锅匠，裁缝，士兵，间谍

要寫一篇不劇透，或著不淪為粉絲花癡的文，實在好難呀。

下面還是稍微提到電影內容，有點小雷。

整體而言，Tinker是部水準之作，各方面都屬上乘，攝影，配樂與美術指導都非常出色，且頗有原創性跟巧思，閃亮亮的演員陣容更是沒有瑕疵。

在此先提一下Hoyte Van Hoytema的攝影，我非常欣賞他在影片中各式的影像結構上，運用了 "框" 這個motif構思，不但符合故事主題，又完成導演要給觀眾的窺視感。

另外，幾場原著沒有，多加的戲也不會讓人覺得格格不入，甚至非常神來之筆的敘述人物間的關係，以及介紹人物個性。

Tinker節奏沉穩，卻不枯燥，有人覺得悶，我壓根沒這麼感覺，反而覺得從頭到尾都是一種蓄勢待發，如箭在弦的緊張肅穆感。

這種對於緊繃氛圍的掌控，Alfredson在他的第一部電影Let The Right One In裡，就很成功的展現過了。

Tinker從頭到尾都沒有多餘的橋段部分，緊湊的一段接一段，值得重複看的細節很多，對於熟習這故事跟人物的觀眾來說，那些細節像是寶藏等著看倌來找。

不過無論錯過細節與否，這應該都不影響整體的理解。

情節推動的合理，倒敘片段的拿捏，與用來描寫Smiley抽絲剝繭尋思時的蒙太奇，都安排鋪陳的很精準。

細節，是我看電影最喜歡琢磨的一點。

任何藝術創作，成敗往往在於處理細節上，尤其電影必須引人入勝，我往往會被細節上的失誤搞得大抽離。

Tinker在所有方面的細節處理，無論這是人物行為邏輯，說台詞的方式，還是佈景道具，都幾乎完美，也只有如此，才能成功創造出當時70年代英國的那種灰濛氛圍，更令觀眾沉迷其中。

加上演員恰如其分的表演，要說這是一部在70年代拍攝的電影，也完全不覺得誇張。

這部戲有時代感，卻不至於落於懷舊情懷中。

而我之所以說在細節上幾乎完美是因為，如果你眼尖一點，應該會看到Tom Hardy演的Tarr不小心露出假髮膠帶，雖然這是在大螢幕上都很不一定會注意到的小瑕疵啦。

這些掌控除了要歸功於導演之外，我想跟原著作者Le Carre有關。

曾經就是Mi5/6間諜的他給了劇組不少寶貴資料，某次Gary Oldman接受訪問，說到Guillam質問Smiley為何沒對他提到Tarr的一場短短對話，劇本原稿中Smiley回答了一句，可是Le Carre卻說這種事應該是盡在不言中的，所以最後電影中，沒了那句回答，觀眾聽著Guillam的自問自答，也更跟著理解他們那種以守密為生，誰也不能相信的孤獨生活。

Alfredson是一位很喜歡而且善用沉默的導演，懂得如何留白，動靜拍的分明又得宜，Tinker裡許多角色間的對望與沉默，多一秒太多，少一秒又太少。

不知道這是不是北歐人的藝術天性? 好像北歐系的導演一貫都有些這種風格，去年的Drive同樣也是北歐導演，也有類似的留白感。

北歐連建築也是留白留的俐落。

Tinker對於情感的處理，理所當然的收斂，這不但是一群將自制力當為防禦武器的人，還是本來就很態度謹慎的英國人呀。

而正因如此，幾段簡潔的情感表露 -- Tarr說到Irina說到濕了眼眶; Guillam因犧牲個人的情愛而無聲痛哭; 不苟言笑的Smiley望著隨音樂擺動的妻子微笑，又因她幾度踉蹌等等 -- 都更異常的有力度。

說到這裡要來好好談談閃亮亮的演員陣容了。

其實我還找不到一個足夠的方式，來形容我對Gary Oldman版Smiley的演出有如何如何崇拜了 (粉絲花癡行為暴露了)。

Gary的Smiley低調內斂，但內在情緒仍是滿溢的，這與電影如箭在弦的風格相輔相成。

還有一點是某個英國影評說的，說這個版本的Smiley才真的能讓你相信，他能夠娶到Anne那樣風情的女人，才能想像Smiley跟人接吻。

當時我直覺得那影評人(是個女的)肯定是Gary的NC飯了。

當然看過書的都知道，Smiley確實完全沒有長相，似乎從來都沒有長好過，所以無論是Gary還是Alec Guinness都太好看了，呵呵。

(這是個負面評語嗎? 完全不是!!)Empire雜誌說的沒錯，Smiley的確是一個 "反電影" 的主角，他極為低調持重寡言，以靜制動的人物在小說上讀起來可以很精彩，在螢幕上呈現，真的不是一個容易演的角色。

Gary要用很少的表情動作，而且也不是很多的台詞來詮釋這個人物的一切 - 他的意志，孤單，冷酷，還有對妻子的熱情等等，他更還要負責(靜靜的)推動這個故事的進行。

Smiley在這部電影裡最精彩的一場戲，就是他回憶與蘇聯的對手Karla會面的一次。

導演決定不用倒敘片段的方法，而是拍出這一場非常舞台戲劇化的獨角戲。

鏡頭緊推在Gary的臉上，看他一人敘述，不時完全落入回憶中 (這場戲在大螢幕上看簡直太痛快了)，就有如Karla坐在他對面，不時跳出回憶，客觀檢視當時的自己，氣氛是凝結的。

這一段除了鏡頭調度，沒有任何其他電影技巧，就是一個優秀的演員完成了一段完美的表演，不愧被Empire雜誌選為年度最佳的一場戲。

對Tinker故事本身不了解的觀眾，在電影開頭或許看不明白，為甚麼會找Smiley這個老頭回來擔任這個重任。

但是慢慢的，你不得不開始注意他，絕對能從他的對話反應看出，他是個精明謹慎，必要時冷酷的厲害人物，無怪一直是圓場的第二把交椅。

就像Gary形容的，他的Smiley凸顯這人物殘忍的一面了。

而隨著電影進行，查案行動漸漸開始後，可以感覺Smiley的生命力慢慢回來。

一切不是很明顯，但絕對有跡可循，而且回憶片段的時候，過去與現在的他，也有層次不同，一種層次分明的低調。

電影最後，隨著Le Mer這首感覺突兀卻有很貼切的音樂，我們看到Smiley重返光榮，看到他眼神中的精神與堅定。

配角中，最令我印象深刻是演很苦情Jim Prideaux的Mark Strong，這角色是所有人物裡最有發展弧度的。

Benedict Cumberbatch的Guillam與Tom Hardy的Ricky Tarr分攤了所有 “動作戲” ，一個內斂，一個外放都表現得出色。

Cumberbatch鎮定下感覺出理想跟熱情。

Hardy的戲最浪漫，他來找Smiley的時候，那一副受傷的小動物的樣子，看出這些在外奔波的間諜，生活有多孤單跟悲哀。

這二個角色，都洽當提供了這戲年輕人的情緒張力。

也讓觀眾想像，Smiley，Prideaux等年輕時候是否也是那樣熱情跟燦爛過。

Colin Firth的Bill Hydon眼神不時閃著狡狤，微笑對人時似乎真的很難拒絕他的話語，就是傲嬌的花蝴蝶呀! 幾場關鍵戲都非常精彩，但又不流於俗套，還是有他那個階級的紳士感。

Toby Jones也是我喜歡的演員之一，他這次演小鼻子小眼睛的Alleline，依舊如我預期的稱職，非常服合我的想像。

John Hurt老爺就幾場戲，開頭他與Smiley對望，然後低頭默然走開的戲，實在讓人揪心，幾個眼神交流，就知道他們密切的關係了。

Ciarian Hinds就可惜戲太少，David Dencik我對他完全不熟，最後他演的Esterhase跟Smiley停機坪那場戲，淚汪汪的puppy眼，好可愛 (喂。。。

