后来的我们

周冬雨，说实话，以前真的不看周冬雨。。。。

反正对不上眼，而且觉得小眼睛太机灵不好看！

山楂树啊安生啥的我都没看过。

这次心想怎么刘若英选了这个演员，但是，看了电影，完全颠覆了我的想法，真是真实在线啊！

我没有用演技在线，我觉得小晓就是她！

井柏然，真是相当然让我惊艳，从二十多到三十多，从稚嫩到油腻，完全是惊为天人的表演！

我想这次肯定会拿很多最佳大奖，祝贺。

田壮壮不用说，本身就是导演，读信那段，我彻底的哭了。

感觉不是在演，他就是你我的父亲。

文| 淹然『后来的我们』触碰了一个巨大的时代话题与情绪——北漂。

这个名词的背后，是欲望，是焦灼，是痛楚。

是那些目击故乡持续凋败，又在大城市中呼吸困难的年轻人。

是一个古老的庞大帝国经历着自身的现代化转型之际的一个缩影。

不过，这部电影并没有「野心」去处理这个命题。

是的，其中漂浮着一些「北漂」的符号与细节，比如壅塞的隔断房，比如窒闷的绿皮火车……『后来的我们』其实讲述了一个颇具普遍意义的爱情故事：贫穷的男孩遇见早熟的女孩，两人相爱但最终错失——而那些关于「北漂」的时代场景，只是为这个爱情故事赋予了一些鲜活的背景元素而已。

故事的主人公，见清与小晓，他们来自同一个偏远小镇，在同一个城市中浮沉。

但二人的生活节奏出现了错位：小晓清楚地知道自己要什么，她要一个北京户口，要在这个充满可能性的城市兑现自己的憧憬；而见清怀揣着一个模糊的梦想，内心没有清晰可辨的未来图景。

而当见清终于获得物质生活的巨大突破，并将之视为挽回爱情的灵药时，小晓会告诉她：她真正要的，不是饱满的物质生活，而是充裕的安全感。

这样的故事，可以发生在新世纪的北京，也可以发生在维多利亚时代的伦敦。

它并不描述人们折返于故乡与异乡这两个坐标点，所产生的犹疑与张皇，而是在处理一个关于「遗憾之美」的爱情母题。

怀念，可以冲刷掉「昔日」的海岸线上一切冗余的、碍眼的堆积物与漂浮物，只留下宝蓝色的天空与奶白色的阳光。

怀念前任，同样如此。

『后来的我们』的故事起点，就是见清与小晓十年后的重逢，因为无法再续前缘，所以他们沉浸在不无忧伤，但闪耀着美感的遗憾之流中。

这也是这部电影最着力的地方，捕捉一种怅惘而优美的情绪。

很明显地，情节走到见清抓着小晓的手却被同事撞破这里，导演真正想要讲的故事已经讲完——这之后，就进入了对自怜与自哀这两种情绪毫无克制地反复渲染中。

当然，从实际的煽情效果看，它获得了巨大的成功。

在一些关于这部电影的观感分享中，你常常能看到这样的细节记录：黝黑的放映厅中，弥散着女观众的啜泣。

所以，你无法将这样的赞美给予刘若英：作为一个对岸的旁观者，却能为一段北漂爱情故事描摹下一个精准的画像。

因为，这里有爱情，没有北漂。

甚至，就在众人将掌声献给田壮壮这个父亲形象时，你也可以发现，田壮壮这个角色，虽然承担了北漂故事中必要的元素呈现——一个关于故乡的情感象征，但这位父亲与北漂男女的爱情故事有什么关系呢？

这个人物的存在，是否丰富了对爱情主题的探讨维度呢？

答案是否定的。

很大程度上还是因为，这个父亲是一个很好的煽情工具。

根据宣传方的说法，『后来的我们』改编自刘若英的一个短篇小说『过年，回家』，讲述一对相恋又分手的台湾青年，每逢春节相伴回家的故事。

这个故事，其实是一个亲情故事，而不是一个爱情故事。

因此，小说尾声，父亲那封长信的出现，是合理而合情的设置。

但在『后来的我们』中，田壮壮那封饱含智慧与深情的家书，就是一种游离于主线而略显突兀的存在。

刘若英在四十八岁的关口，交出了她的导演处女作，距离她在『少女小渔』中的惊艳登场，已经过去整整二十三年。

在『后来的我们』中，刘若英特别鸣谢的第一个人，就是张艾嘉。

当然，张艾嘉是她的伯乐，给了她不一样的人生新起点。

不知道刘若英在拍摄这部『后来的我们』时，有没有向张艾嘉请益具体的创作问题呢？

或者，不知道在她的内心，恩师张艾嘉的导演作品，会不会是一个重要的参照物？

将刘若英与张艾嘉做一个横向的比较，实际上并不公平。

张艾嘉似乎天生具有一种把握事物的能力，她的通透与精准，很好地在其表演与导演作品中流露出来。

似乎，『心动』中的浩君与小柔，是类似见清与小晓的，都是最终走散在岁月里的曾经的恋人。

不过，张艾嘉并不喜欢陷溺在无止境的感伤之中，浩君与小柔的故事，最后在那些跨越了二十年的照片中得到了释放。

而在『20 30 40』中，张艾嘉又不惮于直面现实的残酷，在她饰演的离异女人身上，你可以看到一个人在面临生活的新的可能时，那种战战兢兢与不自信，以及如何面对新的可能的幻灭——张艾嘉的处理是，人物在承认了自己的失败后，重新获得了站起来的勇气。

但『后来的我们』不同。

见清与小晓沉湎于一种悲剧主人公的情境，而观众也跟随他俩的步伐，将自己视为悲剧的主人公而无法自拔。

进一步说，张艾嘉不会止步于处理一个单纯的爱情故事。

她会把爱情放到一个更大尺寸的语境中去讨论，比如在『相爱相亲』中，爱情获得了一个充满纵深感的背景：旧时代的包办婚姻，新时代的媒体暴力……而这些背景又很好地参与进了对爱情的讨论中。

