复仇

看在中途的感受就是，它好像在诱导我，让我去觉得小姐和抢银行的都很可怜。

当警察射那两枪，我就已经知道，她会被射中，因为之前演过那个警察开枪会紧张。

会有一枪射不准。

当电影开头分头去演小姐，小偷，警察，妻子，爷爷，就已经知道，还有小偷去银行踩点，就知道他们会在银行相遇了。

最后妻子借小偷来怀孕，最后几分钟发现真相，更无法揭穿了。

你若揭穿我是抢银行的，我就揭穿你肚里的孩子是谁的问题

年幼无知之时喜欢音乐，以此故作高雅，现虽不深究其道，但也往往乐于赏玩。

那些卡带上曾有的各种音乐家的各种音乐大多创作完成于同一个地方。

音乐之都的维也纳坐落于多瑙河畔，奥地利，这个有多瑙河蜿蜒流经的欧洲心脏地带的国度，于过往岁月中的印象就是蓝色背景下的音乐王国。

舒伯特、莫扎特生于斯长于斯沐浴着蓝色气息，来自德国的那位我行我素的音乐后生自从来到这个国度便激发了创作细胞，谱下了他的《英雄》与《命运》。

音乐家们以奔赴奥地利学习进修为梦想，歌唱家们以驾临维也纳金色大厅歌唱为荣耀。

可一个在音乐上有着无数遗产的艺术大国，在电影界却鲜有佳作问世。

电影之于奥地利而言，似乎总是处于比较空白的状态。

早期奥地利电影以音乐片起步，1954年以奥地利皇后茜茜公主为原型创作的《茜茜公主》出现在各国银幕上，这部带着积极向上情绪的电影无疑帮助修复了二战之后人们普遍的心底创伤，而茜茜公主的形象业已成为世界电影史上的经典形象。

好景不长，80年代后的好莱坞电影异军突起，使得包括奥地利在内的诸国电影一蹶不振。

纵观现今可以搜索到的影片，有着奥地利标志的电影的确乏善可陈。

而能找到的资料都表明，有奥地利班底参与的几部稍有名气的电影，却都是与其他国家合作拍摄的，像与法德合作的《白丝带》、与美国合拍的《爱在黎明破晓时》、与中国合作的《芬妮的微笑》等等都曾经出现在我们的观影印象之中。

哪怕是50年代彪炳影史的《茜茜小姐》也是其与法国合拍的。

偶然的因素观看了2008年的电影《复仇》颇有感触，之后方知这是一部完全由奥地利班底制作而成的作品，它曾代表奥地利参与奥斯卡最佳外语片竞选并获提名，在柏林和棕榈泉的电影节上也有所斩获。

简单干净的镜头语言、少量又简单的对白、自然流畅的演员表演、零配乐，毫不煽情的诉说完俩小时的故事，这是伊朗电影《一次别离》之后重来的熟悉的观影体验。

影片用一个惊悚、动作风格的片名《复仇》讲述了一个“反复仇”的故事。

提起“复仇”的模式，就联想到《基督山伯爵》，联想到浓厚的韩式风格的《老男孩》和日式风格的《告白》，以及《唾弃你的坟墓》《KILLBILL》等无数的惊悚片，可奥地利版的《复仇》却一反其道，像救赎、像寒冬的阳光，充满了一种温情的人文关怀。

影片很明显可以分为前后两部分。

第一部分，维也纳某小镇妓院打杂的下人亚历克斯和妓女塔尔玛在不可能发生爱情的妓院之中情投意合，当塔尔玛面临到威胁时，亚历克斯果断地提出自己抢银行之后拿着钱与塔尔玛私奔，他们希望能够寻找到幸福光明的未来。

——之于这一部分，有个镜头令人印象深刻：亚历克斯边开车边和塔尔玛商议私奔的事情，他们那纠结的表情，传达出他们内心对自己命运不公的愤慨以及对前途未知的迷茫，而车行在暗夜的马路上，前途虽是暗黑，但只能走下去。

