可可西里

尕玉 问 队长 是否知道卖皮子是非法的？

队长回答：我管不了那么多了，我只管可可西里这片土地 和 我的兄弟（大意）很喜欢这种真实的人性，没有虚假、没有包装。

相比于霓虹灯中的采访，这样的对话更是直击心灵。

这样的答案真实的让人心碎，一切都需要编制，编制意味着富足和体面的生活，没有编制只是一个临时工。

但牺牲的都是临时工，讽刺啊。

好在最后看到了国家设定自然保护区，有看到了希望和力量，此时的藏羚羊，还是濒危的群体吗？

一部关于挣扎、值得敬重的电影，引导观者关注人类自我生存状况，关注人类和环境的关系. 经典场景:通过猎杀藏羚羊和阻止猎杀藏羚羊这个载体，讲述人在绝境中的生存挣扎和人与自然的相互抗争。

无人荒漠，恶劣气候，死亡镜头，强烈视觉冲击。

记忆最深的一句话:67分钟日泰队长对尕玉说:见过嗑长头的人吗，他们的手和脸脏得很，可他们的心特别干净。

开场镜头:巡山队员强巴在巡山时被盗猎份子杀害，猎杀藏羚羊的境头，片名出现时的大范围外景转换。。。。。。。

通过青藏高原纯净稀薄的空气和穿透一切的凛冽寒风，一望无垠的戈壁滩和连绵起伏的巍峨雪峰宛如版画般印在镜头中明明白白的告诉人们，这就是可可西里，中国最大的一片无人区。

旁白:迷人的可可西里可可西里蒙语意为'美丽的少女'，(一说为“青色的山梁”，以发音不同而异)。

藏语称该地区为“阿钦公加”。

是目前世界上原始生态环境保存最完美的地区之一，长江的主要源区之一。

位于青藏高原西北部，夹在唐古拉山和昆仑山之间，西部与西藏自治区毗邻，西北角与新疆维吾尔自治区相连，面积达8.3万平方公里。

可可西里自然保护区范围为昆仑山脉以南，乌兰乌拉山以北，东起青藏公路，西迄省界。

总面积4.5万平方公里。

平均海拔5000米以上，高寒缺氧，自然条件异常恶劣，人类无法长期生存，绝大部分地区为无人区。

可可西里无人区，是世界第三大，也是中国最大的一片无人区，这里气候恶劣，但却是野生动物的天堂。

野牦牛、藏羚羊、野驴、白唇鹿、棕熊……等青藏高原上特有的野生动物使这位少女更加妩媚动人。

无人区受人类活动干扰较少，大部分地区仍保持着原始的自然状态。

有资料显示，可可西里目前是中国动物资源比较丰富的地区之一，拥有的野生动物多达230多种，其中属国家重点保护的一、二类野生动物就有20余种。

我们可以从“真实·人性· 生命”思考: 灯光依然暗淡，当电影的帷幕，渐渐地闭合缓缓地闪出一束光线，打入空旷地的会场，一张张略带倦意的脸庞，目光依然注视着前方。

这，是一种震撼，是陆川的《可可西里》带给每一个人的力量，它简洁的镜头狠狠地将你击倒在地。

那是什么力量?是真实，是人性，是生命。

如果可以，我希望世界上不会有这么一群人，那么就不会有这样一个滴血的故事。

题记地平线的尽头，一个你看不到的地方。

有这样一群人，他们在互相告别的时候紧紧相拥，总是凝重的对对方说，“你要活着回来！

”然后每个留守的人与每个出发的人一一拥抱，一次又一次重复呢喃着这句话。

自1985年后,国际市场把目光投向了藏羚羊的身上，在市场经济刺激下，可可西里的藏羚羊被大量猎杀。

仅在短短数年内，藏羚羊总数从原来的100万只，锐减到不足1万只。

1993年,当地政府组织了一支武装巡山队。

影片《可可西里》讲述的就是这支巡山队的故事。

也许你是一名资深的电影老饕，也许你品尝过各式各样的电影的味道和情动，但你却很难见过一部像它一样真正惨痛的男性电影，阳刚、粗犷和惨烈，血腥，只剩下生存和死亡在天地苍茫的大自然中无限止的放大再放大，给你无限的伤痛。

