最后的武士

刚看完这部2005年上映由美国人拍摄讲述日本明治维新时期武士们与新式陆军对抗故事的电影，看完后我的内心久久不能平静～如果不是一个对日本传统文化范畴中对生死的认知文化以及真正的武士道精神有所了解的人是无法看懂这部电影的。

电影的主角是由阿汤哥饰演的一名参加过美国南北战争并在战争期间立下赫赫战功获得美国国会荣誉勋章的英雄上尉军人，他名叫纳森欧格仁。

战争结束后，纳森始终无法释怀战争期间自己参与的屠杀手无寸铁印第安部落的残忍恶行以至于得了战争应激反应综合症，他一直在酗酒并撂倒的生活着，直到他在曾经的上司引导下见到了一群来自日本替天皇来美国寻找合适的新式军队教官人选的商人们…故事由此开始，纳森来到日本并亲自见证了日本明治维新时期，最后一股精锐的武士群体与新式陆军进行对抗直至覆没殆尽的历史事件，纳森的身份也由日本新式陆军教官转变为武士群体中一员…武士虽然覆灭了，但是纳森在武士群体中感受到的那股虔诚的，超脱生死的精神信念却让他无法安灵的内心找到了寄托，获得了安灵！

具体情节我就不多说了，大家可以亲自去看看这部优秀的电影。

现在我要说说我对这部电影的一些想法：当纳森来到武士村庄中，他看到每一个人都是那么聚精会神的对待着自己的工作与生活，农民们在伺候着粮食庄稼，妇女在准备着餐食，小孩子在一起玩着游戏，武士们在场地里锻炼着战斗技能…他在此感受到了一股特别的精神力量，那就是虔诚！

每个人都很虔诚的，认真的生活着 ，他试图去理解这种精神力量。

作为观众，我也对这种虔诚的生活态度深深着迷。

生活在精神世界日渐空虚的现代社会，我深深向往这种对每一件事都专心去做去体验，任何时候都心绪宁静的精神状态～△日本阪神大地震惨状日本这个国家地质非常特殊，自然灾害频发，他们无时无刻都要准备着面对地震海啸以及各种自然灾难带来的生离死别，在生死面前毫无抵抗力的日本人学会了直面生死，他们对生死的淡然态度让他们学不会人性中的悲天悯人，他们眼中的死亡是美丽的是充满着神秘力量的，武士们在战争失败时喜欢将自己的生命通过切腹这种方式献祭于这股精神力量以此证明自己的荣誉，而这也是武士道最显著的特征之一。

为什么说日本人眼中的死亡是美丽的了？

电影中另一个主角武士首领胜元在和纳森交谈时提到了这么一句话：你不怕死，有时候甚至很想死…单纯的理解武士道精神就是不怕死是错误的，这句话的意义是武士们眼中死亡是显示自己武力荣誉的最佳证明，他是光芒，美丽的，胜元临死时眼中看到了樱花盛开你可以理解为武士们眼中死亡是可以和盛开的樱花一样美丽…我看电影时弹幕上有人在批判质问鼓吹日本武士道的罪恶与可耻。

我不觉得日本人传统的武士道精神与二战期间被军国主义扭曲的伪武士道是一回事！

我觉得深入了解别人的文化对照自身查找弱点防范于未然远比毫无意义的抵制选择性无视别人的文化来的更有意义，我想这也是为什么这部电影能在大陆市场获得这么高的点播评分而未被禁播的主要原因…

与前两天看过的《为奴十二年》相比，《最后的武士》这部片子好在它有令剧情生动起伏的动作戏，这些场面萌妹子看了会花容失色尖叫“嘤好暴力好血腥好怕怕哦”然后娇弱地扑倒在男朋友怀里，男汉子和女汉子看了则会心潮澎湃两眼放光跃跃欲试恨不得自己手里就有一把武士刀冒着“随身携带管制刀具”的危险挥舞着显摆显摆。

很可惜本人不是萌妹子而是一个女汉子，尽管买不起阳江的装饰刀具，起码我能在电影结束后抽疯地拍着桌子大喊“Bravo”。

然而，动作戏只是这部片子的一种抒情方式，就像邓紫棋总是飙高音激起你一身鸡皮疙瘩一样，它的许多闪光点还等着你去慢慢挖掘。

首先，从演员角度来看，让我印象最深刻的肯定是汤叔了，不像许多萌妹子看偶像剧眼冒桃心地浪叫“欧巴”，我纯粹是被他所演绎的角色的个人魅力所吸引了，当然我也并不否定他本人很man很charm。

汤叔演了一个内心世界极其复杂矛盾而又总把自己陷进矛盾境地中的角色，比如他和胜元的敌友矛盾，他和多香的“仇恨”与“赎罪”，以及最后他要用冷兵器和自己训练出来的热兵器军团决一死战。

汤叔在戏中第一次令我动容是他在首战中战败后作困兽斗，那面白虎旗子猎猎作响时衬托出他的不屈和骨气。

后来，是他用木刀单挑“桃花源”中的一名武士被一次次打趴下，又一次次爬起来。

我拙笔难生花，我只知道：这就是男人！

不是现实中我所看到的软趴趴的屌丝和小白脸！

可惜汤叔最后也只是挥一挥衣袖不带走一片云彩，劝诫我“不要迷恋哥，哥只是个传说”。

第二个让我鼓掌的角色是多香。

这部每一个镜头每一次剪辑都能体现出刚强的片子里，导演或者编剧非常聪明地安排了多香这个外柔内刚的角色，保持了刚柔平衡的同时也使她令这部片子增色不少，最起码吸引了大批男票填补票房漏洞。

多香这个一举一动无不是一幅令人赏心悦目的画的女人令我这个伪汉子恨不得打回娘胎重新做人，她接受汤叔的道歉时我不自觉地想起芒果台暑假必播的《还珠格格》里紫薇的一句台词：“宽容，是人世间最大的美德”。

