懂的，大概都是以为姜文出品必有深意，结果发现这片没有中心思想，于是就不知道该怎么答题了。

看电影用那么累吗？

很多人所谓的“看不懂”，大概是说“看不懂电影为什么要这样拍”，其实我觉得没有必纠结这么多，姜文想这么拍，就这么拍了。

一部极具风格化的作品，它必然就是面对极大争议的。

如果你们看过《太阳照常升起》，就不会对姜文拍出这样的电影大惊小怪。

我也觉得《太阳照常升起》完全不知所云，并说它是一部“伪大的电影”，觉得姜文装过头了。

不过现在我仍然能想起《太》中那些闪亮的画面和燃情的音乐，而同时期的另一些电影，则完全想不起来了，因为情节都会被忘记，能被记住的只有感觉。

也就是所谓的“那种劲儿”。

就像我也看不懂某些名家脑洞大开的画作，不过我认同如果没有这些人，艺术界会很平淡无聊。

我觉得姜文牛逼的地方在于这么多年一共就拍了几部电影，每部还不带重样的，你永远不知道他下一部会拍成什么样，甚至你看的时候，永远猜不到他下一个镜头是什么。

当然，如果你一直在忙着皱眉去想“这一段是想表达什么呢”，那就是自寻烦恼了。

当年我也曾这么皱着眉去研究《太阳照常升起》，后来想通了，作者自己都没想明白过的事儿，你替他操心干吗？

这片就是姜文喝高了喋喋不休的讲他人生中那些破事儿，从被老佛爷按到炕上亡了大清朝到遇上一个拿枪逼着他娶她的女人最后死在了月亮上，然后另一个女孩为了救他越狱不惜和全世界还有她妈枪战，说完这些胡话他就睡过去了，你还傻傻的在那琢磨哪些是真哪些是假言语中有何深意，准备等他醒过来问他“为什么啊？

”，他肯定会答：“我TMD哪知道为什么啊，你谁啊？

”做什么说什么哭哭笑笑打打闹闹恨谁谁爱谁谁需要动机和理由吗？

人家就是喜欢在婚礼上说完I do 然后高声唱上一段歌剧，没有任何隐喻和意图，就是玩儿，有钱就是这么任性。

另一批失望的人是期待看《让子弹飞》续集的人，这片和《让》没啥关系。

《让》的成功是姜文终于肯讲一个别人看得懂有打斗有笑料有煽情符合商业套路的故事了，事实证明他一旦开始这么做就能“站着把钱挣了。

”但到了一步之遥，姜文已经觉得不想重复这种“成功模式”，他想玩些别的，他应该很清醒一步之遥并不是个好好讲故事的电影，但他就是想这么试试，因为上海是冒险家的乐园，而他就想当个大冒险家。

全中国大概也就姜文敢这么玩电影，就像剧中的马走日宁愿说我玩你也不肯说我爱你，最后却愿意为了女人而死，你也不知道他是不是走过心。

所以这片子情节简单，画面华丽，音乐倍爽，女人性感，男人霸道，有大腿有枪战有床戏有段子有马有机器人还附赠一段剧间拉筋操，你还想要什么呢？

姜文在电影里说了，我就一孩子。

我看还是一熊孩子，让人哭着去告老师：“呜呜呜姜小文他不按套路来”。

但若是中国电影没了这熊孩子瞎折腾，以后都是按所谓精准市场定位标准商业套路来的恶俗喜剧或中二言情或所谓大片，那就真太没意思了。

这片要想叫好叫座很简单，重复让子弹飞那一套，把久石让的音乐一飘，大家先嗨了一半，然后把选美戏删一半，中间太魔幻嗨太远的删一半，把最后劫狱追车的戏加一半，最好再把火车马匪双翼战斗机全用上，来一把姜文版追捕，顺便双双策马致敬一下高仓健，观众能不燃吗？

能不疯狂点赞吗？

我都能想到的姜文想不到吗？

但他要真那么拍他还是姜文吗？

他不成了我了吗？

你觉得姜文应该做中国电影的教父，他却告诉你他就是一流氓。

你想他真心真意，他偏要玩世不恭。

你说要姜文拍部好电影，他便要问你好电影算是个什么东西。

像徐克？

像吴宇森？

像张艺谋？

像李安？

如果姜文不再拍只有姜文才会拍的电影，如果姜文也变成了真正的商业片导演，那这种流水线式的好电影又何需姜文去拍呢？

这片不是好电影，因为如果你管马走日这种人叫好人，他会觉得你羞辱他。

它离好电影只有一步之遥，但它就是不迈过去，就是不想当好学生，不想按常理出牌，不想讨观众欢心，不想好好拍电影。

所以最后结果就是这样的。

观众：你有病啊，拍这种电影。

姜文：你有药啊，记得多吃点。

你咬他啊。

有人战战兢兢拍电影，有人呕心沥血拍电影，有人数着钞票拍电影，所以他们一辈子也拍不出一步之遥。

把当初站着挣的钱拿出来一掷千金，“该花的花了，把该挣的也花了”，就为那上海夜空一瞬间灿烂的烟火，为一次放荡，为博美人一笑，不惜被群众人人喊打恨不能枪毙而后快。

当导演当成姜文这样，倒也不枉此生。

Fly me to the moon。

明知是不可能的，必然摔个粉身碎骨，但你飞起过，距她只有一步之遥，便已经足够。

诗人常用很多话语来讲述一件简单的事要吟唱诗歌需要思想、时间、和韵律伴随我所歌唱的旋律与词句给你写了一首歌我了要你了解我的所思所想带我飞向月球让我在群星之间戏耍让我看看木星和火星上春天的景色这就是说，握住我的手这就是说，亲爱的，吻我让歌声充满我的心灵让我永远尽情歌唱你是我永远的渴望 是我景仰与爱慕的一切也就是说，请真心对我也就是说，我爱你

