再见吧！少年

--生命以痛吻我， 生如夏花之绚烂，我却报之以歌。

死如秋叶之静美。

---一、我是你们最爱的DJ--王新阳“新阳，你又变帅了”“那是必须滴”刷着贴吧的个人主页，看着数字为0的粉丝数，他很在意地叹了一口气，距离他想成为的音乐贴吧大神还差99999个粉丝，这个戴着耳机咬着肉包的骑车少年叫王新阳。

校园广播站里，王新阳放了一首《西涌客栈》送给帮他藏住吉他的于晓诺，这也是新阳在学校艺术节上没能唱完的歌曲。

而这首歌曲出自陈楚生2013年发行的专辑“一次成长的蜕变，一段音乐的纪念”——《我知道你离我不远》，正如专辑名字一样，陪伴和鼓励是《再见吧！

少年》想要叙述的主题，这也是为什么新阳给父母布置的最后任务要选陈楚生的原因。

电影平铺直叙的开篇，就让我见识到荣梓杉非同寻常的少年感，他将一位十三岁少年的真挚自然，接地气且不浮夸地表现了出来。

二、你好！

战友王新阳想从幕后走向台前的王新阳，最终倒在了冰冷的地砖上，十三岁的少年在毫无准备的情况下,面临却已是生死的考验，年轻的他过早听到了命运的宣判，同房战友的突然离世，化疗剧烈的疼痛，枕巾上的掉发，布满针孔的双臂，带给他的是无尽的恐惧和痛苦，让他开始质问“为什么生病的是我”，开始嘶吼“我不想剃光头”。

作为新阳的后盾，坚强隐忍的父母是少年蜕变的催化剂，刘敏涛老师和谭凯老师饰演的父母是令人动容的，具有穿透荧幕的感染力，面对正值青春年纪的爱子突遭病祸，他们心如刀割却束手无策。

刘敏涛老师饰演的周岚是坚强且柔软的，她小心翼翼地向新阳隐瞒病情，放弃自己最爱的工作，变卖所剩无几的家产，一切原有的生活都在流失，她时刻都在担忧失去新阳这个孩子，特别在剃头问题上的争执，母子的情感双双爆发，十分催泪。

谭凯老师饰演的王业安似乎时刻以微笑示人，即便已经熬到要卖车卖房，他也要给新阳买一把他最爱的吉他，他生怕在妻儿面前漏出一丝疲态，时刻压抑着内心的悲痛。

虽然这一家人深陷病祸的泥潭，但他们向我们展现出的却是逆风而上的勇气，尤其是王新阳在剃头后迸发出的顽强张力，那种即便在命运夹缝中苦苦生存，也要向阳而生无畏生长的蓬勃力量。

面对无情的命运他痛斥过，面对未知的明天他痛苦过，但最终他选择勇敢追梦，与战友们组建了“Too Young To Die”乐队，并在天台唱响了那首反抗命运的赞歌--《当我长大》。

三、原本是痛苦的持续等候，却成了自我的拯救“痊愈”后的王新阳回到了一个完全陌生的家，他知道父母已经为他倾尽所有，买更大的房子不过是安慰之词，坐在篮球场的他，知道变不回去的是自己，面对同学无知刻薄的嘲讽，原本自信的他选择了默默承受。

可惜一家人在绝望中守护起来的希望火苗，最终还是没能逃开命运的玩笑。

新阳病情的复发，周岚在诊室的崩溃，让观众的心又一次降至冰点。

周岚开始变得神经质，渐渐变得易怒敏感，绝望的母亲开始寻找所谓的“偏方”，逼着儿子喝花生衣的汤药，并最终对新阳说出了那句“你要是活不了，我活着也没什么意义，干脆一家子找个风景秀丽的地方一起跳下去”的话。