难怪紫薇最后能“姓福”，难怪汤叔甘愿成为传说屁颠屁颠跑回“桃花源”找他的温柔乡，也难怪我至今交不到男朋友。

老外拍女人的性感不外乎洗澡、上床或者走光，幸亏导演爱德华拍多香时没这么干，否则这又是一部《艺妓回忆录》了。

多香洗头发和换衣服的两个镜头含蓄得让伪汉子我都坐不住了，果然最性感的不是扒光了让你看个够，而是要露不露的风情么。

第三个是胜元。

作为前朝功臣今朝逆贼那是老生常谈了，随便一个“九龙夺嫡”都能把一票中国女观众们唬得一愣一愣的，四爷八爷党至今仍争个你死我活。

所谓英雄相见恨晚惺惺相惜啊，最后洒家倒在你怀里叮嘱你代替我好好活下去啊啥啥，我这个骨灰级资深腐女竟然从头到尾都没敢发作YY，证明胜元大人塑造的光辉武士形象牛光普照不容亵渎啊。

从宏观来看呢，结尾日本天皇把俺要说的“莫要忘本”啊“批判继承传统”啊都说光了，俺就说说别的吧。

从《艺妓回忆录》到《最后的武士》，美国老外似乎很是喜欢拍日本古代的东西，而有关中国的呢，俺就只想起来一个《功夫熊猫》和《花木兰》。

当年《彩云国物语》热播时就有人说日本人了解中国历史似乎到了令人发指的地步，像更之前的《中华小当家》和《龙珠》，身为中国人都要感慨自己还不如日本人了解自家美食。

当然，并不是所有日本人都能对中国历史倒背如流，也不是所有中国人都不能深入理解自己的文化，我只是觉得身为中国人的我们是不是可以在这方面做得更好一些？

最后，关于冷兵器与热兵器，关于旧文明与新文明，关于野蛮也文明，这部片子都能给我很多的思考。

如果所谓的文明仅仅只是穿西装礼服喝红酒坐轿车，我宁愿回乡下种田织布养娃与世隔绝；如果热兵器的最大用途仅仅是杀人爆头进行政治大清洗，我宁愿拿武士刀砍柴割麦刨坑。

人类在通向文明的道路上究竟该丢弃什么，保留什么，又收集什么，是值得思考的永恒的话题。

-谢斯底里 -Cocovenus

嘲笑日本的那种在我们看来属于狭隘民族主义的行为？

嘲笑曾经的日本武士那种在我们中国人看来属于愚昧和顽固不化的迂腐？

我一直怀疑或者说自我批评我们中国人的信仰问题。

民族与文化传统延续了数千年，直到最后，却几乎没有属于自己的骨性特征。

甚至于，我都有点后怕：这样的民族延续是多么的命悬一线啊——我不否认我们自我感觉很好的的儒家文化自有其深刻的内容。

我们的土地上没有诞生一种明确的、原生的信仰：基督教、伊斯兰教和佛教三者从客观上说，是我们这片土地之外的其他土地上大众自觉地结果。

我感觉我们的信仰是模糊的、软绵无力的。

我们比不了经过了文艺复兴的西方世界，同样，也比不了近邻日本。

这是一个容易引人深思的国家，尤其对于我们中国。

从甲午战争之后，这个一衣带水的国家和民族一直是我们民族思考和情绪化的焦点。

我们想要知道到底什么在支配这个国家是那样的坚定和残忍。

可是我们并不愿意承认我们已经探索到的且很可能是正确答案——尽管只是部分答案，这可能令会令我们追赶的意志和决心消失殆尽。

无须讳言，这就是民族的性格和信仰……片中涉及到19世纪的两个世界国家：新大陆的美国和正在明治维新的日本，背景很有意味。

战争场面设计的也算不错。

我一直喜欢看好莱坞拍摄的冷兵器时代的战争、魔幻影片，因为这会让我感到“血都是热的”。

比如，《勇敢的心》、《魔戒三部曲》等。

我一直有一个疑问：中世纪开化之前的欧洲会诞生一个骑士阶层我们并不感到其奇怪，可是位于东亚、曾经沐浴着中国文化和风的日本列岛，会诞生一个天下皆知的武士阶层，这一点与中国截然不同。

封建社会中的中国从来没有出现过类似于骑士和武士的“职业军人”，这其中的根源是什么呢？

抑或也是深层文化的原因？

几不得而知。

日本武士的装备最具代表性的就是日本刀，在片中表象的十分锋利，尤其是奥尔根杀掉跟踪他的几个曾经的武士那一段，把武士的动作表现的十分精粹：迅、猛。

当时日本的相关冶炼技术已经比较高了，所以日本刀才会那样锋利。

可是终究还是抵挡不住枪炮的。

另外，片中的另一种武器弓箭给人的印象也十分深刻——难怪在冷兵器时代弓箭的出现甚至都改变了作战方式。

俱往矣。

我感觉，本片和《与狼共舞》似乎异曲同工，有一种难言的默契。

又想起一个有意思的地方：在本片、《与狼共舞》和《小马精灵》中，当时美国军人的装束真的很特别：高马靴、紧身裤。

不过，本片中的一些镜头似乎变成了中国导演的风格：比如，人死了，花落了。

一向的，对于好莱坞导演，我把这称为偶然失误，而对于中国导演，我称之为刻意的错误——如果不是弱智的话。

类似于片中这样的镜头在好莱坞风格的电影中似乎很少见，看来东学西渐，这会使中国导演产生某种“快意”。

日本女人高子令人印象深刻，与我们中国人（可能是全世界人民）的一贯感觉符合。

我不认同我们国家的教育对于这种现象的态度和批评。

这是生产力低下时社会分工的必然结果和一定程度的延续，或许，这才是传统的田园牧歌生活。

我甚至怀疑，日本变为一个强大的国家与这一点有着直接的关系：所有的男人全身心的投入到工作中，而无须为家务琐事分神。

总的来说，本片不错，轻松的看吧——当你不知不觉中变得软弱无力而本身又似乎能感觉到这种变化的时候，我建议你看一看好莱坞的这些哪怕是所谓的大片。

可能是吹的，但不是假的。

前面我们用西部片的变奏和叙事视点，来进行了讨论。

接着我们会看，近年来就像这部影片一样，其实到了八十年代后期好莱坞就很少有单一的，纯粹的，纯净的类型电影了，绝大多数的类型电影，都一定是拼贴的，嫁接的，杂糅的，混搭的。