他们都是有着自己梦想的人，为了这梦想他们哪怕会冒着危险去抢银行。

亚历克斯干净利落的抢来钱后，命运的巧合让他们正好遇到了从此经过的警察罗伯特，罗伯特在情急之下朝两人开车逃跑的汽车轮胎开枪，未料得失了准头，子弹恰恰击中了副驾驶座上的塔尔玛。

此时全片最让人印象深刻的一幕出现，塔尔玛的手触摸到档位上亚历克斯的手，然后她朝着一边倒下，就此死去，车依旧行走着，前路漫漫。

塔尔玛死后影片进入第二部分，这是影片精华所在的部分，大有峰回路转之势。

亚历克斯带着巨大的悲痛弃车而去，来到小镇郊外爷爷家里暂居，他偶然得知警察罗伯特与妻子苏珊娜却也恰恰住在此处附近，他希冀复仇。

亚历克斯在爷爷家里砍柴，喂牛，收苹果，与爷爷的交流慢慢增多，慢慢使得他认识到了另一种感情——亲情对他的净化。

另一边，罗伯特对自己的误杀耿耿于怀，苏珊娜却又为不能生育一直心存纠结（罗伯特原因）。

接下来戏剧性的发生了她与亚历克斯的偷情“借种”，亚历克斯也慢慢了解到罗伯特的苦衷，使得他的复仇计划开始纠结。

直到最后，罗伯特道出了这样一句话，如果我见到塔尔玛的情夫，我会问他，难道错的是我吗？

你凭什么不顾爱人的危险去抢银行？

难道你没有错么？

”亚历克斯将枪扔到水里，彻底熄灭了复仇的计划。

这种反复仇的命题，在各国文化之中都有涉及。

孔子虽以直报怨，但儒家往往还是喜好用以德报怨来干预人的思想。

“罪”与“救赎”是基督教义核心，《马太福音》《罗马书》句句珠珍，虔诚的信徒踱步于心内的圣洁之塔。

耶稣倡救赎与赦免，他为仇人医治，为仇人辩护，即使十字架前的临死之时，他还不忘对害死自己的人的的赦免。

至于佛家则更明显，释迦牟尼割肉喂鹰之事已是公知，胡适在为《西游记》写就的第九十九回唐僧为群妖献祭的本事也凸显这一教义 。

金庸在他的武侠小说创作中，也惯用“佛性武侠观”来统领他的小说，像李莫愁、杨过、裘千仞、戚芳、谢逊、林平之等人，都是在其他作用力下，无法达成自己心中的复仇计划而甘愿罢休。

最典型莫过于那部更像佛书的《天龙八部》，中有慕容博、萧远山二人的皈依佛门之事，那一回的回目对他们有着很好的概括：王霸雄图，血海深仇，尽归尘土。

电影里的亚历克斯最后突破了自己固有的阿Q式的思考模式，从自己的身上也认识到了错误之处，他开始安静的看待这个世界，他依旧像过去那样，为爷爷劈柴、喂牛、收获苹果。

后一部分种种，总让我在观影途中想起那个叫做査海生的前辈，之所以如此，可能大部分还是因为他的那首《面朝大海 春暖花开》，总能和影片《复仇》建立起某种肤浅的联系。

“从明天起，做一个幸福的人“——亚历克斯和塔尔玛曾经有着这样的希望，后来的亚历克斯当然也心存着这份希望。

“喂马，劈柴，周游世界”——亚历克斯在爷爷家劈柴、喂牛，心存或回忆着“周游世界”的幻想。

“从明天起，关心粮食和蔬菜”——亚历克斯变得开始融入爷爷家的氛围，收获苹果、蔬菜，如此使得他慢慢淡化了复仇，慢慢找到了适合他的另一种世界。

虽然没有面朝大海的房子，但爷爷的房子面朝的是空灵的树林和干净的湖水，鸟鸣花幽，自然明快——“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”。

