大佛普拉斯

2分给片尾，片尾算是黑幽吧，很现实，很讽刺。

前一个小时导演在向侯孝贤致敬，娓娓道来讲故事。

我想问一下导演，这个电影您到底想讲什么？

还有豆瓣上的假文艺们，你们真看懂了吗？

富人是彩色的，穷人是黑白的？

这是什么狗屁理论。

导演就是一lusir（不是鹿警官）假惺惺的抱怨社会，就像社会很多人看到小狗装出一副很有爱心的样子，好假！

这个电影没必要被捧成神吧！

豆瓣这是一个装文艺的聚集地……

觉得电影的旁白真的很幽默，笑过之后又真的让人心酸，就又看了一遍做了些整理。

1.这个工厂大家都很关心对方的老母，那是一种人与人之间的关怀，菜埔白天的工作都是兼差的，正式的工作是在这里当夜班警卫，他会顺便在大家下班前把工厂打扫一下。

2.在外面大小声的，是工厂的老板启文，在后面摸屁股的是高委员和他的助理瓦乐莉，虽然高委员的戏份不多，但是他奋斗的过程值得我们来介绍，他十几年前从一个街头运动者一路爬上国会议员，在他五连霸时，副议长送他一个高级的红木桌，但是自从瓦乐莉来了之后，高委员的红木桌突然多了一块木板，主要是方便瓦乐莉办公，当别人在桌上用滑鼠办公时瓦乐莉都是躲在桌下，操作着高委员的欢乐棍。

猥琐的高委员和瓦乐莉3.肚财很爱夹娃娃，实在很难理解一个中年男子怎么有这种兴趣，每次都想问肚财你怎么那么爱夹娃娃。

夹娃娃真的很治愈啊！

4.启文早早就带着Gucci离开水池，来这个神秘地方，请Gucci帮他做一些肾脏保养和摄护线排毒的工作。

5.平时畏畏缩缩的肚财只有来到菜埔的警卫室讲话才能嚣张，他这辈子可能只有在这尔坪半的货柜屋里才能找到一点点自信。

6.这位叫张少怀，他在片中名叫释迦，在这支片里他只有这句台词：逛一逛，他整天都很忙，忙的事情就是到处逛一逛，逛的地方比警察还大，逛得比村长还努力，但人和人之间很奥妙，村子里很多人，但释迦再怎么逛，认识的也只有肚财这个朋友。

7.各位观众朋友，现场没有新闻记者，所以电视新闻的画面应该是警方所提供，我们提供另一个客观的影像，用最少的剪接给观众了解事情的经过，我们的影像不想警方那样晃来晃去，毕竟拍片是我们的专业，晃来晃去的摄像师早就发一个便当叫他回去了。

8.释迦不是那种头发长长身体臭臭的流浪汉，他每天都把自己弄得很整齐，村子的人也都认识他，但没人知道他的过往，三年前的某一天他就突然出现，在这没人用的海防卫哨住下来，有人说他以前是船员，也有人说他被抛弃因而发疯，更有人说他杀过人，也有人说曾经看过黑头车来探望他，释迦真的是个很神秘的人，连他唯一的朋友肚财也只知道它是一个晚上需要听着海浪才睡得着的人。

9.说来真奇怪，就在阿弥陀佛之后，整个工厂气氛和士气都不一样，大家都突然动起来本来坐着的都站起来，本来站着的也都爬上去，大家拼命的程度就和启明一样把明天的气力今天就把它花光光。

10.像肚财这种不被社会认同，很难翻身的人，常常都会遇到和他一样在生活上出状况的人，他们都会想要帮助对方，当俗话说当乞丐还养猫，自身的难保如何保别人。

对他们来讲，不论是出太阳还是下雨都会有困难，但他们没办法去想生命的困难，因为光是生活里面，就有解决不完的困难，社会常常在讲要公平正义，但在他们的生活中应该是没有这四个字，毕竟光是要捧饭碗就没力了，那还有力气去讲那些有的没有。

11.现在听到的，带点美国西部牛仔气味的音乐，就是配乐林生祥专门为我们启文董仔所做的主题歌，歌名就叫和董仔去冲海浪，他说车一直开，在隧道里面一闪一闪，那种感觉就像启文董仔要带观众朋友去海边冲浪，但启文董仔没打算要去海边，因为他要冲的是Gucci青春的肉体，海浪就麻烦观众朋友找时间和朋友去冲，但是要注意安全。

12.启文就是抓住了这一点，敢做别人不敢做的，敢赌别人不敢赌的，他的人生就是这样赌出来的。

13.Gucci是一位混血美女，混了一半南美洲的血统，所以我很难听出来Buddha还是puta，因为的Buddha是大佛，西班牙的puta是贱人，但以现场状况来判断我想应该是贱人的意思。

14.那一晚启文走了之后，肚财就来找菜埔，但是肚财一直站在门外不敢进去，菜埔也只好在外面陪他，在阴暗的黑夜淋着毛毛雨，二人静静的站在那，菜埔看着肚财留恋着眼前的景色，眼中透露着淡淡的不舍，他想要安慰肚财，却一句话都讲不出来。

15.释迦洗澡的地方都不一定，有时是在游泳池，有时会去附近的厕所，今晚天上打雷闪电，但释迦好像也没在怕，他今天有一点点不一样，心里感觉到肚财应该是出事情了。

16.我想他应该是慢慢理解肚财现在死了并没什么不好。

起码在他死的时候，在地上还能画出一个人形。

向他这种孤独的流浪儿，应该是死了很久之后才会被人发现。

那个时候尸体都烂光了，只能勉强在地上画出尸水的圆形。

17.隔天早上肚财在圳沟里被发现，警方在他身上验出很高的酒精值，表示他应该是喝酒醉出车祸的，但我们听到的大部分都是喝酒醉撞死人，肚财应该是中华民国在台湾少数喝醉酒被撞死的，而且村子的人都知道肚财是不喝酒的，就算说他要喝也没钱喝到不省人事。

18.释迦离开后整个早上都在骑脚踏车，但却不知道要骑去那里，只好一直逛一直逛，脑海不断出现的是肚财的身影，最后他逛回到他的海滨别墅，我想他是慢慢的理解肚财现在死了并没有什么不好，起码在他死的时候在地上还能画出一个人形，像他这种孤独的流浪儿，应该是死了很久之后才会被人发现，那个时候尸体都烂光了，只能勉强在地上画出尸水的圆形。

19.菜埔从头到尾都没机会说话，反而付了300元买了这副眼睛，问题那副就是他原来的眼镜，菜埔对小叔的行为也没怎么抱怨，只是连唯一可以摆脱的小叔都这样对他他的内心感觉很希微。

20.那几天出了大太阳，心神不宁的菜埔决定要好好处理屋顶漏水的问题，他去副议长的服务处，领了意见选举过后没用的广告帆布，帆布上面是副议长刘三城，一张票一世情，为民服务的表情，我想副议长不但重情重义重粉味，为民挡风挡雨也跑第一。

21.我想虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人的内心世界。

22.那一年的台南发生了两件大事，一件是护国法会，另一件事肚财出殡，在肚财出殡的路途上，明明是大太阳，但路面却无缘的积了很深的水，菜埔他们站在水边犹豫，肚财却已经在水的另外一边，他希望菜埔他们送到这里就好，接下来他想要自己一个人慢慢的走。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫“现在已经是太空时代了，人们可以登上月球，却永远无法探索人们内心的宇宙。