“能成为你们的王新阳，是你们给我最好的生日礼物，我感到很幸福。

”这一刻王新阳长大了，他知道自己不能再沉浸在自己的命运中，他要帮父母走出泥潭，“逼迫”他们重新生活。

他向好友托付遗愿，为父母布置好任务，他希望这个任务能拖住父母一段时间，也希望自己的歌能陪伴父母好好活下去。

最终父母也圆了新阳的愿望，完成了自我拯救、和解，全心全力地为新阳实现了和偶像陈楚生合唱的愿望。

四、王新阳：生命以痛吻我，我却报之以歌“每年有4万个小孩子因为白血病离开这个世界，而我，王新阳，就是其中一个。

”一首《当我长大》扛起反抗命运的大旗，一首《翅膀》架起追梦少年的虹桥。

毫无疑问，整部影片的高潮就是王新阳和陈楚生合唱《翅膀》这段，已逝少年反抗命运勇敢逐梦的青春绝唱！

极具感染力的现场音乐，配合影院超棒的音效，让人沉浸其中，观影结束后也花了不少时间来平复心情。

写在最后,影片总体来说给予观众的仍是积极向上的价值观引导，希望观众能从少年王新阳的经历中汲取力量和勇气的，新阳面对命运的寒冬，没有选择逃避，而是选择肩负热爱勇往直前，向阳而生追逐自己的梦想。

世间大多数传奇，不过是普普通通的人们将心意化作了行动而已，生活可以普通，但人生不能平凡......

荣梓杉 饰 王新阳

原本冲着弟弟还有本片冲入国庆档的底气，加上首播预告观感尚可，非常好奇成片会是什么样子，刷到30号有点映第一时间就买了票。

片头字幕可以看到基本上是台湾的制作班底，而整个片子呈现出来的质感也是能让人感觉到电影是想往台系小清新绝症生离死别bittersweet那方面靠的，特别是几乎全片大光圈虚化逆光大头照加上医院天台的“床单阵”力图营造一种清新梦幻感，可惜就算是在与台湾隔海相望的厦门拍摄，依然是一种国产都市剧的质感，或许真的需要一到两位台湾腔演员（把斯外戈那个角色换成台商后代就可以了呀）。

即使暖色调的调色依然是给人温暖但不温馨的感觉，特别是王新阳走了之后家中非常明显的冷色调对比更加反衬出前面氛围营造的失败。

复发后父母在医生办公室那段摄影的角度更是一种保险广告之类宣传片的既视感。

再来到剧情方面，先从爸妈到陈楚生演唱会开始留一个悬念，再以演唱会上全员到齐作为一个结尾形成一个闭环，可惜中间的故事确实流水账般展开，2个小时下来我并没有看到影片的内核或者主旨是什么，是少年对生命消逝的坦然还是亲子间的爱还是男孩女孩青春期的懵懵懂懂，以上内容都有但就是没一样是可以真正给你在柔软地方致命一击的，例如“我不想死”、剃头和复发后“不再要生日礼物”这三个很好的情绪爆发点却都有一种一拳打在枕头上的感觉，情绪的带动全靠文本和演员的表演。

节奏上也略显跳跃，最后“寻找陈楚生”段落与前面的节奏显得特别割裂，或许是想展现父母那种尽力达成孩子愿望的迫切感，可这中间也太一帆风顺了，好像就是为了讲完这个故事而匆匆带过。

虽有两小时的篇幅，但是男主健康活泼的戏份不多，没有与大部分病殃殃的戏份形成反差造成对比冲击。

影片本身的音乐元素占比也不算小，而且音乐元素的存在是很容易通过朗朗上口的音乐作品来提升好感度的。

但就论音乐这一块也是让人失望的，首先配乐上就让人感觉有点“满”，不是类似敦刻尔克或者信条那样的连绵不对，而是不需要的时候总有BGM在响，而且几乎没有主旋律，可以说毫无存在感且有点扰人。

再说片中歌曲部分，组乐队的情节实在无法不让人联想到Sing Street，可惜这个组乐队的桥段也仅仅作为联系角色的桥段，没有通过乐队贡献出足够抓人的音乐作品，也没有通过乐队的情节来加深成员间的连结和羁绊，只是让这几个“工具人”多点戏份，唯一的作用或许是通过个别角色的离去来骗多几滴眼泪。

表演方面：刘敏涛的演技这次没get到，影片尾声睹物思人那一段的情绪释放并没有触动到我，可能是刚好剧情安排糖糖来敲门。

根据弟弟微博的照片推测，《少年》应该是《隐秘》之后拍的，可能经过一个暑假的拍摄，荣梓杉有那么一两个镜头给人感觉就是朱朝阳的影子没走出来，虚弱驼背的背影，转身回眸都是朝阳哥哥，一弹吉他我第一反应就是要唱小白船了，特别是有个镜头吉他第一声出来还贼像小白船的第一个音。