只不过想做个在电影院看完姜老师电影的纪念才写的文章。

没想嘲讽人，没想教育人，没想得罪人。

也请别嘲讽我，别教育我，别得罪我。

如果因为我的语气不善让你觉得不痛快了，我先向你道歉。

不想看的、看了不同意的的、看了想骂“傻逼”的都请点右上角红叉出去看看能让你们身心都爽的影评。

谢谢。

（有人在下面评论说鄙视我，我无话可说了，现在真是干什么都会有人跳出来人身攻击。

好好好，你们最厉害最有能耐，我不想吵架。

）——————————————————————————————有时候中国观众是有点儿得理不饶人。

您看吧，您以前都没看过姜文的片，顶多跟风围观了让子弹飞。

这回看见网上一片不可思议的骂声，于是心里冷笑两声，立马团购了十几块二十几三十几的票进场坐下来看，看着看着觉得“啧我怎么看不懂呢”，好好好，烂片，差评。

出场之后还得急得像刚看了凶杀现场似的向身边每个人宣传说“哎哟喂这片可难看了，难看得我都要睡着了”。

您看，您不懂就说别人烂，这可不是得理不饶人嘛。

您看小时代的时候倒是挺乐的吧。

（当然您要是真的无论怎么想客观主观都觉得它烂的话，您属于另一类人，我不是说您。

）要我说啊，这片算不得顶好，但比一般的都好，说它烂可就太冤了。

合着您看的烂片都是这水准，嘿，那中国电影市场真是太繁荣昌盛花团锦簇了。

瞧瞧，我都学会用“您”了，才没有不尊重您的意思。

昨天晚上和ABC仨朋友一块儿去看的。

A君是个理工科青年，B君介于文理之间目前研究心理学，C君是个单纯的姑娘。

观影途中，A君中途几欲睡去，B君挺认真，C君全程在笑。

散场我是想鼓鼓掌的，但看其他人急哄哄往外走就丢失了这一机会。

回学校路上聊聊感受。

A君说，感觉到姜文在讽刺什么，但就是看不懂。

B君说，觉得这根本是个很伤感的故事，有些想把人逗乐的部分又没把他逗起来，网上所谓“掌声在开场时用完”纯属无稽之谈。

C君说，觉得很好看，就是不太明白结局，但是特别好笑，笑得脸都抽抽。

而我，一个对文史哲特别感兴趣，不看电影会死的纯文科生掂了掂自己的良心，底气挺足地说：“我觉得他讲得很明白了，拍得挺好。

”讲这个事儿是为了说明不同人群看这个片的感受差异是很大的。

为什么？

因为知识面和阅历会影响人对事物的判断。

你让一个根本不知道军阀是怎么混战的、民国是怎么建立的、文革是怎么闹腾的人怎么弄明白片子的内涵？

你让一个根本不喜欢好莱坞歌舞片，对话剧默剧毫无兴趣，没多少观影量的人怎么理解片子里的效仿和炫技？

你让一个不感性也不愿思考的人怎么体验你藏的那么深的感情和价值观？

你让一个既没经历过也没这种情怀的人怎么对你的情怀产生共鸣？

是，让我说《一步之遥》的缺点这就是最大的缺点。

但，这就是在我眼里最大的优点。

所以我接受许许多多的人不喜欢它，但我绝不接受那么多人说它烂。

上初中的时候，完颜阿骨打和耶律阿保机是我和同桌暗地里发现的一个梗。

上高中背历史的时候大家伙儿会单独抽出伟人们的结婚时间线来背诵。

“1843年？

”“马克思和燕妮结婚啦。

”有些东西只有知道的人才能心领神会，不知道的人即便有个人在边上告诉你这句话出自哪里是什么典故也不会尝到乐趣。

一个懂很多的人有时候确实是在玩梗，但有时候他只是在平铺直叙，他以为大家都懂的，没想玩梗。

说件特别尴尬的事儿，我忘记是看到哪个场景的时候我真心觉得有趣，然后笑了起来，但是全场都是静着的，我后面坐着的女人问她男朋友：“前面的女的在笑啥？

笑点在哪儿？

”说洗钱的人“您有如此情操，该是何等境界”不有趣么？

说一个全球花国选举是人类迈出的一大步不好笑么？

吹口哨吹得是贵妃醉酒不精致么？

一个大帅娶了来自世界各国能坐满一桌子的小老婆，吃饭前先唱“谁都不许装”，日语命令站起坐下，不让人浮想联翩么？

卓别林式戏中戏不讲究么？

王天王那血淋淋的戏和和《天涯歌女》一个调的《刺杀马走日》“主题曲”难道不叫人寒心么？

武六武七项飞田和法国军官坐一块儿定下金葱花奖不讽刺么？

对，你们只觉得“马办”和“经历四十个男人”和“SM皮具”和“母女俩架起机枪对射”好笑。

而我还在研究钟三儿和俄罗斯小老婆和风车。

建议老佛爷绞鞭子那段的前后呼应简直妙。

对，坦白了说，我就是觉得没有点文化积累的人很难看进去非爆米花电影的电影。

从一开始就投入节奏，一路狂欢到最后，有喜有悲，熏熏然入坠梦矣。

配乐又太美太带情绪了。

没人给我钱，我是说实话。

北洋这个词像是通关钥匙，一想起来就能想通背后一串隐喻代指。

但，仅仅把这看成表面上的爱情故事，难道它就不好了么？

说实话，舒淇的配音并没什么不好的。

完颜英就该说京片子。

演讲那段差点让我下意识鼓起掌。

完颜英逼婚那段舒淇的表演可圈可点，而配音的哽咽和哭腔更是给她加分。

“我只是想你娶我。

”说实话，我挺受触动的。

“你已经有了我，就不用再让我娶你了。

”这台词写得不好么？

眼睛、蜗牛、上月亮那段是作，廖一梅式的作。

但也没作太久，马上这点浪漫戏就因为完颜英的死而死了。