这部电影也一样，我们说他是一部变奏了的西部片，他同时也是一部历史片，一步异国情调电影，一个个人成长故事。

我们会看到奥格伦拯救武士文化这样的一个故事，也是奥格伦自我治愈的过程，他在影片中完成了意义的交换与救赎。

他曾是血腥屠杀印第安人的刽子手，最终以一个迎着现代文明的枪炮，迎着被屠杀被屠戮的命运，来证明一种文化的精神和文化意义的方式，完成了一种替代性的交换。

那么这个过程，它通过造型语言的延展，造型语言的变化来完成的。

实际上在村庄遭到了日本政府派遣的刺客的袭击的时候，大家注意到在视觉的构成上，他已经开始构成了双英雄，双主题，双重领袖。

这还不够的话，他还用了绶剑，赐剑，还是刻了铭文的宝剑，在从叙事意义上奥格伦取代胜本之前，他已经让胜本用这个仪式给了他正式的接纳与意义。

当然我们都知道宝剑是不能刻字的哈哈，但是这不重要，这是仪式、象征、表意与写意。

总之这是一个很重要的脉络，它通过视觉语言造型语言，来结构他和胜本之间的关系，他和胜本之间的交流，相互位置的转变，胜本从一个神秘的异国人，异乡人，成为了某种特殊精神的象征。

慢慢成为了奥格伦的精神导师，又慢慢变成了他精神上的兄弟。

再一步是他给予了他继承人式的，象征式的命运。

而后他确实接替了他的角色。

这是一个层面，然后我们再看另一个层面，这也是我产生了多少有些啼笑皆非的感觉的原因。

他在这个故事中安排了一个没有爱情的爱情故事，或者说是没有性爱的爱情故事。

这个故事本身带有了，巨大的悖谬性，就是胜本的妹妹接受了杀死自己丈夫的凶手。

可能日本在中国面对类似事件上有某种文化差异，但是我不认为差异程度深刻到了这种程度，就是你最终如此深切地爱上了杀死你丈夫的凶手。

而他全面地接替了这个位置。

这是另外一个重要的叙事线索和造型线索，确认了这个来自美国的，日本的最后的武士奥格伦的重要的方式。

当然大家看到经典的双人中景镜头，从习剑，从和孩子的友谊开始，然后到了和成年的武士团体习剑，从失败到获胜，一个文化的介入过程 。

一个动作和造型的文化的介入过程。

那么到了这个画面出现的时候，一个明丽的光线和温暖出现的时候，就和绶剑一样的视觉上的命名式肯定的过程。

岔开说，这是好莱坞拍的日本故事，但整个故事都是在澳大利亚和新西兰拍摄的。

因为他需要一个绝对的荒原搭设所有的场景，村庄，小溪，古老的道路，一切的一切都作为一个巨大的电影实景建构完成，才能够给我们一个刚刚步入现代文明的，前现代社群的风光和景色，同时他雇佣了不知道多少人去染制和缝制服装，听说他们还借用了黑泽明电影的制装，以便让所有的服装真实的使用武士时代的工艺去制作，以便服装赋予演员体验不一样时代的身体。

我们后面讲到简爱的时候，还会涉及到一个关于服装与表演，服装与造型，服装与演员的身体和故事的表达之间的关系、那么更重要的是，他在家庭空间中所占的位置。

大家回忆一下奥格伦第一次遭遇武士是在浓雾之中，一个牛角头盔从雾中浮现，带来一种邪恶的，异样的前现代的威胁。

然后汤姆克鲁斯非常勇敢的迎击他们，然后战败被俘虏。

还有一个重要的造型手段就是他如何第一次穿戴被他杀害了的这个家庭男主人的和服。

到他被允许穿上日式的和服，到妻子亲自把丈夫的盔甲穿在他的身上。

在这个影片中，最为美国人所想象的东方式的节制，东方式的含蓄，他没有出现激情场景，全部身体的表述就在盔甲的这一场戏当中。

那么大家听到非常有意思，其实和服，日式的榻榻米上，餐桌上的位置，和服，盔甲，头盔，在这个故事中作为一个造型语言，他成了名副其实的一个空的位置，这个位置在最后汤姆克鲁斯所扮演的这个奥格伦的身体来占据。

所以这是一个在视觉层面上，成功建构的，循序渐进的，关于一个落魄美国人进入明治初年的日本历史当中，并且成了他们中间最有代表性，最后合法性的一个角色。

刚才我们讲的是叙事视点，我们从叙事角度上讨论他，在这部影片中叙事视点，同时成了影片观看结构的重要依据。

奥格伦作为第一人称叙事人，绝大多数场景都以他为中心，并且由他的物理的，心理的视点位置来拍摄。

但是由于他是一个落魄美国人在明治初年的故事，所以影片中他战败被俘，然后来到了日本武士的村落，在这个村落当中，他认识，他认知，他融入，最后和他们一起开创村庄的这个过程，以汤姆克鲁斯奥格伦为中心的视点镜头，和一组又一组的，我称之为纵横交错的视觉段落组合在一起。

就是在村庄这个段落中，不管是奥格伦和胜本，还是和遗孀，还是和孩子们，其他武士的关系，都是通过不同视点镜头的交错，通过不同方式的看与被看的关系来建构的。

不管是孩子们眼中可爱滑稽的奥格伦，武士眼中危险的陌生的奥格伦，和遗孀眼中厌恶的要放逐却又不能放逐的奥格伦。

到最后奥格伦展现出了身体魅力，成为了这个家的男人，就是通过不同视点的切割，完成了心理层面，不同层面的角色意义转移的过程。

好莱坞电影的魅力在于他可以不断捕捉最新的艺术发现，科学发现，文化发现，把他变成新的元素，而好莱坞的乏味，其实就在于他所有的变化只服务于一个不变的故事的变动。

所以一个老道的好莱坞电影观众，是不断地捕捉完备这个变奏，同时又享有这个不变的叙事模式所造成的，我称之为认同的经济学。

你付出的最少，你就可以得到。

那么这部电影最大的变奏就来自于日本，来自于东方神秘主义，来自于现代与前现代的意义倒置，通常我们说要朝向现代化，我们要启蒙，但是在这个故事当中，我们是在前现代的文化当中发现了真正的尊严和力量。