“从明天起，和每一个亲人通信，告诉他们我的幸福”——过去与爷爷疏于交流，现在有了交流的机会，使得亲情在某种程度上救赎了亚历克斯。

《面朝大海，春暖花开》写完两个月之后，诗人就在山海关卧轨自杀，这让我们对他前作的无比乐观的心态产生了游离之感。

临死之际，他身边有的四本书中，有一本是梭罗的《瓦尔登湖》，那个位于美国康科德城叫做瓦尔登湖的地方曾经让梭罗获得了心情上的最大平静与精神上的最大愉悦，搭起木屋，开荒种地，写作看书，简朴原始的生活与查海生精神向往的的春暖花开的大海毫无二致。

可查海生终究没有找到，于是，有了那一夜的鲜血飞溅。

我们当然也没有找到，像亚历克斯行走在路上的车一样，马达不断嘶吼着，前路漫漫，虚无的长跑。

庆幸的是亚历克斯找到了，虽然不一定与虚构笔触里的瓦尔登湖相比，但他可以听着爷爷拉的手风琴，收获着苹果，喂牛劈柴，在湖边游弋，也一样的心安理得。

影片结尾的画面，美的可以是一幅画作了，微风吹动房前的树枝，小路笔直向前，通往远处的小镇，天边涌动的云朵，这是贝多芬《田园》的景色，一片欣欣向荣。

结尾没有音乐，字幕出来，依旧没有音乐，只有野外时时可闻的风声、树叶摇晃声、清脆的鸟鸣声，这也许是导演故意留时间给观众去思考那些该思考的罢了。

可是，这只是部电影。

http://axinlove.com/2009/03/revanche/《Revanche[复仇]》悲伤，无处安放by @xinl.ve 090302奥地利的年度最佳影片，2009第81届OSCAR最后入围的五部外语片之一，“文不对题”的一部电影。

“复仇”至少会有一些血腥，一些暴力，没有，什么黑暗的情绪都不存在。

《Revanche[复仇]》中的人物，把情感和关系的纠结呈现在观众面前，不再去做任何的是非、道德判断，一如导演的拍摄风格。

完全现实主义的风格，加上形式主义的人物关系，构成了本片的框架，无助和无奈的情感内部的脉络。

陷入编织成的这一张网，寻找可以理解导演用意的出口，并不存在。

没有办法进行极具优越感的是非、善恶判断，难道认为Alex失去心爱的人是因为他做出了抢劫银行的举动？

但为何要惩罚警察Robert，让他无法生育，也让他失去警察的这份工作？

导演作为操作片中人的命运之神，模糊着黑白之间的界限，把电影中的四个主要人物都放到灰色地带，让他们自己寻找未来生活的方向。

好似奔流的水面上一片落叶，然后造物主安排了四只蚂蚁聚集于上，便撒手旁观之。

有人回忆文革中的旁人，会把公共场所暂时用不到的电灯灭掉，也在批斗他人时充当急先锋。

节俭的美德和暴虐的人心都在一人身上，他是灰色的人。

《Revanche》描述了这种灰色的人性，特别是在Alex和Susanne的身上。

意外出现后，收拾旅馆里遗留的物品的Alex，不在镜头之中，可以听到衣物等东西装进背包的悉悉索索，看不到哀伤的表情。

空荡荡的镜头里，那一钟无处安放的悲伤，实在压抑。

彻夜流泪，借酒消愁都是渲泄悲伤和麻木神经的一种方式，早早开始准备冬天取暖的木材也是一种方式。

长长的圆木在电锯上嗤嗤的划过，然后掉在地上一截，木头短了，心又空了一些。

该诅咒命运还是诅咒导演？

悲苦的生活，没有更多的希望，Revanche还具有另一层意思：重新开始。

Susanne是一个不道德的女人？

一直无法怀孕的问题，怎么解决？

目的明确的“借种”来自于可能报复的抢劫犯，问题像亚历山大大帝面对的死结。

在这里，强调下最后的镜头：Revanche.DVDRip.XviD-BeStDivX

观后：与众多同名影片不同，《复仇》没有复杂惊悚的故事情节，没有太多血腥暴力的场面镜头，其获得奥奖提名的关键，在于用戏剧性的内敛，讲述了一个从内压极高几近爆炸，到心绪逐渐放松，最后归于平静的故事。

