无野之城

关于无野之城关于生死，更关于生活。

关于青春，更关于爱情。

关于童话，更关于现实。

电影很平淡，出奇的推到高潮，而又平淡的结尾。

希望不平淡的平淡人生演绎一出平淡的戏。

一曲《童话》，出现在片头和片尾。

烟花结尾，谁不想烟花般灿烂的人生？

未知生，焉知死？

还是，未知死，焉知生？

所以，出现了陈百强，罗文，张国荣，林振强，梅艳芳...死者已逝，生者继续。

秋天该很好，你若尚在场，秋风即使带凉，亦漂亮...因为一部电影去听一些歌，去怀念一些人，那么这部电影所带来的效果已经很明显了。

我们不去讨论更多的追求，更多的含义。

《海角七号》欢呼在前，《无野之城》挟轰隆隆牛逼启后，面对台湾香港的两部代表，大陆无以为对，新写实主义的缺失就是现实。

“操你妈台北”这是《海角七号》的开头，《无野之城》没有这么一句爆发开头，而是以几个动作爆发；欲望禁锢的释放和理想最后的达成是两片的共同点，是生活于现实的梦。

不为故事情节，只为贴合的自由精神；香港那些逝去的歌者，他们的歌声一一出现影片中，方正超出黑字体标示歌者于剧情里；老子庄子子子逗人；一个睡觉的鬼佬面对夜半失恋的吉他狂啸，一首大江东去浪淘尽……真是大义凛然；一个不想活的女人站在楼顶与棒球队投手演绎一段歌剧，标准的歌剧，作者是黄家驹。

何为无野之城，导演曰：什么也没有的地方，这是香港吗？

无野之城！

水准之作！

没有台湾片的矫情，没有韩片的青涩，没有欧美片的史诗，有的是真实的香港，一个平静下混乱的香港。

我想说的是，我很喜欢这部电影！

纪实类型的看过不少，比如前阵子很火的《情非得已之生存之道》，但那是充其可以称为伪纪实片。

而此片，几乎完全是按照真实发生的所拍摄的，在影片的最后几秒，出现这么一行字：本片纯属真实，如有雷同纯属巧合。

这是我看电影这么多年唯一一次看到这样的结尾。

开头的一场海边异国男女追逐嬉戏，可谓是发挥了香港cult文化的极致，很是让我欣赏。

除去一些个裸露的镜头，它完全可以成为一部经典的爱情商业片，但是导演刘国昌没有这么做，他继续发挥《围城》中那虚无飘渺的人物叙述，将人物情绪巧妙地带入到观众心中，让人深思，让人难过。

不同于刘国昌87年的《童党》，如今他将写实完全融入电影，让人从头到脚的不舒服，同样是写青年人，那些夸张的血脉喷张早已尘封为过去，如今的刘国昌更像一个围观者，从围观者的角度去审视这些青年人。

无野之城中那些出现又消失的已故明星名字让我久久回味，当响起家驹的《喜欢你》的时候，我几乎落泪。

这么多年就匆匆走去，那些熟悉的人也像过客一样，匆匆离去。

那些忧伤只能深埋心底，不愿去触摸那些伤痛。

早已麻木，早已被时间束缚.....

所谓各花入各眼，这部电影在我看来倒是佳作。

片中充满了对逝者的缅怀，其实这支棒球队又何尝不是代表了香港本身？

活的意义是什么，自己的性取向又是如何等等，有没有人认真想过？

目的明确，作风硬朗的人只在电影中经常出现，现实中究竟有多少人是活得明明白白透透彻彻的呢？

孤独至极，美的苍凉，流泪已不够化解心中积郁，唯想以死来解脱.如果死真可以解脱的话.无野之城，孤独之城.我们皆是城内孤独的灵魂，躲在各自伤心的地方....我想经历了二十多年的孤独，没人会比我更了解它的真正含义.一个人如果与孤单相伴的时间过长，不会厌倦，只会愈发依恋他，把他当成此生最要好的朋友，不求摆脱，只为永不分离.孤独，是我的影子，是我唯一真实存在的朋友，最忠实的守护者.这么多年，经历了无数死生离别、世事沧桑，走过最崎岖最凶险的道路、山川，看过最虚伪最恶毒的背叛、厮杀，听过最口是心非的山盟、海誓，做过最无可救药的荒唐傻事....我的与生俱来的孤独，始终一如既往，如影随形，不离不弃.我常常问自己：这个城市究竟有什么可以给我的，我又为什么要在这个城市生活?我们都很孤独，都需要彼此相互间的关怀.可是我们在叫着别人不理解自己的同时却又不愿意去理解别人.这是多么可悲的事情.午夜的城市，身边只有自己的影子.