所以，如果要说『后来的我们』可惜的地方，就是它以时代为卖点，但又放弃了对时代的处理。

而在这背后，其实是它对这个时代底下的人的放弃，它模糊了北漂族们真正的爱与痛。

在我看来，真正说出了大城市漂泊者的软肋与无奈的，是来自一位日本脚本家的话：「东京不是实现梦想的地方，而是让你忘记没有实现梦想这件事的地方。

」原载『北京青年报』

我真的很想知道 儿子第一次带她回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第二次带她回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第三次打肿脸充胖子回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第四次在北京吃泡面过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第五次带着已经分手的她回家过年时 眼睛模糊到看不清电视的爸爸豆包是什么味 儿子后来带着另一个她站在车站时 爸爸的豆包是什么味 儿子后来在北京定居后 眯着眼睛写信的爸爸豆包是什么味 我尝不出爱情的甜和涩 缘分的浓和淡 但那豆包掺着泪水咽进心里 分明有血浓于水的味道

这部电影我第一反应就是想到了你，但可惜的是我们不会再相遇。

我有想过如果遇见，你应该会跟我打招呼，毕竟你心比较软。

“我没费吹灰之力遇见了你，却花了全身力气也再没遇见“你”，想着真幽默”。

都说人爱频频回头，是因为当下不尽如人意，对于我不完全是，只是有缺失。

这么多年过去，似乎才知道你在我生命里留下了无人能替代的样子，也让我清晰的知道爱一个人是什么样子，曾经我和一个朋友说：“我见过爱我的人是什么样子，所以他们爱不爱我我一目了然”，你说你影响了我多少，也不知道我变得如此倔强的个性是不是和你有关？

也似乎就是你我依然在做更好的自己，在好好爱自己。

不得不说我的反射弧也是太长了，我想你永远不会知道，你曾经的小迷妹会在多年后这么想念你。

不知道你现在可好？

我想一定很好。

今天阳光明媚，我看见了光和你～

如果不是我有一段时间没去影院，猫眼也刚好组织了见面会活动的话，我不会去看这部电影。

不是说看了这电影觉得不好，而是没看之前，我就已经对国产爱情片不抱任何希望。

近几年，别说拍好，能算得上合格的都很少。

哪一部在豆瓣打开，不是四分五分？

现在的国产爱情片全都一副德性。

几个三流编剧生硬拼凑出来的故事，找不到半点真实感；随处可见的霓虹灯装饰搭建起来的粗糙场景，美其名曰复古情怀，而实际上除了在声色场所，你压根在其他地方找不到痕迹；烂俗无下限时刻透露着直男癌气息自以为搞笑的黄段子，好像只有这么拍才符合国情；还有尴尬到爆、矫情到死、强行感人的正能量，该有的细节找不到，没必要的想法一大堆。