可可西里在藏语的意思是美丽的青山，美丽的少女。

碧蓝无垠的天空和仰峰而止的雪山为背景幕布前面，一群有这英雄主义情结的人守护着这里的灵魂。

影片开头直接使用血腥的大范围用冲锋枪扫射，然后盗猎者熟练的用羊刀剥下羊皮并且杀人离开，这无疑是很多年里面巡山者捍卫藏羚羊，盗猎者捕杀藏羚羊，二者之间在冻土高原上面不断追逐逃离，杀戮和反杀戮的缩影，也是整部电影的缩影。

我们不敢想象也不能想象这么一群人，他们缺少政府的经费来源，没有编制，没有足够正当的名义，甚至他们有大学生，有老师，有牧民，成分参差不齐，他们仅仅是为了一个守护可可西里的简单信念，就在这个鸟不拉屎的地方用生命守护了很多年。

实在不得不说他们个个是铁骨铮铮的男子汉，可是面对残酷的现实，也有心无力只能孤独的站在雪上上面用力的挥手，抒发内心问天的寂寞悲凉。

当然，这一切需要一个大背景作为支撑，导演以一种极其相似记录片的纪实手法描绘着可可西里严酷的自然环境，风雪和流沙对生命的吞噬、大量的藏羚羊骸骨和毛皮给我们带来的视觉震颤、偷猎者道德缺失的原因，巡山队员的真实的生活，这些全景式的记录让观众自己寻找答案和内在。

其实影片的大多数演员都是非职业的，他们生活化的演出更是为影片的写实主义定下了基调。

显而易见，导演陆川也有刻意要突出大背景的想法，刻意的突出环境，雪山、草地、高原、甚至大面积的藏羚羊尸体永远占据了电影画面主要位置，而人类的轮廓被无限的缩小，力量被压缩、挤迫。

仔细观察画面，无论是日泰带领的巡山队员淌过冰河追捕非法剥皮者，还是这些剥皮者被日泰放逐在风雪中独自走出山地的时候，人的活动本身总是次要的，重要的是人的活动与自然环境的关系，所以人在画面的比例往往十不足一，整个场景显得空旷荒凉，突出了可可西里与人类尖锐的环境矛盾点。

因此就算是导演极度想表现刘栋这个缺点满身，但是大义上毫不含糊的角色，他为救肺气肿的同伴毅然返身却陷入流沙直至被吞没这一场景里面，镜头除了前期有面部特写以外，并没有刻意去强调这个极其震撼的场景，而是将人放置于自然场景中，平静的记录了整段过程，没有使用任何音效，画面浑然天成更显大气，将死亡的平静挥霍到极致。

其实故事的开头便没有传统意义上的善恶观，当主角刚到西藏问起巡山队队长日泰的时候，小孩便吓得一哄而散，巡山队的存在是为了缉捕猎杀藏羚羊的盗猎者，而自己本身也为了生存在贩卖收缴来的羊皮，马克思的唯物主义相对性在这里体现的淋漓尽致。

姑且不论这种以小违法换大违法的观念正确与否，至少在可可西里，他们能用最坚定的毅力奋斗在生命的禁区，与信仰为伴，用我们无法想像的意志生存。

面对着枪口，日泰还可以挥出他最后那一拳，然后被盗猎头目一枪两枪三枪的打死。

强巴死了，刘栋死了，洛桑也绝望的在雪地里哭着说：“我们走不出去了”，最后的最后，日泰队长也躺在那片土地上。

虽然日泰是整个电影中刻画最多的英雄，但是与传统高大全的英雄不同的是，我们看到的是一个非典型的英雄，是一个在自然压迫下面枯萎、坍塌的伪英雄，他会愤怒，他会倔强，一身傲气但是一样会死，一个子弹让他倒下去就真的爬不起来了。

整个电影以天葬的仪式开场，最后以天葬的仪式结束，无可辩驳的表明，这是一部和死亡拥抱的作品，也是一曲对死者长生的悼歌。

天葬在西藏文化里面占据着极大意义，不论是谕示生命的不断转世，还是象征着生死的无尽轮回，它已然把一种精神推上时代的浪尖，塑造出一个肉体英雄。

没有歌颂，没有讽刺，没有批判，没有鞭笞，充斥全片的只有绝境中的挣扎，与自然抗争，与盗猎者抗争，与自己抗争，不得不说这是一部关于信仰的史诗，一群戈壁滩上铁骨铮铮的男子汉用灵魂和血液的千古绝唱。