那颗月球蹦过来挺可爱的。

不知道王朔负责哪些部分。

姜文很爱周韵。

他能把周韵拍得如此美，甚至拍出了她本并没有的美。

回忆往昔那段戏，海鸟从屋子里飞出来，扑棱棱地消失在水面，蓝白海魂衫和瑰丽黄昏融为图景。

更别说火车送别，周韵在蒸汽氤氲风吹拂中的脸。

王志文的功力太深，让我这半个上海人心服口服，简直像甩他一嘴巴，骂他“刻薄！

”。

洪晃也是精彩到了一定程度，有血有肉。

甚至文章，对，这个有许多人根本没认出来是他的文章都因为演得好而让我没那么讨厌他了。

可惜的是葛优叔叔的戏少了些。

他这角色本来可做的文章很大，不该这么有头没尾。

缺点是很明显的。

歌舞段落应再精简，虽然这些歌舞是中国前所未有的。

前后节奏脱离得太远，观众适应不了。

结尾风车那段我很喜欢，但我总觉得还能有更妙的。

旁白也有点儿多有点儿拖，虽然旁白在这部片子里是很需要的。

爱情戏的比重有点儿不上不下。

《一步之遥》拍了四年。

四年可以干很多事。

四年琢磨出来的作品够有诚意了。

我很喜欢姜文。

我这么硬的女人当然喜欢更硬的男人。

我知道他的毛病。

我不会喜欢他的任何一部作品超过《太阳照常升起》。

《太阳》里的所有演员都是我喜欢的演员，包括房祖名。

我完全没有看不懂的感受，而且第一遍看完还哭了，弄不明白为什么哭。

《让子弹飞》只是让我乐和爽而已。

小时候听爷爷奶奶讲了太多家族的故事。

在一定程度上我能体会姜文有意无意从电影里透露出的对那段年代那段历史的态度。

自己看完了再陪爷爷看，感触就更深。

不知道为什么，现在无论是看影视作品还是看文学作品，和身边同学的意见差异越来越大了。

所以我明白能继续发自己的声音说自己的话是件难能可贵的事情。

他是自恋，是自大，是有时候飘飘然狂妄，是有时候自以为是一意孤行，是带棱带刺，是个孩子，可他又认真，又直率。

他才没有江郎才尽，否则怎么还能取个那么高度概括电影内涵又能让你们借着骂他的片名。

我从未把姜文捧上神坛，因为我觉得那不重要。

有时候拍电影就只是拍电影本身而已，去讨论有多牛逼、有没有那个谁牛逼根本没有意义。

小众还是大众、冷门还是热门又能证明什么问题。

关键是他究竟怎么做的这件事，这件事究竟办成没有。

顺带一提，删改是一定有的。

估计很多人也看出来台词改动。

听说最开始的“To be or not to be”是改的，原本是“每个人都有自己的童年。

我的中年是在上海度过的。

”如果确实的话，“To be or not to be”那段就很有内涵了。

再说，亚洲地区第一部使用IMAX 3D摄影机实拍的影片、世界上第一部使用Arri Alexa XT m 3D摄相机拍摄的影片这两个名头并不是没有意义的。

它不是很多人口中所说的简简单单意义上的3D。

有人说这片子没意思，可能是因为太有意思了所以让有些人觉得没意思。

有人没看或者没看两眼就开喷，可能是因为怕跟不上别人喷的脚步。

有人急着批判，可能是因为看到一半总觉得讽刺到自己。

有人并不觉得烂却说烂，可能就像王天王和他的观众们一样，不知不觉做了帮凶，成了民粹；又或者是更喜欢《让子弹飞》那个路数。

这些都是你们的个人观点。

我得尊重。

而我觉得挺好的。

这是我的个人观点。

你们得尊重。

唯一一条我得反驳的是那句“比不上《天台爱情》”，这俩根本不是一回事儿，没法儿对比。

——————————————————————————————有人说姑娘你光说别人不明白你自己又不说你明白了啥，你这不糊弄人么。

那我还是说一说吧，虽然我本身是特别不敢说的。

为什么呢？

因为：一，不管说的啥，不同意的人就是不同意还会上来喷你；二，不管说的啥，我自个儿也不能保证说的是导演想的；三，不管说的啥，很难讲我自己过两天是不是还这么觉得。

但还是说吧，因为看见有人发了这个（http://movie.douban.com/review/7261124/），觉得说的挺对的。

谈谈爱情。

引用朋友B君发的朋友圈：一步之遥在两个半小时里说了很多主题，最让我印象深刻的是孤独。

一个男人因为爱与世界为敌，他被世界蹂躏，他恨死了世界，但因为有人给了他一点爱，所以他就是死去也要微笑着。

命，你们拿走。

爱，老子寸土不让。

没想到B君还是个挺情感纤细的男生。

我有点儿同意又有点儿不同意。

马走日爱完颜英么？

有点儿爱有点儿不爱，更多的是像对个交心交底的老朋友、红颜知己。

毕竟睡都睡过好多回了。

而且完颜英的那一溜金光璀璨的“总统”名头都是马走日一手操办出来的，一个男人对他能把玩在手心里的女人能有多爱？

而且这个女人还挺把自己当回事儿，把爱心都散布到钟三儿那儿去了。

他觉得完颜英的逼婚挺无理取闹挺烦人，觉得这没什么必要性。

当然，他也有点没胆子。

他还是个孩子，有胆量玩女人，没胆量对女人负责任。

他发现完颜英死了，第一反应是得逃，镜头一分钟没交代他伤心难过。

但他不爱她么？

架是打了的，口哨是吹了的，枪子儿是差点吃了的。