这部能不能大卖我不好说，后排两个小姐姐是哭的蛮猛的，但觉得这一切可以大卖的元素完全可以有更好的组合方式。

成片出来的样子并没有达到我的期望值。

p. s. 因为片尾字幕出现了角色原型，于是搜索了相关信息，看完更生气了。

那么多好听的歌为什么不引用却要在最后靠朴叔叔让我看完片尾字幕！

好妹妹那首《我也可以是流浪诗人》做片尾曲多好啊！

--二刷分割线---我竟然在影院看了两次这部电影，第一次因为带着非常高的期待而产生了强烈的落差，后来豆瓣开分之后我甚至一度自我怀疑是不是我的感受太过独特了。

特意请了三位观影经验比较丰富的朋友给我做鉴定，我也就顺便尝试一下不带预设立场不带滤镜从一个普通观众的角度看看观感有没有改善。

在放松二刷之后，发现之前提到的配乐问题没有那么明显了，甚至还能听出一点点主题旋律的样子，但是依然不是特别清晰，给人感觉就是导演找的temp music。

此外，如果不动脑子的跟着电影的剧情走下来也没有什么不适，但是只需稍微细想一下都会发现整体还是流水账、没重点。

影片质感方面二刷和朋友总结下来就是缺乏电影感，整体更像一部国产剧，再加上摄影用了好几次的升格和滑轨镜头，妥妥的宣传片套路，所以才会给人一种保险广告的既视感。

这里又要cue一下《隐秘的角落》，虽然都是爱奇艺的出品，但是在影调影感的塑造上，隐秘更像是电影，而少年更像是网剧。

从导演的履历可以看到之前并没有太多在内地的工作经历，也许正是这样才会安排出演唱会内场是站票的场景（去过内地体育馆演唱会都知道内场都是坐着的，而且那个场地的大小绝对不是livehouse，电影开场时父母的背景也明显是体育馆）也正是因为这种与内地真实生活的脱节让影片显得架空了，观众会哭更多的是依赖于几位演员的发挥，从而引起的共情。

另外关于引用故事原型作词的歌曲问题，跟朋友聊天了解到相关书籍的风评貌似非常一般，而恰好那些歌曲又在同名专辑里面。

不知道是不是会涉及改编版权的原因或者是制片方有意与这本书做切割，所以故意不用这些歌曲，毕竟片尾字幕里面鸣谢都打上歌手们的名字了。

而且就成片的质感来看，确实民谣风格的歌曲也不是很搭。

好在最后压轴的《翅膀》还是不错的。

我是因為聽了由谢可寅合作的宣傳曲<<翅膀>>而來看的. 我滿喜歡他們的劇情處理, 不是每一段細節都要演出來, 有些事隨著故事走下去就會明白發生了什麼. 我比較喜歡這種處理方法. 替如說最後那一段, 沒有真的看見兒子死在病床上, 反而是看見爸爸媽媽不接受兒子走了更加感動. 還有最後那一幕, 簡單的讓觀眾知道男生是知道女生就是那個網友. 然後說說演技, 這兩個孩子(荣梓杉, 顾语涵) 也演得太好了吧! 十幾歲就那麼會演, 他們長大後應該一定會在演藝圈好好的發展. 情緒演得剛剛好不會太過. 爸爸媽媽的兩個角色也演得很不錯 (谭凯, 刘敏涛). 滿深刻的那一幕是最後谭凯硬著頭皮很堅強地離開家上了自行車後, 才露出那種悲痛和傷心因為兒子的離去真的讓人哭得不停. 那種情緒很真實的, 在老婆面要堅強, 不想影響她的情緒. 這是一部滿正能量的戲. 演技, 劇情, 剪接都很不錯. 是一部會讓你大哭的戲, 尤其是如果有親身的癌症經歷或家人, 朋友的奮鬥故事. 加油! 題外話, 說真的, 年輕得了癌症九成不是因為飲食的. 病人做化療時, 如果他們可以吃東西時, 就多給他想吃的東西. 做化療已經夠辛苦了, 有想吃的東西就讓他吃吧. 癌症不是一兩餐吃出來的. 讓他們開開心心的活在當下.