)。

演俄羅斯女情報員的就很稱職，美美的，悲情的。

不能說給我太大驚喜，但也無過。

最後一定要提提本來已經退居幕後，特別為了這戲出來客串的Kathy Burke。

(據說是衝著Gary，她曾演出Gary執導的Nil By Mouth而得到坎城影后。

) 她演的退休研究員太精采了。

忠心的付出，結果被犧牲掉，卻也能隱約看得出，多年圓場歷練出來的堅強，就猶如剛退休的Smiley也有同樣的感覺。

然而她的落寞中，有種已然釋懷的感覺，可能就是她從來都是圈子之外的人，不同於Smiley。

這部戲光能看到她跟Gary對戲，就已經很滿足我了。

這不是一部所有人都會喜歡的電影，也很容易產生兩極化的評價，愛上的很愛，不愛的可能會吐它到慘。

青菜蘿蔔也沒啥好強求的。

我個人很愛它與眾不同的風格。

第一次在戲院看完，我跟我家那隻討論了好久，甚至好幾天後，我還在細細咀嚼幾場讓我眼晴一亮的戲，這電影果真很有後勁。

因為第一次看的是特映會，離正式戲院上映還有段時間，這中間有一個月吧! 還真的難熬，一直就盼著去戲院再欣賞一次。

而第二次看時，感動自然無法與首次看相比，但是享受依舊。

我現在不時還會拿出配樂來聽，接下來就等DVD正式發行，一定要收!P.S. 電影版vs影集版看電影之前， 即使我極度欣賞導演Alfredson之前拍的Let the Right One In，很肯定他的才華，我還是有些擔心。

別說他能不能超越影集版，會不會淪為模仿呢? 然而看完電影後，我對Alfredson佩服的五體投地。

他竟然能拍出一部又保持原著精神，又極具原創力的作品。

不但沒有抄襲模仿前作，卻也沒有因為要不一樣而不一樣，就是換個角度。

他沒被書綁死，卻又很忠於精隨。

電影無法真正的還原現實。

然而一部好的電影，能令觀眾相信眼前被塑造出的環境，就是真實的。

電影版跟影集版對於這點都非常成功，而且二個版本各自成立，完全符合各自的風格。

把電影版的演員演出放進影集版裡，則有點格格不入，反之亦然。

影集版Alec Guinness版的Smiley，符合迷漫著懷舊憂傷感的影集，而電影Gary Oldman版就貼切於影片那種肅穆有力的氛圍。

原文轉自我的博客http://snowyi.wordpress.com/2012/01/20/review-tinker-tailor-soldier-spy-movie/

　　　　看完电影我首先想到的是一个相声：牛群的《小偷公司》。

里面有个包袱是这样的：你嫌难找，我倒是给警察堵了好几回了。

这个笑话针对的是本片错综复杂的人物关系，即便借助铁杆粉丝精心编织的人物关系图，如果没有读过原著或者看过非常忠于原著改编的电视剧，如果仅仅看完第一遍，多少会让人感觉有些云山雾罩。

而正是这种“只缘身在此山中”的尴尬让人淡淡浮起第一缕悲哀：谁也无法相信，谁也不知道他究竟是谁。

　　间谍，特工，或者泛化为卧底，其实最大的屏障就是关系复杂（单线联系）。

或者说哪怕对方手里掌握了这些人物关系，要拔干净所有的萝卜也不是轻而易举的事情，每一个迟疑，每一个曲折，也就是每一次生存的机会。

　　作为资深特工出身的原著作者勒卡雷，他在创作小说的时候也许会想：为什么那个人没活下来？

或者说，为什么有人始终可以置身事外？

　　以这个电影为例，其实所有的事件只围绕了一件事情：最高权力核心里存在着一个叛徒。

　　无论是开头所谓匈牙利将军手中的名单，还是小情小爱二人组的悲催结局，乃至电影最后那一滴缓缓的眼泪，都是为了那个不知道是谁的名字，老大对此的比喻是“一只腐烂的苹果在一堆苹果里燃烧”。

昔日大家都是苹果的缘分有多深，今日燃烧不可逆的旺烈就有多浓。

　　谁都在是否值得信任中惶惶不可终日，谁也不知道自己是否是下一个的“不会得到承认”，所有胜败都不值得庆幸，存亡惯见之后大家并不是喜笑颜开，大家喃喃自语：他曾经的样子不是这样的。

　　一号：老总(约翰·赫特 John Hurt 1940-01-22 )　　电影开始，缓缓露出他满脸皱纹的脸。

算是给全片定了调子。

　　我一直在想他最怀疑的是不是斯麦里。

他这么做的真正用心是不是驱虎吞狼，应该说他每一个人都是怀疑的，又或者说他的真正目的并不是找出谁是鼹鼠，他只是在一次次拷问的过程中近乎“养蛊”那样完成新陈代谢。

他就是那道光始终照不到的角落，他简直就是迟缓，疲倦，忧伤，麻木这类词的全息投影。

当然，却又叫人他是机关算尽作茧自缚。

最终他变回灰尘而如释重负：再多的真相也已经和他无关，再多的背叛也已经无法伤害到他。

　　二号：乞丐斯麦里（加里·奥德曼 Gary Oldman0 1958-03-21 )　　二号在本片里可以说是慢悠悠地在用他的整个智慧拿来忧伤。

他一直在聆听，一直在征询，并不判断，只是抽丝剥茧地缓缓前行。

不担心对方逃脱，不在乎对方继续为恶，因为他知道在时间面前，所有的结局都是一样的。

电影结束，他是大赢家。

从“法利亚长老原则”而言，我总担心他是真正的鼹鼠。

　　三号：锅匠(托比·琼斯 1967-09-07)　　我最初以为鼹鼠就是他。

因为还有什么比对外行动总指挥就是鼹鼠来得颠覆的呢？

而且看他屡屡质问别人不留余地的样子，我总觉得那是贼喊做贼。

　　四号：常务秘书　　这个人物我就是属于没有看清，他给我的感觉就像戈倍尔那种政工干部的感觉。

看了介绍算是常务秘书和管家的角色，这种一看就很卑鄙阴狠的人是我被我最早排除在怀疑名单之外的。

　　五号：裁缝（柯林·菲尔斯 Colin Firth 1960-09-10 ）　　事实上之前我听说斯麦里的妻子红杏出墙，我看了一遍，琢磨如果有这样本事的男人就只能是柯林·菲尔斯 。

看见科林斯骑着自行车晃进情报局，真是潇洒出尘。

相对于其他一脸戾气的人，他似乎总是那么优雅。

我喜欢他在自行车上摇摇晃晃的架势，他似乎很享受这种随便就会跌倒，但还是在掌控之中的感觉。

　　最后一枪的时候他有些惊讶，是惊讶自己的魅力终于无效了吗？

　　六号：士兵（塞伦·希德 Ciarán Hinds 1953-02-09 ）　　他也是一个比较模糊的角色，看上去是主管东欧的，倒是和勒卡雷自己以前的职业生涯算是交集。

不知道开头的匈牙利将军叛逃是否他经受的。

　　他后来有没有死，下文我就不是很清楚了，属于看着看着就不知所终的人物。

　　七号：穷人（大卫·丹席克 David Dencik 1974-10-31）　　他也被我我也一度以为是鼹鼠，但是因为对他实在不熟悉，这根线在看的时候完整的被我无视了。

我只记得斯麦里难得地对他咆哮了一下，这下彻底让我知道他没有嫌疑了。

看上去他也是属于相对面目可憎的那种人，应该就不会是真正的黑手。

　　八号：前剥头皮组组长（马克·斯特朗 Mark Strong1963-08-30 ）　　整部电影我觉得属于我的部分是八号在房车旁边擦皮鞋。

　　我解释一下这个 属于我的部分。

　　一般电影大部分是属于所有人的，譬如叙述线索，结构，主创等等。

但势必会有一句台词，一个场景让观众感觉万籁俱寂。

没有从前以后，这一刻似乎从电影里游离出来而念念不忘。

我把这个称之为属于我的部分，譬如《美国往事》里面条偷窥黛博拉在谷仓里翩翩起舞。

　　我是看了介绍才知道八号是干什么的，他等于是锄奸队队长，也就是最有行动力的人，他深入敌后如 薛飞买药。

他千里之外大义灭亲。

可是我最喜欢的是他照顾了一个小胖墩的自尊心。

　　他刷着鞋，对一边的小胖墩说你是最好的观察家对吗？

　　这种近乎不切实际的表扬我觉得真的 足以改变一个男孩的一生，我就是在这个时刻特别喜欢这个人物，他就像《完美的世界》http://movie.douban.com/subject/1300992/那个暂时上岗的父亲：我小时候那个地方也不大。