不用去论及影片里面冻土到底能不能产生流沙，我更愿意相信这部作品绝不是导演对于苦难的贩卖，而是它就是一个大气成功的灵魂作品，一部震慑内心世界的啼血长鸣。

我们无权指责剥皮人马占林在故事最后恩将仇报导致日泰的死亡。

世界上永远没有绝对的善恶，马占林也是凡夫俗子，仅仅也只靠这个谋生，同样是自然之下的一颗方子，超脱不了自身的条件拘束，同样在渴望生存。

但至少陆川作为导演结尾的几行字让人看见了希望，不得不说他们都是先驱者、牺牲者，他们用生命的惨痛换来真善美换来可可西里的一身白雪皑皑，能够将一个简单故事用形而上学悲壮的展示出来，就是真正的对电影独到成熟的掌控能力。

日泰说：“你看过磕长头的人吗？

他们的脸和手特别脏，但他们的心特别干净。

” 是的，他们的心特别干净，就象可可西里永远清澈蔚蓝的天空。

于是转经筒转动，秃鹫飞扬，苍茫中灵魂舞动，只剩下可可西里一直安静的伫立了很多年。

纪录片《平衡》，讲述可可西里原型西部工委（野牦牛队）第二任书记扎巴多杰一生，由主人公亲自出演。

比可可西里的震撼有过之而无不及。

侧面描述描述了西部工委第一任书记索南达杰（扎巴多杰的姐夫）的传奇，由于事发突然，索南达杰给人留下的故事太少了。

扎巴多杰从北京做完报告后，也在家中被人用枪近距离集中头部牺牲。

至于死因，也是司空见惯的被 “ 被自杀 ”。

未删减版的已经找不到了，网上能看的也都是删减过的。

《可可西里》诞生于2004年10月1日，一个特殊的日子。

话说，美丽寂寥的可可西里安睡在宁静中。

突然，枪声打破宁静，保护站上的巡山队员被盗猎者残杀，鲜血染红戈壁，又一批藏羚羊群惨遭屠戮。

一定要抓到盗猎者！

巡山队长日泰（多布杰）下了死命令，巡山队连夜紧急出发，闯进了正在流血的可可西里。

但是盗猎者如同鬼影般忽然消失在稀薄的空气中，留下的只是成百上千具剥去皮毛的藏羚羊尸骨。

巡山队员在遍布危险的茫茫大戈壁上奋力追踪，终于，盗猎者出现在冰河对岸，队员们不顾一切地冲入湍急的冰河之中。

一场生死搏斗之后，只捕获了一些盗猎分子，狡猾的盗猎头子再次漏网。

风雪中，继续追赶盗猎分子的巡山队员已濒临绝境：车辆抛锚、汽油耗尽、食品短缺、大雪封山，巡山队员不断倒在冷枪之下…连最顽强的藏族汉子也哭喊道：我们走不出去了！

打击盗猎，是巡山队义不容辞的责任；守护家园，是巡山队不可动摇的信仰。

巡山队员顽强地在风雪戈壁中追捕盗猎者，枪声在可可西里的群山中长久地回响——这不只是一次巡山，这是一次撼人心魄的生命历险。

影片根据真实故事改编创作，是陆川执导的第二部作品。

整部影片以新闻记实报道的形式，从一个随队采访记者的角度，讲述了荒凉的无人区，可可西里巡山队员们与疯狂凶残的藏羚羊盗猎分子展开殊死斗争，最终全部牺牲的惨烈故事。

导演陆川为完成此片，率领100多人进入可可西里无人区，苦战120天，将屠杀和保护藏羚羊的情节以纪录片的形式真实且不加修饰地记录下来，通过猎杀藏羚羊和阻止猎杀藏羚羊这个载体，讲述了人在绝境中的生存挣扎和人与自然的相互抗争。

可可西里见证了荒原的转变，代价却是生命的消亡，不论是人还是藏羚羊，都在戈壁的掩映下渐渐淡去，留下的只有缅怀的赞歌与珍惜保护动物的灭绝。

作为一部电影，它走的是纪录片的形式，可它不是真正意义的纪录片，一反常规的戏剧式叙事方法，空前加强了不确定因素的使用，甚至强化到不确定叙事已经成为主导全片的叙事策略。