片中，宁静的乡村风景与朴实的人物交流，消解了男主的戾气，尤其是劳动，使男主得以宣泄、感受尊严和被人需要，在迷失中找到了自我，复仇冲动自此拉下了制动阀，片尾 ，晚霞中捡苹果的一幕，十分温馨，佩服！

当我看到亚历克斯坐在湖边横椅上沉思时，心说，这不是尼采吗！

种种迹象印证了我的感觉：信仰的沉默（身边的人都信仰基督）、强壮的生命力（身体的“能干”）、躁动中的狂野（偷情瞬间的勃发），最主要的是他一眼看穿苏珊娜的空虚生活。

作为一个没有信仰的人，他的生命力那样强大，又那样的深沉温情，令我倾倒。

其实亚历克斯一直没有离开生活本身，偷盗、斗殴、抢劫、偷情，他的一切作为都充满了生命的活力，时而还闪现出人的理性（周密计划逃跑、抢劫）和温情（枪中不放子弹、和苏珊娜的彬彬有礼），不断摒弃虚伪的生活（放弃为妓院虚伪的老板工作）亚历克斯的女友代表着爱，那是他的信仰，使他与真实生活相联系，与真正的上帝相连（她在抢劫前的预感和不断祈祷）最终亚历克斯回到乡村，就像从未离开一样。