今天二刷了再见吧!少年，再次被片中各位演员的精湛演技所感动而落泪。

梓杉弟弟与敏涛、谭凯老师饰演的家庭组已被无数大佬解析称赞过，此处就不再赘述了。

今天想跟大家聊一聊的是本片另一位主要角色，也是贯穿整部电影非常重要的一条友情线—王新阳与于晓若的故事。

--以下含有大量剧透！

---一、最喜欢的歌送给帮助过我的人影片伊始，跃入屏幕的是一位活泼可爱，酷爱音乐但看起来学习不咋的典型“后进生”王新阳（不得不感叹小荣同学充满少年感的形象将这个角色刻画的入木三分）与“刀子嘴豆腐心”表面斥责，实则帮他隐瞒吉他事情的典型“优等生”于晓若的故事。

新阳因为晓若的帮助而藏住了吉他，所以点了一首他最喜欢的《西涌客栈》送给晓若。

影片切回的镜头放在了晓若会心的甜甜一笑中，一切看起来都是如此的青春与美好。

然而始于《西涌客栈》的美好，却也终于《西涌客栈》。

新阳精心准备的文艺演出最终却定格在了晓若的镜头中—歌声的戛然而止与新阳倒地的身影………

荣梓杉 饰 王新阳二、海盐芝士不加糖新阳因为患了白血病而不得不休学住院，晓若主动向老师提出要来给他补课。

新阳因为同房病友的离开而深夜在贴吧感慨，晓若便化身“海盐芝士不加糖”的病友来与他交心，从此糖糖这个角色成为了新阳与病魔抗争途中不可或缺的人物。

新阳因为化疗掉头发而苦恼，晓若便送了他好多顶帽子，看着他戴着帽子专心练吉他的样子，快门的咔嚓声似乎都无法掩盖心跳的声音，脸上的笑容仿佛是青春的隽永美好（小顾同学这里演的太好）。

同样也是晓若，鼓励新阳，喊出了片中的名台词—We are too young to die。

新阳也选择了这个名字作为乐队名，象征他们不屈的意志与向阳而生的决心。

新阳与病魔斗争的每一刻，都有晓若和糖糖的陪伴。

我们看到的是：总有一个姑娘在他的身后，镜头永远没有离开过他。

顾语涵 饰 于晓若三、too young to die/当你长大天台演唱会是全片的小高潮之一。

too young to die乐队的第一场也是最后一场演唱会如期举办，虽然听众只有他们的父母亲人与医生护士，但依然阻止不了少年们激情澎湃的内心。

当新阳唱出《当我长大》的时候，我们看到的是一个勇敢坚毅，不惧病魔苦痛的追梦少年。

这既是一首歌，也是整个too young to die乐队的宣言—他们，一定会平安长大。

—ps：私人解读下，我认为这首歌还有一层意义，也许就是新阳写给晓若的歌。

当我经历过，未来成熟了，我们保持联络。

答应我要记得，我写给你的这首歌，在漫长人生，还有一个我，陪你长大了。

这两句歌词非常的戳心。

尤其最终新阳和晓若的合唱（这里新阳还特地调低了话筒的高度方便晓若够到，非常绅士）更是让人看到了少年少女在最美好的年华所绽放出的光彩。

四、平安符/你一定要好起来新阳出院了，然而他似乎并没有什么开心的感觉。

原因无非是两点：糖糖不理他了以及他觉得自己变得与同学格格不入了。

为了让糖糖能平安，他将妈妈送给他的平安符寄给了糖糖。

然而命运仿佛开了一个天大的玩笑，平安符刚寄出没多久，他的病情就复发了，而且极其危重。

而晓若穿过大雨淋湿的街道，赶到新阳旁边的时候，看到的却是他昏迷不醒的样子。

晓若手里紧紧捏着新阳寄给她的平安符，为了新阳的温柔无声地哭泣着。

新阳和晓若也许都明白，相聚的日子已经不多了。

所以当晓若带着她精心收集的同学录在一个黄昏来到了新阳的身边，熟稔无比地接过新阳的一只耳机时，这一刻，两颗年轻的心完成了彼此的靠近与救赎，炽烈又美好。

只是，其中的一颗过于耀眼，仿佛是生命最后不屈的怒吼。

——“你为什么要来帮我补课啊？

”——“因为我是学习委员呀！

”这种问答模式一点不像00后的风格，毕竟现在的小孩子比我们还懂。

但是此情此景新阳却依旧问出了如此愚蠢的问题，这是为什么？

我们不得而知，只能猜测这是一种看破不说破的状态，新阳也许并没想从这个问题中获得答案，所以他只能不停地向晓若道谢。

但这不停的道谢声却如泣血之刃一般，听上去仿佛是临终遗言。

晓若打断了他——你一定要好起来。

然而理智告诉俩人，好起来，只能期待奇迹的发生了。

所以新阳有了最后的请求……….