”导演黄信尧在片中，说了这么一句旁白。

有点像金句，很适合豆瓣电影短评人，或者写上电影日历。

整部电影还没有开始出画面，黄信尧的声音就跳了出来，打扰观众讲歹势。

画外音是《大佛普拉斯》在黑白影像、行车记录仪以外，电影更重要的一个技巧形式。

它看起来，并不是因为剧情无法衔接，干涩需要润滑，而是导演有话说。

黄信尧在故意阻止观众的移情投入，产生共情体验，但到了结尾部分，当林生祥的《面会菜》，月琴弹拨出轻轻的口哨声，许多人还是会被打动。

《大佛普拉斯》是一部非常自由，拍得有点随心所欲的电影。

自由，包括导演的无所不在，突然跑出来一个到处游荡但只有一句话的释迦，海边小屋里默不作声的、失志的人，商业卖点类型元素极浓的杀人事件，讽刺入骨的“我们都在大佛里面”……2018年的今天，是一个什么时间点。

伊隆·马斯克已经把特斯拉送上了天，去找火星人。

但黄信尧说，我们却无法探索他人内心的宇宙。

人是很简单的一种生物。

吃喝拉撒，生老病死。

嗷嗷落地，无声死去。

太空时代，与我们同步。

但我们多数人，却感觉有些许遥远。

只有出现伊隆·马斯克的新闻，我们才会回到人类飞向太空，登陆月球的时代。

在宇宙，或者名为宇宙的名词面前，它是我们人类所了解的无限大。

在它面前，人与人才是平等的，会引发共同命运这回事。

更准确的说，渺小的人类，真的太不起眼了。

人变得根本不重要，是一个共同体，是被焊接在特斯拉跑车里的电路板，上写：*Made on Earth by humans*喏，只有一个英文单词，humans。

那么，大到无极限的宇宙啊，是如何能够变成一个人的内心呢。

这是周而复始的能量循环，还是艺术家的美好愿景。

不得而知。

毕竟，人类制造的，又不只有火箭和太空飞船。

人们也制造柏林墙。

前几天，是柏林墙倒塌的第10316天。

然后你应该知道的，柏林墙从建成到被推倒，总共存在了10316天。

想起《大佛普拉斯》主人公死后，送葬路上，突然涨漫的水，像一道河流，你看得到往生的人。

又似一道海峡，我们看着台湾电影。

以柏林墙为代表的隔阂，让人类互不认同，野蛮撕裂，直近生死。

这个墙，远到川普信誓旦旦要铸造的铜墙铁壁，近到朝阳东坝天璞小区不同业主势力的隔离墙。

上至特区未落的深圳河，下抵帝都清理低端人口。

明如贫穷限制了你的想象力，暗有伟大的防火长城。

《大佛普拉斯》最让人绝望的，就是人与人的阶层阶级划分，南部最低下的民众，过着神明庇护又呜呼哀哉的黑白生活。

他们跟不上生活的敲击节奏，他们无法想象有钱人的生活。

他们的女人是降维过的，就连拥有的一瞥粉红色，也是暧昧的。

他们被关在了门卫室，游戏厅和垃圾场。

肚财连一张相片和证件照都没能留下，只有上了电视新闻的视频截图。

死则死矣，一张睁眼的照片都指望不上，好歹，还有个粉笔画的人形，是来过这个世界的痕迹。

可怜的人啊，希望那是他认为舒服的躺卧姿势。

人们还制造佛像。

片名《大佛普拉斯》的普拉斯，来自Plus的音译。

最表层的意思，只是黄信尧把作为电影短片的《大佛》，升级成了一部剧情长片。

全片充斥大量的谐音直译和俚语操作，这是台客天性使然，也是电影营造的黑色幽默风格。

更重要的，这是一部需要大量翻译的电影。

譬如主人公菜脯，就是闽南语的萝卜干。

他母亲，老打点滴那位，索性叫咸菜婶。

咸菜萝卜干，绰号取代了名字，就仿佛是在实践伟大革命导师的教诲：阶级成分早已经划好，定了性。

需要翻译的词汇，还包括拥有英文Kevin的董事长，名为Gucci的辣妞，Puta和Budda，Global直译的葛洛伯。

又或者是洗门与7-11，问候别人母亲与阿弥陀佛。

菜脯肚财释迦，不配拥有一个英文名。

他们属于方言的世界，扶乩无解，就连蒋公庙的神明，都不想挑他们。

另一层看不见的翻译，是导演黄信尧从头讲到尾的评论音轨。

有人会说，他是在评论，是在讲解故事，但我更认为，他是在翻译，把画面影像，翻出来观众看不到的一面，或者是他希望观众知道的，每一个片段隐藏的信息可能。

很难搞的制片人叶如芬，变成了被搞定的叶女士。

同样难搞的摄影师钟孟宏，变成了拿下金马奖最佳摄影的中岛长雄。

作为电影配乐的林生祥，给有钱人弹奏，也给穷苦人唱歌。

老地方见的Kevin和叶女士，画面索性是一片河滨的黑夜。

男女的吵架，看客的评论，低吟的音乐。

导演无情地预告电影人物的命运，又有感情地抛出一些金句。

不管是否好奇，猫一定会死。

生活在台湾南部的黄信尧，早年从事纪录片创作，熟稔底层民众的讲话口吻。

电影以戏谑幽默，道出人生的荒谬与悲凉，笑中泛泪，感动却带着酸。

据说，黄信尧还主持过民间电台，推销保健品大力丸之类的广告，与民消夜，好似广播时代的街头艺人。

如此丰富多彩的个人经历，完好解释了《大佛普拉斯》的台味和黄腔从何而来。

无论是温泉泡汤高唱《台东人》，酒池肉林的权色交易，还是黑夜中身材辣爆的叶女士，淫声浪语不断。

无法提供有效信息的行车记录仪，却提供了夸张过火的花边性事想象，恰是台湾社会的真实写照。

看不见的，才是最丑恶的。

但看不见的，何尝不只是想象。

《大佛普拉斯》出现的《台东人》，这首歌称得上奇歌。

因为它可以有两种解读，一种是劝大家不要沉迷欢场，另一种是完整的罗曼蒂克消亡史故事。

前一种是网上目前可见的多种唱法，比如陈雷，伍佰，还有电影里的猪头皮。

后一种，比较接近巴奈那版。

用在《大佛普拉斯》里面，与片中对欲望的重复表现和长篇点评，完美扣题。

可以翻译下第一节歌词：「竹筍離土目目柯」出了土的竹笋一节一节越来越老，好比岁月一年一年老去，女人青春稍纵即逝。

「移山倒海樊梨花」就连一身绝技的樊梨花也无计可施。

《移山倒海樊梨花》是2002年民视的一套古装电视剧，由孙翠凤和马景涛主演，你们去搜吧。

「有情阿娘仔就甲取」若有情比海更深的姑娘，就赶紧娶回家当老婆吧。

「毋通放乎伊落煙花」不要让这样的好姑娘沦落到烟花场所啊。

《大佛普拉斯》兼有道听途说的打趣和人生空空如也的抒情，巧妙渗漏掉了老司机开车上路的金钱性事狗血，完成黑色幽默到虚无文艺的主旨提升。

当有钱人通过把玩不同女人，洋洋得意地宣泄性欲；当底层民众通过行车记录仪，对空无一物的画面评头论足，满足了偷窥欲；当导演通过画外音，打断并调侃观众，“你们千万不要把这个故事当真了”。