他一头连接着真实的大地，一头为警察罗伯特和妻子苏珊娜空虚的生活播下信仰和生命的种子。

而他自己曾深陷仇恨的漩涡，直到罗伯特在湖边对他发出质问，这时他才意识到这苦难是命中注定，是上帝的恩赐，当他把石子投入湖中，一切都释然了，他得救了。

这里明显的看出导演受到了小津安二郎的影响（其实整部电影的画面和音响、剧情安排都可看出）。

在片尾苏珊娜与他对话时，亚历克斯的面庞那样平静，像死灰一般虚无，反映上帝的光辉。

塔玛拉和阿莱克斯是对恋人。

塔玛拉是妓女，阿莱克斯是司机，他们在同一个老板手下干活，塔玛拉欠债3万美元，每天接客还债。

阿莱克斯梦想能有8万欧元，可以跟朋友合伙在海岛开酒吧，跟塔玛拉过上幸福的生活。

警官罗伯特和苏西是对夫妻，他们想要孩子，但是自从苏西流产后就一直没有怀上。

从罗伯特在射击训练场上的成绩来看，他的枪法并不是很准，虽然他很认真地在训练。

故事很简单，阿莱克斯和塔玛拉为了摆脱生活的窘迫，铤而走险去抢银行，遇见执勤的罗伯特，在驾车逃离时，罗伯特开枪失手打死塔玛拉。

阿莱克斯逃到乡下爷爷家藏匿起来，无意间发现打死塔玛拉的是罗伯特，升起了复仇的念头。

苏西经常到爷爷家照顾他，对阿莱克斯有点好感，为了想要个孩子，她主动勾引阿莱克斯。

阿莱克斯最后放弃了复仇的念头，在乡下平静地生活下去。

故事很简单，但是影片对人物和心理的刻画很精彩。

故事里有5段关系。

阿莱克斯和塔玛拉的关系；爷爷和阿莱克斯修补爷孙情的关系；罗伯特和苏西出了问题的婚姻关系；苏西和阿莱克斯的报复与偷情的关系，罗伯特和阿莱克斯的仇敌关系。

他们有着共同的痛苦，都曾痛失所爱，阿莱克斯失去塔玛拉，罗伯特和苏西失去三个月大的孩子。

爷爷失去老伴，但是最终他们都从其他人身上获得了抚慰。

这部电影看似在说复仇，其实在讲治愈。

阿莱克斯深爱塔玛拉，但是他无法给塔玛拉带来幸福生活，甚至只能眼看着她做妓女维生。

阿莱克斯和爷爷一开始关系是冷淡的，他甚至都没去参加奶奶的葬礼，因为他在坐牢，爷爷对此很不满。

但是内心深处，孤独的老人对能得到孙子的陪伴是高兴的。

罗伯特和苏西的关系看着美满，实则充满危机，充满隔阂和心结。

苏西河阿莱克斯的关系，是出轨和报复的关系。

苏西爱罗伯特，但是她要个孩子，罗伯特不能给她，她也想跟阿莱克斯发生关系，不管是因为孩子还是因为厌烦了罗伯特，总之她做了。

而阿莱克斯对苏西则是从一开始企图复仇的暴躁冷酷到后来渐渐平复了愤怒、被抚慰的过程阿莱克斯本质上是个善良温和的人，就像妓院老板给他的评价：你太温和了，你想粗暴点，但个性却并非如此，人们很快就能看得出来，其实你不是那种人。

所以他在面对很多事情的时候，情绪都表现得很隐忍，甚至是压抑的。

当塔玛拉中弹后倒在他身上死去时，他把车停在树林里，足足有一分钟，他默默坐在那里，不停地呼吸着，哭不出来。

然后他下车了，背着枪来的钱，把外套脱下来反穿，他一边走一边哭着，擦着眼泪。

然后他去了爷爷家，借了车，去旅馆拿塔玛拉的行李，他坐在旅馆里的床上，看着塔玛拉的照片，压抑地哭着，背影颤抖。

他想杀了罗伯特给塔玛拉复仇，他几次去罗伯特晨跑必定会去的池塘边等候他，拿枪瞄准罗伯特远去的背影，却都不曾下手。

他第一次和苏西偷情，非常冷酷粗暴，事后却下意识地把倒在地上的椅子扶起。

他想要表现得粗暴点，但他真的不是那种人，所以事后他和苏西有一段对白。

“你为什么要这么做？

你已经厌烦你的警官了吗？

”苏西的回答也很妙：“不，他是我的丈夫。

我只是想做。

”阿莱克斯嘲讽她：“上帝会对你说些什么啊？

”苏西说：“他会理解我。

”阿莱克斯继续嘲讽她：“真是个善解人意大上帝。

”苏西说：“你就不能友善点？

像正常人那样的举动会让你丢脸吗？

你经历过什么事？

”阿莱克斯看着她，有几秒钟没说话。

然后他问：“你有孩子吗？

”苏西说：“没有。

”阿莱克斯说：“但楼上有个儿童房。

”苏西说：“但我们没有孩子。

”这是苏西的痛。

阿莱克斯要走的时候，女人的直觉令苏西问出这样的话来：“你为什么总是这样？

有人对你做过什么吗？

”阿莱克斯说：“你最好不要知道。

”苏西问他：“你还会来吗？

”他有些仓惶地走了。

经历了这件事情后，罗伯特心情复杂，更加卖力地劈柴干活，爷爷却以为他是开始认真面对生活的积极表现，非常欣慰。

阿莱克斯在房间里玩弄着手枪，然后他去池塘边，罗伯特在看塔玛拉的照片。

他控制不住自己去看塔玛拉的照片，这个被他失手打死的女孩子。

罗伯特继续晨跑，阿莱克斯在远处用手枪瞄准他，却没有射击。

阿莱克斯在超市遇见苏西，苏西再度邀请她晚上去她家里。

阿莱克斯回家又劈柴了。

外面下着雨，他的动作不再像之前一样狂暴，反而有些心事重重的机械。

影片里，阿莱克斯一直在搬木头、锯木头、劈柴，从一开始发泄心中的愁苦到后来心境渐渐平复的过程，都通过他劈柴时的动作、频率、幅度、力度表现了出来，劈个柴能表现出那么多的内心戏，这个设定很不错。