五、你还会记得我多久啊？

/你为什么叫…..海盐芝士不加糖？

新阳还是走了。

为了阻止母亲的离去，新阳拜托晓若给父母准备了一个任务，他带着晓若来到了他的秘密基地，拍下了他唱的最后一首歌，并希望父母能够转交给陈楚生。

于是有了最后那一场新阳与陈楚生合唱的演唱会。

影片的最后，定格在了晓若的那一滴眼泪中，闪回了新阳与晓若相处的镜头，仿佛那个少年依然存在，依然如此的活泼可爱。

然而镜头一转，回到了秘密基地拍摄完成后的画面。

新阳最后还是提出了两个问题。

——你还会记得我多久？

——你为什么叫海盐芝士不加糖啊？

（我也想知道他是怎么知道的……难道是因为寄件地址发现的？

）两个问题都没有得到晓若的回答，只有一个无言的微笑，新阳回以的也是两个微笑。

新阳虽知自己命不久矣但仍能淡然处之，晓若则是在最后的时刻默默陪伴新阳完成他的心愿，这种看破不说破的朦胧情感与平淡的处理反而更能拨动观众的心弦。

至于还会记得我多久，这个问题相信每个人心里都有自己的答案，我更愿意相信是永远。

写在结尾两位小演员的演技真实的让人代入了这样一个富有悲剧色彩的青春故事中。

小荣同学贡献了从活泼少年—患病的脆弱—坚定与病魔抗争的不屈—面对死亡的淡然这样一套成熟的表演，尤其是哭戏与一些微表情的处理让人无法相信这是一个14岁的孩子所能做到的。