如果电影院可以按下快进键，我都不知道自己要快进多少遍。

既然没有快捷键，那我宁愿选择不看。

带着这样的心态，或者说现状本是如此，我不觉得刘若英能拍得多好。

而事实上，她也确实没有拍得很好。

整体缺点明显。

电影想要表达的观点太多太散，整体节奏混乱还不紧凑。

导致你观影后，没法明白导演真正想表达一个什么样的态度，就像男主一样懵逼，不知道女主到底想要的是什么。

瞬间想脑补一下男主的咆哮体：“你不是想要嫁给北京人吗？

想要北京户口吗？

喜欢有钱人吗？

现在我有车有房，啥都不缺了，你想要什么我都可以给你，你却说你不要我？

我特么真的不懂你！

”嗯，电影的主要问题就是没有明确和突出地输出一个价值观。

所以，如果你能从电影里悟出个什么道理，那只能归功于你过往的经历，或者，你的想象力。

好，说完这些，我终于要来转折了。

虽然这电影有结构上和主旨上的问题，但是哪部电影没有问题？

这世上本来就不存在十全十美的电影，豆瓣排名最高分电影《肖申克的救赎》9.6分，这么棒，还不是照样有人不买账。

我特意算了下，一共一千零二十个人给了一星差评。

想说，权衡一部电影的好坏，其实很简单。

无非是将它自身优点和缺点去对比，优点只要明显多于缺点，那就是一部不差的电影。

然后对比完自身，你再纵向地和过往其他同类型电影对比，就可以得到一个更加合理的答案。

显然，比起目前大多数国产爱情片，这片已经好很多。

前面提到的那些烂俗伎俩，这片几乎没有，我们能看到的更多是贯穿始终真挚的情感。

是这些真实到好像是我们自己的情感被拍出来一样的东西打动了我。

可能你会说，卖黄碟，说一堆日本AV女优的名字，还有俩人的床戏，这和那些烂片没区别吧？

对，没错，是有这些情节，但你要看导演拿捏的程度。

床戏不等于瞎恶心人的黄段子，重点要看你怎么拍，你拍这个的目标是为了引起观众的生理反应，还是纯粹为了故事需要，其实大家一眼就能看出来。

Ok，要开始剧透了，请自行选择是否继续阅读。

继续说床戏。

等了太久，无论是精神上，还是肉体上，他们都非常渴望和对方成为一体。

啥也不用多说，眼神对上了，嘴唇便顷刻碰到了一起。

随后便是火急火燎地拉起对方的衣服，井柏然和周冬雨俩人抱着彼此滚到了床上。

背景音乐响起。

镜头切换成了航拍的画面，我们看到他们生活在逼仄的北京出租屋里，镜头慢慢往上升，周围是和他们仅仅一块木板作为一墙之隔的邻居。

我不能说我没有看到性，但我知道导演想让我们看到更多的是人们生活里、情感上的困境。

电影全片就是围绕着各种“困境”展开。

周冬雨饰演的女主方小晓是穷人家的孩子，没啥学历，却有一个想闯荡的心。

2007年，在北京返回老家过年的绿皮火车上，丢了火车票，被井柏然饰演的男主林见清捡到了，从而相似，成为了朋友。

方小晓一心想着找个北京户口的男朋友，这样就可以在北京这座大都市扎根。

林见清在北京读游戏专业，毕业后却做着各种奇怪的工作，始终没混出个名堂。

林见清一边吐槽着方小晓的历任男友，一边心甘情愿当着备胎。

我以为是林见清先喜欢方小晓。

但其实，也许早在火车上相遇的那一刻，方小晓就已经喜欢上了林见清，比林见清更早。

方小晓表面上目标很明确，而事实上她压根就没明白自己想要的什么。

所以才会在十年后，哭着说自己错过了，错过了那个她真正爱的人。

她说着“I Miss You”不是我想念的意思，是我错过你的意思。

这样需要解释的对白其实挺尴尬的，还要痛哭流涕更是不能理解。

多年后，如果我有机会和曾经爱过的人相遇，我情愿对话流于表面，也不想出现如此难堪的画面，当然最好是永远都不要再相见，没有比这更好的结局。

电影用两条时间线展开叙述，一条是2007年火车上第一次相识，一条是10年后，也就是2017年飞机上的偶遇，画面很有创意地用了黑白色调，对比着过去彩色画面加了滤镜的美好回忆。

故事从07年讲到08年，再到09年，10年……分分合合，一年又一年持续地讲述下去，不时地跳回来17年，他们偶遇了便和着观众一起回忆过去。

打动我的都是回忆里那些很细微的地方。

有一幕，是他们在等公交车，天气挺冷，他们穿着棉袄，一讲话，能看见嘴里呵出来的热气。

等了很久，车还是没来。

林见清把方小晓抱起来，让她坐到栏杆上，估计是怕她站累了。

方小晓也许领会了林见清的用意，也许只是因为突然被抱起来，带着手套的双手摸起了林见清的头发，把自己脸贴上去，眯着眼开心地笑。

随后又环抱着林见清的脖子，借着拉力，往后仰着头，看着这个车水马龙的城市。

那一刻的他们是穷的，但穷得开心，穷得幸福。

他们对未来还充满期待。

有一次因为卖黄碟，林见清被抓入狱，过年没回家，方小晓替他回去看望他老爸，骗老人家说他是因为工作太忙没法回来。

后来出狱了，方小晓去找他。

他们走在落满枯叶的林间大道上。

方小晓二话不说，掰过来林见清的脸，就对着他的嘴亲了上去。

我觉得那一刻方小晓的爱是伟大的，我吻你，是因为我爱，但我也希望可以给你力量。

她希望林见清能振作起来。

还有被迫搬家的那次，因为实在带不了太多东西，他们把沙发扔掉了。

沙发不仅仅是沙发。

沙发是他们过往爱情的见证。

就好像你搬家的时候，把前任送给你的大公仔扔掉了一样的道理。

有些东西在那一刻就已经彻底消失不见了。

后来林见清终于有钱了，买了房，叫了方小晓回老家和林见清老爸吃年夜饭。

“我房子都装修好了，到时候你们一起搬过来。

”他老爸不想搬，俩人吵了起来。

“那是你的好日子，我的好日子在这。

”