而阿莱克斯和爷爷有两次在餐桌上的对白设定也很巧妙。

第一次餐桌对白发生在阿莱克斯刚得知是罗伯特杀死了塔玛拉。

阿莱克斯和爷爷在吃晚餐，两个都刚失去爱人的孤独的男人，餐桌上只有简单的面包、香肠和干酪。

罗伯特的表情显得很冷酷。

阿莱克斯问爷爷：“你想她吗？

”爷爷说：“独自工作，令人沮丧。

但我还会见到她的。

她在等我。

”当晚，满腹心事的罗伯特陷入了怀念塔玛拉的痛苦中，他下定决心要向罗伯特复仇。

夜晚，他从窗户翻出去，打着手电，穿过树林，一个人在黑暗里走了很久，黑夜如同他心里的仇恨般浓得化不开。

第二次餐桌对白发生在她和苏西发生关系之后的早晨。

阿莱克斯的神态是柔和的。

爷爷让阿莱克斯结婚，告诉他说：男人需要女人，否则他会变蠢的。

这一次阿莱克斯去了池塘边，遇见罗伯特，他和罗伯特打了招呼，若无其事地走了，然后在罗伯特身后遥遥举枪瞄准他，却没有射击。

这个时候他其实已经放下了杀死罗伯特的念头。

然后他再度应邀去幽会了苏西。

这一次阿莱克斯不再那么拒人千里，他聊起塔玛拉，他的眼神悲痛，语气悲痛，他的手不停地在酒杯脚上摩挲。

苏西敏锐地察觉到了他想报复的心，她劝他不要为了报复去杀人。

她天真地想抚慰他，却不知道阿莱克斯复杂的心理。

事后两人在儿童房里躺着时，罗伯特回家了，他因为心理问题已经无法正常值勤，需要接受心理治疗。

他哭泣着向苏西倾诉痛苦，反复强调他真的瞄准的是轮胎，并给她看了塔玛拉的照片。

阿莱克斯悄悄离去。

爷爷拉着手风琴，阿莱克斯又在劈柴了。

他的动作快且准确，效率很高，暗示着他的心结正在打开。

爷爷身体越来越差，躺在床上，还在心心念念着农场没人照顾。

阿莱克斯承诺他会留下来照看一切。

此刻的他放下了复仇的念头，想要好好重新生活。

所以他又去池塘边等罗伯特晨。

他们开始聊天。

两个男人并肩坐在长椅上，看着平静的池塘，各怀心事。

阿莱克斯主动问罗伯特：“你就是那个开枪杀人的警察吗？

”罗伯特说：“是的，我就是。

”阿莱克斯说：“那一定是段沉痛的经历。

”罗伯特沮丧地低着头，弓着背说：“我再也不想经历第二次。

”阿莱克斯神情复杂地看了他很久，继续道：“我猜你瞄准的是那个银行劫匪，对吗？

”罗伯特说：“我瞄准的是汽车轮胎……打中的却不是。

”阿莱克斯不太相信：“但我不明白轮胎是很低的，那时候你肯定瞄得位置太高了。

”罗伯特直起腰，又垂下了头：“一切发生得太快了，我也不清楚那时我怎么想的。

”他站起来，走到池塘边，背影沮丧痛苦。

阿莱克斯在背后问他：“你会害怕那个劫匪吗？

”罗伯特不解。

阿莱克斯说：“你杀了那个女孩，他要是找到你，想开枪杀你呢？

为了复仇。

”罗伯特沉默了片刻，平静地说：“让他来吧，随他吧。

”然后他说了一段话：“但是我有句话要问他。

为什么他一开始要带那女孩去？

女孩没有开车协助他逃跑，他独自抢银行，带着女孩没意义，他为什么要像郊游一样带着她？

整件事的发生，是因为那女孩无缘无故在那里。

这就是我要问他的。

”阿莱克斯无言以对。

罗伯特走了，阿莱克斯一个人在池塘边站了很久，用力丢了一块石头，打破了池塘的平静。

苏西怀孕了，她把这个消息告诉罗伯特，给深陷痛苦和沮丧中不能自拔的罗伯特带来了一点喜悦。