影像的欺诈与狡猾，真实与假象，不仅通过反复的推演重放，角度切换，还需要黄信尧这样一个导演兼翻译的角色。

你才会明白，这个大世界，本来就有许多无可奈何和不可理解。

我不认为，《大佛普拉斯》是在破口大骂佛教，正如讽刺颐指气使不作为的政坛人物，也是台湾电影常见的议题（用力过猛的《血观音》）。

好比是个韩国电影，都喜欢黑下国家体制。

《大佛普拉斯》当然做了那些事情，但它最成功，也是最恐怖的地方，不在于权贵打压号令底层，而是底层人人自知，却没有任何翻身可能。

两个人的一宿无话，海边失志人的无话可说，释迦再也没有说过一句话。

为什么呢，因为没人关心他们说什么。

没人在乎，也没用。

到头来，菜脯肚财话最多的，就是对着行车记录仪的时候。

他们是战战兢兢的偷窥者，也是拥有了选择话语的操作者。

到头来，台词最多的那几个人，居然包括导演黄信尧本人。

他是在为何人而说？

如此说来，同样话很多的黄信尧，不见得只是纪录片的手法延续，而是水到渠成的一定要说。

电影最难得的，是台湾电影一如既往地关照小人物，同情失败者。

在不忘人文情怀的道路上，依然需要黄信尧这样的人挺身而出，一再说道。

社会常常在讲要公平正义，但在他们的生活之中，应该是没有这四个字，毕竟光是要捧饭碗就没力了，哪还有力气去讲那些有的没的。

2018年春节档内地票房报收56.5亿，对比去年增幅67%，一片繁荣景象。

更重要的是，这个春节档虽然仍有烂片，但是口碑和票房越来越呈正相关了，让人看到了内地电影的一线希望。

但是要说差距，也不是没有。

就在春节档电影席卷内地票房的时候，一部台湾本土电影悄无声息的在网上流出资源。

这部影片不可能在内地大规模上映，56亿票房也轮不到它分一杯羹，但它却在金马奖拿到十项提名，五项获奖，在豆瓣获得了8.4的高分。

这部影片就是《大佛普拉斯》。

《大佛普拉斯》其实是《大佛plus》，因为导演黄信尧之前拍过一部短片叫《大佛》，后来短片被业内大佬看中，才有了这部长片，这也是黄信尧第一次执导剧情长片。

（之前他一直拍广告和纪录片）不仅名字起的很随意，这部影片的风格也充满了戏谑的黑色幽默。

从影片的第一个镜头开始，导演的旁白就打破了第四堵墙，让观众感觉自己并不是在看电影，而是在听一个说书人讲故事。

为什么说《大佛普拉斯》比春节档电影强一个档次？

因为这部影片的信息量太大了。

只看前半段，以为这是一部讲述底层生活的社会片，到了中间部分，又变成一个希区柯克式的悬疑片，直到最后，才发现影片的内涵一言难尽，可能需要几天的时间去消化。

（以下内容有剧透）影片的故事发生在台湾南部，主人公是两个底层小人物，一个叫肚财（陈竹昇 饰），是个捡破烂的；一个叫菜埔（庄益增 饰），是个工厂的夜班门卫。

肚财（闽南语音同“肚脐”）其实很消瘦，他没有将军肚，也没有財，捡破烂赚不了多少钱，他只好捡便利店扔掉的过期便当填肚子。

肚财孤身一人，生活看不到什么希望，但是即便如此，他还是有一个兴趣爱好，就是玩夹娃娃机。

导演的旁白说，实在不理解一个中年男子为什么有这种兴趣。

肚财回复：夹娃娃很治愈啊。

菜埔是肚财的好友，闽南语中“菜埔”就是萝卜干的意思，所以菜埔这个人就像萝卜干一样，廉价、不起眼。

菜埔上班的地方是一家佛像制作工厂，为了迎接当地的一场护国法会，工厂正在制作一尊大佛。

工厂的老板黄启文（戴立忍 饰）是个成功的商人，在政界也广结人脉，拥有不小的影响力。

肚财每天夜里都会偷偷溜进菜埔的值班室，给他带来一些色情杂志，再去捡一些便利店扔掉的过期食品，两人一边吃一边看，打发漫长的夜间时光。

某一天，百无聊赖的肚财和菜埔想找点乐子，于是调出了老板黄启文的行车记录仪，发现里面清晰地记录下黄启文的很多秘密，从此二人的夜间生活又多了一项娱乐。

行车记录仪拍下的画面都是汽车行驶正前方的，没什么意思，但是录下的声音就劲爆多了，不仅有黄启文招妓的对话全过程，还有女人车震时的娇喘。

伴随着肚财和菜埔对行车记录仪的翻看，观众的窥私欲也得到了满足。

《大佛普拉斯》的大部分画面都是黑白的，行车记录仪拍下的画面却故意加上了颜色。

看到黄启文情人无数，学生妹换着玩，肚财不禁感叹：有钱人的人生果然是彩色的。

小视频看多了，肚财和菜埔已经能分清黄启文车震时玩的是谁。

黄启文目前的固定情人是一个叫Gucci的混血美女，另外还有一位叫叶女士的老情人和他纠缠不清。

叶女士曾经为黄启文堕胎，一直以为自己能够扶正，没想到黄启文只是玩弄她的感情。

现在叶女士年华已老，就想要黄启文赔偿她一笔青春费。

叶女士把黄启文约到外面，想要用她掌握的秘密勒索黄启文，没想到黄启文恼羞成怒，对她动了杀心，而杀人的场面就被行车记录仪拍了下来，肚财和菜埔看到了整个过程。

这段视频除了拍下了杀人画面，还纪录了黄启文的很多秘密，比如他一直带着假发，是个同性恋，以及叶女士的尸体被他藏在了佛像的肚子里。

肚财和菜埔被吓得一夜没敢睡觉，他们知道黄启文的势力太大，因此也不敢报警。

第二天，两个人到各种庙里去求签，得到的却全都是假大空的套话。

导演在这里显然要黑一下唬骗百姓的各路神棍，一个叫土豆的朋友甚至把他们带到了“蒋公庙”。

菜埔问：有人拜蒋公吗？

土豆回答：靠北啊，猪八戒都有人拜了！

叶女士失踪多日，家人报了案，警方很快就把嫌疑锁定在黄启文身上。

一位老警察把黄启文叫到警局里问话，没多久当地的副议长就过来大闹警局，把警长和办案老警察都骂了一顿，黄启文被当场无罪释放。

“干你娘勒，要搞清楚社会规则”

有钱人的人生不仅是彩色的，而且真的可以为所以为。

肚财和菜埔知道了黄启文的秘密，黄启文是个聪明人，很快怀疑他们偷看了行车记录仪，于是这两个卑微的小人物就成了有钱人掩盖罪行的炮灰。

肚财以前进过监狱，最爱吃的菜是监狱旁边一家路边摊的“面会菜”。

肚财在被灭口前，无意中吃了最后一顿“面会菜”，里面还加了一根鸡腿，这是很奢侈的，因为平时他白天只舍得吃一顿饭。

在一段很轻松的口哨音乐中，导演的旁白缓缓说道：“这是肚财今天的最后一餐，也是他人生的最后一餐。

”