方小晓把林见清拉到屋外说他不应该这样做，他却觉得自己没有错，“我们当初分手，不就是因为我没房子吗？

”方小晓说他不懂，湿着眼眶，转身离开。

他明明不懂你，却还自以为很懂你。

你想要的他未曾给过你，你不想要的，他却以为是你所渴望的。

当初和他分开，从来就不是因为嫌弃他穷，此刻的他仍然不懂。

再后来，林见清谈了新的女朋友，过年带她回家，老爸已经老眼昏花看不清了，但是牵过女孩手的那一刻，他就知道这不是方小晓，那一刻他的内心是恍惚和失落的。

我想大多数期待美好故事结尾的观众，内心也是如此。

但是爱不到想要爱的人，其实才是人生的常态。

为你上九天揽月，下五洋捉鳖的人，你可能会遇到，但一定不会是我。

“我真希望时间就停在现在这，就永远停在这。

”方小晓和林见清好的时候，说过这句话。

这句话表达的真相是，时间永远都在流逝，它不会为谁停留一丝一毫。

2017年，偶遇的时候林见清问方小晓：你有没有想过，如果那时你没有和我分手呢？

如果我们一起坚持到最后呢？

如果我当时足够有钱，我们住进一个有大沙发的大房子；如果我们当时就是不管不顾，我们就是结婚了呢？

方小晓回他：如果当初我们没有分手，那我们之后也会分手。

如果当初我们冲动领证，那现在已经离婚很久。

如果当初你一夜暴富，那你已经有十个小三。

如果我们能坚持到最后，那你就不会事业成功。

后来的我们什么都有了，却没有了我们。

这世界哪来那么多如果？

没有了原本那些遗憾，也会出现新的遗憾。

这电影好的地方，就在于它对这些或美好或不美好的回忆做了真实又细致入微的刻画。

虽然细节多而散，甚至构不成一个完整的故事。

但却也是这些细节才更还原和接近普通人爱情的样子，它们真实地存在每一段恋情里。

只要你真心爱过，你很难不被这些可以勾起你记忆的画面打动。

就像奶茶所说的那样，她拍的是每个人的爱情故事，她希望观众会觉得拍的就是自己。

这电影讲的故事，你可以说和奶茶无关，因为拍的不是她的故事，但你也可以说和她有关，因为她拍的就是每个人的故事，包括她自己。

至于奶茶和陈升的故事，我觉得就没有必要去过多讨论了。

爱一个人本身是没有错的，表达对一个人的爱也是没有错的。

当然前提是建立在不破坏别人家庭的基础之上，所以电影的结局没毛病。

最后补充一点，后来林见清和方小晓一起去了酒店的情节，总让我想起王小波在《黄金时代》里写的王二和陈清扬的故事。

他们也是分开多年后，再次相遇，然后在酒店里聊起过去。

陈清扬说，人活在世上，就是为了忍受摧残，一直到死。

想明了这一点，一切都能泰然处之。

不谦虚地讲，我也算得上是一个资深影迷了，去年支付宝弄的那个消费账单显示，我去年在电影票的消费上超过了2000块钱。

但资深如我，一直也没研究明白一个问题，就是怎么退票。

你知道有时候为了抢占好座位，都提前一两天买票，但偶尔临时有事去不了，可我就是找不到退票的按钮，最后只好把票转给朋友了事。

但刘若英的处女作《后来的我们》的神操作让我们开了眼，原来不仅能退票，而且能大面积全方位退票，退得院线欲哭无泪。

其实票房造假这种事在中国电影市场不算新鲜事，新鲜的是刘若英他们这次票房造假造的也太抠了。

完全是想空手套白狼。

大概的操作是这样的，首先在电影的预售阶段，通过爬虫软件，用大量账号购买不同地点和时段的电影票，制造预售票房一片大好的繁荣景象。

这当然是虚假繁荣，有多假呢？

在电影预售阶段，猫眼上有超过91万的人想看《后来的我们》，而想看《复仇者联盟3》的人只有82万。

中国人什么时候这么文艺了？

虽然假的如此明显，但仍然误导了院线和消费者，院线一看预售票房这么火，那就赶紧增加排片量吧，观众一看预售这么火，赶紧买票进场吧。

等到电影上映后，高预售、高排片的大好局面形成了，操作方再利用影院的退票渠道退票。

而这个时候，院线已经无法取消排片了，这就相当于被锁场了。

于是乎，操作方几乎没花几个钱，就达到了绑架票房的目的。

其他票房造假，这笔钱投进去就当做是宣传费了，也让院线尝了甜头，心甘情愿地给影片排片。

但刘若英这部电影，却把投进去的钱又给撤了回来，空留下一个繁荣的票房数字，这感觉就好像有阴阳两本账，而买单的却是电影院线。

间接买单的则是同期上映的电影，他们因此无法获得应有的排片。

至于说网友，可能就被忽悠和恶心了一把。

新闻里有个细节挺有意思，就是这次退票主要的操作平台是猫眼电影。

4月29日凌晨，猫眼电影发表了一个措辞强硬的声明，强调“猫眼平台从来没有、也永远不会有这种干扰市场秩序的行为，也绝不姑息和容忍此类事件。

”说实话，这个声明有点欲盖弥彰的意味，因为在这部电影的制作方和发行方列表中，都出现了天津猫眼微文化传媒有限公司的名字，作为有着直接利益的相关方，猫眼难以摆脱瓜田李下之嫌。

当然我们也只是猜测，一切还要等调查结果。

至于奶茶刘若英，恐怕也没办法洁身自好了，她并不仅仅是导演，她们家公司也参与了影片的投资，也是利益相关方。

有网友引用了电影《让子弹飞》里的一段台词：“先让乡绅捐，乡绅捐了百姓才会捐，得钱之后，乡绅的钱如数奉还，百姓的钱三七分成。

”刘若英也是乡绅的一员啊。

以上就是我所了解的《后来的我们》的来龙去脉，他们不是第一个这么干的，也不会是最后一个。

我想问题的关键还不在于这些电影商人想出什么样刁钻古怪的办法骗取票房，而在于我们对这种行为还是太宽容了。

不仅仅是政策上宽容，舆论上更加宽容。

而商家害怕的，不仅仅是被法律制裁和罚款，还有被观众抛弃。

被法律制裁，失去的是现在，被观众抛弃，失去的是未来。

可问题是中国的观众好像特别宽容，他们好像对票房造假这类事不大感冒，封杀抵制？

不存在的。

想想于正和郭敬明，即使打输了官司，缴纳了罚款又能怎么样？

书照写片照拍。

这次甚至还有些粉丝为刘若英辩解，理由特别搞笑，有的说有黄牛囤票，我从没听说还有人囤电影票。

还有粉丝说是对手恶意买票房，对手疯了，花钱给别人买票房？

这帮粉丝真是有点“为爱痴狂”了。

照着粉丝的脑残程度，赶明个刘若英再拍个片，他们还会买单。

前些日子看《圆桌派》，里面谈到了戏剧票友和明星粉丝的区别。

所谓戏剧票友，就是一帮业余的内行，台上的名角如果真牛，票友就捧，台上的名角如果演砸了，对不起，我得喝个倒彩。

而如果台上的名角弄虚作假，那您肯定要被票友们抛弃了。

我想，这个才是明星与观众正确的互动方式，你容忍度越低，就能得到越好的东西，而如果你容忍度高，对不起，人家就只能奔走相告，这边人傻钱多速来。

《后来的我们》评价毁誉参半，仔细想想最打动我的并非前任情结，或北漂奋斗史，而是那不断回归又一直在远离的故乡。

人们在讨论见清和小晓的时候，往往给的标签是创业者、初恋、贫贱时相伴的人，却忘记了他们是老乡的身份。

这个设定，遥远的北方小镇的家乡，父亲的年夜饭，以及《回家过年》的原作标题，其实并非爱情主线的佐料，而是这部电影想表达的情绪的非常重要的背景。

电影中的开端就是两个人在春节回家的火车上相识，小晓在拥挤的火车上遇见见清和他的一干同学，打牌喝方便面汤。

这是整部电影几乎最有烟火气也离真实最近的地方（还有一处是他们在冬日的北京等不到公交车，又舍不得打车的晚上）。

多少年前的我们曾经多少次在绿皮车的硬座上颠簸一整晚回家，热热闹闹的一群人并不觉得难熬，车在寒风呼啸中穿过沉默的平原，我们挤在一起打牌、吃东西、听老罗的段子、在午夜来临后回忆高中一起哭一起笑的时光、盖着蓝色的外套沉沉的睡着，一睁眼，就回到了亲爱的家。