　　他断然射杀科林斯的一节我觉得心理层次也把握的非常丰富，他可以忍受毒刑拷打，他可以接收被组织牺牲放弃，他可以在扣动扳机的时候还一丝不苟，可是他始终还是掉下了那滴眼泪。

我觉得，这是唯一打动我的地方。

他最后一枪怒射的时候，心里的确非常哀伤，对于他们这种什么都不相信的人而言，竟然连肌肤相亲的爱人都是出卖自己的人，情何以堪。

　　所以我不得不承认基情是这个电影的亮点吗…… 　　九号：现剥头皮组组长（本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch1976-07-19 ）　　九号作为第二代的领军人物，感觉也是和斯麦里一样的闷骚人物。

可是这个线索也是我看得不明白的地方，他当然不会是鼹鼠，可是他这条线索似乎对整个剧情的影响是很小的，当然不要和我争论他拿了什么包裹之类。

　　十号：剥头皮组组员（汤姆·哈迪 Tom Hardy 1977-09-15 ）　　他和那个外交官妻子的爱情虽然事后蛮有些曲折的，但是目的性太强的交往始终让我非常不快。

小伙子等于亲手把床伴送上了绝路，做爱的部分拍得也很生疏。

我觉得这部分是这个电影处理的比较失败的地方。

可以说出卖一定一直在维系，那对小情人不过就是池鱼罢了（这个真的 很讽刺，两个人生活的彻底粉碎在整个电影或者说整个生活里，连浪花都算不上），只有八号被出卖算是压倒骆驼的最后稻草。

　　十一号：研究组“女王”：（凯西·伯克 Kathy Burke 1964年6月13日） 　　她让我想到了邦女郎的那句台词：我看着你们走出这扇门，大部分人再也没有回来。

　　阿姨对GO说 我极度缺乏性生活的时候 ，对面沙发有对小年轻正搞得欢，我琢磨GO该不至于立即和她怎么样。

但是我感觉出了他们是老朋友，但是他还是希望她去指出心中的怀疑对象。

他不是来叙旧的，哪怕面对昔日的伙伴生活如此糟糕。

　　阿姨最后说：别告诉最后的真相，我希望能记住你们以前的样子。

我当时的第一反应难道老大才是鼹鼠，这太暗黑了吧？

后来又想她是不是单恋了一辈子老大。

总之一堆胡思乱想之后，我想，她真的那么凄凉寂寞。

　　所有的特工，活下来的，死掉的，不都一样的凄凉寂寞吗。

　　所以这个电影是不怕剧透的，这不是谁干了什么的一个故事，而是谁干了什么都无所谓的一个故事。

　　人只是在生活的幽谷里奄奄一息，有时候有光，那就微笑一下。

史迈利的世界远比詹姆斯•邦德的深沉、复杂。

史迈利的容貌并不引人注目，几乎是邦德光鲜外表的反面：他着一件素色风衣或者西装，内衬旧羊毛衫，鼻梁上一副黑框眼镜。

书中的描写是矮矮胖胖，穿不合身的衣服。

据说是参照了勒•卡黑曾就读的牛津大学林肯学院院长微微安•葛林（Vivian H. H. Green）。

不同于邦德片中美女如云、留情不留种，史迈利有着普通的日常生活和社会关系，不但要面对账单，应付妻子和他好友比尔•海顿之间的偷情，还必须解决谍报工作的复杂难题。

迥异于邦德电影的正邪分明，意识形态的分歧在这里被拉平了。

片头用大量长镜头勾勒出了英国情报机构"圆场"（Circuit，得名于勒•卡黑根据 MI6 虚构的情报机构的所在地 Cambridge Circuit）波涛暗涌的肌理——那些乍看起来沉静缓慢、按部就班，其实城府极深的人们。

而苏联间谍头子卡拉领导的只是另一个官僚机构.所有这一切，不过是为了虚无的价值而策划的阴谋和权力游戏。

于是每个主要人物都具有了悲剧性：老总、史迈利、鼹鼠，还有最后“作出了一个艰难的决定”的杰米，更是遭到背叛后复仇的悲剧人物。

间谍号称是世界上第二古老的职业（第一据说是妓女），也是被电影业糟蹋最多的职业。

所谓糟蹋，是指电影业把间谍世界的本来面目彻底颠覆，无数的红男绿女们被忽悠得以为那个世界非常刺激美好，大家都可以成为詹姆斯•邦德或者玛塔•哈丽，或者某些国产谍战片里那些神人妖人。

真实的间谍世界是什么？

就是《锅匠，裁缝，士兵，间谍》（以下简称《锅匠》）中Circus里那些发福或干瘪的谢顶中年男人，以及有些颤颤巍巍的老头儿，女人也有，康妮•萨奇斯算一个，但无论如何算是邻家的胖大婶。

这些人，洒到人群里扬不起一点儿尘烟，却凭着睿智的头脑和手法，左右着间谍世界的风云变幻，间接左右着国家之间的博弈制衡。

他们不是超级英雄，不是妖女，也不是种马，因为那样风格的间谍早已死光光了。

《锅匠》的影像风格是精准的，以冷色调为主，室内人物除了高光勾出的面部和轮廓，很多时间大部都存身于阴暗之中。

这好象就应该是间谍世界的主色调了，他们一旦被迫或不被迫地选择了这条道路，等待着就是在不同的生活间流浪，没有家，没有爱，随时可能如一枚棋子一样被抛弃，或者毫无声息地在这个世界上消失，没有鲜花也没有承认。

能够支撑着他们的信念，也许只是那个无情世界里不合时宜又不肯放弃的一点希冀。

间谍的道德观是独特的，以虚假应对真实，以真实创造虚假，这是一个秘密里面有秘密的世界，一个不知道明天的世界，就是在爱偶尔闪烁的时候，也是冷的。

比如像吉姆•普里多在圣诞晚会上对着同性恋人比尔•海登背影的那惨然一笑，在这个无情世界里，变节意味着绝路，吉姆看出了比尔的马脚，为自己仅有的一点爱的破碎而心底流血。

吉姆试图守护这一点爱，所以他义无反顾地到布达佩斯殉难，但结果如何？

自己也成了变节者，苟活于世间，而比尔最后也没有保住。

为了这一生的代价，吉姆向比尔射出了那一枪，他解脱了，更重要的是比尔也解脱了。

这就是间谍残存的感情世界，冷冷的。

曾经谍海沉浮的勒卡雷在小说中写出了真实的间谍世界，《锅匠》也准确地移植了出来。

《锅匠》是间谍世界的教科书，告诉你一个标准版本的间谍必须谨记的禁忌。

首先是爱对于间谍来说往往是多余而有害的，前面谈到的吉姆•普里多是一个例子，而对于比尔•海登来说，因为他对吉姆还有侥幸的希冀，所以当布达佩斯事件发生后，匆匆赶到总部，目的是救下吉姆。

吉姆因此保住了性命，但正是这匆匆一行和一条在间谍行当里不能留下的性命，成了斯迈利揭穿比尔的突破口。

而对于斯迈利来说，清楚地知道自己的妻子被比尔猎获，却因为爱而受制于对手，这份爱对他的生命很重要但对他的事业却很致命。

最后，当擒获比尔的斯迈利疲惫地回到家中，和妻子重聚，影片在室内运用长镜头棒极了，含蓄中蕴含千言万语。

斯迈利守住了爱，但代价有多么沉重，只有他自己知道。

其次，间谍是不能有激情和欲望的。

里基•塔尔是典型的例子，这个影片中最帅的低级湿活（外勤）间谍很机灵地选择伊琳娜做为突破口，但不该真的爱上她（也可能更多的是同情），更不该在捞到大鱼后急于用功劳来扬名立万，发了那封邀功电报，结果一下变成了敌我两家共同追杀的目标，如果没有彼得•吉勒姆和斯迈利，他的归宿可能就是某个城市某条沟里的一具无名尸首。

《锅匠》这本教科书还告诉人们，间谍不是铁金刚，他们也是普通人，因此身为特别行动组组长（这个小组以恐怖的“剥头皮”命名）的彼得•吉勒姆在偷盗文件时会一身冷汗，斯迈利静静等待鱼儿落网时要嚼口香糖让自己坚持下去……而这些原本普通的人要在这个冰冷的世界里活下去，他们最好的手段是用工作来麻木自己，还要有那么一点微小但却必须坚挺的信仰。