所以最后对这个电影做一些概括的话就是，他作为一部西部片，揭开了西部片神话下面掩盖的历史，但是他却以一个转移了空间场域的，转移了地理地缘政治格局当中空间位置的故事，来重塑了西部片的神话。

我们说他把西部片的，征服野蛮印第安人，白人顽强地变荒原为沃土的故事还原为武装到牙齿的美国骑兵去杀戮和平印第安人的历史真实。

他却用一个落魄美国人最后在日本武士精神的认同当中，加入日本武士团，并且获得了日本武士精神，实践了日本武士精神的故事，再一次完成了关于美国精神的神话，关于美国文化的神话。

影片中的胜元将军和大村大臣的原型基本明确，分别是西乡隆盛和大久保利通。

但关于主角纳森阿尔格兰的原型，更多的人认为，这只是一个原创人物。

前不久看到日本历史网站上看到了相关内容，顺带着练练手就翻译了全文。

内容仅供参考。

如有错误，敬请指出。

说到“国际交流”，一般百姓感觉大概是这几十年间的事吧！

稍微准确点，是从能够到海外旅行那段时间开始吧！

但是，要是说到国家层面的小规模交流和两者关系，其实早已存在。

从幕末到明治这一期间，日本和诸多国家开始了多方面的交流。

这回所介绍的是，与戊辰战争时的幕末日本有所关系，某一国家的人物。

1911年（明治14年）的8月12日，法国军人Jules Brunet去世了。

Jules被认为是电影《最后的武士》的主角 纳森·阿尔格兰（汤姆·克鲁斯饰演）的原型人物。

但现实中的他却度过了与影片中截然不同的一生。

大概这里所说的原型，比起“十分相似”这一意思，更多的是“形象参考”这一层面的意思吧！

奉拿破仑三世之命 以军事顾问的身份前往日本 1838年1月2日，Jules出生于法国东部的，一个与瑞士国境临近的城市，贝尔福。

Jules的父亲曾是龙骑队所属的兽医。

这里的“龙骑队”其实是指骑在马上用铁炮攻击的士兵，说得日式一点的话，大概就是“铁炮骑兵队”之类的意思吧！

顺带一提，译成英语的话，就是“dragoon”这个帅气十足的名字。

而在日本的奇幻小说中，从字面联想到的那些骑着龙的骑士，被称为“龙骑士”“dragoon”吧！

因为龙骑士必须用马，所以照顾马匹和掌握兽医学显得尤为必要。

因此，Jules也从父亲那儿听到了许多有关军队马匹的知识以及战场上的故事。

Jules长大之后从工科学校及陆军学校毕业后，就加入了法国军队。

Jules拿下战功，成功发迹，还荣获了法国荣誉军团勋章（法国政府颁授的最高荣誉的勋章）。

此时，Jules的形象大概是“出身不好，但年轻有为的杰出军人”。

而此时，法兰西皇帝·拿破仑三世正在考虑着，想在东洋有个据点。

根据之前文久遣欧使节那里的所见所闻，看来日本是个不错选择。

就以军事指导的名义，卖个人情给日本吧！

于是，拿破仑三世就命令Jules一行人以军事顾问团的身份前往日本。

Jules Brunet, 1838年1月2日 - 1911年8月12日戊辰战争爆发的前一年来日 此时的幕府也干劲十足 当时的军事顾问团的团长是Charles Chanoine。

下属士官包括Jules在内共有五人，均是各军事方面的专家。

Jules在炮兵方面的经验丰富，担任炮兵教育的负责人。

就这样，Jules和上司们千里迢迢来到了当时的日本。

那时正是1867年的年初。

也就是戊辰战争爆发的前一年。

幕府方面为将士们提供了学习法语的环境，整体来看也是干劲十足。

Jules迅速投入到幕府军队的训练中。

只过了三个月，Charles就整理汇总了目前的问题和改善的方法等，写出了建设白皮书。

由此可见，当时的法国军人在他国之地很热心地履行自己的任务。

在军事顾问团谒见德川庆喜之后，根据这个白皮书，幕府军队进行了大刀阔斧的改革，将军队改造成了西洋式军队。

现在还能看到当时庆喜身着法式军装的照片。

这也是那一段历史的证明吧！

身穿拿破仑三世赠送的军装的德川庆喜 但是，即便是Jules一行人鼓足干劲训练的幕府军，在戊辰战争一开始之际便接连败北。

法国本国也发来命令，让他们立即回国。

决意留在日本 与榎本武扬们共赴箱馆战争 然而，或许是在日本的这一年生活，让Jules一行人将感情注入到了这个国家，或许是自身背负的责任感，或许两者都有吧，Jules他们决意留在日本。

他们向法国提交了退役申请，并多次写信给Charles。

接着，他们以武士的装扮参加了在意大利使馆举办的化装舞会，趁机和部下Andre Cazeneuve一起逃走，和榎本武扬们汇合后一同加入了箱馆战争。

榎本 武揚（えのもと たけあき、1836年10月5日（天保7年8月25日） - 1908年（明治41年）10月26日）は、日本の武士（幕臣）、化学者、外交官、政治家。

海軍中将、正二位勲一等子爵。

如果真是这样的话，Jules他们或许还与土方岁三有过接触。

虽然不清楚Jules能否说日语，但至少榎本武扬学过英语和荷兰语，所以无论Jules说什么语，榎本都有可能担当他的翻译。

这样一来，Jules即便辞去了法国军人一职，仍旧积极协助幕府军，但是1869年6月， 五棱郭 被新政府军攻下，Jules也决定和榎本一起投降。

之后的6月20日，Jules离开了日本。

回到法国之后，经过几年的预备役，Jules在1870年的普法战争中复役，回到了陆军。

看来认真提交了文件这一招很有效啊！

在日后的日清战争（中方称 甲午中日战争）中，因对日本有所贡献，被日本授予了勋章，同时，他也经常照顾来到法国留学的日本陆军军人，与日本方面的联系此后也一直持续着。

逃离法国军队 奔赴箱馆战争的Eugene Collache 和Jules一同逃走的Andre Cazeneuve在明治时代再次来到日本，向明治政府提出了改良军马的建议。