但看起来又是那么真实，真实地似乎就发生在眼前。

运用独特的艺术手法来表现冲突是影片《可可西里》的重要展现形式，导演陆川运用纪实主义手法，把观众带入一个镜头模拟下的真实的美丽却又充满杀机的荒原地带，品味视听语言下的精神理想。

长镜头与色彩的运用影片大量运用长镜头，再显冲突的真实性。

片头，一熟睡的寻山队员，随着镜头拉近而逐渐清晰，近景中是他疲劳但安祥的睡脸，但随之而来的是几声刺耳的敲击声，打破了平静，拉开冲突的幕维(帷)。

这也是人与人之间冲突的小开头，而后来在长镜头中，强巴的突然被毙，漠然离去的人，则把这种冲突，(此处逗号多余)更加强烈地展现出来。

另一个长镜头的巧妙运用在刘桐被泥沙吞没的那场戏。

从刘桐走下车到突然陷进泥沙中，说明人在自然面前生命的脆弱，而在刘桐往下陷的那一整个过程，真实地演绎了一场人与自然的争斗。

刘桐间断性的两声喊叫，扯人心肺，加强了情节感染力，也把人要生存与恶劣的环境冲突推上一个高度，让人感受到那种真实冲突的存在。

色彩的冲突体现该影片的主导思想，最为明显的是长镜头刻画留守者和他居住环境那一段。

一面红旗，白色炊烟，绿地，蓝色背景，冷暖对比，冲突再显，把自然环境冷的恶劣与人文气息很浓的红旗，炊烟暖调对(比)，显示人挣(征)服自然，同时自然反击着人类，这种冲突，很好的通过色彩表现了出来。

场面调动在电影中也很有特色。

导演表现在不冻泉的留守者做饭的那一段。

当队长日泰告诉他强巴已经死了的时候，他切菜声停止了。

导演很别具匠心的把日泰的脸部特写放在前景,而队员的背影作为背景。

队长痛苦的脸部对照着人物内心的冲突和碰撞。

他为队友的死去而震撼和难过，但也明白必须接受现实，面对现实，这种撞击，通过场面调动很好的表现出来。

追逐犯人的那场系也大量运用了场面调动，它不是靠切换来实现那种紧张气氛的，而是运用了长镜头的场面调动来实现的。

大量跟镜头的运用，不同角度的拍摄，近景远景的结合，配以音响及独特的场面调动，把追逐时人与人之间的斗争和冲突，人与自然的抗击表现得淋漓尽致。

镜头冲突的恰当运用人物的对话，也讲出了冲突。

在电影中运用了藏汉两种语言体系，像日泰说的一句话：我只考虑可可西里，考虑我的兄弟们，我买过皮子，可是我没办法，表现了一个支援队长在冲突面前的痛苦和无奈。

他们在维护神圣，缴羊皮。

但他们为了生存，不得不卖羊皮。

这种残酷的冲突，导演只借用了日泰的一句话便表现了出来。

蒙太奇组接的运用也表现了冲突。

在电影中的平行蒙太奇的运用。

描述了三个小组队员在不同的环境中的不同遭遇及以马占林为代表的人们行走的困难。

在茫茫风沙雪地里，已没有人们身份的不同，只有渺小的人，脆弱的生命顽强的与自然搏斗的写照。

人与人之间的冲突在这样恶劣的环境中显得那么微不足道，而被吞噬掉的是人能否战胜恶劣的环境，这一点通过叫板式蒙太奇的逐一描述剪辑，很好的表现了出来。

空间造型的运用更升华了人与自然，人与人之间的冲突。

高原上那颠簸的，不算路的路，几次摇镜头方式，开进寻山队孤独的汽车，那几辆，甚至一辆汽车，与广阔的恶劣环境形成鲜明的对比，真实再现了人与自然的冲突。

也是在这样的路上，寻山队与犯罪人追逐、搏斗，长镜头运用，与空间造型巧妙结合，再显冲突的唯美。

《可可西里》多种独特艺术手法的交替运用，展现了各种碰撞，干练，利落，却更加真实的展现了冲突，这使影片《可可西里》更为恰切的展现导演的创作思想，把人物逼迫到一种无法回归的生命征途，升华人性。