或者为爱，或者为财，或者像斯迈利那样，for your country，或者最简单，为了生存。

把勒卡雷的这样一本教科书拍成电影，从拗口的片名开始，很多人都认为两个小时把内容讲清楚是不可能的任务。

也确实，勒卡雷的小说在叙事上围绕时间轴转来移去，回忆套回忆，过去里有过去，很考验人的思维。

不过《锅匠》还算做的不错，用一条顺序的时间轴将碎片式的叙事组织在了一起，剔除旁枝，就是Circus的“老大”发现身边五大干将中有一名苏联“鼹鼠”，他牺牲吉姆证明了这一点，但代价是自己被几名急于上升的部下挤走，临走时带走了基本信任的斯迈利，为未来留下伏笔。

“老大”死后，小特务里基•塔尔在一次偶然行动中再次确实了“鼹鼠”的存在，于是高层启用斯迈利，暗中调查，最终将比尔•海登抓获。

其他的情节如感情冲突、人物塑造等都是围绕着这条主线进行的，只要思路不跑，细嚼慢咽，看明白也并非就那么地困难。

何况，《锅匠》汇聚了当今英国影坛几乎所有的精英男演员，柯林•菲斯、加里•奥德曼、汤姆•哈迪、约翰•赫特、托比•琼斯、马克•斯特朗、本尼迪克特•康伯巴奇、塞伦•希德等等，就这一串名字，也值得静听他们飙戏了。

因此，建议想找刺激保留虚假间谍世界记忆的人不必看这部影片了。

真正想看的，就坐下来，静静地看。

首先声明，本人没看过原著，完全是看到豆瓣上的分数才下载下来看的。

当然冲着这个分数，兄弟我抱着很高的期望，专门找了个时间一口气看完。

看完。。。

看完了。。。

就完了么？

从电影的角度，真没看出这片子有特别值得推崇的地方。

节奏有够慢，花了两个小时时间描述一个抓间谍的故事；情节有够简单，最后是一个笨间谍掉进了一个低级陷阱里面；人物设定有够单调，四名嫌疑人几乎没有任何表演的机会，只是看谁落尽陷阱而已，其实换成两名或者十名对故事情节来说几乎没有任何影响；悬疑过于直白，从一开始就指定了嫌疑人范围，其实我倒是觉得如果主角本身能在影片最后被点出有那么一点点嫌疑的话，这片子会更值得回味。

当然，演员演技、对白、配乐都不错，实事求是。

最后我的问题是：也许这部片子的原著非常引人入胜，但毕竟小说和电影的表现方式完全不同。

如果各位和我一样都没看过原著，直接来看片子，你们真的还会给这么高的分数吗？

一直想写一下关于锅匠的事情。

好几个月前看的时候，因为没英文字幕，有些地方没听清楚。

Smiley现实与回记之间有点没分清。

不过还是有把握中心大意的：一部用政治与谍战来掩饰性取向的基片！！！

有很多很有意思的地方。

比如英式gentleman style的战法不可避免地要衰弱。

美式非gentleman style的战法才比较in.据说从前当德英打仗，当德国军官碰上英国军官，两人仍很有可能have a cup of tea神马的 因为虽然是战争敌人，但是他们毕竟属于同一个class... class简直比战争更重要。。

但是美军一上来，八大酷刑是必须的。

英国在冷战时期就已经是puppy的角色了啊，苏联真正在意的是美帝啊。

Circus真是为他人做嫁衣裳啊。

比如我们可以说政治与冷战妨碍了基情，让基友们不得幸福；或者是基情影响了政治。

令人吃惊的是，作为一谍战片，这片得有多基。

我是真心看谍战片去的，但是最后发现根本就是一个love story哟。

可是，又有什么东西，本质上不是人的情感所为呢？

事实上，早期的纳粹片，特别喜欢人物设定为纯正的基友，而且还是SM倾向的基友，结果搞得广大基友们不开心。

后来这个genre就渐渐挂掉了。

没想到在这个片子里，多少可以看到其中影子。

我似乎从来就没觉得柯林叔怎么滴了，即使知道他演过世界第一佳婿达西先生。

但是捏，当他端着两只酒杯在party上摇来晃去，真是妩媚极了。

另外那位一见他就能看到端倪，果然是好基友啊。

事实上，他说the west if turning ugly,可是其实大家都是这样想的，只有他自己太浪漫，当真玩儿了。

party上当摇滚乐kick in,大家都心生厌恶，嗯，那个阶级的人大概是不会喜欢摇滚的。

Smiley说苏联大清洗的时候，他们到处招揽前苏联的间谍。

真好奇文革的时候中国的间谍们是不是也如此。

总觉得西方的谍战神马的比较罗曼帝克，即使是共产主义到了西方也变得罗曼帝克起来。

这也算是我的个人偏见吧。

我说吉姆叔最后为什么要干掉柯林叔，是因为觉得柯林叔到处用美色为自己的政治梦想服务吗？

其实柯林叔当吉姆叔被苏联方面弄走的时候，还是迎风洒泪过的，而且还很激动地说你们要是敢动他我就@#￥%……&@#！！！

而且还尽全力地把他保回来了之类的。

他拿着他俩的照片，当珍宝一样放在贴身的口袋里，简直就琼瑶了啊。

可惜吉姆叔是不知道的吧，如果他知道，会不会心里不那么受伤呢。

有人说是因为吉姆叔不想让柯林叔后来受苦，因为他自己是受过刑讯之苦的。

我承认一开始是因为夏洛克去看的。

后来看到夏洛克把他家那口子赶走，眼睛都直了啊。

再后来看柯林叔@#￥%……#￥%有趣的是，像希特勒什么的，都特别地讨厌基友，可是他们的政权之下，却是基友辈出。

当然了，不管什么时候，都是基友辈出的。。。

对了其实夏洛克的那个角色，原著真心不是基友，至少字面上不是，但是，为了满足广大人民群众的需求，他就这样变弯了......

本来只打算扯短评，却发现有字数限制。

首先说明，没读过原著，但看过79年的电视剧。

1 从电影的角度讲优：摄影，灯光，道具，布景，服装，特效，的确顶级水准。

这几个方面给了此片一张精致的皮。

劣：改编不好。

两个小时内完成原电视近7小时的任务是不可能的，只有大胆舍弃。

但电影妄想保留所有情节线索，结果高度肤浅。

原版是one mile long, one mile deep, 电影版算是基本同长，但只有one inch deep。

改编者仅有的有效努力是，编造了一个人人在场的晚会，方便串线搭桥。

但可惜仅此而已。

故事单薄，浮光掠影，跳来跳去。

没做过功课的观众很有可能看不明白。

情节浅薄的直接受害者是表演。

无论主角配角，台词少到近乎无，让观众更是无语。

演员不可谓不卖力，单取几十秒内的一镜表演看，是到位的。

但前后一串，还是太薄，不够厚，角色出不来。

真要出得来，要么观众有“强大”的想象力，要么观众只关心名角儿们那身皮囊。

再一个，选角不好。

就说两个例子。

Mark strong脸保养得太好，太漂亮了。

和一个吃尽苦头的外勤特工形象不搭。

杀气是有，但太张扬。

执行高危任务的外勤人员，第一要务是藏，然后才是杀气。

新福尔摩斯小子，却是杀气全无。

这可是剥头皮组的头儿啊。

他很拼命的表现愤怒的时候，够激动，够萌，就是不狠。

不是不够狠，是完全找不着狠劲儿。

2 从另一个角度讲，更改了两处至关重要的对白台词。

这一改，使电影和原著之间，筋骨全短，就剩张好皮牵着了。

-关于选角再补充一个john hurt是个好演员，沧桑感十足，但属于草莽气，江湖味，西部风的那种。

这次基本算演砸了。

control那种装了一辈子逼而积淀下来的气场，hurt完全没摸到边儿。

---再扯几句吧。

日不落刚刚变成日落帝国那会儿，傲气还是在的。

有傲气的人对敌人是很尊重的，虽然不能像以前那样不战而屈人之兵，但再不济也不会像个泼妇一般只会往对方脸上甩鼻涕。

冷战正酣时，英国对老毛子自是恨得咬牙切齿，但在锅匠原电视剧中却没借机把对手描写得很下作。

有两处是可以下黑手的好机会：一个是KGB外派人员生活糜烂，一个是那情报果儿被处死。

尤其后一个，长达7小时的跨度内，对于此事只有短短几句对白，力道已够。

反观新世纪的电影新拍，直愣愣的把美女爆头摆在观众面前，这是唱哪一出啊？

原剧中讲死讯的对白和之前小帅哥对果儿的念念不忘相呼应。

带出谍海沉浮，生死茫茫的主旨之一。

光把敌人拍成嗜血的怪物还不够，又把希区柯克的后窗给搬过来，拍对KGB腐朽夜生活的偷窥。

镜头是好看，像看话剧一样，果儿从左侧开门，入客厅，被拦，同时里屋床上狗男女正在打洞，果儿强行入里屋，指责，哭泣，被家暴，然后满头鲜血，对偷窥者放电，从而顺利搭上线。