大概是对于家的渴望那么强烈，所以即使是硬座也不会觉得疲惫，反而内心充满了兴奋和欢喜。

那时候每个假期回家都是大件事，还没出火车站就急急地发短信宣告，行程满得需要分上中下好多场，从第一日排到最后一日，有那么多朋友要见，那么多牌要打。

就仿佛电影里第一年的年夜饭，热热闹闹一大桌子的人，只有坐在其中才有“回来了”的妥帖感。

特别特别喜欢小晓放爆竹在见清家饭店门口偶遇的桥段，以前喜欢听周华健“我们都在这个城市里面，却没有再见面，却只和陌生人擦肩。

”在北京这样大到虚无的城中是不会有偶遇的，在家乡却可以，即使在大连这样并不算小的城市，从当年上学时在大楼梯上碰到，到后来在青泥洼桥的二路车站，或者百年城上面的游戏厅，如今再想起这样的偶遇总会觉得仿佛是自己的臆想，却会真真实实的发生。

在漫天的花火和沉默的江水前，他们大声喊，以后要“衣锦还乡”！

最开始时不知为什么，总是笃定自己有一天会回来的，和所爱的朋友生活在一起，聊聊别去的日子仿佛一段冒险故事。

电影里的家，在不知不觉中渐渐褪色和远离，从最开始急急的排除万难走回家，到后来因为不可抗力的拘留无法回家，再到之后因为拮据和忙碌胡乱找借口不再回来。

故乡的意味对小晓而言远比见清要重，她会在已经没有亲人的情况下执着地挤春运回家，会在明明现实一团糟的情况下在年夜饭上大撒其谎报平安，会帮父亲默默的收拾东西带粘豆包回来。

而见清慢慢地不再在乎这一切，他会开始嫌弃拮据的家是桎梏自己发展的原罪，会对日渐年迈老眼昏花的老父失去耐心，会开始觉得北京宽敞明亮的房子和温柔现代的妻才是自己的归宿，会急急地想抹去自己在远方的根和牵挂，一股脑的嫁接到新生活去。

这也是他在故乡和小晓的最后一场争吵，是他们裂痕渐大无法弥补的一个深渊。

已经不记得从什么时候起，回家的时间变的愈来愈寂静，朋友四散有的在他城有的在海外，更多的忙于生活负累，或只是生活渐远相对时除了不断回忆往昔的情结不再有话题可以交流，见面的安排一个接一个从行事历上划掉，最后可以出来喝杯咖啡吃顿饭的，仅剩下来一两个名字。

大部分时间不过对着窗外的后山读书、翻看旧时的日记和信件照片，过去仿佛一枚过去时效性的书签，此去经年翻开依然停留在那一页，只是不断发黄变脆。

然后如果打开电脑收发邮件，拨入电话会，时间又呼地一下并入了北京时间。

开始习惯于和朋友在魔都或其他什么地方相见，开始习惯于年节假期带父母去海外旅游，那座美丽而干净的海滨城市渐渐成为心中遥远的图腾，是幸福之所只是不再归去，直到某一日繁忙的电话间隙凝神算算，竟然以为是此生最爱的人已经有五年未见，竟然彼时回去尚在襁褓中的干儿子都已经蹒跚学步。

失去了故乡这双重国籍的庇护，我们变成了无家可归的异乡人。

如果不再还乡，那么这一切的意义何在呢。

电影中我第一次落泪是他们二人感情最甜蜜之时，小晓问见清，如果有一天伊恩再也找不到凯莉了会怎么样。

见清答，那么伊恩的世界可能再也没有色彩。

我觉得心酸并不是因为这文艺的台词，而是年少时这样无所畏惧的骄傲与自信，敢说出这样的话是因为彼时的他们坚信二人不会分开，就如我们看的所有故事，晴子当然要喜欢樱木，Carrie一定会等回Big，Ross兜兜转转一定会和Rachel结婚，因为他是她的Lobster啊。

然而真相是，年轻时候的我们是多么自大而天真啊，以为只要自己一味孤勇便所向披靡定然可以达成所愿。

事实是我们与这世界上所有悲喜剧中的凡夫俗子毫无分别，人生的真爱可能永不相见，最好的朋友可能杳无音信，你说世界会变黑白，世界就可以变成是永远黑白的，你不过依然要继续活在这黑白的世界中朝朝暮暮，孜孜以求，继续将没有色彩的人生过下去。

而已。

那时的ta，怎么会想象没有对方在生活中的人生呢。

无论是有意识努力向前甩脱故乡的见清，还是和我一样刻舟求剑一次次回头想回乡的小晓，他们的远方的羁绊都最终越来越淡。

刘若英喜欢用年华来叙事，被人诟病是蛇足的后半段，主要是为了凑齐这十年的故事，一年都不肯少，与她在《生日快乐》中几乎一模一样，大抵是她总没有什么狗血的桥段来证明情深，所有的感情都不过是这样经年累月的守护与等待，如同一年一次的拜年，以及一年一次的生日快乐，仿佛不经意的轻飘飘的一句，隐含了背后全部盛大而未言明的牵挂。

只是，无论多么努力的用手拽紧与远方联结的那根线，它不过都愈来愈淡，最后化为青烟。

5月2日这一天我去君合大连分所上了半天班，窗明几净的国际金融大厦，和友善的同事聊了一圈天，六点准点下班，蹦蹦跳跳沿着高德的指引坐上了地铁，觉得好兴奋想掏出手机拍个照，后来觉得好笑这不就是大连生活的日常吗，我因为偶尔一次就新鲜成这样。

忍不住想，如果我在这里长久的生活和工作，会是怎样的日子。

这个命题好奇怪，因为这本来就是我长大的城市。

吃完午饭走在阳光明媚的人民路上，一时间会觉得时空错乱，仿佛看见小时候成群结队一起去打游戏过千禧年的短发自己从身边跑过，又仿佛觉得自己在出差随机走在陌生的街口。

不过是喝再多酒也可以熟练的把电脑拿出来过安检上飞机，看舷窗外的城市，不知自己下次回来又是何夕。

而无论走多远，即使每次回来都更加清晰的感觉这里其实已经没有我存在的位置，但依然执拗在北方的城市有我最好的记忆和最深爱的朋友，这样刻舟求剑不肯放手的羁绊，大概就是我喜欢这个片子的原因。