陆川是我们这些人都比较认同的导演。

和我们是一代人。

昨天中央10的《人物》又放了一遍他的专题。

看起来很过瘾。

我也想狠狠地听几遍许巍的歌。

专题片纪录了陆川从《寻枪》，到《可可西里》的过程。

他是一个真正的导演，他的意志非常坚定，愿望非常强烈，虽然他看上去没有那种霸气，但他要做的，就决不妥协。

不妥协并不是生活中最适合的做法，但却是一个表达者必须的手段——妥协便是表达的障碍。

有人说他简单粗暴，那就对了，坚强，冷酷，执著，不这样我们看不到真正的陆川的电影。

稍微有点残忍，或者说干脆就是残忍，又怎么样呢？

因为别人最终看到是这部电影，失败的时候，不会有人关心原因。

专题的结尾，主持人引用了陆川自己写的一篇文章里的一句话，关于欲望和理想。

大概意思是说，年轻的时候，大都是有理想的，美好崇高，超越一切。

但是恐怕，活着活着，就变成只为了填补内心的欲望。

多富有哲理的一句话，让我想了半天，欲望、理想，但好像是一回事。

我看他在可可西里，让演员们穿过冰河的时候，那种满意的激动不安的表情，好像离填充了欲望更近。

或许，理想，是靠不断地填充小小的欲望，最终实现的。

而未实现的，便是在填充欲望的复杂过程中，迷失了理想。

实现理想要不顾一切。

“可以为崇高的理想，humble地活着”，这是他摘自《麦田守望者》里的一句话，一直激励着自己。

陆川是有激情的。

让我想起我的同班同学，和我电影学院毕业的老师。

活到现在，还手持理想的，大概只剩两个人了。

他们是不折不扣的愤青。

他们现在做的一切都似乎是为了生计，而内心永远激荡着梦想和激情。

可是，他们又没有陆川那么绝对——人的精力毕竟是有限的，人遇到诱惑毕竟是会变柔软的。

所以，愤青也慢慢地安于现状了。

理想是有限的，欲望是无穷的，无论你最终有没有实现理想，最后都要受制于填补欲望的生活程序。

陆川说的对，包括他自己。

他的理想实现了——拍电影，非常纯粹地拍电影。

有一天，他会成为大师，有一天，他脸上会因为这么多年的坚持沉淀出棱角分明的霸气。

愤青的沸水冷却成大师或工匠般的经典或程式。

拍电影，其实只是满足了他表达的欲望，一个快乐的稳定的工作。

就像谁也免不了一死一样，谁也免不了这个过程。

理想就是把不可能变成可能，欲望是让可能变成更多可能。

理想是锋利的，欲望是魅惑的。

所以，我最喜欢，是那些才华横溢的人初出茅庐的第一笔。

那时候最能看到激情澎湃彰显出的勇者无惧，那种辛辣，芳香，浪漫，稚嫩，浑然天成，毕生之中，只此一回。

2005年6月22日写就。

刚看完《可可西里》，心里很不是滋味。

这部根据真人真事改编的电影用真实的镜头讲述了一个生与死的故事。

日泰队长无疑是一个英雄人物，虽然他也卖藏羚羊皮，但那只是一种使巡山队生存下去的方法——“用死去的羊保护活着的羊”。

电影中的三个人物是我感触很多，第一个当然是日泰。

他那忧郁的眉头似乎到牺牲都一直没有解开过。

他是个英雄么？

他带领队伍在无人区艰苦的巡山，他抓获盗猎分子，他缴获羊皮，他卖羊皮……对于这个人物我有太多的疑问，人物的原型又是怎样的呢？

“1994年1月18日，索南达杰和4名队员在一番激战后，抓获了20名盗猎分子，索南达杰让2名队员将一名被打断了股动脉和另一患有高原肺气肿的盗猎者送到医院抢救，当时靳炎祖和另外一名队员留下来看守。

盗猎分子借口让靳炎祖进车喝水休息，突然将其与另外一名队员按倒在地，解除了武装。

返回后发现情况有变时，索南达杰与盗猎分子展开了枪战，被打断了腿动脉。

5天后，索南达杰保持跪射姿势、已冻成雕塑一般的尸体被发现，而靳炎祖则在被盗猎分子用刀子在脸上刻了字之后活着回来……”一时间，索南达杰的名字写满了各大报纸，人们开始注意这支名为“野牦牛队”的可可西里巡山队。