分明躲藏得好好的，看见有人侮辱她，吹拉弹唱地作践她，他忍不了。

他挥舞着不轻不重的假刀砍啊砸啊的，面具一摘下来，满脸的泪。

这世界怎能如此的恶，不放过一个活人，甚至连一个惨死的女人都不愿意放过。

姜文在采访里说，他觉得大家那么努力地去误解一个死去的人，这不太好。

完颜英的死或许没让马走日有多少成长，但是王天王等人的这一大出闹剧让他的情绪一下子着起来，眼睛擦亮了，看清楚底线在哪儿。

士可杀不可辱，爱绝不可欺。

武六是马走日的真爱。

故事还没怎么演光是放他们回忆的那一段我就这么觉得了。

电影用了如此魔幻如此色彩明丽的镜头来描绘他们俩相处的瞬间，又是玩笑又是打闹的。

而且还有遗憾。

马走日非常非常非常非常遗憾当初伤了腿，没和武六一块儿走。

多少年过去了，他还能记得送别时武六的脸。

男人嘛，初恋啊遗憾啊在他们心里都会镀上金。

他自个儿也说了，不明白为什么，对着武六就什么也说不出来了。

说不出来，是因为心里敬着她端着她捧着她，不想毁她也不想毁她心里的自己。

经过完颜英的死、各种命悬一线的折腾、劫狱与逃亡，马走日明白自己该怎么对待武六。

他给了她一下，给了她第二下，希望她别看见自己的结局。

“和一个男人在一起，不是为了和他一起死，而是为了和他一起好好活着。

”他自己给不了，但衷心希望她以后能拥有。

之前完颜英逼着他做选择，这回他自己主动做选择。

他长大了，他不怕死。

于是他满不在乎、坦坦荡荡地站在众人眼前，站在枪口跟前，说啊说啊，说自己的争与不争、种种体悟。

死去的路上，心里只挂怀爱人的前路。

他以前是个虚伪的、狂妄的，甚至算得上卑鄙的人，但在体验了爱之后，他死前至少做出正确的选择。

这就算得上在心灵上得救了。

他为自己的这一点升华而喜、而心灵平静。

说完爱情，现在要说政治历史么？

完颜英是完颜阿骨打的后裔，是“遗产”；马走日和项飞田是清朝遗族，在新时代里换了身份搅合；武大帅一家是new money、new power，但其中又有分化；外国人就是外国人；王天王在某种意义上代表民众。

那再把指代身份往故事里套呗。

谁求谁洗钱？

谁办比赛捧谁？

谁抽大烟抽鸦片死了？

谁和谁之间搞引渡？

谁想弄死谁？

谁崛起了？

谁和谁联姻了？

谁最后死了？

谁又活了？

挺清楚的呀。

那到底想表达啥？

马走日是主角，电影是他的挽歌。

看完电影，观众会同情他，会希望他不死而恶人死，会希望武六未来过得幸福。

往小了说，这是希望重新拿出历史，为一部分人平反。

往大了说，那就……你懂的。

不过真有那么复杂么？

又或许姜文只是想嘲讽一下媒体舆论和所谓民意。

这很直白，不用分析。

电影里台词都直接点出了“民意”。

很多人只想看自己想看的，很多人只想让别人看见自己想让他看见的。

于是，没人在乎真相到底怎么样，也没人在乎真正的当事人会怎么样。

只要他们能够借此狂欢就够了。

我就看明白这些，这些也仅仅是我个人的理解。

对或不对，都和别人没关系。

——————————————————————————————补上最近看的访谈呗。

问：审查修改了哪些地方？

姜文：（摄影师谢征宇：修改了300多处吧，都是很心爱的地方）好在我们拍得挺多的，换零件还能换一些质量都不差的零件。

问：电影里，你反复说了很多遍“today is history（今天已成为历史）”之类的话，是对现实有什么影射作用吗？

姜文：这句话，我很沉痛地告诉你，唉，原本这个情节……你们现在肯定觉得这有什么可history的？

什么破事儿啊是吧？

其实原本的故事是，他办了一个环球的妓女公开赛，全世界的妓女，必须接过一次客的，才能参加这个比赛，所以这里面所有来参加比赛的、跳舞的都是这样的人。

因为故事原型是在1917年到1921年的上海，确实他们举办过妓女“花国大选”，必须是在上海地区接过客的妓女。

参加评选的有作家、各种报纸的主编，名人骚客都有。

现在这个环节不能叫妓女了，也不能叫这个比赛（指“花国大选”改成“花域大选”）了，所以就把这个当正剧看了。

所以就看得很没意思。

其实我们在美国混录的时候，还没改，大家看得觉得很荒诞，很疯狂，很可笑。

因为他们都是比正常人还要正常的语气在谈话，好像是比正派人还要做着更正派的事儿，现在完全没有了。

所以你这个问题是应该提出来，但是我没办法再帮你弥补回来，谢谢。

PS：有很多很厉害的网友已经做了解读，期待以后二刷三刷，网上有了片源之后，会有更详细更全面更多角度的分析出来。

http://movie.douban.com/review/7259284/（猴子大大写得还是挺可爱的。

）http://movie.douban.com/review/7261181/ （我觉得有点儿过度解读，不过也是一种挺有趣的见解，说不定就是真的呢。

）http://movie.douban.com/review/7259030/ （看了这篇我都有点儿自惭形秽了，因为我写一开始影评的时候都是情绪做主思维，光想着反驳，都没仔细写电影本身。