Andre Cazeneuve, 生年不詳 - 1874年 戊辰战争之前，拿破仑三世向幕府赠送了阿拉伯马（纯种马的先祖的一种）。

但在战争后踪迹不明，因此Andre被命令前去搜寻这些马匹。

在东北各地旅行寻马的过程中，Andre于1874年因病倒下，据说是在福岛县浪江町去世了。

此外还有数名不以军事顾问的名义，以其他途径加入幕府军的法国军人。

其中可以看到明确足迹的是，法国海军所属的Eugene Collache。

Eugène Collache、1847年10月29日 - 1883年10月25日 他所乘的法国舰队的军舰停泊在横滨的时候，Eugene听到戊辰战争的爆发，便和友人一起逃走，同Jules一起前往函馆……由此看来，这真是位胸怀大志的有为青年啊！

于是，正当他考虑着训练海军来对抗新政府军时，却因事故丢掉了幕府军最大的军舰·开阳丸号。

因此，他提出了“悄悄地混入新政府军中一把夺过新政府军舰”这一冒险激进的想法。

虽然等到新政府军的船停靠在宫古湾时再行动，但是这一大胆的作战计划最终还是未能成功，反而失去了己方的军舰，造成了人员伤亡，最后只好就这样投降了。

因为企图夺得控制新政府军的军舰，和同样投降新政府军的Jules不同，Eugene被判为罪人，并被宣判死刑。

或许是为了避免和法国交恶，新政府还是马上释放了Eugene。

这之后回到了法国本土。

与Jules不同的是，Eugene没有向本国军队传达退役的决定，结果一下子被军队开除了。

但是，事情的舆论热潮过去之后，Eugene在普法战争期间加入了陆军。

至于为什么不是原来所属的海军，果然还是有所芥蒂或者存在其他问题吧！

或许只是因为陆军兵力不足。

原文链接：映画ラストサムライのモデル「ジュール・ブリュネ」 幕末のフランス軍人たちが熱い！

「2025年1月补充：10多年前的文章，现在看来好羞耻，但是最有意思的是底下的评论非常能反映时代的变化。

一些感悟，放在评论区了。

」「以下是正文」很惭愧，《最后的武士》03年就出来了，而我是今天才看。

毋庸置疑，这是一部很棒的电影。

毫无疑问，我再次感到国产大片写故事和教化人的能力太差了。

从故事本身来说，其实《最后的武士》的故事背景和中国洋务运动的背景几乎完全一样，只是结果不同罢了。

故事可以简单的概括为：日本天皇为了使国家迈上现代化发展的轨道对内部保守势力进行清剿的过程。

故事中，保守的武士首领胜木，和中国清末的传统文化的卫道士一样，是非常抵制天皇的新政的。

他们破坏铁路，拒绝使用新式武器。

无疑，从历史的潮流发展来看，他们是落后的，而且必然会被淘汰的。

不过，导演却把批判的眼光对准了天皇.... 影片中，导演用大量的篇幅去描述Tom Cruise在日本小村庄中的见闻，展现了整个日本传统武士道精神。

这就是日本的传统。

其实，在观看电影的时候人们会为这帮武士可惜....因为如果他们拿起枪，他们绝对是最优秀的日本皇军。

但是为什么他们始终不肯放下手中的剑？

Tom Cruise在最后面见天皇的时候给出了回答。

当他呈上阵亡的胜木使用的宝剑时说：He hoped that you would remember the ancestors who held this sword and what they died for.当天皇问及胜木how he died，而Tom Cruise却告诉天皇how he lived. 正如天皇感触之言：I have dreamed of a unified Japan,of a country strong and independent and modern.And now ,we have railroads,and cannons,western clothing.But we can not forget who we are.or where we come from.... 我们可以看到电影中胜木是如何努力去了解这个世界，努力去了解其他文明。

他守旧，但是绝不自我封闭。

很显然，他不是一个中国式的传统卫道士。

当他的传统文明被西方世界暴力中断时，一个民族的文化发展该何去何从，他虽然不知道，但是却一直在探索，虽然最终被时代抛弃，但是至少使得传统文明得以延续。

当影片最后日本西式皇军集体对着他的尸体下跪时，我们可以感到日本的传统武士道精神从盔甲中渗出，侵入了每一件西式军服的心中，这就是文化的延续.... 中国也何尝不曾面临这样的场面。

在一场场政治革新，社会革新，文化革新的发展历程中，我们没有看到守旧老人在守旧的同时开眼看世界的姿态。

最终守旧老人死了，传统也就这样被抹杀了.... 当我们再庆祝我们实行了各种现代化时，可能我们已经忘了who we are or where we come from.... 想想当今中国人精神的苍白，美好的传统精神自我更新能力完全丧失。

我们现在只能捧起千年之前的文字依葫芦画瓢，在经济搭台文化唱戏的喧嚣之后，至于我们画的什么，没有谁知道.....