然而“野耗牛队”的覆灭与它被新闻媒介、各种环保组织和公众争相视为英雄团队来得同样悲壮。

众所周知的一个事实是，这支始终没有明确身份的“民间英雄”一直挣扎于生存边缘，它的个案悲剧或许是英雄与制度相冲突的又一真实版本。

而我们应该关注的另一个事实是，与查获盗猎分子600人，缴获藏羚羊皮近9000张的辉煌战绩相并存的是，近7000张的藏羚羊皮不知去向 ……1998年4月，时任西部工委办公室主任的靳炎祖带领7名队员在巡逻中，抓获了一个盗猎团伙。

在押解途中，他们放走了盗猎人员和一辆车，又把收缴来的藏羚羊皮卖掉，每人分了4000多元。

对此，靳炎祖对这一事实毫无异议：“是我主张卖的，哪怕是杀头，我也要担这个责任。

”那么，是什么使这位传奇队长说出了如此“豪言壮语”。

通过影片，我们也可以看到巡山队员的生活状况：大部分人都是临时凑来的，他们凭微薄的工资进行着自认为是养家糊口而非英雄的工作。

队员刘栋甚至要向妓女借钱来救自己的队友……而实际情况又是如何？

青海是在全国数得上的穷省，野牦牛队所在的治多县更是国家级贫困县，至今还未通电。

野牦牛队的大部分队员是临时工，家属没有工作，每月200多块元工资是他们的全部生活来源。

在面积8万多平方公里的无人区巡逻，野牦牛队每次消耗汽油近万元，加上维修、四十多名职工工资的开支，绝大部分都要由自己筹集。

野牦牛队于是和盗猎者们形成了一种微妙的关系：他们抓捕盗猎者，但这种行为要靠卖藏羚羊皮来维持。

扎书记生前的解释是，“用已经死的藏羚羊来保护活着的藏羚羊”…… 这就是他们卖羊皮的原因。

回到电影中来，我想，日泰应该算个英雄，他善良，勇敢，执着。

他的死像一把刀子，深深刺入我的心，仅仅两声轻轻的枪响，一个生命就瞬间结束了，在可可西里的荒漠中，一个名字被永远地埋葬。

第二个让我感动的人是队员刘栋,这个退伍军人流露出了最自然的感情,他不像日泰那样伟大和严肃,他有一种平凡的美,他对妓女有感情,对藏羚羊有感情,对队友有感情。

然而他最后依然消失在无人的荒漠中，流沙像一个魔鬼，平静地吞掉了他。

在我的印象中，似乎此时主人公都会大喊救命，然而，刘冻没有喊，他们又发出任何声音，很简单，因为不会有人听见的，他深知这一点。

随着镜头一点点地拉远，我感到了整个画面安静地令人窒息，无人区的孤寂被表现的淋漓尽致。

第三个让我感动的人是马占林，一个狡猾但很善良的放牧人，为了养家糊口，他为犯罪分子卖力。

然而，他没有文化，并不了解这种行为的意义，唯一的目的就是养家糊口，争一口饭钱。

他很狡猾，他多次触及“犯罪”，但每次有仅仅是罚款。

他很善良，他让自己的儿子就了巡山队员，他为日泰的死而流泪……事实上，就连“十恶不赦”的枪手也不是随便杀人的。

根据事实报道，这些所谓的枪手，只是用低廉的价格买吉普车和冲锋枪，猎杀藏羚羊。

他们对“野牦牛队”的巡山队员恨之入骨，但是跟普通百姓却没有纠葛。

这在电影中也有体现——他们放走了记者尕玉。

事实上，《可可西里》并不是反映了环保的主题，而是突出了一个人性的重点。

在地球上的无人区，面临着死神的来临，好人们在奋力追缉，甚至不惜用卖皮子的钱来对付坏人；而坏人们在无情地射杀和逃避，甚至在用金钱收买穷困的队员。

到底好人和坏人应如何划分界限？

巡山队员与盗猎分子又应怎么比较？

在可可西里的无人区，上演着一幕又一幕悲剧，有枪声，有哭声，还有荒漠上无情的风声……

题记：我现在觉得我们是做内容的，不是着重于叙述的语言，你结结巴巴地说一个真理也许更好――――导演陆川当秃鹫背负起亡者的灵魂，当为了信念的死亡一次次悲壮的发生，我们必然明白《可可西里》里出现的频率最多的一个词：“保重”的意义。