）

套用一句电影里的台词：这是姜文的一小步，却是中国电影的一大步。

不怪你们看不懂，因为影史上总有一些电影太超前，比如格里菲斯的《党同伐异》，比如刘镇伟的《大话西游》。

也许多年以后，我们会像现在各种怀念“那些年，错过的好电影”之类的活动一样，重新评估《一步之遥》的价值。

再好好审视一下我们的文化为何对总是先锋性的艺术探索存有如此深厚的敌意。

观影前如潮的差评几乎让我止步，之前老谋子的《归来》就实在让我失望透顶，我也害怕姜文陷入这种江郎才尽的窘境。

但真的在影院看完以后，我恨不得在片尾字幕的时候起身鼓掌！

但是周围人的冷淡让我不敢作这么一个异类。

更何况中途离场的人就占了一小半。

事实证明，姜文并没有像陈凯歌、张艺谋那样进入了艺术创作的衰退期，他仍处在创造力的高峰，而且是中国导演中的先锋。

他没有妥协于商业化的市场逻辑，而是有自己锐利而独到的坚持和探索。

这一票，玩得漂亮！

导致差评的原因我认为主要是以下两个：首先，姜文对各种类型电影风格的拼贴和戏仿导致了电影在风格上缺少前后的统一连贯性。

比如前面模仿《教父》的开头（这段我憋笑几乎憋出内伤，姜文一开嗓简直白兰度附体，各种文白混杂的台词太有错位感，教父手里居然还抱个兔子！

），姜文在其中冷酷睿智高贵冷艳的黑帮老大的形象就和之后的形象产生了断裂感。

给人一种为了模仿《教父》而模仿的感觉。

而且模仿百老汇歌舞剧的花域大总统那段拉得太长，在影片开头的建置部分没能很快把故事线搭建起来，导致了观众兴趣和注意力的流失。

对于电影发烧友来说，这种对各种类型的模仿和拼贴能带来巨大的快感和游离错置的愉悦（各种《红高粱》《本命年》《阳光灿烂》啊哈哈哈！

），但对于广大普通电影消费者来说，这种对类型的解构和拼贴是毫无意义的，只能让人产生不知所云之感。

其次，编剧在人物动作的设置和情节处理上过于舞台化（谁叫编剧是廖一梅呢）。

我看到马走日救项飞田那块就突然领悟到，不应该把它当电影看，把它当孟京辉的戏剧看就毫无违和感了（可见廖一梅威力之大）！

那种闹闹腾腾唠唠叨叨的台词，几乎每一句都是演员声嘶力竭字正腔圆地念出来的，再加上人物极度夸张的动作，比如马走日教武大帅一家摸到了地板就救出了项飞田，这种脱离日常生活常理的情节设置都让电影观众的心理无法接受。

因为相对于舞台艺术来说，观众对于电影艺术的假定性的预设是更低的。

比如在京剧舞台上，一根马鞭就能代表骑马，但在电影银幕上这么做就要挨骂了，你明明能拍骑马为什么不拍呢？

如此种种高度假定性的情节在《一步之遥》中屡屡出现，除了上述摸地板之外，舒淇的“初嫁”也让人摸不着头脑，还有最后风车演讲草地上出现的婚礼男女更让人云里雾里。

这些情节如果出现在小剧场的话剧舞台上，观众看完会扯着嗓子高呼：牛逼！

Bravo！

但出现在大众电影的银幕上，就只能挨骂了。

分析完差评原因，该来看看影片本身了。

先看故事，虽然很多人说姜文不好好讲故事，其实是形式太花哨有点冲淡了故事。

但真正看进去以后，我发现我很喜欢这个故事，人物关系简单明确，不仅具有后现代的哲学意味，同时又含有政治社会意义，不是简单的死去活来的爱来爱去（对当下国产片就不过多评论了）。

主要人物就是海报上的四个，故事结构也很简单，完颜英在马走日手中死了，项飞田反目追杀好友马走日，武六相信马走日舍命搭救。

从叙事学角度来讲，这个结构也很有张力。

根据格雷马斯矩阵，姜文是X（主角），葛优是反X，因为两人一个追一个跑，形成了故事的根本冲突。

舒淇是非X，与X是矛盾但不对立，因为一个想结婚一个不想结婚，但又没有本质上的对立。

周韵是非反X，与反X葛优对立，一个想杀马一个想救马，从而非反X周韵和X姜文形成了一种联合。

这种工整饱满的结构在电影作品中实在难得（居然在海报上的排列也跟矩阵暗合，真要给编剧大人点个大大的赞）。

其次，这是一个奥赛罗式的悲剧，有一点罗生门的意味，是对“真实”的一种质问，这是进入后现代以来意义的确定性丧失而普遍产生的文化症候。

奥赛罗因为听信别人谣言而掐死了自己的妻子苔丝狄梦娜，罗生门下讲的故事谁真谁假，都因为见证人的缺失和人性固然的罪性被重重掩盖，真相成为永远无法企及的地平线。

马走日带着完颜英出去的那天晚上，到底发生了什么，就连马走日自己都说不清楚，因为他也吸了大烟，以为自己把车开上了月亮。

而这件事又没有第三个人在场，从法律上讲就成了一个死结。

这样的事情到了现代社会仍在不断重演，呼格吉勒图就是明证。

人就是人，不是上帝，没有人知道百分百的真相，没有人知道事情的全貌。

再者，马走日的死已经不再是一个简单的法律问题，而是成为了上层权势者手中为自己争权图利的的一枚棋子（就像他自己的名字隐喻的那样），随着事态的发展，已经没有人真正关心他是否真的杀了完颜英，因为他已经到了不得不死的地步。