同样是受到西方文化影响的东方国家，同样从自己独特的传统文化向所谓的西方文化转变，我觉得日本做得的确是好过中国太多。

现代文明来源于欧洲，改变着这个星球的每个国家。

但是每个接受外来文化的国家都会面临同样的痛苦，即如何面对陪伴了这个国家几千年的文化。

对于传统文化的态度决定了这个国家的走向。

我不认为中国吸收了现代化的一切设施、管理模式甚至日常生活的这些食物、节日就是一个真正的现代的文明国家。

相对于日本对于传统文化的保留，以及对于西方文化有选择性的吸收。

中国面对外来文化的态度，则是毫无保留的浅层次一概全收，而真正促进西方文明深层次的思维方式则完全拒之门外。

武士们有着几千年来伴随而来的武士文化，这种文化在武士生活的各个细节得以体现。

小至每个家族的家徽，家族所传的武士剑、铠甲和武士所独特的发饰，大至面对战争的信念和对生命的思考。

正是这些细致入微的东西深入骨髓地影响着每个日本人。

西方文化使武士文化走到了自己的尽头，但我觉得现在的日本人依然被传统文化所影响着。

现在的日本是一个文明的国家，但是你还是可以看到日本的剑道。

在日本，人们还会像以前那样鞠躬，节日仍然会穿着传统的服装，对于祖先的敬仰。

以及日企的管理模式都在散发着传统的日本文化，武士文化作为日本传统文化的重要组成部分，也点点滴滴地影响着这个民族。

在中国，看似我们舍弃了一切糟粕的旧文化，一切推到重来。

我们引进了西方的一切，建筑风格，食物，着装方式，现代医学，计算机，甚至于性开放。

但是我们都是在用老祖宗留给我们的头脑去打量着这些外来的东西。

一切的引入只是让我们看起来更像西方国家。

只是看起来像罢了，除去这层外衣，现在的中国思想和几百年前的相比只有很小的变化。

整体故事的布局也属商业片的典型款，但是不是流于视觉或者打斗的纯刺激的感觉，觉得代入感还是挺足。

中段山村生活的描写，不知道是否够真实，但是恰恰符合我对武士这一文化符号的认知，武士是有极高精神承载的群体，他们最看重的是荣耀，有很强的意志力和毅力，他们每天习武，女人和儿童负责家务，这也与中国古代类似时期的情况类似。

山村生活的取景是日本典型的风格，木质结构存在于自然环境中是理所当然的自然和谐，雨天是这种场景经常出现的天气，这种气氛是最佳。

暗杀这场打斗戏虽不够宏大，但是描写紧凑，篇幅合适，这场戏承载这阿汤与武士的结合及自身实战的提高，在观影者自然产生的期望情绪中效果特棒，尤其是这场戏主要人物完爆对手，加上有力的配乐，看起来十分有感，代入感最强烈的的一段。

日本文化中很难理解的是武士的荣耀感，以及包括女人与儿童对荣耀的认同，在片中被反复的嵌入，因为这也是电影想表达的一种思想。

至于为什么要反叛，其实站在哪方面都不一定是错的，内战都是这样，特别是一个民族内部的，影片正面选的是叛军，那其实来平叛的军队除了指挥官被描述成一个令人讨厌的角色，士兵并没有太多刻画，最多是开头的训练，所以也就是新旧势力的冲突。

时代的变革导致一个群体走向末路，这用命运这个词形容是合适的，武士精神与现代文明的冲突，洋枪洋炮闯入清末时是一样一样的。

但是武士精神在日本作为一个极有特色的文化符号还是保留的比较多的，相比之下。。。。。。

阿汤哥最能证明演技的一部电影，主角形象塑造的比较丰满，阿汤的发挥空间也比较大。

渡边谦塑造的叛军首领也是不怒自危，真田广之属于性格火爆战斗力很强，忠诚的形象跟酱缸狼里面完全相左，可塑性是不错了。

最后说说女一号也是唯一的女主脚，在爷们戏里面那必须得是镇得住的角色，小雪，典型古典风，演过的另外一部看过的三丁目夕阳，市井主妇不落于俗气，有日本女性的典型形象。

最近失去了一个兄弟，心里非常的沮丧。

现实的生活中诱惑太多，太多的人为了一些自私的目的或儿女情长舍兄弟情谊于不顾，这固然无可厚非，但是也让人十分伤感。

下午，看了阿汤哥的《最后的武士》，被感动的一塌糊涂，被友情、也被理想。

事实上，我对日本人怀着非常矛盾的心理，一方面，由于二战而对其异常反感，另一方面，日本的文化确实有很多让人向往的地方，这并不是因为我爱日本文化，因为那其中的精髓尽从我们而来。

文革加上后来的改革开放，中国的传统在北方已经荡然无存（可能香港和台湾还保留了一些），只留下近乎迷信的行为，一国的精神渊源要看别国的作品才能体现，想起来就tmd不舒服。

《英雄》和《天地英雄》都试图做着振兴，但处处流于形式，张艺谋的眼界也越来越小，不清楚《十面埋伏》和《无极》能做到什么地步。

扯远了，回到片子，《最后的武士》说的是一个美国的军官内森怀着对战争的痛苦回忆来到日本，帮助明治政府训练新军；另一方面，森胜元（皇辅）作为代表武士道传统的最后支柱，带领旧式军队实行兵谏，对抗实用洋枪洋炮的新军。

一次战斗中内森被俘，被森胜元带到了自己的大本营，并在那里接受了武士道的精神转而投入敌方。

在最后的决战中，武士方全军覆没，内森则归隐山林。

幕末和明治时代，武士阶层已经没落了。

作为领主的家臣，武士随着幕府的倒台也沦为为人卖命的浪人。

而森胜元做的，就是要维持菊花与刀的统治，并劝谏明治不要接受不平等条约。

与前者，他所做的应该算是逆流而动，最终的失败是不可避免的，与后者，他的死也改变了明治的抉择。

内森在捧着森胜元的剑跪在天皇面前时，明治问内森：“他死的时候你在他身边嘛？

”“是的。

”“那你告诉我他是怎么死的？

”“不，陛下，我会告诉你他是怎么活着的。

”内森加入叛军，很大程度上是因为个人的原因，他在美国参加了对印第安人的战争，参加了对妇孺的屠戮，为此，当他来到森胜元的村子，看到那里恬淡的生活后，才决定用剑保卫这一切。