《可可西里》本质上这是一部男性电影，阳刚、粗犷和惨烈，可可西里志愿巡山队员以他们的奉献精神和牺牲告诉了我们怎样才是一个顶天立地的汉子！

影片没有导演的主观评判，只是通过北京来的记者尕玉的眼睛默默地展示着发生。

以写实主义的手法真实地再现了发生在可可西里的故事。

影片从志愿巡山队员强巴被盗猎分子枪杀开始，让观众近距离目睹事情的严酷性，偷猎者为了追求利润是毫无人性的，马克思的话在此得到了充分的印证，当强巴鲜血喷溅开来，我们看见了保护藏羚羊正义所付出的代价，同样在影片最后偷猎者罪恶的枪声再度响起，我们的英雄甚至没能说什么就扑向大地，为了信仰和保护藏羚羊他们以生命祭奠了这片神圣的土地。

它的真实和悲壮会让观众自省良心的含义。

记者尕玉跟随他们进入无人区追捕偷猎者的近20天时间里，导演以近乎记录片的纪实手法描绘着可可西里严酷的自然环境，风雪和流沙对生命的吞噬、大量的藏羚羊骸骨和毛皮给我们带来的视觉震颤、偷猎者“道德”缺失的原因，巡山队员的真实的生活，这些全景式的记录让观众自己寻找答案和内在，虽然是故事片但是有了人文记录片的特质，值得我们引起重视。

影片的大多数演员都是非职业的，他们生活化的演出为影片的写实主义定下了基调。

在影片里，导演着重塑造了队员刘栋的形象，他有着缺点但是他在大义上从不含糊，为了营救被肺气肿折磨的同伴，刘栋孤身去筹款，在返归的路上被流沙吞没，这个场景是极具震撼的，导演平静地记录了这个过程，没有用一点外部的音效来煽情，只是以刘栋沉入流沙挣扎的呼告来表现这份惨烈，这组镜头是每个有良知的人一生无法忘记的，所以，我们应当让世界上所有的人目睹在可可西里发生的一切，特别让那些围着藏羚羊的西方达贵名伶知道羞耻和触动。

巡山队员有的常年独守着一个关卡，艰辛的生活，还必须提防偷猎者的暗杀，是何种力量让他们留了下来，尕玉询问着这个问题，导演没有正面回答，只是在他们离开的时候那面高扬在帐篷上的国旗告诉了观众巡山队员留驻的原因，对祖国的赤诚和对故土的热爱，所以他们才有着将生死置之度外的勇气。

这些为了保护野生动物的可敬的巡山队员们，在生与死之间选择的总是良知和正义，队长泰日和偷猎者狭路相逢，面对他们的威逼利诱毫不动心。

面对枪口大义凛然的怒斥，导演在他的死负载了对于信仰和正义的理想主义的悲壮色彩。

成为生命意义最好的诠释，中国银幕从此多了一个真正阳刚的人物。

导演的所有细节都是站在理性上的，他没有一味指责偷猎者，而是将他们和生存境遇的无望联系在了一起，有着天问式的悲凉！

当那位曾经被队长抓捕的老人良心发现告诉尕玉出山之路时，可以看到导演内心对人性还是有着希望的，那时一种质朴的相信，相信，所有的生灵内心都有善的一面，虽然有时被残酷的境遇遮蔽，但是，人类和动物的差异在于人类会反思，这是通向良知的路，这是所有生命的希望。

就像在所有的无言里神圣的藏歌声起，导演将一位英雄的牺牲赋予了英雄主义的壮烈和信仰的崇敬。

导演最好的字幕给了观众一份信心。

民间志愿巡山队的义举得到了国家的足够重视，因此建起了可可西里自然保护区，近年来，藏羚羊的数量正在回升，这些就是英雄们的鲜血和赴死的意义！

陆川，在今年带给中国影坛我们缺乏已久的感动和阳刚，这部电影对观众而言必然是难忘的，因为它表现的是真实的人性，让人思索和共鸣。

【附录：影片资料】片名：《可可西里(KeKeXiLi)》2004中国导演/编剧：陆川　　　　副导演：赵祥 温泉摄影指导：曹郁　美术：韩春临 吕东 主演：多布杰 饰 日泰　　　张磊 饰 尕玉 　　赵穗 饰 洛桑　　　赵雪萤 饰 冷雪　 亓亮 饰 刘栋片长：87分钟独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）2004年10月22日 星期五 11时05分版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