民意（所谓的正义感和道德的大多数）让他不得不死，大帅的面子（权贵的政治利益）让他不得不死，为了维护中国人的法律（其实是所谓主权）尊严也让他不得不死（“引渡有理”那段隐喻文革太搞笑）。

就像《唐人街》的主题一样，一个普通的个人可能因为抢劫、强奸、谋杀而锒铛入狱，押上刑场，但对整个社会犯下罪行的人却不用受到任何惩罚，反而会得到大众的褒奖。

马走日糊里糊涂地让完颜死了，他因为这个过错必须付出代价，但是比他犯下更大罪行的武大帅、武七却反而得到人们的顶礼膜拜。

这是一个单独的个体与整个环境对抗的悲剧，就算在真理事实层面他有100%的不该死的理由，但可悲的是，没有人能看到100%的真理。

最后，廖一梅的编剧也让这出戏带上了《恋犀》那样的“爱情圣经”的色彩。

我们在里面看到了各式各样的爱情观，以及在爱情中做出各样选择的男男女女。

有马走日那样懵懵懂懂在爱情面前尚未开窍不懂得珍惜的，有完颜英那样把自己的初嫁权播撒人间，却在误会中以为找到了自己的真爱从而奋不顾身飞蛾扑火的，有武六那样相信爱情坚持不懈甚至愿意为爱付上生命代价的，有武大帅那样以婚姻爱情作为政治砝码的，有覃老师那样精于世故用婚姻爱情为自己谋求优渥生活条件的。

（我这种笑点极低泪点极高，看《星际穿越》《亲爱的》丝毫没有动容反而差点笑出来的不受欢迎型观众，居然在姜文打晕周韵时说：“姑娘，找个男人不是让你跟他一起死，是让你跟他一块好好活着”时鼻头一酸。

）男人和女人这两种不同的物种，对爱情的期待和需求是不一样的，女人要的是轰轰烈烈海誓山盟山无陵天地合乃敢与君绝的浪漫，男人要的却是茶米油盐举案齐眉明眸皓齿佳人常伴的实际。

其实世上没有哪两个男女是真的合得来，每个人都有缺陷，每个人都不完美，婚姻的确是“天作”之合，因为光靠人的努力，没有人能得到完美的婚姻。

昨天看完电影，心情久久不能平复，晚上翻来覆去几乎失眠。

就像有位网友说的，它不求捧场，但求知音。

中国终于出了这样一部电影，中国电影人终于有勇气在形式方面有如此大的突破，探索，和创新。

（虽然《黄金时代》也有，但不如《一步之遥》做的漂亮和彻底）西方电影早就已经进入了这种形式探索的阶段，比如《天生杀人狂》中早就已经充满了各种风格和类型的拼贴，而中国电影人却一直在原地踏步。

中国主流商业电影中终于有了这样一部光怪陆离的怪诞风格的后现代电影（无法上映的独立电影就不说了），借用三句电影中的台词，Today is history, Today we make history, Today we are part of history!有人拿《一步之遥》和《私人订制》对比，说两片和《三枪》《无极》一样烂。

其实我倒觉得冯导的《私人订制》中同样有很多不被人理解的地方。

我觉得《一》《私》两片有一点相通之处，即对当下大众电影文化的嘲讽，真是赤裸裸的泄愤。

《一步之遥》中王志文导演给姜文穿上布满钉子的马甲和面罩，以表现他的“丧心病狂”，谁care马走日那天晚上到底穿的什么，“世界的才是世界的”，穿成那样才能让观众看得懂。

就像《私人订制》中李成儒扮演的大导一样，其实是冯小刚的一种愤怒、无奈和迷茫，到底什么是“俗”什么“雅”，是你说了算还是观众说了算？

观众说你俗，为了脱俗不惜换了一身“雅”血，但弄出来了798式的“云里雾里”，却让私订四人组不禁感叹：“这个人算是废了吧？

”再罗列一下我能看到的戏仿和挪用的痕迹：《教父》式的开头，《芝加哥》《红磨坊》式的歌舞，春节晚会抑或电影颁奖典礼式的主持，《邦妮和克莱德》式的姜文舒淇飙车，《月球旅行记》式的登月，《红高粱》版一身红的女子从芦苇中骑着《阳光灿烂的日子》式单车无厘头登场，姜文在小巷子中《本命年》式标志性背影跟拍镜头，《蝙蝠侠》式的监狱天井，以及最后颇具费里尼色彩的结尾，风车布道和草地上表情漠然的新婚男女。