苏西去找阿莱克斯，请求阿莱克斯不要告诉罗伯特他们之间的事情，并表示以后不要再见面了。

然后她看见桌上放着的塔玛拉的照片，她突然明白了一切。

她再度要求阿莱克斯不要说出他和她的事。

阿莱克斯应承了。

电影接近尾声时，阿莱克斯在苹果树下捡苹果。

我多希望电影能在此时结束，而电影真的在此时结束了。

然后字幕缓缓上升，没有音乐，没有画面，只有宁静的乡村沙沙的虫鸣和鸟鸣，远处汽车的声音，还有教堂隐隐的钟声。

然后，下雨了，沙沙沙。

阿莱克斯在复仇的路途上，最终获得的不仅是平复仇恨的平静，还有灵魂的救赎和净化。

非常棒的电影，推荐。

最后要提一下池塘，电影一开始，有一分多钟池塘的镜头。

这个池塘在故事里起了很重要的作用，是个自带情感功效的池塘，你们看电影时可以自行体会一下。

它预示了结局，也呼应了结尾。

（芷宁写于2009年3月19日）如果是被好莱坞制造固化了概念的观众，或许会觉得这部归类于惊悚的奥地利影片不惊也不悚，当然，这部德语片的立意也不在此（德语Revenge字面意为复仇，潜台词则是“生命的第二次机会”），它似乎更关注于人性深处的模糊地带和灰色角落。

在片中，人性没有黑白优劣的明确界限，贤良体贴的妻子会主动邀约偷情的诱惑，而妓院杂役却也拥有美好而真挚的爱情。

至于影片的主旨和特色，indiewire.com评得较贴边——“导演用他细致的观察、用他入微的耐心和悲悯的视角为我们讲述了这个有些凄凉但是又引人深思的故事。

”这部名为《复仇（Revenge）》的影片实际上不仅仅表述了一个关乎复仇的故事，导演格特兹·斯佩曼尼敏锐的洞察力和出色的掌控力，在片中转化为了对社会底层边缘人的生活再现、对角色脉络的编织、对情感冲击力的预设和对孤寂人性的剖视。

可以说，该片富含复杂的情感因素，它们流露在细枝末节处，而片中几乎每一个灵魂都是孤独的，这不仅仅体现在那位老者的衰老和独居，也不仅仅在于那位非法移民的希冀覆灭，片中人的内心世界似乎自成一隅，彼此间缺乏交流，故而亚历克斯（约翰尼斯·科斯奇饰演）和祖父的饭桌基本属于默默进餐型，警察夫妇之间有交流，但最终妻子也暗藏了不可告人的秘密。

影片架构清晰，布局成熟，风格写实，角色设置合理，且各角色间逐渐蔓延出复杂的关系和纠缠的情感——祖籍维也纳郊外的亚历克斯和来自乌克兰的塔尔玛（艾瑞娜·波塔佩科饰演）相爱笃深，亚历克斯在妓院打杂，而负债累累的非法移民塔尔玛则隶属于这家妓院，居住在维也纳森林边上的警察罗伯特和妻子苏珊娜迁入新居不久，俨然是一对生活美满的中产夫妇——这两对看似不搭界的男女却注定在之后的情节中产生纠葛，因为人心都是有所诉求的，而事情的发生、发展也往往呈现出出离界限的迹象。

片中有致地散落着若干转折点来推动剧情和人物关系，在最重大拐点来临之前，警察夫妇和亚历克斯之间唯一的关联便是他们是亚历克斯祖父的邻居。

在拐点来临后，一场抢劫，一次枪击，让当值的罗伯特成了亚历克斯的仇人，此后，复仇计划酝酿在林中湖畔的每一次刻意邂逅中，还派生出了“红杏出墙”的情事。

的确，人们都在寻找生活的出路，当初亚历克斯想带着心爱的塔尔玛远离肮脏的生活，却不想世事难料，而一直没有孩子的苏珊娜则想要一个自己的孩子，于是，墨迹的漾开无可避免，且因乘着或阴郁或散乱的心绪而被不断扩大，直至将彼此都包围。