这《可可西里》拍的确实很一般 —— 场景很真实，道德观很搞笑，剧情和人物都很假。

导演陆川实在是浪费了这样的一个好题材。

陆川说这部片子要表现“人性与生存”，而“放弃了道德批判”。

真的放弃了吗？

根本没有。

只是陆川觉得自己放弃了而已！

这一点在电影的记者角色里反映的最明显，这个记者完全是用一种高于巡山队员的（属于城里面的）道德标准来与队员对话的。

“可是，卖皮子是违法的！

”（指巡山队员没经费时，被迫卖藏羚羊皮的事）“你说我该怎么写这篇报道？

”（指责中）“我一直认为我是一个好记者.....” （我也无语了）我一直很郁闷我们的电影，为什么老是要添足上这种 “普通村民里面的党员书记” 之类的形象。

像可可西里这种题材，平实的拍原始生态不是就已经满分了吗，加进去这个多余的记者干嘛呢？

要说到剧情漏洞，那真一箩筐的，大部分都和那个记者有关。

比如最后决斗盗猎者Boss的时候，随行的两辆车有一辆跑不动了。

剩下的七个人中只能有一半继续前进，但这一半的人里面居然就有那个记者。

拜托，这是最后最危险的一段路了，任何一个智商正常的队长都应该带个能拿枪的队员吧，带个记者难道想用闪光灯恐吓盗猎分子吗？

而且那个记者平时唧唧歪歪也就罢了，偏偏却还相当冷血。

自己队员那边伤亡没见他有什么不良反应，队员要追问一下盗猎者的时候却要死要活地去制止。

要是换真实的日泰队长，指不定一脚把他踹不知道哪去了。

但《可》里面的那个日泰队长，在被记者逼问的时候，除了有点非常无力的反驳外，根本就像个默认自己做错事的小孩子。

这是跟盗猎者缠斗多年的队长吗？

莫名其妙、简直莫名其妙透了！！！

除了那个记者傻得让我难忘，在看完这部片子后我唯一觉得有点印象的当然只是日泰队长，其它人根本没有。

而且所谓日泰队长的刻画也没有什么出彩的，只是纯粹比一般队员镜头多而已。

结果，电影就是一个只见林不见木的群体形象。

这东西没得赖账，直接反映了导演的水平一般般。

还居然有些五毛影评人称之为 "一次群体形象刻画的成功"，真是欲加之赞，何患无词。

除去剧情和人物，要说更深一点的电影含义。

其实任何关于可可西里盗猎的电影，如果只执着于巡山队员和盗猎分子之间的冲突，而不反映出盗猎现象背后原因的，都只是一般的环保片。

这部电影只是借马占林之口，说了几句就完了，于是电影最后也就是流于普通的环保片了，也谈不上什么“关于人的生存状态的影片”。

不过话说回来，要是真的反映了，估计也就被禁了，还拿什么金马奖呢？

这也是陆川耍小聪明的地方 —— 他的确碰了这个题材，但也就仅 "碰了" 此而已。

我敬佩那些巡山队员，也敬佩所有愿意拍这种题材的电影人，这其中的艰难是难以想象的，但这不代表我们所有的批评都要因此让位。

陆川曾经在一个访谈里面说道自己：“中国出一个好导演不容易，不要去毁他了；中国出一部好电影也不容易，也不要毁它了！

” 。

我想对陆川说，对不起，你还不是你说的那个好导演；《可可西里》，很可惜，也真不是你说的那部好电影。

再说了，如果你觉得批评能毁掉什么，那只能说是你的气度小，气度小的导演实在不适合碰可可西里这种题材。

PS：其实《可可西里》要是个娱乐片，我不介意得过且过打个两、三星，但像这种程度的浪费严肃题材，失望之余，我只能猛击一星以泄愤了。