最后说一下对片名《一步之遥》的理解。

马走日和项飞田，日和田貌似只有一步之遥，但其实“田相当于四个日”，两人做人却差了十万八千里，一个忘我搭救，一个大义灭亲。

马走日和完颜英的爱情也只有一步之遥，在唾手可得的幸福面前却乐极生悲，一个见了阎王一个成了杀人犯。

马走日前脚刚从风车上摔下，武六后脚从磨坊中追出，也差了一步之遥。

一步之遥，一念之差，失之毫厘，却是差之千里，却是天壤之别。

或许命运的无常就是在此。

致敬教父结果把无耻混蛋拍成了春晚此片得差评证明中国没几个喜欢孟京辉的。

廖一梅很明显把自己当马走日，而《枪毙马走日》是代表那些除了恋爱犀牛以外讨好观众的话剧。

过于自信的编剧 过于自信的导演注定要出现把观众抛到脑后的结果。

把恋爱犀牛！

布莱希特！

做到大众化！

尤其是在中国绝对不可能。

别告诉我“你还是个孩子”！

孩子不会考虑拍3d多赚点钱。

开始写正文之前，我不得不唠叨几句。

我好久没有写过分析电影主题或者解释符号的影评了，因为岁数大了之后觉得怎么掰都能掰，一部电影的好坏不应该以人掰得多牛逼为评判标准，而应该以开阔人视野，给人以启示为标准。

一步之遥在我眼里是部不折不扣的好电影，因为它能给我足够多的启迪以及视听美的享受。

对于这片，大牛们的解读真是天马行空，信手拈来。

也怪姜文，在一部大家原以为承接让子弹飞的商业片里，加入了如此繁多的符号，隐喻。

很多大牛更是以隐喻太多，故事糟糕，影片整体失调的罪状，一把将从前被他们捧上神坛的姜文打翻在地。

可问题来了，既然能让你们把他捧上去，以姜文的脾气是能轻易让你们把他打下来的么？

言归正传，对于很多人来说，看电影”不见道理不掉泪“，那我就随便扯一两条你们兴许看得懂的道理，改改你们对这部片不知所云的看法吧。

警告：此评涉及大量剧透，请在观影后或者观影前观看。

看懂本片主题的关键工具其实只有两件，大家不用掉书袋，翻文献，查资料，因为姜文在电影一开头都给到你了。

一件是：TO BE OR NOT TO BE一件是：绞辫子的故事土逼不土逼的事我们等会儿再说，我们先说这个绞辫子的故事。

大致就是：马走日给太后提议绞辫子，这样大清就不会那么快亡了。

太后答应了，吩咐马走日去办。

结果马走日出宫路上喝酒睡了一觉，醒来辫子都被绞了。

（有没有童鞋已经联想起后面的故事了？

）但已经是民国了。

很多大牛是从满清灭亡，民国怎么怎么地，来解读这故事。

好家伙，我听得脊背冒冷汗，先不论他们那翻云覆雨的解读是否在理，这个小故事的主题还是不应该被隐喻掩盖。

这个故事的主题很简单，不用扯历史，不用扯政治，用马走日的话说就是“辫子是都绞了。

可一个是大清朝自己要绞的，一个是民国绞的，一样么?”（大意，楼主只刷了一遍，不要苛求了）在武七看来，都是绞辫子，谁绞的不是谁绞的，又有什么区别，反正都绞了。

但马走日不一样，他忍不得自己被“冤枉”，这两种情况在他看来就是一步之遥，谬以千里。

这个小故事点明了马的性格，也为全片的主要冲突做了预告。

这片主要冲突就是基于 完颜是不是马走日杀的。

等等，这能算一个冲突么？

完颜不就是马走日杀的么，杀都杀了，还冲突啥？

答案是，当然有。

冲突就是如马走日纠结辫子到底是谁绞的一样，马走日还在纠结完颜是不是他杀的。

马走日一开始觉得人不是他杀的，他们只是飞了叶子high高了，她意外身亡，顶多只能算是护花不力。

但为什么他不敢站出来证明自己的清白呢？

原因有二：一是他知道公众会从何种恶意的角度去YY自己的行径，从而侮辱了完颜也侮辱了他，二是他也的确心里有鬼，如果他答应完颜的求婚就不会飞叶子，不飞叶子也就不会去兜风，不兜风也就不会一阵乱射（打枪！

别想歪！

），不一阵乱射也就不会私奔到月球，完颜自然也不会因他而死。

所以，兜了个圈子，还是他杀了完颜。

那既然他有这等觉悟，他就该承认是他杀了完颜啊？

不，马走日知道如果他承认是他杀了完颜，那公众心目中就会呈现完全不同的一幅景致。

他的心理活动如下：我知道是我不好杀死了她，但是我不能告诉大家真相。

因为大家会像以为因为民国所以要绞辫子那样，以为因为我想杀她（公众不知道是他一手塑造了她这个国民偶像，而一定会以为是他觊觎美色，因爱生恨，变态人格……）所以我杀了她。