肚财的一生是很可怜的，而他死前最后的尊严仅仅是吃上一顿饱饭。

隔天的早晨，人们发现肚财死在了路边，警方说死因是酒驾。

虽然肚财是不会喝酒的，他也没钱买酒，但是没人在乎一个拾荒者的真正死因。

菜埔知道肚财的死并不简单，菜埔还有一个八十多岁的老母亲需要照顾，所以他希望在自己出意外之前，把母亲托付给小叔照顾，没想到小叔见了他就像见了瘟神一样。

后来，菜埔担心的事情并没有发生，黄启文不仅没有把菜埔怎么样，反而把他的老母亲接到医院里治疗。

因为黄启文知道菜埔胆小如鼠，也知道他还挂念母亲的安危，所以根本不会造成威胁。

影片的结尾，焊接完成的大佛被送到了护国法会上，当僧人和信徒们对大佛顶礼膜拜时，佛肚中突然传来了撞击声。

是藏在佛肚中的叶女士还没死？

结局没有明说，但是导演的讽刺意图十分明显：外表是一尊法相庄严的大佛，里面却藏了一具女尸，一个权力与欲望的牺牲品。

大佛是贯穿影片始终的一个线索，善男信女们为了这尊佛像花了很多心思，甚至一个工艺上的瑕疵也要争执半天，但他们却忘了有句话叫“救人一命，胜造七级浮屠”，大佛修的再好，也比不上多做几件善事。

除了肚财和菜埔，《大佛普拉斯》中还描写了其他底层人士的众生相，比如在便利店打工的土豆，住在海边哨所的流浪汉释迦，以及肚财在废弃仓库里遇到的自杀者，他们都是生活中遇到困难的人，但是并没有得到社会的帮助。

两极分化日益严重，社会底层的生活有多艰难，导演直接用旁白给出了答案：社会常常在讲要公平正义，但在他们的生活之中，应该是没有这四个字，毕竟光是要捧饭碗就没力了，哪还有力气去讲那些有的没的。