撇开让很多人热议的肌体暴露镜不谈，影片的画面还是颇有特色的，不仅收录了自然景观的美，还将人物的心绪通过构图表现得丝丝入扣，并将迷人的自然风光和晦暗的人性冲突之间的反差置于光影之中。

就外景而言，不论怡情的湖水、清新的农场还是静谧的森林，摄影师马丁·格施拉切特以沉稳的长镜头和旖旎的静态画面为影片捕捉定格了自然之美。

同时，在表现人物心态方面，导演的构图意识明确，令呈现极富意味，如意外突发后，阿历克斯走出车子的远景，将一种无法预料的被迫抽离感悄然浮现，从而使无声而空寂的画面中弥漫着一种难抑的悲恸。

再如，阿历克斯帮祖父准备过冬的劈柴，黑暗中的他表情不明，只是机械般重复着锯木头的动作，但电锯的声响和重复的劳作，让内心的伤痕不断析出，仿佛此痛永不可能像被截的木头那般缩短……作为音乐之国奥地利的影片，却在近两个小时的片长中，除却祖父拉奏的手风琴，鲜有配乐，听觉方面的需求多赖声效，或许在主创们看来，此片风格适合无配乐影像，从表演和画面上看，似乎确如此。

其中，主演约翰内斯·克里斯切是个具有戏剧爆发力的演员，这或许和其是一位舞台剧演员有关，他所诠释的沉默寡言的亚历克斯常常面无表情又双眼阴郁，一旦被触及情感触点，便会勃然发作，仿佛一处貌似静默的火山。

有人诟病影片开放式的结尾，可在这部片名都暗示着“生命的第二次机会”的电影里，这样的结尾似乎来得妥当，因为未来的生活以及方向还需自己去找寻、去实践，不论是阿里克斯，还是警察夫妇。

http://nicolew.blog.hexun.com/30748479_d.html

剧情中归中矩，男主女主演技不过关，但是除去剧情和表演之外。

此片的构图与光影效果以及运镜都可以说是教科书级别 简单又显得大气作为一个怀着导演梦的90后，看了此片比我在学校上一个学期的课程来的更加实际111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

这部电影相当不错，一开始节奏比较慢，到最后却越看越有韵味。

人物形象很丰富充实（这和另一部同题材的美国电影《冲击之路》干吧吧的人物形象一比较就知道），两条线交织得也比较好，还有爷爷那个形象对主角性格的塑造起了很大的作用。

一开始觉得警察妻子的出轨很怪异，为什么一个那么爱丈夫的人那么轻易的出轨，后来才知道是想让自己怀上孩子，从而弥补这个家庭和生活长期以来的那个空缺，这又是影片平添了一层悲剧色彩，甚至还有点因果宿命论的味道。

影片让我们思考主角到底是怎样的一种复仇？

曾经举起了枪，但最终却把枪扔到了水里，原谅对方，同时也原谅了自己，给对方一条生路，同时也是给自己一种救赎。

换个角度想，让警察妻子怀上了自己的孩子，这是一种变相的复仇，还是一种恩赐？

影片到最后显然用恩赐代替了复仇，不仅弥补了警察生活中的空缺，更弥补了自己生活中的空缺。

看最后结尾处他成了一个在农场过着朴实生活的普通人，谁能说这不是一种幸福？

一场看似不可避免的悲剧在善良与宽容中化解，悲剧的一方以宽容换来了双方的幸福。

这部出色融合了艺术水准与商业价值的奥地利电影在世界各大影展上载誉满满，而且还最终入围了第81届奥斯卡最佳外语片的候选名单。

电影的前半段不但极为写实地记录了奥地利的红灯区，而且凭借身材火辣的奥地利美女艾瑞娜·波塔佩科在此处对红尘女子的大胆诠释，为影片平添了一丝妩媚诱人的别样韵味。

而影片后半段两位男主角命运紧紧相连的生死对决，同样扣人心弦。