懒得写了，转一篇凑巧看到的评论吧。

刘若英：文艺女中年的肿胀和不举原创 一只蜜马 2018-05-08 作者 蜜马蜜马 看了《后来的我们》，感觉像吃了一盘馊了的回锅肉。

走出电影院，穿过仍在擦拭眼泪的人群，脑子里突然冒出这句话： 刘若英，这位曾经的半瓶子醋女文青，终于也遭遇了中年危机。

几年前采访过她，感觉就挺不是那么一回事。

以前好多文章都说她“人淡如菊”、“文艺”、“温暖”、“知性”，还是“大家闺秀”，看电视上的采访也还不错。

但那次采访却着实很不愉快。

首先她并不是好接触的人，对人戒备心挺强，语气很冲，有些爱搭不理的，笑起来也带着些不耐烦和敷衍。

但是跟导演什么的说话时又完全是另外一副嘴脸，甜嗲糯。

变脸玩得飞起。

而且可能习惯了被人当作文艺女神吧，她全程端着一份傲气，但整个采访下来又说不出啥有内涵的东西，都是那种挺表面的“文艺腔”——你们懂的。

其实采访明星多了就会知道，很多明星在视频采访和文字采访会有反差。

因为视频采访必须要表现出自己最好的一面给观众。

但文字采访时表现差点也无所谓，因为有艺人宣传盯着稿子，只能夸不能骂，否则不但粉丝骂，以后哪个艺人还敢接受你们杂志的采访啊？

视频采访和文字采访都表现一致的明星，才算是真正有艺德吧。

过后可以写写哪些明星这方面比较好，哪些明星比较差。

可惜了我还喜欢过她。

上中学那会儿听的第一张专辑就是《很爱很爱你》，当时年少无知，觉得她是一个有些文艺和诗意的都市女性，照片和mv感觉也都很好啊，有点日式的感觉。

可能因为那个时期包装她的人还算懂她。

讲真她在音乐上资质很一般，高音总是紧巴巴的，又直又愣，中低音的气息和音准都不太稳，唯独还算有辨识度。

所以陈升还是挺厉害的，能在一个资质不算高的人身上看到闪光点，而且放到最大。

刘若英的闪光点恰恰是她的缺陷，那种直和愣，再稍微加点文艺感，就成了经典的《为爱痴狂》。

不过陈升后来居然跟左小祖咒那种人混在一起，真是喝酒喝到脑子坏掉了。

她演戏也谈不上有天赋和演技。

张艾嘉在《少女小渔》、陈国富在《征婚启事》里是充分利用了她的这种直和愣：表情变化不多，台词不多，但是情绪细节捕捉到位，光线再暧昧一些，感觉就很好。

她最幸运的就是年纪轻轻遇到了这些牛人的调教，拿了几个影后。

但她演戏只要表情台词一多就露怯。

看她另外一些作品就知道了，要么面瘫，要么强行搞笑尬死个人。

当年看《粉红女郎》就觉得特别尬。

《她从海上来》演张爱玲更是让人不忍直视，完全没演出张爱玲的才气和傲气，反而透着一股做作的劲儿。

1995-2001那几年算是她的巅峰。

她赢在够沉得住气——虽然是高级将军的孙女，家里从小有一群佣人副官围着。

入行头几年她放下大小姐的身段狠心吃了不少苦，身边的人段位也高，给了她不少好的熏陶。

2002年之后她音乐虽然传唱度也有，影视成绩也不错，但质量比早期都差远了，就是因为她开始更多掌控自己的事业，档次就低了一大截。

她醉心文艺，也幻想自己能文艺，但因为“大家闺秀”家庭出身，她无法真正解放天性，总有些拘着，说白了就是不“疯魔”。

好歌手好演员都有的那份疯魔，她没有。

对比郝蕾就知道了，郝蕾唱起歌演起戏来，都能把人扎疼。

但人就是这样，名气一大就开始膨胀，而且“文艺女青年”当久了，就真以为自己是文艺女神了，完全忘了自己其实有多少料。

好在她也慢慢不怎么出来了。

虽然人不在江湖，但关于她和陈升的陈芝麻烂谷子仍时不时就冒出来一篇，跟月经贴似的，也不嫌烦——没见过当精神小三当得这么陶醉的。

2011年她突然传出了婚讯，结婚对象倒是让很多人意想不到，不是文艺界人士，而是一个北京的富商钟小江，从事金融行业，和汪小菲是朋友。

半吊子女文青嫁给附庸风雅的富商，倒是一个挺好的归宿。

段位太高的文化大牛会觉得她肤浅，段位太低的煤老板又理解不了会觉得她作，这种半懂不懂又喜欢点小文艺的有钱男人配她刚好。

当了几年富商太太，估计她有点坐不住了。

刚好这些年流行转行跨界当导演，赵薇当导演，徐峥当导演，陈思诚当导演，韩寒当导演，口碑不错也挣了钱；苏有朋当导演，何炅当导演，郭敬明当导演，虽然被喷成狗屎烂片但至少也挣了钱。

连张嘉佳这种伪文艺男中年都跟王家卫搭上了拍烂片圈钱，她刘若英自恃资深影后，拍电影也肯定也差不了。

加上自家老公就是搞金融的，找投资不成问题，后期的商业运作更是不用担心，再弄点互联网营销，当年的粉丝肯定舍得为情怀花钱——话说回来，她老公看到这样的电影，也不知心里会咋想。

不得不说她比带她入行的张艾嘉差太远了。

张艾嘉至少对电影一直怀着敬畏之心，不敢辱没这门艺术。

而刘若英这部电影，当真对不住田壮壮、周冬雨和井柏然的表演。

说白了就是一个油腻、膨胀、自我感觉良好的文艺女中年，不甘愿就此沉寂，想要名利双收但又才华有限，只好利用一下资本和营销手段，雇水军前期捧上天，把一个烂故事套上怀旧的外衣再圈一次钱——讲真她比从来不自称“文艺”的赵薇都差远了。