这部影片是黄信尧导演根据自己在台湾十几年的所见所闻改编的，他自己在影片里的旁白很多，甚至超过了主角的台词。

而一些不重要的配角，比如释迦只有一句台词，自杀者甚至一句台词没有，为什么会这样呢？

其实这也是社会底层的一种失语现象，没有说话的权力，说的话没人在乎，渐渐的也就不知道该怎么说话了。

一某些影评人喜欢说“港片已死”，更喜欢说“台片必死”。

但《大佛普拉斯》的存在，似乎是在宣告：台湾电影生机勃勃。

不但生机勃勃，还制造了2017年华语电影的最大惊喜。

“惊喜”比“喜”多了一个“惊”字。

多出的是意外。

《大佛普拉斯》有太多让人意想不到的妙处。

导演拍法妙。

我们见过太多有旁白的电影。

旁白要么是主人公，要么是主人公的亲人或者朋友。

总之，旁白是一个视角，但这个视角依然来自影片里的故事。

《大佛普拉斯》不同。

本片的旁白是导演自己。

影片中旁白的身份，就是导演。

他在正片开始前就告诉观众：我会不时出现唠叨两句。

在故事进行中，导演会突然以旁白的方式出现，介绍影片中配乐使用的来由。

本片中的角色也会和观众有所交流。

男主喜欢抓娃娃，他会突然对着镜头说：夹娃娃很疗（治）愈。

这还不算特别。

影片中有这么一个桥段：男主和朋友在公路上骑车，朋友骑着个粉红色的摩托车。

男主说：男人骑什么粉红色的摩托车。

朋友说：这是个黑白片啊。

话音刚落，本是黑白色调的电影画面上，突然出现了一抹粉色。

看到这里，你一定会以为《大佛普拉斯》是部喜剧片。

二如果能让人发笑的电影就是喜剧片，那《大佛普拉斯》可以算是。

它太有趣了。

那些足够让观众反复玩味的小细节，怎么看怎么好笑。

而且是很高级的幽默。

但如果一部电影必须得有一个圆满的结局才能被定义为喜剧片，那它则大相径庭。

我也不愿意说这是部悲剧片。

如果可以发明一种新的电影类型名称，我会将《大佛普拉斯》归类为：操蛋片。

它处处流露出魔幻色彩，却又无比真切地描摹着现实生活。

而现实生活，实在是太他娘的操蛋了。

原谅我又粗俗了。

我在文章里写脏话，是为了和电影里那些生活在社会底层的角色离得更近。

而我做出上面的解释，是为了再次强调影片中导演的叙述手法。

在我解释我为什么会写脏话的时候，我和在电影中间突然化身旁白的导演做了同样的事情。

如果你对戏剧有所理解，会知道英国人演莎翁戏喜欢这么玩。

哈姆雷特会对着观众说出大段独白。

观众也并不会觉得太过突兀。

如果你对戏剧了解得再深一点，你会知道导演的叙事手法多半是受到了布莱希特“间离效果理论”的影响。

简单地说就是：让观众看戏，但不入戏。

我要说句玄之又玄的话：不入戏，才是最深的入戏。

当导演不断用旁白制造出“间离效果”让观众出戏的时候，观众变成了真正的旁观者。

看悬疑片，观众会把自己想象成侦探。

看动作片，观众会把自己想象成英雄。

看AV，观众……看一部现实题材的电影呢？

越是真实的人生，越没有“感同身受”。

与其无法真正靠近，不如悄然远离。

我们在导演的引导下得以观察起影片中几个小人物的人生。

却突然发现：我们和这些人隔着的，不只是导演的旁白，不只是电脑屏幕，更是一片浩瀚的宇宙。

三《大佛普拉斯》的主角叫肚财。

他是个拾荒者。

操，说得太书面了。

他靠收破烂为生。

他有几个朋友。

一个叫菜埔。

“菜埔”在闽南语里是“萝卜干”的意思。

菜埔家有老母，给文创公司老板黄启文看大门。

肚财还有一个朋友叫土豆。

开便利店，骑粉色摩托。

土豆、菜埔和肚财一样，都是小人物。

他还有个朋友叫释迦，在片中只说了一句台词：我就四处逛逛。

不知道佛祖自己是不是整天也就四处逛逛。

说回菜埔。

肚财喜欢去菜埔的门房闲聊。

在愚钝无知的菜埔面前，肚财才能勉强找到一点自信。

无聊的两个人想到拿菜埔老板黄启文的行车记录仪来看，没想到一看之下看出了麻烦。

起初，有淫音入耳，两人分外激动。

看得多了，两人竟看到了黄启文行凶杀人的经过。

看到了不该看的东西，命运也就发生了改变。

买不起酒喝的肚财死于了醉驾。

没有人知道真相。

也许除了黄启文。

和肚财他们不同，黄启文开着奔驰，勾结着政府官员，勾搭着形形色色的女人。

在肚财和菜埔翻看旧色情杂志的时候，黄启文正和官员们纵情声色。

但他也有自己的烦恼。

肚财没有财，烦恼就是财。

黄启文有财，但他也担心丢掉财。

因为他有了新欢，他之前的情妇便用他的秘密威胁他问他要钱。

当他意识到自己不再安全的时候，他杀了人。

肚财和菜埔不会知道黄启文的内心活动。

就像黄启文不清楚肚财和菜埔的生活一样。

四底层小人物和有钱人的生活也是被“间离”开的。

用影片里的话说：有钱人的生活是彩色的。

至少在底层小人物的眼里。

毕竟他们的生活是黑白色调的。

对于肚财来说，欲望就是黏腻的二手色情杂志，生存则是挂在嘴边的“干”。

他会恐惧、会兴奋、会悲伤，但却不会想象。

肚财是不会迷茫的，因为他不知道迷茫是什么。

每天重复的生活，让他不满，却不会不安。

因为他知道：三分靠作弊，七分靠背景。

只要晚会上才唱《爱拼才会赢》。

肚财不会作弊，也没有背景，所以他知道自己一辈子也不会成为有钱人。

菜埔也一样。

如果不是在好奇心驱使下偷看了黄启文的行车记录仪，肚财不会和黄启文有任何交集。

哪怕是面对面对视，黄启文的视线里也不会有肚财。

黄启文的生活里则充满不安。

他白天为政府造着大佛（Buddha），晚上在隧道里玩着puta（西语“贱人、妓女”）。

为了大佛，他费劲心机；因为情妇，他铤而走险。

妓女和大佛相似的读音，似乎是在告诉我们：哪有阿弥陀佛么么哒，世间全是阿弥陀佛啪啪啪。

影片的最后一幕，大佛被无数僧侣供奉。

一片祥和。

突然，大佛响了。

看了电影的观众知道，黄启文把情妇“杀死”后放进了大佛里。

那么，这声响是否意味着情妇没死呢？

这其实不重要了。

最肮脏最隐秘的，和最神圣最庄严的，组成了那人间。

最富贵最复杂的，和最贫穷最简单的，构成了这生活。

导演黄信尧曾这样解释影片结尾大佛的声响：其实我们每个人都是叶女士（启文情妇），我们都被封在大佛腹中，那一声声撞击，不就是我们自己发出的吗？

是不是有些发冷？

操蛋片突然成了恐怖片。

孤独的你我，终于体会到了极致的惊悚。

这也是一种“间离”。

这是一种人与人之间无法接近的恐慌感。

影片里有这样的金句：“人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人内心的宇宙。

”永远，是种定数。

在定数中，却也有诸多不定。

正如林生祥为本片创作的主题曲《有无》里的歌词：人生无定着，世事歹按算。

看不透的，就别看了。

大多影视工作者说到底还是中产，如果没有真正在底层生活过，对小人物的刻画往往流于表面，或者总是带着自上而下的怜悯姿态，因此刻画出来的底层世界往往阴暗悲惨。

面对这些悲惨也总是一副严肃的面目。

《大佛普拉斯》之所以特别打动我，是因为导演看小人物是平视的，而且充满爱意，所以他才能那么放松地戏谑。

他刻画的底层世界自有一套法则，里面的人没有谁对谁错，只是按照这套法则各自扮演自己的角色。

所谓“苦难、贪污、社会阴暗”那些大问题，虽然每分每秒都在影响着他们的生活，左右着他们的命运，但他们其实没有能力去关注。

有一处细节让我特别明显地感受到这种视角。

肚财被警察抓捕之后，误会解开了，警员放了他，临了还不忘给他一个便当，让他带回去吃。

在小地方生活过的人是知道的，熟人社会，邻里街坊，即使立场不同（你是警我是匪），也不会有什么深仇大恨，可能只记得你是一起上幼儿园的伙伴。

导演本来就反对媒体叙事中“警察大斗嫌疑犯”这种过分戏剧化的呈现，他想展现的是这个小世界自然的秩序，甚至是其中零星的温柔。

便当拿回去吃导演的平视也可以从他的旁白看出。

从一开始他就选择了和主人公一样通俗的、插科打诨式的语言。

他的语言和主人公的语言浑然一体，不是一种知识分子同情劳苦大众的感怀，而是一种工友聊八卦式的描述。

比如：

这个工厂大家都很关怀对方的老母再比如导演嘲笑警察的镜头，“我们的影像不像警方那样晃来晃去，毕竟拍片是我们的专业，晃来晃去的摄影师，早就发一个便当让他回去了。

” 这种表述很贴合主人公的逻辑，就像主人公觉得拍黄色杂志的摄影师应该得诺贝尔摄影大奖。

要知道有好多大片还故意花钱做出那种晃来晃去的特效，因为看起来“自然”。

但在门外汉看来，这些造作的“艺术风格”不过是技术不过关而已。

导演的旁白借用了小人物这种天真朴素的视角，来尽情地嘲弄知识分子，让人忍俊不禁，又因为带着一种间离和陌生化的效果，反而让大家觉得旁白（和小人物的观点）大智若愚。

最后就是一些对白和情节的巧妙设计，让每一个小人物的形象变得极其鲜活。

我想，如果导演没有因为拍纪录片或者其他原因和这些人真正生活在一起，是捕捉不到这种细节的。

比如片子最后肚财的葬礼，大家居然找不到一张肚财的照片，最后用了警察抓人的画面。

看到这里，本来泪水涟涟的我差一点没有笑喷。

仔细一想，又觉得不能更真实。

农村里老一辈的人，本来就是要到年纪大了临死才会想到要拍遗照，像肚财这样意外横死街头的穷苦人，怎么会备好照片呢？

再比如肚财和菜埔发现老板天天风花雪月，感叹老板真是好身体，最后评价一句“身体有在练”，差点没把我笑死。

听起来大智若愚的小人物导演刻画的这一批小人物，虽然生活艰险，却从来没有声泪控诉，反而有一种安于天命的平静。

比如肚财感叹启文老板好命，有留学，又有钱有势，还有漂亮的老婆，菜埔却只说了一句有钱又怎么样，一天还不是只吃三顿？

这份安于天命的平静和“豁达”，在外人看来也许是自我安慰，让人心疼，但这却是菜埔等人生存下去的唯一方式。

这些人身处苦难却不自知，也不怨天尤人，因为根本没有时间和精力去为自己的苦命而感怀，世上还有什么比这种“本分”更让人心酸呢？

看这个片子的时候不由自主地想到了《嘉年华》，也是我很喜欢的片子，也刻画了很多小人物。

但单就小人物刻画这一点，我似乎更喜欢《大佛普拉斯》一些，原因就是导演对小人物的平视和爱意。

《嘉年华》里也有很多小人物，比如成天跳舞不关心女儿的妈妈，比如害怕生意被毁的酒店老板，比如小混混小健，他们都被生活摧残地变了形，被迫成为了“恶”的一部分，成为了“恶”的帮手。

但这些人除了悲惨以外，缺乏可爱之处。

我们可以看到导演对他们的同情，但这种同情停留在“抱不平”的阶段，停留在对“恶”的愤怒上。

《大佛普拉斯》比“抱不平”更进一层，是真正的理解和尊重，这份理解依然有对不公的愤怒，但更平和，也更有悲悯意味。

看这个片子的时候，我总是不自主地想到爷爷奶奶的村庄，村民有善良淳朴的一面，但家长里短吵起来但时候，也有丑陋的一面。

他们生活艰难却依旧平静地活着，经历每一天的喜怒哀乐，插科打诨。

我想，导演对这样的世界有一份和他们站在一起的理解和关怀，所以才能在这个外人看来悲苦的世界里，注入了那么多爱，那么多温柔。

比如肚财放满娃娃的床铺，比如那户给肚财夹菜、给犯人做饭的人家，甚至释迦身上穿的这件衣服，都赋予小人物以尊严，写满了导演对这个小世界的爱。

带着花环要去夏威夷的小乌龟

1听过一句台词：“他们没办法去想生命的维度，光是生活里的问题就解决不完了。

”意思是，连生活都搞不定的人是没闲工夫去想宇宙啊生命啊之类的大问题。

但转念一想，有钱人不见得吃饱没事就会立马跑去研究引力波这样的高级命题，更多时候，用钱砸出来的女人、豪车才是头等大事。

这样看来，每个人的人生都是俗套的：无非是为了欲望在拼死拼活，只不过那欲望有大小之分。

就算是再高级的人生，最后也是落土八分命，一天吃三餐。

2台片《大佛普拉斯》就是在说这样的人生，没人爱讲爱管的事，它照单全收，上面提到的那句台词，恰好也来自此片。

原本只是打算用来打发时间，没想到，它竟成了我心中的年度最佳（即使2017还没过完）。

在这部片里，有一条波涛汹涌的食物链：有钱人是可以开着好车在圣诞灯下玩弄感情，穷人是看偷情录像让自己爽一把，一个是彩色，一个是黑白，但不知为何，总让人想发出“好悲哀啊”“好惨啊”这样的感慨。