我此奥～～～～真要有情报人员，大晚上，大灯全开，窗帘全开，让外人看个够的话，那女的肯定是带任务过来伪投诚搅混水的。

是改编者的气场变得下作了呢，还是现时的观众变白痴了啊？

搞笑的是，英国如此改编（尤其是那两处最有分量的台词），似乎DADDY还不够满意，至今锅匠在北美依然小范围上映。

出于对电影的喜爱，和D君合译了该片的中文字幕：http://bit.ly/zUpDaf 电影只有2个小时，里面的人物关系和剧情却相当复杂，很难一次看懂，特此撰文，全文百分百剧透，仅给那些不想看原著，看过电影仍想梳理剧情的同学：按时间顺序排列：1.伦敦剑桥Circus（马戏团）是英国秘密情报局驻地，以老总（Control）为首带领着George Smiley（乞丐）和Connie Sachs等一干人等，服务英国情报，直接听命于部长和助理部长Oliver Lacon。

2.在英国，Smiley和老总等人孕育新一代特工，包括Toby Eesterhase（穷人），Percy Alleline（锅匠），Roy Blande（士兵），Jim Prideaux，以及Bill Haydon（裁缝）。

其中Toby Eesterhase是老总当年救回来的，老总算是于他有恩。

Jim Prideaux和Bill Haydon两人关系十分要好，被称为“分不开的两个人”。

两人不仅有亲密合照，Jim Prideaux遇刺后回到英国当老师的时候也回忆到“我认识过很多Bill，都是好人啊！

”这说明了两人非同一般的关系。

（请自行脑补）3.依照原著和影片里的设定，苏联的情报中心名为“莫斯科中心”，依原著，于1950至1956年间，Bill Haydon（裁缝）被莫斯科中心的传奇人物Karla策反，成为安插在英国“马戏团”里的双面间谍，也就是“鼹鼠”，向Karla和莫斯科中心提供情报。

4.而在这期间的1955年，莫斯科中心支离破碎，清洗不断，Smiley四处奔走，收归那些叛逃的或者有可能挖过来的特工，其中一个自称Gerstmann的特工，也就是Karla，宿命是回到莫斯科，极有可能被处死，他在德里有24小时的转机时间，是Smiley唯一可能说服其归顺的时间，Smiley策反失败，却留给了Karla一个自己的打火机，上面的字暴露了他的挚爱是自己的妻子Ann。

Karla拿走打火机，之后飞回莫斯科。

5.之后两大阵营各自对垒，矛盾激化愈演愈烈。

Karla不但没有死，反而继续在莫斯科中心独当一面，与英美情报中心形成鼎立格局。

之后Karla还设立了一个特别的组织，训练那些前军事人员，与“鼹鼠”接头，传递情报。

其中一人叫Alexsey Polyakov，这个人表面上被行动组归顺，1963年（依原著）以苏联驻伦敦大使馆文化专员的身份来到伦敦，表面上对英国情报局示好，假意提供苏联情报，而实际上却是和Bill Haydon（裁缝）这个“鼹鼠”接头，窃取英国情报。

6.1963年3月(依原著），Polyakov抵达伦敦没多久，Connie作为研究人员，对他进行了政治背景审查，但是因为背景太干净，引起了Connie的疑心，她在审查中发现在柏林劳动节阅兵式的时候，Polyakov收到了一个军礼，证明Polyakov绝非一个普通的文化参赞，他本人应该就是一个军人，而他隐瞒自己的前军人身份，更说明他就应该是Karla派来与“鼹鼠”接头的人。

Connie立即向Percy Alleline（锅匠）和Toby Eesterhase（穷人）报告，不但没有引起重视，反而被责难过分纠缠这位“友善”的朋友Polyakov。

7.原著中没有的圣诞晚会，取材于作者的真实经历，在片中并未说明时间，但鉴于是Smiley的回忆，应在Jim Prideaux遇刺之前的某一年，那时候老总还很矍铄，责备Percy兑酒无方，而Bill Haydon和Jim Prideaux两人也奸情明显，Jim看着Bill先微笑然后变得严肃的脸，说明他已经猜到了Bill变质，成了内奸。

但Bill Haydon不仅有老相好Jim Prideaux，更是在Karla的提示下，为了让Smiley“不敢再正眼看自己”，与Smiley的妻子Ann有一腿，这年的圣诞晚会，Smiley撞见Ann与Bill Haydon在窗外耳鬓厮磨，电影由此透露Smiley的心魔之一。

这个晚会被打散成几部分，散落在电影中，其实透露了很多信息。

8.其后英美关系越发紧密，“马戏团”也试图和美国人称兄道弟，妄图共享信息，以财政部长为首，对美国人格外殷勤。

Percy拍着部长的马屁，僭越了老总和Smiley等人，与部长和助理部长Lacon关系亲密，一起做着联合美国的美梦。

他们利用财政部的钱在伦敦租下一间房子，发起行动Witchcraft，其实就是上面第5点提到的，利用Polyakov获得苏联情报，而实际上他们却不知道，Polyakov给英美提供的情报都是零星的甜头，而这些零星的甜头带给了美国人对英国人的信心，建立起英美情报共享的桥梁，并通过Bill Haydon这只“鼹鼠”，反而将英美两国的重要情报，反向传给了Polyakov，进而传向了Karla和莫斯科中心。

9.“马戏团”的特别行动组，又被称为剥头皮小组，组长是Peter Guillam，手下的一名特工Ricki Tarr，与另一名特工Tufty Thesinger一起，被派往伊斯坦布尔执行一项外勤任务：策反苏联贸易代表Boris归顺英国，然而Boris并非贸易代表，实际上是一名苏联特工。

Ricki Tarr知道策反是不可能了。

然而却发现了Boris的世俗法妻子Irina有利用价值，于是Ricki告知Peter没有下文，放弃回到英国的机会，假扮商人，与Irina共度假期，渐生情愫。

Irina想用自己的知道的秘密换取西方的新生活，告知Ricki所有秘密：“马戏团”内有一名内奸。

Ricki想要借此扬名立万，过分张扬地把情报发回“马戏团”。

却没想到内奸先他一步，截取了电报，并通知Karla，将Irina劫走，并杀死了特工Tufty，嫁祸Ricki，至此Ricki走投无路。

10.因为内奸Bill截获了Ricki的电报，担心自己的身份暴露，于是通知Karla，让Karla为了保住自己的身份不择手段。

这也是后来Karla追捕Jim的原因。

11.而马戏团这边，老总也早料到局子里也有内奸的存在，他透露给了助理部长Lacon，也告诉Jim Prideaux，内奸就在包括Smiley的五个人中，令其秘密去布达佩斯找一位将军获取内奸的名单，而即便这个任务极其秘密，Jim Prideaux仍被Karla发现，遭到射杀。

12.Jim被射杀的当天晚上，老总焦急等待Jim的消息，特地安排值班人Jerry Westerbys留守，电报传到“马戏团”，Jerry告诉老总Jim被杀，老总被坏消息严重打击，料到内奸不仅无法拔除还痛失爱将，心情悲恸无法发话。