而且拍了部烂片，出了票房注水丑闻，还好意思说“希望回归电影本身”——这波操作也是666得没谁了。

真是越硬不起来，内心越肿胀。

挺为中国电影的这股风气感到痛心的。

好多有才华有实力的导演，因为名气不够，要么想拍不能拍，甚至像胡波一样为了坚守梦想而自杀，要么拍了好电影没几个人看，除非拿到国际大奖，否则下一部资金都成问题。

好多人才就此被埋没了。

而这些所谓的“明星”导演，仗着有名气，就获得了这个行业里最好的资源，从资金到人员到宣传都是顶级资源，拍出来好作品还说得过去，结果出来一泡屎。

想想都气人。

衷心希望这些没啥本事的“明星”导演别再出来祸害了。

让位给那些有才华的导演们吧。

让他们能够好好拍电影，中国电影还有救。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 蜜马，潜伏媒体多年的娱记。

性别疑似女，平胸，大脸，爱吃肉，讨厌化妆、穿胸罩和穿高跟鞋。

表面呆若木鸡其实脾气暴躁，喜欢年轻有弹性的小弟弟，但经常遇到中年已婚渣男。

写过太多言不由衷的明星稿，写吐了，遂开一个公众号作为自留地，任性写自己眼中的娱乐圈和明星。

明星也是人，嘲笑一下又何妨^_^ 一起来嘲笑你想嘲笑的明星啊^_^原文：https://mp.weixin.qq.com/s/9NTTwDIyKKtMNclA6OOD9g

看完《后来的我们》，我感觉自己好像闯入了一个心思细腻，多愁善感，但是缺乏生活阅历和写作技巧的文学女生，呕心沥血创作出来的处女短篇。

好处很明显，感情真挚，表演惊艳，这说明创作者确实有着一颗感性的内心，知道何为动人，如何动人。

然而短板太多了，故事老套，这说明缺乏构思起承转合的叙事能力；影像风格散文诗，说明对美缺乏独特理解，既不够艺术也不够商业；北漂生活刻板印象，说明叙事者对2007-2018这巨变的十年，没有80后这一代人的真实生活体验却要强行细节描写。

但其实最最重要的是，故事的核心是一个我们早就看腻的主题：同龄的女孩总是比男孩成熟。

等那个抱起砖就抱不住爱情，抱住爱情就养不起爱情的男孩子长大的时候，他们已经错过。

大话西游，那些年，致青春，前任3，甚至爱乐之城和如果爱，全都在讲这同一个主题。

观众已经审美疲劳了。

比这个审美疲劳更致命的是什么？

用陈旧的叙事来包装陈旧的主题。

讲述一个悲剧的时候，还要用一种悲剧的口吻。

当电影进行到第20分钟的时候，我们就知道结局了。

然后接下来了100分钟，导演又用一种完全意料中的方法，讲出了完全意料中的情节。

一丁点新意和惊喜都没有。

坐在电影院的感受就是窒息，压抑，沉闷。

反观这个类型的其他作品，稍微有点追求的导演和主创，都会尽量避开叙事方法和核心寓意的重合。

大话西游前半段情节轻松，贡献了很多经典笑料，而且是用耳目一新的方法重新包装了西游记的情节和人物。

爱乐之城前半段贡献两场欢快歌舞，最后十分钟又用恢弘的歌舞，贡献了一个完美到令人恍惚的结局，却是把幻想中的美好和现实中的遗憾对比到极致。

甚至于格调不高的前任三，前半段的情节都是张弛有度，笑料适中。

如果主题和形式上都不能贡献新意，那就不要怪观影体验太糟糕了。

《后来的我们》太像是在一个狭窄的音域里唱一首缓慢的抒情歌。

选秀比赛里招人讨厌的行为是什么？

把最后一个高亢的高音故意拖得很长很长。

比这还讨厌的事是什么？

拖到很长的那个音，甚至都不高亢。

好吧，即便如此，如果细节如果到位，也还是有办法让整个故事娓娓动人，旖旎婉转的。

但细节上，这部电影又出了一个问题。

台湾导演硬要讲北漂故事。

既没有足够的生活阅历支撑，想象力又很匮乏。

所以细节上不足以支撑时代感。

2007到2018年本来是北京变化最大的十年。

如果这个时代感能讲得风起云涌，像《甜蜜蜜》里所讲述的香港十年一样，荡气回肠，还是很能引人共鸣的。

可是显然，电影里细节最好的地方，是家庭温暖和爱人间互动，这些东西是放之四海而皆准的。

而真正体现北漂生活的段落，可以说想象力极其不足。

仿佛北漂就只有两种状态，白天摆地摊，晚上住条件极差的群租房，一副底层模样。

或者就是直接出人头地，人前显贵，上电视，买大house。

且不说，导演让男主角的这两种状态仅仅相隔了一年，单单这两者之间的转变过程，实在是毫无可信度，还不如让井柏然直接中彩票得了。

绝大多数的北漂，既不是底层状态，也不是人上人状态，而是介于这两种状态之间。

导演对北漂的想象就是摆地摊和成为新贵，这使得绝大多数兢兢业业赚一份营生的小北漂们，很难投射自己。

时代的共鸣？

就更别想了。

还有一些细节毛病，我一直以为井柏然一个人小作坊半夜兼职做出来，又爆火的游戏，顶多是个flappy bird，或者打飞机，弹弹球。

没想到，居然是一个美工精致，情节复杂的online游戏？？？

导演是不是对游戏行业有什么误解。

大公司的游戏经费都白燃烧了。

不过电影的表演非常优秀，优秀到如果单独从中截出场景来看某三五分钟的，甚至可以作为一个很成功的情景短剧。

尤其是事灵时不灵的周冬雨再一次拯救了整部电影。

大胆预测，凭借刘若英在台湾的人气名望，周冬雨明年再捞一个金马奖提名大有希望。

在流量时代同龄小花们普遍不能打的情况下， 25岁就开发出大银幕上清纯和叛逆两种灵动戏路的周冬雨，将来如果能转型小青衣，还是大有可为。

情怀是好用的，但是成功的聪明导演从来不单卖情怀，盐卖不上价，但汤卖得上价。

成熟的电影，其实在技术上花了百般心思来包装情怀，但却又化为无形，以至于观众们感受不到，还以为是在为情怀买单：《头号玩家》的游戏情怀玩得转，是因为斯皮尔伯格的好莱坞叙事和特效炉火纯青；《爱乐之城》的逐梦青年情怀玩得转，是因为经典歌舞片的桥段使用别出心裁；《大话西游》的前任情怀玩得转，是因为周星驰的笑中带泪的小人物喜剧早就驾轻就熟。