另外一个原因，可能是他与森胜元英雄相惜。

我不清楚女人之间的友情，也许家庭才是第一位的，但我深以“妻子如衣裳，兄弟如手足”的话为然，这也许就是《天地英雄》里那几个兄弟放弃小家毅然跟随着校尉李的原因。

“三杯吐然诺，五岳倒为轻”，信义二字做为立命天地的根本早就被人踢到九霄云外了。

说起渡边谦一扮演的森胜元，让人对国内的影视圈心存忧虑。

中国的影视圈弥漫着一种雌气，真正让人感到像男人的屈指可数，姜文、陈道明、孙红雷……，更多的是一大票下巴光光演技平平待价而沽的小二爷们。

最后，所有的武士都倒在了机枪的扫射下，那是技术的胜利，重伤的森胜元在内森的帮助下切腹，所有新军的士兵全部脱帽下跪，为一个人生而伟大、死而荣耀，那是精神的胜利。

另外提一句的是那里面唯一的女主角真的很不错，虽然不是非常得漂亮，但是一举手一投足让人看着非常舒服。

看来要拿给老婆作为教育片看看。

网络资料：在20世纪中后期,探索日本经济奇迹的深层背景与成因的学术活动逐渐盛行,并由此带动了世界各国(尤其是欧美诸国)的现代日本研究活动。

甚至出现了“日本学”、“国际日本文化研究”之类的术语或机构。

而我国的日本研究无论从那方面看都显得落后和薄弱,20世纪80年代以来情况才大有好转。

我认为,对日本的任何研究,都离不开日本文化这条主线。

而日本文化的生成和发展又与中国文化(以儒、佛、道为代表)有着千丝万缕的联系。

日本的“茶道、武士道”,特别是“茶道”既可以说是日本文化的典型,也可以说是东方文化中的奇葩。

因为日本曾经侵略我国,所以我们也熟悉“武士道”一词,并对此十分反感。

“茶道”与“武士道”可谓孪生兄弟,同在禅宗文化的襁褓中生长,但性格迥异。

一文一武,一静一动。

虽都在文明中诞生,而“武士道”却最终走上了反文明之路,这是什么原因呢?“茶道”和“武士道”的产生及发展又与禅宗有怎样的联系呢?属于佛教的禅宗在日本文化中的地位又怎样呢?在此,本文以“茶道和武士道”与禅宗的关系为重点,谈谈禅宗对日本文化的影响。

1 禅宗的日本化及其特点所谓“禅”,是梵文“Dhyana”(禅那)的音译略称,“禅那”意译为“思维修或静虑”,“是思维真理,静息念虑之法”。

[1]通过“安住一心”,静心思考,使身心得到平和或体悟特定的义理。

“禅”原本是印度宗教哲学中一种特定的宗教实践,后来被纳入佛教体系,并成为其重要的修行方法。

“印度佛教只有禅而没有禅宗”。

[2]“禅”在悟道成佛的佛教理性实践中,虽然起着支撑佛教理性实体的重要作用,但它毕竟只是通向真如佛性的一种修行方式,而非佛理的全部内涵和要旨。

所以,它在以注重个性成佛的小乘佛教中仅仅是戒、定、慧“三学”之一的“定学”;而在大乘佛教中,只占“六波罗蜜”(或“六渡”)布施、持戒、忍辱、精进、禅那、智慧中的一席之地。

真正给“禅”赋予一个全新的宗教意义,并使之自成宗派的,乃印度佛教进入中华大地并广为传布所致。

因此,可以说禅宗就是中国化的佛教,“是印度的佛教思想与中国哲学思想相结合的产物”。

[3]佛教中国化的过程是中国历史上最大规模认同和接纳外来文化的革新运动,两种不同文化之间的异化和同化,必然会导致佛教中国化而生成另一种形态——即中国化的佛教宗派的诞生,这就是盛唐时代定型又在国内外产生巨大影响的禅宗。

自奈良时代(约A.D.710-A.D.784)以后,中国的禅宗便不断传入日本,但在日本旧佛教统治的历史时期,禅宗始终未能在日本形成独立的宗派。

但是,到镰仓时代(约A.D.1192-A.D.1333),国家佛教和贵族佛教丧失了统治地位,否定烦琐教学、注重内心信仰的倾向出现了,于是,重新唤起了人们对禅的强烈兴趣。