不是因为不够梦幻，《大佛普拉斯》里，边缘人都能把日子过得很可爱，而正是这样的落差，才让人看了不甘心，不忍心，以至于十分难受。

捡回收的肚财，送葬队鼓手兼警卫的菜埔，无业游民释迦，构成三足鼎立的loser光谱。

这三个人各有各的意思。

肚财这个人缺点一堆，最明显的就是欺软怕硬。

在老板面前，讨生活嘛，因此老是一副低声下气的姿态，但一到菜埔面前，底气就大了，看哪不爽总要“干”几句，刷一下存在感。

想要偷看老板的隐私，就指使菜埔去偷行车记录仪。

爆粗口，控制弱者(逆来顺受的菜埔）是他获得主权的方式，但你根本讨厌不起来啊。

捡回收，飙脏话，窥探别人，都不是肚财生活的全部啊。

他还特别热衷夹娃娃，这个快奔四的男人这样解释自己的嗜好：因为夹娃娃很疗愈啊。

可爱即正义，单单这一点，就被他打败了。

菜埔呢，从一而终的脾气温吞，家里还有个年岁已高的老母。

菜埔穷是穷，但永远惦记自己的老母，开着摩托载打吊瓶的老母上公路的镜头一出来，害我眼泪噼里啪啦往下掉。

人生是很苦，但怎么可以苦成这样？

下雨天，菜埔家里的脸盆都不够去堵漏洞，只好趁太阳出来，拿了张议员选举的海报当挡雨棚。

还有释迦，这个流浪汉浪漫到不行。

首先进入方式就与众不同：某天闯入这个小村庄，没有来由，也没铺垫，据说是杀了人才逃亡此地，总之身份成谜。

每天唯一做的事就是四处游荡，但怎么逛，认识到也只有肚财这个朋友。

然后心情不好，遇事不顺就跑到自己的海边别墅，所谓的别墅，就是一间面向大海的小屋加一张渔网作成的吊床。

你见过这么酷的流浪汉吗？

反正我是没见过。

而黄启文则是跳脱出该光谱的成功人士。

他控制惯了人，自然连情感也不放过。

私生活混乱的黄老板，整部片一直在把妹，什么学生妹，气质型熟女，都被他吃的死死的，感情于他，更像是一种工具，供他征服，供他操控，这些似乎比钱更有趣。

毕竟钱再多，充其量也只是货币，不会说话，也给不了互动。

看吧，人的差距就在于有没有能力玩弄自己的欲望。

菜鸟级别者如肚财一挂人，只玩得起色情录像，感官的快感终究停留在虚拟层面，入门者如黄启文，已经晋升到交互体验了，即使有家有室，依旧张牙舞爪，完全不鸟伦理道德和法律。

人家前一晚伤了别人的心，隔天早上还能站在大佛面前，面不改色说出“阿弥陀佛”；为了掩人耳目，不惜干掉自己的旧相好叶女士，上演了一出惊魂夜藏尸记…有钱人的人生是很自由啊，但看到黄启文在菜埔面前摸着假发说：“假发一天不戴心里就会不大安心。

”你顿时觉得，这样的人生也没什么好骄傲的，钱再多，照样抵挡不了败絮的脚步，拥有再多的自由，还不是一样玩火烧身，被女人害惨。

3肚财后来遭遇车祸，而黄老板则凭着自己的社会影响力逃过一劫。

紧接着，一边是落寞的葬礼，肚财被警察压制在地的糗照变成了遗照，另一边则是盛大的护国法会。

仪式感都很足啊，小人物也需要仪式去为自己的人生收摊，更何况是佛像庆典。

但怎么看都像是一出闹剧：连身旁那些善良的民众我们都保护不了，又谈什么普渡众生呢？

这时又想起政客们、商人们在谈到菩萨时虔诚的神情，不禁感到凄凉。

倒不是因为看到这些超级玩家们擦枪走火却安然无事的人生，也并非因为肚财们稀稀疏疏的悲惨人生路，而是突然领悟到，大佛眼中“万事皆空”的意味。

人再怎么实现自己的欲望也永远消灭不掉欲望，是人，就伴有七情六欲，成天无非就是和欲望较量，肚财和菜埔哪个不想过有钱的人生？

可斗来斗去，还不是得应付一辈子。

一辈子，这样的量词已经让多少人望而却步了，从这个角度看，菜埔和黄老板同样都是赢家。

但我们很少有人有这种意识，我们不喜欢站在山上俯瞰自己的生活，因为那样太没劲了，体会不到浴火械斗的快感。

如果达到这样的境界，我想肚财不会死，黄老板也不会杀人。

可谁让我们是人呢？

注定只执着于眼前的意义。

无空思梦想，无代志，一路平安。

ps：无疑，《大佛普拉斯》能够进入我的年度top3，真的超喜欢这部，那种酸酸，贱贱的感觉，让人欲罢不能佩服导演的功力，也为这次的金马之行开了一个很棒的开头

各位观众朋友大家好，这部电影是华文创和甜蜜生活联合提供，由业界最专业的甜蜜生活来制作，我们邀请业界最难处的叶女士和钟先生来担任监制，我是始终如一的导演阿尧，等下放映过程当中，我会三不五时出来讲几句话，宣传一下个人的理念，顺便解释剧情，请大家慢慢看，就先不打扰了，需要的时候，我才会再出来。

——《大佛普拉斯》片头画外音嗓音随片头字幕而来的这一整段旁白，观众首先为导演的创意所激奋（竟然自己跳出来申明哇），为他使用的自夸与反语（“最专业”“最难处”“始终如一”）所逗趣，为他的真诚（“我是导演阿尧”“宣传一个个人的理念，顺便解释剧情”）所感动，以及为他小丑般的俏皮（“就先不打扰了，需要的时候，我才会再出来”）所逗乐。

在这里，迥异于真实导演（黄信尧本人）的人格面具已经产生，画外音成为导演隐藏自身又同时将自己显露的化身，观众需要在之后暧昧模凌的话语中解码出导演的真实性情和目的。

游戏规则的提前透露，只待观众参与其中。

功能画外音作为以文本形式呈现的声音影像，往往是对画面影像的补展。

画外音因此一般用来组织叙事，要么是片中的某位人物，画外音以主观视角参与叙事；要么是画外的无名者，画外音以客观视角交代剧情。

出现在《大佛普拉斯》中的画外音，因为是导演本人的角色和声音，从而延伸出如下三种独特的功能：解释画面中呈现的视觉内容，比如介绍人物、讲解镜头信息、透露人物内心的心理活动等；扩展画面内容，比如对人物过往生平经历的介绍，或把将要发生的事情提前告知观众；暴露创作过程，比如片中在插入一段配乐时，直接说这是林生祥为电影创作的。

这三种功能都将观众与电影区隔了开来。

如何理解这个画外音？

有三个角度戏剧－史诗剧将画外音当作这部电影有机的组成部分，就像我们在惯常情况中所看到的那样，画外音具有参与叙述或交代剧情的功能。

当导演跳出来申明自己是电影的创作者，并如数向观众讲述幕后团队（出品公司、制作公司、创作者）和自己在接下来将扮演的角色（“宣传一个个人的理念”），在观众和电影间无形加剧了一道隔绝的屏障，取得简离的效果。

第四堵墙已被打破，这是布莱希特最早在他的“史诗剧”中实践的观念，提词员在幕布还没揭开之前便率先将全剧的情节告知观众（《例外与常规》），并让在演员在演出时与角色保持距离，为的是不让观众陷入戏剧营造的幻觉中，有客观批评的精神。