而小顾同学也毫不逊色，作为贯穿始终的主要角色，虽然人物复杂程度不及王新阳，但将一个处于青春期的女孩默默守护的形象刻画的入木三分，哭戏也处理的非常到位。

人们常说绿叶配红花，但在这样一个故事中，没有绿叶和红花，有的只是相辅相成的角色造就了一个成功的影片。

非常感谢主创团队能打造出这样一部好电影，一个积极正能量，虽有病痛的折磨但仍要向阳而生的故事。

一开始是奔着小荣同学去看的电影，看完后发现真的是全员演技派。

两位05后的小演员更是让人看到新生代演员的实力，希望小荣和小顾同学都能向阳生长，做不被打败的自己。

第一个镜头，是王新阳和母亲争执不剪秃头的画面，第一次放声大哭，抱怨命运的不公平，母亲不得不配合医院的治疗，做出更多的配合。

心疼几分钟，眼泪不由得出来。

初步治疗得到控制，王新阳回到家和校园的时候，一切都变了，变得特别陌生。

可慢慢地死神又悄悄来临，打破平静。

第二个镜头，就是看到王新阳白血病复发重新入院，妈妈崩溃的镜头。

妈妈已经对孩子，对家庭，做了一切的健康安全保护措施，但还是未能挽回。

付出了金钱，时间，精力代价，换来的结果任何人都接受不了。

后面还有很多感人落泪的镜头，可以自己亲自观看噢。

演员演技一流，给所有人都点个赞。

《再见吧！

少年》的题材本身很打动人，影片最终的呈现却不太令人满意。

之所以如此，除了视听语言上过度精致的矫饰，剧作问题也是关键原因。

一、情感和成长《再见吧！

少年》的情节主线围绕身患白血病的少年（或许也可以叫儿童）王新阳乐观面对生活展开。

除了自己的阳光心态，在王新阳身边还有一群关心他、爱护他的人。

他的同学于晓若是其中之一。

从开场段落来看，王新阳和于晓若明显是『后进生』和『好学生』的典型代表。

从后续情节来看，于晓若又明显对王新阳暗生情愫。

姑且不论她对他的好感因何而起（可能就是『男不坏，女不爱』模式），更重要的问题在于：王新阳是否知道这件事？

这不仅涉及主角对异性示好的回应，更关乎影片本身的主旨：命不久矣的未成年，如何面对懵懂的爱。

结合故事背景，王新阳和于晓若应该都是00后，他不太可能看不懂她的心思。

所以，影片前半截让王新阳始终处于看不透的状态，甚至还问对方『你为什么帮我补习功课』，就显得很不切实际。

这是1980年代少年儿童才有的想法，是那个时代的编剧才会写出的桥段。

但结尾还是小小反转了一下，王新阳不仅看出于晓若就是此前一直给他心理慰藉的女网友，还问后者：『你会记得我多久？

』这一问便把他们的关系引向了一种微妙的状态：看破不说破。

这里之所以微妙，不是说少男少女情窦初开的欲说还休、欲迎还拒、欲擒故纵，而在于将死之人和陪伴者的心理博弈。

这其实是很多绝症患者及其家属的真实写照：双方都清楚彼此的境况，但又都不明说，似乎独自默默承受，就能减轻对方的痛苦。

具体到王新阳的想法，那就是他知道自己活不了太长时间，也很清楚于晓若知道这一点；他知道于晓若喜欢自己，也很清楚自己给不了她未来。

所以，他只能看破不说破，假装什么都没发生。

在这个意义上，王新阳已经在情感、责任层面实现了成长。

由此也就不难理解，为何片尾的《生如夏花》会有点动人了。

二、生命和梦想作为身患白血病的少年，王新阳的主要戏剧任务就是活下去。

为了对这个相对空泛的概念做更接地气的表达，编剧选择了音乐梦想这个切入口。

梦想总是能鼓舞人心的，身患绝症的逐梦少年就更令人动容。

应该说，活下去和音乐梦想的结合，是比较可取的做法。

但在展开过程中，它又做得有点虚了。

或者说，我看到的王新阳对音乐的爱，还不到能和生命等量齐观的程度。

比如，Too Young To Die乐队的组建，就显得太轻松了，这里其实可以有很多戏剧性。

但话说回来，这也不只是剧作的问题，而是涉及音乐叙事本身。

目前影片中的音乐，基本还只是作为插曲而存在。