与此同时,荣西传中国临济禅,道元传中国曹洞禅,并形成日本禅宗两大流派。

荣西(A.D.1141—A.D.1215)禅的思想,集中体现在其《兴禅护国论》一书中。

其基本哲学思想和中国禅宗一样,是推崇“心”的作用。

其所言之“心”,非一般人的“心”或一般人所言之“心”,乃是所谓“最上乘”等等之“心”,即是“佛心,禅心”,是禅宗独传之“心”。

他在《兴禅护国论》中认为禅宗是“诸教极理,佛法总府”,是释尊传授的真理。

但这种真理“离文字相,离心缘相”。

只可意会,不可言传。

并且他将“禅”分为“约教分”、“约禅分”、“约总相”三种。

另外,他认为禅应超乎动静,应当“动静一如、动静双忘”。

并且,他还强调“持戒”和“护国”两方面,明确了日本禅宗的特色。

强调“持戒”,大概是为了迎合新武士阶层的自我修养,与武士的修养结合,取得武士政权镰仓幕府的支持。

另外,荣西的“禅”是与密教结合的教禅兼修之禅。

印度禅讲无我无心,主张正身端坐、结跏趺坐,以形式上的坐禅为主,行数息观,静心息念,为防止恶苦练身心。

而中国禅则以“无我无心”的境界为中心,崇尚日常生活行持,主张佛法真理就在“着衣吃饭处”,起居动作皆做到无心不动念。

但中国禅较侧重理论,而日本临济禅则吸收中国禅的特色,不拘泥于坐禅形式,又不注重理论而看重实修。

因此,可以说中国禅是主智的,日本禅则是主实的。

主实包括把禅的精神实际应用到绘画、建筑、茶道、武士道、文学等诸领域,也含持戒和护国等特色。

道元(A.D.1200—A.D.1253)将曹洞宗传到日本,其著作有《普劝坐禅仪》和《正法眼藏》等,主张“只管打坐”的新禅风。

强调出家修行,认为在俗坐禅不彻底,主张不管饥寒冻馁甚至处于死的危地,也要坚持只管坐禅的“修证一如”之道。

他认为临济禅所依据的《楞严经》是祈祷性的,因而加以排斥,并厌恶临济禅与世俗妥协、与权势携手的态度。

他开创了日本的曹洞宗。

自荣西传临济禅、道元传曹洞禅之后,中国禅宗各派不断传入日本,禅的宗旨在日本产生了广泛深远的影响。

尤其是禅宗否定“末法”的主张,更迎合了当权者和武士们的欢心,遂在日本扎根发展。

禅宗是镰仓时代日本佛教的主流,得到幕府武士的格外青睐,乃武士的精神支柱。

留宋高僧荣西为日本禅宗之开创者,同时也正是他把中国的茶种带入日本,并对日本茶道之发展作出了不可磨灭的贡献。

禅宗在日本广为传布,获得了新的发展,把参透“无”字放在最突出之地位,从而形成了日本禅的特色。

日本禅宗与武士道“武士道”一语,是日本战国时代(约A.D.1477—A.D.1568)才出现的,指日本武士的行为规范、道德修养和精神情操。

它是儒、道(神道)、释(主要是禅宗)三位一体的复合型意识形态,比较突出地体现了日本文化的明显特征。

“与神道一样,形成了日本国民的一种深层文化心理”。

[9]武士道在平安时代(约A.D.794—A.D.1192)随着武士团的形成渐渐产生,到武家执掌政权的镰仓时代,才兴盛并发展起来。

而这一时代,恰恰也是日本禅宗的兴盛期。

这一时期,禅宗与武士之间进行了双向选择,这必然导致两者之间的相互影响。

在镰仓时代,禅宗有“武家禅”之称,禅宗与武士道的关系,便是这种双向选择的历史产物。

故而有人称“日本禅宗是武士的宗教”。

[10]但是,武士道作为一种文化的积淀,其产生和发展经历了相当长的历史时期。

一般认为,平安中期以后,武士的道德规范已经萌生,当时要求武士不仅要有好的武艺,而且要求不计生死的精神和勇气,还应有谦让之美德。

这就是武士道的最初内容。

在江户时代(约A.D.1603-A.D.1868),武士道又吸收了儒家伦理道德思想而进一步理论化,当时提倡新武士道理论的代表人物是鼓吹日本主义思想的山鹿素行(A.D.1622-A.D.1685),他的思想在日本起过尊王攘夷、尊王倒幕的历史作用,但也为军国主义的形成和发展种下了祸根。

明治维新之后,武士道进一步发展成为军人的信条,同时也成为对外侵略扩张的精神武器。

因此,就武士道所含内容而言,它是儒、道(神道)、释(主要是禅宗)三位一体的复合型意识形态,比较突出地体现了日本文化的鲜明特征。

自镰仓时代起,武士成为日本社会的统治阶层,武士道的内容也大为丰富和完善起来,特别是武士道和禅的结合,使其精神更深层化了。

禅宗应该说是以慈悲为怀,与好战活动本无关系。

但在日本,禅却激励了武士的战斗精神。

这是因为禅宗的哲学观念和修养方法等方面有助于武士的精神陶冶和武艺锻炼。

“武士好禅”作为一种风尚,起始于镰仓幕府初期。

当时武士兴禅的主要原因在于一是日本古代社会“政治佛教”的影响和“政教合一”的传统,二是新兴的武士政权迫切需要为武士提供精神支柱。

在后来的历史演变过程中,武士道要求武士“崇神敬佛”,借助于宗教的力量为武士提供精神支柱,便是历代武士政权“禅武合一”、“政教合一”的经验总结。

武士道崇尚勇武,鼓励战士视死如归,为君主效命疆场,这一点受禅宗影响极深。

禅宗的本体论是它的“空无观”,它要求人顿悟真如,首先要摒弃一切固有的观念,认识到这世界“本来无一物”、“生死皆妄念”。

在禅宗看来,生死观乃是参禅悟道的第一要旨,“生不可喜,死不可悲”,重要的是追求,是“心”。

禅宗认为“生为梦幻,死为常住”。

这种“死生如一”的思想自然会迎合武士“勇武”、“无畏而死”的心理,视生死如草芥的化境,给武士们以难以估量的巨大影响。

禅宗对武士道的影响还表现在武士“家训”及武士的“礼法”之中。

禅宗为了严正宗风使禅僧们能排除干扰,一心悟禅,制定了种种清规。

一些上层武士也纷纷效仿,订立“家训”和“礼法”,并逐步演变为“武士之习”,即武士道的规制戒训。

最早的武士家训是镰仓时代北条重时订立的《六波罗殿御家训》,“六波罗”本是禅宗用语,指体悟真如的6种形式。

此家训共43条,把禅宗清规中的许多条戒加以世俗化、武士化。

另外,首立“武家礼法”的镰仓武士小笠原贞宗,深谙禅苑清规,并对此极为推崇,便据清规之内容,制定了日本历史上第一部武家礼法。

日本武士道的许多内容,与其礼法颇有关联,可视为禅宗对其影响的实证。

禅宗主张清心寡欲,提倡“本心清净”,武士道在漫长的发展过程中,大量吸取借鉴禅宗的主张,提倡克己忍受,不事浮华,排除杂念,摒弃欲望,将此确立为武士的修养及行为规范,成为武士人生哲学的重要内容。

禅宗在道德上教人一旦选定进路,则必义无反顾;在哲学上主张生死无别,重视直觉体悟。

这些都可成为武家精神之支持力量。

而且禅之修行特点是单纯、直截、自恃、克己的。

这些戒律式的倾向,与武士战斗精神颇为相合。

禅宗除了为达到究极信仰而采用直截方法外,又具有男性精神,要求异常的意志力,这也正是武士所必备的。

自镰仓后期到江户时代,武士中间有许多尊禅者,说明武士的观念与禅有一种内在关系。

为了尽到武士所应尽义务,就应具备两方面条件,一是不仅在实践中,而且在哲学观念上坚持一种锻炼主义;一是要觉悟到“常住死”,这正需要如禅家那样的修养。

武士的许多修养方法,与禅是不谋而合的。

另外,禅又被引入武士的武技之中,影响及于剑法、刀法、枪法及各种武艺,形成许多武术派别。

在进行交战时,武士只有斩断生与死的观念,才能发挥真正的勇敢精神。

总之,禅宗与武士道的关系,不仅仅是一种历史承传的现象,而且两者之间有着理性的深层的联系。

综上所述,正如乔治•萨肖姆在《日本文化史略》中所言:“禅宗对日本文化的影响是相当微妙而广泛的,它已成为日本文化的精髓”