Jerry只好按照紧急程序给Smiley打电话，然而Smiley当时正在从柏林赶回来的路上，Smiley的妻子Ann接到电话，知道发生急事。

Bill Haydon也飞速赶回“马戏团”，声称他从俱乐部电报上得知消息。

而事实上，那是因为Bill Haydon当时正在与Smiley家与他的妻子Ann偷情，这个消息是他从Ann接电话而得知的，电影这一幕表现得非常晦涩。

Bill赶回“马戏团”，是因为他之前将Ricki发给“马戏团”的信报第一时间告诉了Karla，可没想到自己的好伙伴Jim会卷入局中惨遭射杀，因此他紧急通知Karla保住Jim不要杀他。

13.Jim糟枪击，却没有死，被苏联特工囚禁起来严刑拷打，他在此期间招供了所有信息，Karla想通过拷打Jim获知内奸的信息到底透露了多少，并当着Jim的面枪杀了Irina。

14.在Ricki流离逃窜和Jim被严刑拷打的这个期间，老总和Smiley双双退休，仅仅两周时间，Connie也被辞退，原因当然是她曾经怀疑过Polyakov，以及怀疑过局子里有内奸。

老总也在这个时间段撒手人寰。

15.之后Ricki搭飞机到巴黎，然后辗转到了英国，因为被嫁祸通敌，他只得秘密告知助理部长Lacon他的情报：“马戏团”有一个内奸。

16.Lacon电话Peter确认了Ricki的身份，因为想起老总死前也跟他说过有内奸，对此情报终于重视起来，并找到Smiley，希望他以局外人的身份调查，揪出内奸。

分割线：由此开始即为Smiley的推理调查过程，他试图还原真相，了解上述十余条事实点。

17.Smiley租借宾馆客房，收Peter入麾下，派其先搞到了老总退休后其他人员的退休名单，（因为一旦老总下台内奸便可以自由清理不利于他的门户了）Smiley发现Connie的退休，并从Connie那里了解到事实点6：Polyakov很可能是与内奸接头的人。

之后Smiley又派Peter拿到了爬虫基金的明细，了解到Jim依然在收到资金支持，料定Jim没死。

18.Ricki潜入Smiley的住所，将他所知道的一切告知了Smiley。

即事实点9和15。

Smiley推测出Ricki被内奸先行一步，嫁祸陷害。

于是他派Peter去“马戏团”偷取去年11月的值班记录，因为Ricki在那个时候给“马戏团”发的秘密电报。

Peter偷出电报，期间有过和几大疑犯关于自己手下Ricki的一场小风波，让Peter误以为Ricki真是被策反了。

Peter带回电报交给Smiley，Smiley发现11月20日的记录被人为删除。

19.Smiley担心入局越陷越深，叫Peter清理家事，于是Peter忍痛将同性爱侣驱逐。

之后Smiley向值班人员Jerry Westerbys问询，了解到事实点事实点12。

并忆起那天他从柏林回家撞见Bill Haydon，明显他是刚和自己的老婆Ann发生过苟且之事。

20.Smiley顺藤摸瓜，找到了苟活的Jim，了解到事实点11、13。

并了解到是Toby Eesterhase（穷人），给他钱和车，让他忘记老总的阴谋论，另谋生计。

21.至此Smiley推理出了事实点8，于是他会见部长，通知其Witchcraft项目的本质，告知其背后的阴谋。

22.至此所有的线索也串联起来，真相渐渐浮出水面，仅仅第3和第5条事实点还未完全还原，“鼹鼠”的身份还未完全确认，于是Smiley心生一计，撒下大网，准备瓮中捉鳖，生擒内奸。

他首先震慑嫌疑较小的Toby Eesterhase（穷人），用Smiley的话说，他只不过是个传话的（Messenger），通过此他得知Witchcraft项目中“马戏团”高层几人（即几位嫌疑犯）和Polyakov接头的房子的地址。

自己先赶到那里，布下埋伏。

然后派Ricki去巴黎的情报中心劫持工作人员，给“马戏团”发电报假称自己有关于内奸的情报，引得几位嫌犯纷纷出动，商议大事。

而作为真正的内奸Bill Haydon（裁缝），料到大事不妙，必然想保住自己的内奸身份，于是急忙想着和接头人Polyakov见面，好让Karla先下手为强，除掉巴黎不利于自己的线索。

他赶到会面地点，却被我们的Smiley和Peter生生擒住。

23.片尾，Smiley去监狱探望Bill Haydon，Bill回忆了自己的过去，叛变的历史，即事实点3和5。

之后Bill的好伙伴Jim也来到监狱，将几十年的交情忍痛射杀。

而Smiley也终于重回“马戏团”，坐上了第一把交椅。

Smiley三部曲的第一部，至此落幕。

　　　　　　--电影点评：这么一部情节复杂的书，想改编成电影实在是太难了，2个小时的时间要交代清楚人物关系，更要刻画人物性格，还要把剧情毫无疏漏、又充满悬疑和紧张感地抖出来，真是几乎不可能。

所以我倒是建议大家在看这部电影前不妨多做功课，看原著也好，看79年版的电视剧版也好，先了解剧情内容，才容易理解电影的精髓。

我想说电影其实拍得很美，英伦冷峻的气质展露无遗，而里面语言的精悍深邃，也非常值得玩味。

再加上一众国宝级骨灰级英伦男演员飚起了群戏，已经算是非常精彩。

至于那些想考据细节的剧情控原著控，这部电影或许不太合适。

但对于喜爱英伦文学、英伦电影的普通影迷，还是很值得一看的。

哎呀在马戏团完成了我的人僧第一翻：http://movie.douban.com/review/5262628/?start=100#comments再来一个前空翻：http://movie.douban.com/review/5262628/?start=200#comments紧接一个后空翻：http://movie.douban.com/review/5262628/?start=300#comments要翻出天外了：https://movie.douban.com/review/5262628/?start=400#commentsPS：看到很多装逼人士来黑电影了，我真替电影喊冤，毕竟不是很好懂，很多人既没看过电视剧版又没看过原著，看过了发现没看懂根本不知道其中的悬疑和推理过程，就爬上来骂这是部烂片。

拜托请先看懂这部电影再说吧！

作为重拍经典，TTSS早有1979年BBC同名迷你剧的珠玉在前，而且Sir Alec Guinness的表演如同一座丰碑般树立。

莫说超越前作，光是要得到观众的认可就绝非易事。

79版的TTSS弥漫着老派英国绅士的气味：粗花呢的三件套西装，阿尔伯特式怀表链，领结和雨伞，烟斗和火柴，乔治亚式建筑中地板吱呀作响的办公室，堆积在案头的文档中飘散出带有淡淡霉味的粉尘。

而原著小说中更是充满了七十年代伦敦雨雾迷蒙的清冷氛围。

所以，当制片方选择了瑞典导演Tomas Alfredson时，每个人心中都多少有些意外——一个外国人，能否将这部带有鲜明英国风味的作品，拍得令人满意呢？

不过令人相对放心、同时又满怀期待的是，这次的演员阵容倒是几乎囊括了英国演艺圈的“所有人”，包括久未担纲主演的Gary Oldman，出演本片的主角乔治•史迈力。

127分钟的电影开始得相当冷清，用水温来比喻的话，也许是像十月底深秋的湖水的温度，凛冽却不刺骨，安静却不倦怠。

剧情如同水波，从湖中散开去，不紧不慢地铺展开来。

前十五分钟，剧情从Mark Strong扮演的吉姆•普里度在布达佩斯执行任务失败开始，到John Hurt扮演的Control连同史迈力一起引咎辞职，镜头行云流水没有一处浪费，台词也十分精简，Gary Oldman的史迈力甚至一句话都没有讲，然而被迫退休后的委屈与不得志却通过他细微的表情和动作传递到了银幕之外。

值得一提的是一处非常精妙的改编：史迈力在被迫辞职后重新配制了一副眼镜。

这看似不经意的小小动作，却能够帮助观众清晰地认识Smiley的回忆与现实——戴着大黑框的是“现在的”史迈力，戴着玳瑁小圆框的是回忆中的史迈力——对于人物关系与背景繁冗复杂的TTSS来说，实在是大有作用，观众可以凭借眼镜框这一标识，判断哪些事情发生在过去，哪些事情发生在现在。