在影片中和音乐有关的还有陈楚生，他在片中扮演他自己。

那么另一个问题是：为何是陈楚生？

不是质疑陈楚生的音乐水准，而是说，在前边（情节的前边，不是故事的前边）完全没有提及陈楚生的情况下，结尾忽然出现他，就难免显得突兀。

喜欢音乐没问题，崇拜偶像也没问题，想在偶像的演唱会上唱自己写的歌同样没问题。

但前后总该有所交代和呼应。

解决办法也很简单，在讲述王新阳的音乐梦想时，引入陈楚生就好了，比如把后者作为引路人、前进动力什么的。

三、配角和意义除王新阳外，片中还出现了其他少年儿童病患形象。

影片也通过王新阳之口，引出了身患白血病的少年这个数量庞大的群体。

遗憾的是，它并未能在这条路上走远。

首先，影片塑造了白血病少年儿童的群像，但除了较年长的武寒还有点前史外，其他几个基本都沦为了符号。

即便是武寒，其性格也不明朗，遑论其他人。

试问：大壮除了爱吃零食，还有些什么喜好？

吹哨子/口琴的小妹妹，则是干脆连名字都没有。

这些人物如果都立起来，将使少年白血病群体的整体形象更为明晰，也将能吸引更多关注的目光。

此外，影片对王新阳父母的着墨也不到位。

小孩得了白血病，影响的不只是一个家庭，而是一圈又一圈的社会关系。

比如，王新阳父母怎样费劲地向亲朋借钱，他们的工作受到了何等程度的干扰，他们自身如何在心力交瘁而看不到未来的绝境中艰难挣扎。

影片目前对此略有涉及，但还是不够。

这种表达的有限，不仅使影片的社会意义失去了根基，也令王新阳母亲在医生面前的咆哮显得唐突了。

就挖掘社会意义而言，这样的表现还是太有限。

话说回来，影片不一定非得挖掘这种社会意义，但它分明流露出了相关苗头和趋势。

起范儿还有点儿意思，后边就乏力了。

不妨说，在描绘个体情感和剖析社会现象之间，影片自身也有点摇摆。

如果不是这样，就没办法解释莫名其妙的演唱会。

关于陈楚生演唱会，上一小节提出的问题是：为什么是陈楚生？

实际上还有另一个问题：为什么要在演唱会？

或者说还有第三个问题：为什么要在死后才提出在陈楚生的演唱会上唱？

如果说是为了个人梦想（还是在结尾『从天而降』的梦想），当然没问题。

问题在于，如果王新阳的这个梦想就是编剧想表达的全部，那就有点单薄了。

兴师动众、大费周章要在陈楚生演唱会上唱的歌，居然只是为了『谢谢爸妈和爱我的人』，这格局未免有点小，也辜负了那么大的舞台。

如果结尾的这首歌（是编剧写的，而非王新阳写的），是呼吁关心白血病少年群体，那么立意马上就上去了。

有时候，我觉得活着像是由一个个静止的画面串成的一个动态的视频，每个人都像是画本里的小人似的，做着作者给他们画好的动作，活着的意义似乎就只是活着，做着自然要我们做的事情。

但是像新阳一样的热情的生命却一次又一次的打动我，他们一次次让我认识到，活着是一件很鲜活的事情，他们开心的玩、大声的唱，用力的跳，努力的活着，热切的，明亮的。

让我感受到活着这件事不是静止的画本，而是飘动的云，是流动的泉，让我感受到我们不仅仅是自然中的元素，我们是生命。

千万流量的刘敏涛为什么能在中年时持续翻红？

《隐秘的角落》里荣梓杉扮演的朱朝阳，为什么小小年纪能一跃成为这部年度悬疑大戏中最耀眼的角色？

看过《再见吧！

少年》，我找到了答案。

《再见吧！

少年》深深震撼到了我。

震撼我的是扮演患病孩子王新阳的荣梓杉和扮演他母亲的刘敏涛那殿堂级别的演技。

即使在黑暗寂静的电影院里，炸裂般的表演也穿透了观众们的内心，它们成功建构了精彩的戏剧冲突，完美演绎了人与病魔互搏时的艰苦状态：哭泣、不甘、愤怒、倔强……淋漓尽致的表演震住了所有观众，直到电影结束，观众们依然静静坐在座位上，停留在观影状态中。

在命运巨大的挫折前，主演们昂起头颅，有着不甘不屈的硬骨和勇气——饰演母子的刘敏涛老师和荣梓杉，把自己生命和灵魂深处的珍贵东西、对生活深刻的感悟，毫无保留地奉献了出来，奉献给了观众。