电影－评论音轨将这个画外音看成是电影创作完成后再添加上去的，这样这个音轨就不再是电影自身组成的一部分。

有没有这个音轨，都不影响到电影的观看，音轨只是提供了观众进一步理解电影可能会喜欢的一些幕后信息或观点。

这非常像电影碟片发行时，发行商为了吸引影迷购买在影片中加入的评论音轨。

一般都是找评论家来录，表达他对电影的喜爱与理解。

当然也会找导演，这个时候导演会提供一些不为人知的幕后信息，而这是许多猎奇的影迷特别喜欢的。

小说－叙述者小说独有一个叙述者，这是诗歌或散文都没有的。

叙述者有别于小说家，小说家是现实生活中活生生的人，而叙述者则是小说家在小说中创作的来代为叙述故事的化身。

因而，叙述者的性情与小说家的性情没有必然联系。

《大佛普拉斯》中的画外音更像是小说的叙述者，这个叫“阿尧”的画外音从其讲话方式来看显然有别于导演本人，同时“阿尧”还能提前告知观众电影后面将发生的剧情（比如启文的死亡），这非常类似于叙事学中一种叫“预叙”的手法，即叙述者跑出来提前告诉观众接下来将发生的事情。

而且，《大佛普拉斯》中的画外音略带插科打诨的玩闹特点也非常像《项迪传》中那位完全不完叙述时序来讲故事的叙述者。

《大佛普拉斯》中的画外音不是其中的任意一者，而是三者都有。

所以，我觉得导演使用的这个策略非常聪明，也很有创造性。

但若从电影整体呈现的效果来看，又给人玩得过头的感觉。

有人将画外音看成是类似说书的形式，觉得不对。

说书者不会是作者，而是另外能讲述故事的任意之人，他与作品之间的关系是隔绝的，无法参与到作品的形成中。

导语：本评论将《大佛普拉斯》与《血观音》先进行客观对比，再将两部影片的共同之处进行主观解析。

对于两部台湾金马奖作品的解读可能有失偏颇，请读者见谅，并且接受一切批评和指正。

1.主题比较1.1华丽精致下的模糊，黑白人间下的悲怆1.1.1《血观音》很精致却少了些核心杨雅喆想要表现的东西似乎有点太多了，他唯美镜头下的权贵争斗给人一种莫大的戏剧张力，可是他庞杂的人物关系却也在无形中被稀释殆尽。

这个剧本很棒，他通过两个女人的视角讲述了一个家族的因果报应，通过几个人的爱恨纠葛讲述了一个时代的潮起潮落，通过华丽信仰下的假象投射一个社会的虚无。

杨雅喆想要表达的很多东西，我们都能从他的故事中找到答案，可是当我们仔细去挖掘的时候，那种模棱两可，那种欲言又止，那种失落感油然而生。

他的核心到底是什么？

难道这三个女人犹如因果轮回的无爱人生就是这个故事的核心思想？

我不能苟同这种观点，在我看来“因果报应”只是佛教的一个很字面的东西，他深处的含义绝对不止于此。

当电影最后文琪对着奄奄一息的惠英红说出那句话的一刻，我的内心有所触动却少了一丝震撼。

或许这部影片过于庞大的价值观让我迟迟没办法抓住重点，亦或者女人的心思我不懂。

1.1.2《大佛普拉斯》很简单却发人深省毫无疑问，单单从主题来讲我更钟情于黄信尧的这部处女座。

故事很简单，甚至可以说主题也足够浅显易懂。

可是通过黑白画面和几个底层百姓的视角，让人感受到那种巨大的刺痛感。

佛教信仰成为权力者的政治工具，成为艺术家的钱色平台，甚至成为底层人民的生活来源。

导演没有试图去反击这种现状，而是通过肚财和菜浦的真实状态去反映如今这个时代的精神内核。

正是这种不抨击，不揭露的表达方式反而使得《大佛普拉斯》呈现出一种让人痛彻心扉的无力感。

当最后肚财被杀，菜浦第一次来到他唯一朋友的家中那一刻，几乎每个观众都会被小小地震撼到，原来我们和菜浦一样，根本不知道这个生活窘迫之人的内心世界是什么样子的。

就像我们也不会了解这些运用大佛获得利益的权贵之人内心的五味杂陈一样，这个时代似乎没有什么信仰可以解你的心，只有本我才是自己的解药吧。

2.人物比较2.1三个女人一台戏《血观音》看似启用了大量女性角色，实则重点还是棠家三个女人的故事。

这三个人几乎撑起了整部电影的故事线，她们穿插其中，时而独立撑起一条线，时而交叉互动，看得观众很是过瘾。

如果单单从人物去看这部影片，那我会给他很高的评价。

棠余月影穿梭于权贵之间，八面玲珑，无坚不摧，在那个时代她就是成功的象征，在她的眼中权利与人情就是她生命的全部，什么爱情和亲情用一句"为你好“就可以代替了。

她内心的复杂是穿梭于权色之间的经验所磨练出来，而她内心的简单恰恰是早已不懂得什么是真爱呈现出的假象。

棠宁似乎是反击一个时代的代表，却成为了无用的牺牲品。

然而我对于这个人物的喜爱是由衷的，她可以放弃自我为了钱与色，但她也会因为母亲和女儿的背叛而伤心不已，这个女性形象恰恰是最让人动容的。

她很真实，当她需要生理满足的时候，她就会去大胆索取；当她需要虚荣心的时候，她就会卖弄权术；当她需要反击这个无爱的社会之际，她甚至可以选择死亡。

棠真就是这个时代的悲哀，我很佩服文琪在如此小的年龄就演绎了这样一个如此矛盾的女孩形象。

这个从小被棠夫人调教的女孩儿一方面享受着灯红酒绿的浮华，一方面渴望着豆蔻年华的爱情。

她从不像母亲那样忤逆人生，她也很少有这个年龄应该有的天真无邪。

过早领略社会的丑陋让她成为了时代的牺牲品，在她认为自己的爱情到来之际，现实击碎了她最后的幻梦。

最后，她彻底觉醒，也可以说彻底堕落。

2.2三个男人在沉默中灭亡真的很巧，《血观音》用三个女人讲故事，《大佛普拉斯》用三个男人演绎底层的悲欢。

或许从戏剧张力和人物冲突上，《大佛》明显做得不够，而且在这一方面他完败于更为精致和紧凑的《血观音》，可这不妨碍我们对这三个主要角色的解读，如果说那三个女人是在时代的漩涡下奋力挣扎，那这三个男人就是在时代的浪潮中无声的灭亡。