瑞典导演的聪明细心由此可见一斑。

作为史迈力两大心魔的卡拉和安，自始至终都没有正面出现过，只有零星的背影和侧影。

卡拉在“马戏团”（英国情报部门最高层）安插了一只“鼹鼠“（双面间谍），他是苏联情报部门高官，是史迈力一生的宿敌，他们只有一面之缘，但俩人的角力却要延续到第三部《史迈力的人马》；而安是史迈力不忠的妻子，是他最大的“盲点”与弱点。

这两个角色的形象始终如鬼影一般，出没在史迈力的回忆之中，也徘徊于观众心头。

在这一公一私两大重压下，史迈力抽丝剥茧，层层探索，将所有支离破碎的记忆与现实拼接在一块儿，他如同一只城府颇深的老蜘蛛，将所有的人和事都带到自己庞大的网中，最终布定阵局，请鼹鼠入瓮。

在史迈力不动声色的操控之下，各路人马悉数登场，一众演员的表演也都各路锋芒、令人折服。

而在这过程中，正是Gary Oldman似有若无的存在感，四两拨千斤地挑起了这一整出大戏。

无色、无味、透明，Gary Oldman的表演让人有时甚至会想“主角去哪了？

”，然而正是他的表演串联起其他各个人物的戏份，给了别的演员以表现的空间：John Hurt的固执暴躁，Toby Jones的权欲熏心，David Dencik的小气势利，Tom Hardy的粗野不羁，Benedict Cumberbatch的紧张利落，Mark Strong的强受傲娇（喂！

），Colin Firth的骚来骚去（= =。。

），等等，没有一人的表演不出彩。

Gary Oldman像水，像空气，会时时令你忽略他的存在，却给了整部电影生命。

众多影评人看完后都说，这是Gary奥斯卡水准的表演，一点不假。

虽然Gary本人对于即将到来的颁奖季表现得比较淡然，然而英国电影界已经暗暗为他交叉双指了。

我们先不说“他早该得一个有分量的奖项了”这样容易引起坏运气的话，听听TTSS原作者约翰勒卡雷对他这次的表演怎样评价：“我所认识的Alec Guinness，一定会在终场时从座位上站起来，为Gary Oldman的精彩表演而鼓掌的。

”影片接近尾声时，上届奥斯卡影帝Colin Firth与Gary Oldman有一场火花四溅的对手戏。

诸事尘埃落定，一场尔虞我诈的心理战落下帷幕。

各种回忆与现实的镜头伴随着一首remix的La Mer交替出现，两个多小时的清冷气氛一下子被加热到沸点。

新人笑，旧人哭，最终Beggarman史迈力拯救并重回了Circus，登上了英国情报部门的最高宝座。

然而看似美满的结局却透着一丝无力的哀愁：那个英国绅士们可以骄傲地为国而战的时代已经一去不返了，帝国的余晖斜射在白厅之顶，世界权力的中心，已然转移到了大西洋的另一边。

虽然今天的英国已经不再是当年那个不可一世的日不落帝国，但这并不意味着英国人就没有理由骄傲了，他们有着令他们引以为豪的电影工业。

尽管去年UK Film Council的解散对于英国电影业无疑是极大的打击，然而英国这片土地上向来不缺优秀的电影人才，他们有着最好的演员与电影制作团队，在好莱坞的电影冲击着全球每一块电影银幕的时候，还能够做到在收获票房的同时，坚持保留英国特色，实在难能可贵。

史迈力重回了马戏团，而长年在美国发展、出演配角的Oldman也终于重回英国电影，出演久违的主角。

It’s really nice to have you back, dear sir.===============================================================附注：下面是一些有助于了解剧情和厘清人物关系的素材，阅读后可能会减少观影兴趣。

一）五大嫌疑人对照表Percy Alleline（珀西•阿勒来）——代号Tinker（锅匠）扮演者Toby Jones，好了我不说别的代表作品就说两部大部分人都知道的：《面纱》和《哈利波特》（给小精灵多比配音）Bill Hayden（比尔•海顿）——代号Tailor（裁缝）扮演者Colin Firth，这个根本不用介绍了Roy Bland（罗伊•布兰德）——代号Soldier（士兵）扮演者Ciaran Hind，爱尔兰实力派演员，作品也多得数不过来，就说今年两部家喻户晓的吧，The Debt和哈利波特七下部（出演阿不福思邓布利多）。

Toby Esterhase（托比•埃斯特海斯）——代号Poorman（穷人）扮演者David Dencik，瑞典演员，最为一般观众熟悉的作品大概就是《龙纹身的女孩》，今年下半年的大片《战马》也将有他参演。

George Smiley（乔治•史迈力）——代号Beggarman（乞丐）扮演者 Gary Fucking Oldman！！！！

Enough Said！！

其他那些配角我也不例举了！

都是年富而力强、美丽而卖腐的英国男人，你们该认识的都认识了！

什么John Hurt啊，什么Mark Strong啊，什么Benedict CumberBatch啊，什么Tom Hardy啊，还有流氓脸Stephen Graham等等，难道你们还不比我更熟悉吗！

介绍什么的简直多此一举！

哦对了还有两名著名哈利波特家族成员：给小精灵克利切配音的Simon Mcburney，演老巴蒂克劳奇的Roger Lloyd-Pack。

一半的卡司都在哈利波特里伸过一只脚，嗯。

二）与原作比较明显的不同之处：A) Tom Hardy所扮演的Ricky Tarr，在原著中与苏联女间谍的接触应该全都发生在香港。

1979年的BBC迷你剧中将事情发生地点改在了欧洲境内的葡萄牙，想来是由于预算问题，无法去远东取景。

而此次电影改编，也未在这里遵循原著，只是将事发地移至土耳其，仍未完全跳出欧洲疆域。

B) 书中有几个章节，是由史迈力对另外几位嫌疑人逐个展开对话组成的，可以说每一个嫌疑人都通过史迈力与他们的接触，展示给读者他们的个性、证词和疑点，读来感觉非常完整。

而电影将书中本就出场不多的Roy Bland的戏份更是删得所剩无几，Roy与史迈力对话时那一套颠覆价值观的言论也不见了踪影。

能够感觉到，导演在刻意淡化原著中的政治意味，冷战时壁垒分明的政治立场在电影中已经被弱化，加倍强调的是人与人之间的互不信任。

C) Benedict Cumberbatch所扮演的Peter Guillam“被出柜”了。

原作中游戏花丛的金发美男、剥头皮小组组长Peter Guillam，在这次电影改编中，为了伟大的英国情报事业，忍痛回家与他长年相好（貌似是个老师）分手，爱人离去后痛哭流涕。

这一段看得人虐心啊。

本来我对Cumberbatch并无好感，但是不得不承认本片中他的表演相当出彩。

（有趣的是，本片中，两个表面上的花花公子，Peter Guillam和Bill Hayden，私下都是同性恋——尽管这两人平日里经常讨论勾女技巧——所以是在用这种方式互相默默调情吗？

）D) 凸显众人关系的那一场圣诞晚会是原著中没有的。

导演与作者约翰勒卡雷交谈后了解到，当年作者在军情五处供职时，的确会有这样一年一度的酒会。

一喝起酒来，间谍们与一般嗜酒如命的英国人并无二致，某一年甚至闹得动静太大，惊扰了四邻，警察们不得不闯入会场要求这群特工们保持安静。

导演将这一素材用到了电影中，作为史迈力的回忆片段，原著作者约翰勒卡雷在其中客串了一个酒会宾客。

E）原著没有，79版中也没有史迈力冬泳的情节。

我知道导演一定是故意的！

为了满足我们这些女性（或某些男性）影迷的猥亵愿望，强逼着五十三岁的Gary Oldman在刺骨的湖水中游泳，让我们得以一睹他猛吃布丁和乳蛋糕而长出啤酒肚的裸体！

嗯一定是这样！

说起这段拍摄还有个小故事，Gary Oldman回忆道：“当时是英国的十月清晨，天气冷得很，池水也刺骨，但我必须拍啊，池塘里好多八十岁的怪老头子们还游得不亦乐乎呢，我哪能抱怨呢。

然而Benedict Cumberbatch真是个好小伙子，那天没有他的戏，他却来陪我，还在我下水之前先跳下去替我试水温。

但他上岸后哆哆嗦嗦地对摄影师悄悄说：‘无论如何都千万别告诉Gary，其实TM的冷死爹了！

’”F) Bill Hayden与Ann Smiley是远房表亲，这点在电影中并未提及。

G) George Smiley，Bill Hayden和Jim Prideaux等人都是牛津时的校友，“马戏团”的大多数成员均为“牛剑”背景，这点电影中比较模糊的带过。