但是我也不想自首，因为我真是有罪的，我会被枪毙，那样我还是成了公众心里的杀人犯马走日。

”很纠结吧？

可如果仔细回想你会更纠结，因为这种纠结几乎无时不刻不存在于这部电影的各种段落里，达成了主题的统一，乃至有种共鸣的意味。

完颜求婚马走日为什么不答应完颜的求婚？

因为他不想结婚。

那是因为他不爱完颜么？

不，他爱，但他也在意自己纠结的想法。

在这里，他纠结的是爱和结婚根本是两码事，而完颜的看法却是爱她就要娶她。

所以比让马走日娶她更难接受的一件事是完颜怎么可以这么不讲究呢？

爱和结婚明明不是一档子事啊！

所以他敢让完颜拿着枪顶着他的胸口来证明他对她的爱，只要有让她辨清这两件事之间差别的可能，他就哪怕豁出命去试。

多么天真可爱！

马走日说自己是个孩子，一点不假。

小孩子会为了一点点无足轻重的小事辩得面红耳赤，而成年人却知道曲意逢迎，说别人想听的话。

所以才成就了韩寒那句小孩子才分对错，成年人只看利弊。

也不可谓不是一种悲哀。

武六救人 马走日在全片里就遇到了一个和他气味相投的人，那个人就是他老婆演的武六。

他俩都较得起这个真。

武六因为马走日一句玩笑，踢断了他两条狗腿，马走日想必疼在腿上，花开在心里。

所以当马走日最后被逼着拍《枪毙马走日》，有如炼狱般痛苦的时候，敢把真相告诉给她。

而她则接过马走日的接力棒，开始在后半部电影里活出了个人样。

她原本也该纠结，当她为了救马走日，报纸头条都是她因爱救囚的时候，她没有退缩。

是因为她爱马走日，所以救得理直气壮么？

不是，她救马走日，只因为一条，她相信马走日说实话，他不应该死。

那这么说她不爱马走日咯？

也未必是，人生何处觅知己，在电影最后，两个人更是暧昧得俨然一对亡命鸳鸯。

那她为什么既爱马走日又不怕公众恶意曲解呢？

因为勇敢。

所以在后半部，她的光芒甚至盖过了马走日。

因为她无畏人言，活成了自己想要的样子。

看到这里，你还觉得她和她爸妈的谈话都是闲散的败笔么？

那要是搁动作片里，都是男主和反派对垒时候拳拳到肉的一招一式了。

他们真的只是因为打所以打么？

错了，他们是为了不同的信念对抗。

象飞田抓人象飞田和马走日在狱中有一段很精彩的对话。

象飞田说自己的“田”字顶马走日的两个“日”字。

马走日纠正他是四个。

如果台词只写到这里，那人物塑造是有缺憾的，因为一边倒。

但电影里没有，象飞田紧接着感叹“你纠结这儿干嘛！

”哈哈，一石二鸟，两个形象都出来了。

象飞田就是个不纠结的人，他说别人想听的话，放别人想放的屁，抓别人想抓的人。

他为啥要抓马走日，他的救命恩人？

电影里说的很清楚，因为马走日见过他的惨样，他怕他跟外头乱传。

还一个原因就是大家以为马走日杀了人，所以他这么做“得民心”。

人言就是力量啊！

象飞田最懂的就是这个，所以冤枉舞女杀嫖客不算什么，他知道公众爱听什么曲儿，什么调唱不得，有人会唱也得灭口。

因为人的嘴太不严实啦。

至于他和武六搅基什么的，大帅家那场戏暗示多明显。

什么去嫖被抓，大帅是那种见不得风月的人么？

就算被抓，管教你自己儿子大家理解，但你要杀一个“法国人”真说得过去么？

还野马，SM器具什么的，也真是不忍直视了。

这条隐线帮助刻画了一个畏惧人言，隐藏自己性向的Gay的形象。

这是电影里对待其他人和自我地位的第三种态度。

武七杀人武七，既是象飞田的同性伴侣，又是武六的弟弟。

他为什么能和象飞田成一对儿？

觊觎对方的地位资源？

贪慕对方的容颜？

（我去吐一会儿、、、）答案可能和马走日爱上武六一样——臭味相投。

三观对不上，怎么愉快地玩耍？

“马走日你老纠结有用没用的，跟你玩不到一块儿。

” 武七出现了。

这个豪二代，位权钱都有。

可他既然这么屌，为啥还要求马走日？

因为他也知道人言可畏。

而且他不仅知道，还懂得利用，懂得怎么让公众替自己开枪。

电影后半段，武七活活导演了一出欲借民意之刀杀人成事的戏码。

这一段感觉政治氛围犹浓。

待出源二刷的时候再做深入。

小结转眼到小结了，开头说的第二件工具还没使呢。

TO BE OR NOT TO BE这个TO BE我认为有两个意思。

一个是 我们纠结的问题到底需不需要TO BE问题一个是 孩子究竟要不要TO BE男人一步之遥的距离，我觉得马走日最后是NOT TO BE了。

---还不懂？

好，直白点我认为这片的主题是：你是想做一个活在别人期待，曲意迎合别人的象飞田，还是做一个利用别人的期待，达成自己目的的武七；你是想做一个尊重自我却又在意他人目光的马走日，还是做一个敢爱敢恨活出自己的武六……姜文最后给的答案是一片诗意的大同景象，我就不再胡口瞎掰了。

PS.有人就是想问片子里匪夷所思的符号，云里雾里的话剧腔台词，都什么意思，本人才疏学浅，也只能领悟一二。

随便举两例，有兴趣的人可以琢磨琢磨：1.姜文和舒淇飞叶子之后开车上月球，是不是特别奇幻？

那大大的月球，小小的汽车，那神奇的射速……还不懂？

我的生理课不是体育老师教的反正2.姜文让周韵开枪打他妈这一段更是精彩。

瞄着人打才能把喇叭给打咯。

妙啊！

让一个人停止说闲话最好的方法是什么？

转守为攻。

-“郭敬明只有1米5，哈哈哈。

”-“嗯，但他身家上亿，脑残粉无数，出门旅游包得起私人飞机，而你除了一米8的个头外加供到死的房贷还有啥？

”-“…………”3. ……………………………………没有3了，说好只有两条的。

脑子里都是人物，想不起旁的了。

纠结符号隐喻的同志你们辛苦了！

希望你们TO BE出一片天！