而首次执导筒的刘若英还是太实在了，居然论斤单卖情怀。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

后来的我们，是我看过最真实的爱情故事！

不管别人怎么看这部电影，三观不正这些说法。

起初我觉得，只需要看两人故事开始到结束就可以，不需要在意18年的再相遇。

因为之前的就是一个完整的故事，一个现实的故事。

看过致青春，看过那些年，故事大多还是更像小说，不像是真人，或者说，与我太多不同，仅仅当电影看。

只是这部电影，我看见清，就好像在看我自己。

从小县城来到大城市 我曾以为我虽然来自小县城，却也不是大多故事里面的偏远贫穷的小县城，我家里也不似大多故事里的贫穷，我父母能给我再大城市买房买车，我要做的仅仅是为自己有更多钱花，更好的生活质量打拼，而不用在意生存问题。

我曾以为那些北漂的故事，大多发生在10多年前，现如今的生活再如何也不用如此凄凉。

直到我经历了一些事，直到我看到了这部电影，我看到了见清。

这部电影让我圈粉了周冬雨，让我看着见清就像在看我自己。

要我评价，见清就是一个混蛋，小晓是一个真实的人，可能有人会评价，这个女的怎么一心要找个北京人，要依靠别人，但我觉得，人都是如此，凭什么不能奢求更好的生活？

在和见清在一起之前，她想嫁给物质，一个女孩，嫁人既是一辈子的事情，要么嫁给爱情，要么嫁给金钱，总不能嫁给不喜欢又没钱的人？

和见清在一起之后，她对见清如何，她和见清一起过穷苦日子，她为了他的面子露出的那些笑容，为了他和他父亲在中间的那些努力。

在那些时候，她陪着他，即使贫穷也是笑的真诚，一颗乐观的心，一颗对他充满信心的心。

只是她没变，他变了，这就好像我，永远喊着，我还能穷多久呢，我的好日子很快就回来了，可自己永远都不知道自己要什么。

就像小晓对见清说，你得明白自己想要什么，不要因为我要什么你就要怎样，不是我想要什么，而是你想要什么。

在他们没在一起之前，和在一起开始的那段时间，见清还是有梦想的，有目标，即使在别人不愿与他一起前行的时候，可后来，只剩下玩物丧志。

大概这也是我，生活不如意的时候，才会想着上进，有了女朋友，有人一起陪我，就觉得，生活不过得过且过，日子总会好起来，我不去想怎么生活，让生活自己来改变。

于是生活还是如此令人沮丧，仅仅靠着我总有一天会变富的心态维持仅有的尊严。

而身边的同龄人，一个个都走向了正规，与他们在一起时，终于不再之后自欺欺人的生活，于是想打肿脸骗自己，骗别人，活得累不累？

在一边痛恨自己的无能为力，痛恨生活的不公平，痛恨自己家庭的不争气，也有痛恨自己怎么活成这个样子，却不敢承认，不想被人揭开这道伤疤，其实自己心里最清楚，这才是自己真正活得如此的根源。

于是，开始迁怒于他人，觉得全世界都怀疑自己，看不起自己，终于，开始迁怒于小晓。

我能明白小晓为什么选择离开，不是因为见清贫穷，不是因为她不爱他。

而是因为，他迷失了自己，上九天揽月，下五洋捉鳖，我愿意陪你过穷苦的日子，是因为，你让我觉得我是你的全世界，再苦的日子，你会多苦一点，让我少苦一点，即使一个地瓜，你会分大半个给我，即使我吃不了，但那就是你爱我的心。

可你现在变得，既要我陪你过苦日子，还要看着你自甘堕落，陪着你一起抱怨这世界的不公平，我只是想告诉你，也许世界是不公平的，但那不是你一步步走向深渊的借口，更不是你把我一起拖入深渊的借口，我想告诉你，可是你甚至都不愿意听我说的，我仅仅想告诉你你错了，可以拯救，可你却觉得错的不是你是全世界，而觉得我也不再理解你，爱你。

其实你已经变得，不再能给我依靠，不再能给予，而需要依靠我，需要我来给你撑起生活的担子，保护你那仅剩的无畏的尊严。

而你还要我习惯你的习惯，我如果让你改，那就是我看不起你。

分手之后，见清终于愿意打开窗户，去看一看外面的阳光，终于愿意看一看那倔强生存的小花，终于想起自己还有一个游戏的梦想。

于是他去完成这个游戏，他似乎懂了小晓离开的原因，可其实他不懂，他是赚钱了，他可以买房了，他能在北京立足了，他觉得，小晓会回来了，父亲会离开那个他守了一辈子的小餐馆跟他过富裕的生活。

可是他不懂，小晓不是为了他的钱，从来不是，我愿意跟你过哪些穷苦的日子，难道我是为了你的钱吗，你那时候有钱吗？

父亲从来不为了他的钱，我供你吃供你穿供你上大学，我这些都是为了投资你让你以后有钱给我？

我有我自己的生活，我不羡慕北京的生活，我也不会习惯那里的生活，我只是想，做子女的能把生活过明白，天冷人加衣，老来有人伴，你们能多陪陪我就是极好的。

就好像，父亲永远记得为儿子做的粘豆包，儿子又记得几件父亲的喜爱呢。

见清赚钱了，买房了，可是，他活明白了吗？

他还是不知道自己要什么，就好像我，穷的时候，总以为时运不济，那些看不起我的，那些离我而去的人，都是因为我没钱，只要有钱了，所有的事情都会迎刃而解。

从未考虑如何才能有钱，有钱了又该如何生活，我想要的是什么样的生活，我想要的是什么样的人生。