当刘敏涛老师扮演的母亲周岚，得知孩子病情复发时，她怒吼道：“我们一直在配合你们医院的治疗，你们让我们怎么做我们就怎么做，我们就怕给孩子耽误了。

房子也卖了，工作我也辞了，你还让我们怎么样啊？

他怎么会复发？

我保护得这么好，为什么会复发？！

你救救他吧，你告诉我怎么做才能救他。

”说着说着，泪水渐渐从她的眼眶中迸出。

为母则刚，周岚并不是一个轻易甘心和认命的人，但面对孩子的病，她却是最脆弱无助最放不下的人。

她可以日夜不息地照看孩子，却并不宠溺，依然坚持天天监督他写作业。

她可以果断卖掉房子卖掉车子不惜一切代价，因为她实在承受不起那个结果。

因为害怕失去，她已经付出了太多太多。

在这场悲剧中，其实最抽身难退的，是母亲。

有些演员的红是必然的，因为他们把对人性的观察和理解、对生活的感悟和把握，都融入了表演中。

这使得他们有能力演绎每个角色充满能量感和真实感的瞬间、那些细微自然的表情和反应——逐渐流出的热泪、慢慢崩溃的内心和在绝望中缓慢崛起的意志和决心。

每一场戏，他们都在倾尽自己的生命和所有感觉，精准、充沛、富有层次感，令人动容，也令戏剧充满尊严。

荣梓杉扮演过今年的悬疑大剧《隐秘的角落》里的朱朝阳。

在《隐秘的角落》里，朱朝阳就是一个很复杂的谜团人物。

荣梓杉小小年纪，已经展现出了对人性、对生活惊人的理解力和细腻入微的表演力。

在《再见吧！

少年》里，他演绎出了少年王新阳在得病后微妙困苦的心理状态：刚进病房时，王新阳表面看起来无所谓，其实一直在艰难维持着内心的平衡。

直到他发现自己的病治愈率其实很低，直到他不得不接受化疗、被迫剃光头时，他崩溃了。

荣梓杉演出了少年的自尊心和脆弱：被母亲剃着头，他渐渐哭了出来，他感到恐惧和手足无措，面容因为痛苦也随之扭曲，直到泪水将他淹没……父母的眼泪也像掉珠子一样落下来。

一个本来美好的家庭，被命运不幸的螺旋痛苦缠绕，他们紧靠着抵抗命运的打击，他们努力着互相拥抱……即使痛苦像潮水涌来，王新阳也依然是坚强乐观的孩子，病魔从没有夺走他内心的温暖和善良。

他从容走到了生命的最后一刻，爱自己爱别人到了最后一刻。

看过《再见吧！

少年》令人更觉生命和真情的宝贵。

生命并不永恒，活着时要多加珍重，方不辜负曾经活过。

在电影的结尾，弥留之际，王新阳和要好的女同学来到了海边。

他转过身，问道：“你还会记得我多久啊？

”风起云涌，海浪就在他的身后起伏，无数的瞬间组成了这个世界。

他站在瞬间里，依然问了一个关于永恒的问题。

电影把对生命的热爱和理解，都放在了这个无解无答的结尾，也令这些存于银幕上的瞬间，转化成了观众记忆里的永恒……“我是这耀眼的瞬间是划过天边的刹那火焰我为你来看我不顾一切我将熄灭永不能再回来我在这里啊就在这里啊惊鸿一般短暂像夏花一样绚烂……”——朴树《生如夏花》

春天之所以让人憧憬，是因为它不会长久地停留；生命之所以珍贵，是因为它不可能读档重启。

万物有序，新陈代谢，是我们所处的世界规律，而人生，是一场与时间赛跑的必败之战，每个人都站在自己的舞台上，在有限的时间中竭力证明自己的存在，然后在黑色幕布降落之际怀着遗憾挥手告别。

十四岁，是一个太年轻的阶段，有很多萌发的想法，却还没来得及一一实验，有一些意味不明的情愫，却还没笑着哭着来场恋爱……太过年轻的人生路遥遥隐没在阳光下的氤氲水汽中，青春的力量挥洒的近乎浪费，什么都不需要着急，可是我们永远都不知道明天到来的是什么。

“生命以痛吻我，我却报之以歌”无疑是对全剧最好的诠释。

面对死亡，谁不会害怕😨可当“死神”来临之时，还是初中生的王新阳即使化疗非常的痛苦，可他还是选择完成自己的梦想；看到同一个病房的两个病友相继离开他也害怕、恐惧～可不曾浪费生命的每一天。

懂事贴心的他用生命的余光温暖着爱子如命的父母们，让失去孩子“歇斯底里”的父母释然继续前行～父母的爱无微不至，孩子的爱也暖如冬日阳光🌞影片中的学习委员晓若默默地对新阳的关心与帮助，无论是友情还是“小火花”，最重要的是在你需要的时候陪在你身边的那个人，一定要好好珍惜。

可能人就是这样，当你健全的时候总是想着要做这个要怎样～可…想与现实之间总是差了一个行动甚至是立即行动！

当死神靠近的时候，才会明白活着多好，真正的知道自己最想做什么…… 站在父母的角度想想，白发人送黑发人的痛苦怎么能承受得住？

可面对生离死别父母倾尽全力却还是无能为力的撕心裂肺。

无疑，父母的爱♡无人可及～但仍然有很多父母在孩子课业与兴趣难以持平，总认为学习成绩高于一切，可我觉得成绩只要不是特差，因为兴趣爱好孩子可活的开心快乐就很满足。

只有在病魔来的时候，父母们才会极大的满足孩子的一切。

如果这样，请在平日放宽心，收起做父母那小小的“虚荣心”💫这样的教育也许会事半功倍。

生命不可测量（结果未知），可生命却可以留下“足迹”记录生命旅程的点滴。

做一只蝉，让生命跳跃，别浪费每一刻，认真过活，热爱生活。

引用泰戈尔的一句：“生如夏花之绚兰，死如秋叶之静美” 美好恬静 晚安