没有留意英文片名。

于是对这个名到了最后才后知后觉。

影片以同类型全所未见的尺度正面展示了一班利用余暇训练的棒球员的失意生活及为实现目标而为的努力。

每个人面对感情表现出了截然不同的态度。

基本上反映了一种不安定的状态。

在过程中有时失去方向有时动摇信心。

过程背后渐渐学会拒绝学会放手。

剧中插入多首流行歌曲均由剧中人物演唱，剧中球员也以真实姓名出现。

不知道，这个片子到底想要说些什么。

男人？

女人？

同性恋？

励志？

运动？

感觉东一撇，西一撇的。

最后，阿鬼死了，中间弄了很多死人的音乐，加名字。

难道只是为了说明——人总有一死，一切都是浮云。

“总有一天等到你”

2008年，台湾一部《海角七号》，香港一部《无野之城》，两个城市分别用电影的记录方式为青春写下一段墓志铭。

说这两部电影文艺也好，说他们年轻桀骜也罢，这是两部值得静心去看的电影……如果你还年轻，如果你还想抓住青春的尾巴。

《海角七号》的赞誉太多，我更想多说说《无野之城》。

在香港可以找到很多奇怪而独特的东西，却很难找到一个棒球。

连香港人自己都会奇怪：我们也有棒球队？

《无野之城》从这里开始。

香港，是一个多面的城市，怎么形容都不准确。

几乎每一部电影的名字都是对它的一个折射：香港制造、大城小爱、欲望之城、伤城、三岔口、香港有个好莱坞……无野之城，主线是棒球，看似是香港第一部关于棒球的纪录片，则是香港一代人的写实，他们青春与自由的裸露纪念。

说“裸露”，是因为无野之城确实有不少裸露的镜头，但这不是这部文艺片或者纪录片的噱头，它是用裸露的方式来桀骜的表现青春与自由。

这也就不奇怪，导演在剧中要用插曲与字幕向张国荣（1956-2003）、陈百强（1959-1993）、罗文（1950-2002）、梅艳芳（1963-2003）、黄家驹（1962-1993）、林振强（1947-2003）、鬼仔（1979-2004）等香港杰出演艺人士致敬了。

青春要歌颂，自由要真正自由，裸露便成了最好的比喻。

10多个香港棒球队员真实的表演自己的故事，讲述香港棒球队的失败与成功，也让观众真实的走进香港年轻人的生活，自由的精神第一次得以释放。

听听这些年轻人都说了些什么真实的话吧，关于棒球、青春、爱情、欲望、生命、友情、家庭……青春需要狂野，因为青春最灿烂。

这是这一代人的写照。

片中的一夜情、同性恋、吸毒、裸奔、移情别恋这些所谓的不和谐的元素，没有一个是多余与做作的。

光良的《童话》是队员们最爱唱的歌曲，片中也多次唱起。

童话很美，青春更美。

年轻不怕失败。

其实又何尝只是年轻不怕失败呢？

如果2004年香港棒球队没有失败的话，就不会有这么一出精彩的《无野之城》。

友情提示：不够安静，就别去看该片；不够年轻，也别去看该片；不够包容，更别去看该片。

一齐无野....这部片给我最初的印象就是一群棒球运动员在更衣室度冲凉,哇春光无限....当初真是没有想到这部片甘落重本,所有男主角几乎是全裸出场...故事讲述的是香港棒球队的故事,已棒球为载体,揭示了人性最原始的欲望和感情,青春汗水挥洒在球场上,兄弟,手足,教练,爱人,情人....这部片,很鲜明的讲述了香港这个鲜明的城市,有来自台湾的交流,有大陆的餐厅老板,也有来自清华的交换生...有车房仔,有学生,还有殡仪从业员...他们不全部都是因棒球而聚集在一起,只是都同棒球有着多少个关系....原本这部片去反映一支棒球队,真人演出,真是很好的一个题材...只是我不明片中一开头就有甘激烈的镜头,是要体现青春的放肆,还是对欲望的诠释?更不明的是,在戏中对已故歌手们的怀念,感觉很唐突...在这部电影里面,感情可谓错综复杂...有一夜情,有失恋,有暗恋,有男人爱女人,有女人爱男人,有男人爱男人...几乎乜恋都有了,但是每样又讲得不清楚,导演是不是想表现当今年轻人对爱情的态度和无奈呢?在片中,子俊同性情结是由与梅子在床上做爱时时候,梅子对子俊说的那段话:"我觉得,只要是年轻漂亮的,不管他是男生也好女生也好.都很吸引,趁着年轻还可以选择的时候,为何不多做一点尝试,如果连自己想要什么都不知道,那不是更可怜吗?."在戏中,我很喜欢的一个片段就是:那天是梁宇聪生日,同样都是香子俊的生日,在生日会上,阿聪大显肌肉...子俊的女友梅子很兴奋,在一众的要求下,阿聪更想像在场的梅子展示男人的力量,不过却被子俊阻止...我真是很喜欢这个片段,比这群棒球运动员在浴室冲凉的那个片段更来得过瘾...我不懂棒球,看了成部戏我都没能看出棒球队规则,不过我发觉阿聪的棒球衫很正....阿聪短头发的样都很正,我中意...这部戏想表现的东西太野啦....棒球,青春,爱情,欲望,生命,友情,家庭...青春是什么?青春是无野..不要将这部片当成一部棒球纪录片,更不要将这部片当成一部三级片...因为他只是记录了这个年代的青春.

应该算是励志的电影吧，好像那种美国的《冲锋陷阵》那样。

但是说服力有点过小了，里面的插曲还都很搭配，除了《童话》，不知道为啥唱那个唱了那么多遍，没感觉。