肚财作为整个故事的一个核心人物，他有着底层百姓全部的优点和缺点。

他很单纯也很怯懦，他渴望权色却深知无力回天，他看似空无一物却内心充满幻想。

每每看到这样的一个人物，我们内心会有一种强者的悲悯感，可不要忘记了，肚财的内心并非我们直观看到的那么粗俗和空虚。

他的一生也许就是家长教育子女的反面典型，可他自带的社会属性却被衣食无忧的我们完全忘却了。

菜浦在故事里更像一个旁观者，他小心地对待自己的老板，又和唯一的朋友意淫行车记录仪的点点滴滴。

和老母亲相依为命的他几乎没有任何宏图大志，他的圈子就是那个保安室，他不去争取，不去辩解，甚至不会愤怒。

可当唯一的朋友以显而易见的形式"被自杀”后，他内心有了触动，当自己走出保安室来到肚财的小窝后，或许他才真正了解人与人之间的距离感是一种什么感觉。

当他感觉到一种陌生感的时候，正是他人性觉醒的一刹那。

释迦这个人物的存在感着实不强，却举足轻重。

导演在电影中的那句旁白很有意思：人与人之间很奇妙，第一天释迦和肚财就成了朋友，而他转了一大圈后还是只认识肚财。

或许这个名字就解释了这个人物的作用，他就是大佛派来和肚财作伴的人吧。

他从不言语，却正好成为肚财吐槽的对象，让肚财感受到一种人与人之间的平等。

而当肚财死了后，他也就不见踪影，他的任务完成了，也许这才是真正的普度众生吧。

3.主观解读为何我会起这样一个题目来解读这两部影片，其实我也不是很清楚。

只是在看完两部电影的一瞬间，这个想法就蹦了出来，思前想后，不管这个题目切不切题，我还是使用了它——去TMD贫穷限制了我们的想象力！

3.1富与贫，不是我们批判社会的根本两部影片刚好契合了这个小标题。

《血观音》讲述了上层社会的悲怆，《大佛普拉斯》描述了底层人民的无奈。

可当我们这个社会逐渐将贫富差距标签化以后，就出现了一些对于“大多数”的嘲讽，比如”贫穷限制了我们的想象力“之类的话。

起初看到这句话，自己只是无奈地笑一下，甚至会思考一下。

一度我认为这句话很有道理哟，看看人家上层社会的生活方式简直匪夷所思，看看人家接受新事物的机会简直令人咋舌。

可是慢慢地你会感到一种深深地厌恶，这句话简直就是对年轻人的一种侮辱。

难道那些所谓富人的想象力就高人一等？

难道诗和远方真的就成了生活的苟且？

当我看到棠余月影和棠真的一生，内心真的只有悲哀没有一丝羡慕，她们真的做到了衣食无忧，权倾天下，可是精神上的空虚和无爱的人生让她们的生活仅限于此了。

显然过多的欲望让她们反而失去了广阔的天地。

反观肚财的悲惨人生，我们会为他的风餐露宿而唏嘘不已，可当他粉红色的精神世界展现在我们眼前的时候，我想我们就和菜浦一样，内心充满了震撼和敬佩。

他并非我们想象的那么空虚，那种寄托于玩偶和太空的幻想恰恰是受命于金钱社会的我们所缺失的。

富贵与贫穷不是财富的多少来单一评判的，想象力的受限则是我们学习能力高低的一种表现。

3.2不要再用贫穷作为不思考的借口在我看来杨雅喆用棠宁这个角色作为他思考时代的媒介；黄信尧用肚财这个形象充当他思考当下的眼睛。

无论是上层阶级的俯瞰还是贫下中农的仰视，我们都能从中看到每个阶级不同的思考方式。

棠宁用一种纸醉金迷来反抗那个时代，她在模糊的意识下抓住仅存的一丝爱来抚慰她悲惨的人生，她无时无刻不在矛盾中挣扎，只是她的这种方式让人无法接受，让人感觉放弃才会获得最好的结局，实则不是，她在用自己的实际行动去找寻，她想要得到一个答案：这个世界到底还有没有爱？

肚财则是通过他能力之内的行动来构建自己的精神世界，他通过行车记录仪满足自己的生理需求并非只是简单的意淫，也是他生活情趣的一部分，从中他甚至可以触碰到一丁点上层社会的东西，来充实自己扁平的思维架构。

当他知道了一些自己本不该知道的秘密后，一切都改变了，他不得不重新思考自己的人生，也开始担忧这种平衡被打破，有一刹那，我甚至感觉到他已经做好了结束生命的准备（最后一顿饱餐）。

或许在死亡的那一刻，他满足了，他应该看到了自己构建的世界离他越来越近了。

财富的缺失不应该成为我们不思考、不学习的借口，每个阶级都会有自己的精神世界，他们时而交汇，时而分散，不要妄想自己可以跨越阶级去创造什么属于自己的成功，当你在自己的精神世界里看到了自己的”太空飞船‘，那一刻死而无憾！

两部电影，两个时代，两个阶级，他们为我看待这个世界增加了一个维度，也许这个新空间有些扭曲，但它的存在绝对是我能够坚强活下去的重要砝码，当它越来越紧，拧成一股力量的时候，就是一切归零，重新开始的时刻了。

如何讲故事？

什么是好故事？

这是所有电影人都应该想的问题。

今年给我惊喜最大的一部电影，非《大佛普拉斯》莫属。

这部电影没有大明星、没有豪华制作，只有一个好的故事。

我很难把他归到任何一种类型电影中去，他以纪实的叙事手法讲了犯罪过程、讲了底层人的生活，讽刺了官商勾结的台湾社会，但他的叙事主体并不是犯罪，也不是哪个特定的人物，他要展示的好像只是一个社会的截面，这个社会表面“法相庄严”，肚子里却藏着老板情妇的尸体。

编剧太厉害了，居然能够用这么散漫的叙事，来讲了一个如此生动的故事，而且故事充满了人文关怀、黑色幽默。

我来说说这部电影中几个特别有意思的点：1、导演过了一把“导演版评轨”的瘾大概导演或者影评人评价自己的电影，是功成名就的导演或者影评人的特权，出DVD/蓝光碟的成本那么高，哪里是什么初出茅庐的小导演可以享受到的？

本片导演黄信尧通过“说书”的方式给电影录了旁白，竟然过了一把“导演版评轨”的瘾。

片中旁白金句颇多，黑色幽默十足，比如说在说警察局的录像镜头太晃时，他说“如果剧组的摄影拍摄技术这么差，那当天就发个便当打发他回家了”，实在是太搞笑。

2、你天天见的人，你真的懂么？

肚财死后，菜埔发现肚财家里有一大堆从娃娃机抓来的娃娃，和杂志上剪下来的美女，菜埔觉得自己并不了解肚财。

但肚财喜欢抓娃娃，喜欢杂志美女，这都是电影片头就展现过的。

而菜埔不懂的，除了肚财还有黄启文，如果不是因为黄启文犯罪，他们又怎么会知道黄启文人前打扮的人模狗样，背后秃头白发，喜欢控制一大堆情妇的感情，还搞基？

3、“Budda”佛祖or“Puta”贱人酒肉穿肠过，佛祖心中留。

片中出现了两次黄启文和Gucci的车震，第一次Gucci说叫我“Puta”的时候我以为是”Buddha”，第二次旁白解释了我才知道其中的奥妙，这剧本写得真好啊，有这么多奇思妙想在里面，编剧真厉害。

4、有钱人的世界是彩色的电影中，以穷人视角展现的镜头都是黑白的，而只有以有钱人视角展现的镜头，包括行车记录仪的镜头，是彩色的。

穷人的世界是黑白的，有钱人的世界是彩色的。

穷人就连遗像，都只能是从警察的新闻里面截图截下来的照片，最后的葬礼，也愚蠢笨拙得像个笑话。

5、意味深长的结尾第一次黄启文和Gucci车震之后，叶女士说要和黄启文见面，第二天镜头转而给了头已经按上的大佛，我大概就已经猜到佛像藏尸的剧情了。

所以我一直非常期待，到了结尾的时候可以看到真相大白的这一刻，锯开佛头，“哗”一具尸体。

但电影并没有满足我这种欲望，结局里，佛像里面的传出了声响之后，电影戛然而止，片后的彩蛋展现了台风过后的雕塑厂，仿佛一切秩序都被打乱了，给人以新机，但菜埔依然在拾荒，穷人依然穷，穷苦的生活依然没有尽头。