H) 原著中”Poorman“ Toby Esterhase是被史迈力招入马戏团的，电影中却成了老总管Control有恩于Toby，将他从一个饥寒交迫的匈牙利穷学生变成了英国情报部门点灯组组长。

其实他的恩人应该是史迈力。

三）我只想说，服装设计和场景设计，实在是太美好了。。

不出意外的话，粗花呢三件套西装应该会是这两年男装的时尚走向，参考别的影视作品，诸如《大西洋帝国》，《广告狂人》等，三件套真是展现绅士们性感线条的良友金伴……扯远了。

好电影除去好的故事好的导演好的演员，军功章也有服装设计师和布景师的一份。。

四) 完全没有看过原著或者79年迷你剧的朋友，在看第一遍的时候也许会在理解上有困难。

建议先了解一下冷战的历史背景，有兴趣的可以去搜索以下词条：“剑桥五杰”，“Kim Philby”“Guy Burgess”“Anthony Blunt”“Donald Duart MacLean”。

如果手上有原著或79年迷你剧，可以先看一下，对于大致的人物关系也都有个了解。

原著豆瓣条目：http://book.douban.com/subject/1363392/79年迷你剧豆瓣条目：http://movie.douban.com/subject/1438520/原著书本建议看台湾林子书翻译版本或者英文版，大陆翻译版本实在是使得理解剧情难上加难。

其他相关的作品包括：The Good Shepherd，豆瓣条目：http://movie.douban.com/subject/1477206/The Company，豆瓣条目：http://movie.douban.com/subject/2133370/Cambridge Spies，豆瓣条目：http://movie.douban.com/subject/1441871/都是非常精彩的冷战间谍题材影视作品，其中首推由Robert DeNiro导演、Matt Damon主演的The Good Shepherd，从“美国表兄”的视角来诠释情报机构在冷战中经历的洗礼，以及在国家利益下个人道德底线的卑微。

而Cambridge Spies讲述的是历史上那几名真实的双面间谍的成长史。

--五）来此膜拜亲爹Oldman的墨宝。。

http://www.douban.com/photos/photo/1223354706/*（在此贴上好友@兔美版充气娃娃 倾力整理的人物关系图表，希望对大家有帮助！

http://movie.douban.com/photos/photo/1233617204/?post=ok#last）简而言之，真正的情报工作人员并不像007那样喝着香槟抱着美女，带着各种新式武器满世界杀人还忙着告诉别人“我的名字叫邦德！！

”真正的情报工作人员是一群极平凡又极睿智、洞察能力与心理素质全都高人一等的“普通人”。

他们也洗衣做饭，他们也睡觉拉屎，他们来去尽量不留踪影，他们也许就在你身边。

过去一个星期，每天穿黑衣出门。

花生米问：“妈妈你为什么一直穿黑衣？

”答：“妈妈为阿太感到难过。

”“那你要穿到什么时候？

”“穿到心里不难过了。

”于是她每天都问：“你心里还难过吗？

”我答“嗯。

”她就拍拍我的手。

这种心境底下，看《锅匠裁缝士兵间谍》竟然挺合适的。

这个片的调子非常清冷肃杀，节奏(貌似)缓慢，静心看很有味道。

想象一个年轻男人，看了《007》，心里会说：“擦!我要做间谍！

”看了《锅匠》，则会大嚷：“靠，我可不能去做间谍。

” 《锅匠》正好是《007》的反面，尽管两个片都有枪战、杀戮、追杀、美女、背叛、阴谋、大国、危机。。。

同样的材料，出来的作品完全不同。

至于哪个比较接近现实，恐怕是前者了。

偏偏两个都是英国出品。

之所以以“年轻男人”举例，是因为据说“年轻男人”是电影观众的主力。

那么中年女人呢？

嗯，中年女人想到的东西不一样。

先讲整体的印象。

这是个著名的间谍故事，然而讲故事的人，真正想呈现的是一种氛围——平淡、衰败、琐碎；氛围里面的人则以没落贵族的淡定（也就是傲慢）面对暗流，正如Gary Oldman总是昂着头在冰冷的湖水中游泳。

片中70年代伦敦那简易晦暗的房屋、空旷的街道、秋冬的落叶小径、老式电话、打字机、自行车、印章、文件柜、电梯。。。。。。

都在喃喃地诉说各自的故事，有时它们的呢喃足以让我暂时抛开故事，细细瞧它们一眼。

这片有三项奥斯卡提名：剧本／原声／男主，我觉得production design也应该得到提名。

故事讲的非常晦涩（又没有字幕！

），好歹看了一个大概。

多亏这一票当下英国最有分量的男演员，就算听不懂他们在说什么，也着了魔似的呆呆地看着他们演下去，到了最后，居然明白了故事是怎么一回事，而且一点也不觉得闷。

看这片必须跟着台词和画面进行大量脑补，还得有犀利的目光，看到画面之间的同与不同，把各条时间线正确拼接起来，才有可能充分欣赏制作者苦心的低调。

比如有一场戏，Gray Oldman的角色乔治回家，发现Colin Firth的角色比尔在他家，比尔说他是路过，乔治低头，看见他的鞋子没穿好。

这一幕我看到了，却要看完电影回味的时候，才明白这是在告诉我们比尔跟乔治的妻子有染。

而比尔给乔治带绿帽，是故事里非常重要的一个环节。

这一幕并且是个回忆镜头，你怎样判断它是过去时？

你得看乔治戴的眼镜。

因为他退休后换了一副眼镜，所以黑框眼镜是现在时，金边眼镜是过去时。

这片是考据癖的乐土。

（好喜欢Gary Oldman啊～～好喜欢Colin Firth啊～～好喜欢我家BC啊～～好喜欢Mark Strong啊～～好喜欢Tom Hardy啊～～好喜欢John Hunt啊～～似这般姹紫嫣红，环飞燕瘦，风衣加三件套，谁是那只地鼠，其实又有什么要紧？

）时光和豆瓣都有神帖详细说明这个故事的前因后果，这里就不赘述了。

作为没看过原著也没看过电视版的观众，我觉得电影版的故事讲得可以接受，主线清楚，人物鲜明，张力都在，除了Gray Oldman如同原力一般无影无形无所不在的气场，其实片子也颇有几处紧张的高潮，只是被导演低调处理，非常合我的胃口。

导演的运镜很多时候都很远，全景，正像一个暗中窥探的间谍，观众一开始需要自己去判断该看谁。

典型的一场是Tom Hardy的角色Ricky窥探对方间谍在家偷情，被妻子撞破，从头到尾都是远景窥探。

如果换别的导演，那还不大大地张扬一番，满足观众的欲望，但是这个片就死守着Ricky的视角。

我喜欢这样的处理，实际上这场戏的惊心动魄并无受损。

道理很简单：妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不着——看不如看不全。

当然，该正面的时候，铺排也很饱满。

比如BC的角色Peter去偷文件那场，非常紧张，我好怕Peter就此完蛋。

（BC在这部戏里好看死了。

我为什么要加括号）这部片是和钟邪伯爵两位同城网友一起看的。

伯爵说他下载来看过了，很好看，要在大银幕再看一遍。

结果看到三分之一的时候，他呼吸均匀酣畅地睡着了。

我稍稍纠结了一下要不要叫醒他，很快决定让他好好睡一觉。

不过他后来说关键片段他都醒过来看着了，睡觉的时候Gary Oldman都是在景色优美的小径上漫步。

虽然我私心觉得Gary大叔漫步的时候没那么多，但是没有跟他争论。

钟邪看完之后第一句话是：我怎么觉得这个片再也看不完呢。

然后我们照例一起喝过茶侃过即将来临的奥斯卡回家，隔天收到他一条短信：“今天又看了一遍有字幕的锅匠，发现我错过了许多讯息，才发现这电影真好看！

又发现其实Gary Oldman那平淡如水的表演，其实是扮猪吃老虎，真可谓深藏不露啊！

Colin Firth的表演也非常老练。

这完全颠覆了我昨天的观影印象。

哎呀！

”——总结得再好也没有了（版权为钟邪所有）。