健听女孩

在铺天盖地的图像、视频信息轰炸中，电影处于哪一个位置？

视觉文化的繁荣，甚至让电影成为了“旧大陆”。

电影似乎是固执的、傲慢却又诚恳的“老人”。

这是因为，电影艺术仍然愿意花费大把时间，耐心地搭建视听语言表达的体系。

《健听女孩》获得了奥斯卡最佳影片，这是学院奖项的“小年”，但影片背后依然有生动的表达。

尤其是，它背后有一种整体的张力，让人很舒服。

首先，电影外部有张力。

影片的核心叙事是“音乐”能够对抗平庸、无望的生活。

这是歌舞音乐类型片的惯用主旨之一。

《跳出我天地》，同样以“舞蹈”作为梦想，对抗充满烟尘、压抑万分的世界。

这是“艺术”与“生活”的对抗。

跳出故事，看“电影艺术”，会发现它也能够短暂地构建一个空间，让人免于琐碎生活的叨唠，在视听艺术中释放情绪。

其次，戏剧之内的张力无处不在。

青春另类女孩追求爱情与梦想。

这种叙事结构司空见惯，但是在影片中十分生动。

女孩每一次的行动，背后都联动着她的独特“身份”——热爱歌唱，家人却听不见；碰触爱情，对方却犯了嘲讽的忌讳；追求梦想，家人却依赖她的听力……最后，角色充满了张力。

一个个矛盾的主体，是如此自然。

父亲感受说唱音乐剧烈的震动，也感受女儿唱抒情歌曲喉咙的震动；母亲坦言希望女儿一出生就听不见，却也呵护女儿的梦想；哥哥，想成为真正的“哥哥”。

插科打诨的生活态度是粘合剂；爱情与梦想是生活的动力，让异化的劳动成为生活的必需。

这个故事，巧妙地调动观众的视觉和听觉。

这是慢慢堆叠起来的视听表达，不深入，就无法体会。

从前面手语的间断“静音”，到音乐会短暂的沉浸式的“安静”，再到音乐考试串联起的“无声”生活，这是能听的电影，它用音乐之美和无声之憾穿插……这是视听艺术中，微妙的体验。

电影里常见的推动情节“光速”发展的手段，就是播放一段快节奏的、旋律优美的音乐。

但是，在镜头捕捉快闪到这一家人的时候，搭配着音乐，观众可以感受到一种体验——我们有声地观看，他们无声地生活。

在对残障融合的思考中，影片走得更深。

它不仅有展现了外界对听障人的“暴力”，劝告着我们对听障人士必须要“尊重”，同时影片还更进一步，把矛盾放置到了健听人和听障人共处一室的叙事结构中，进而引申出，深层的尊重、深层的理解，是平视的而非俯视的，是互相支持，是互相依靠。

“我们是同样的人”，不再是口号，而是清晰立体的表达。

2023-6-13，健听女孩，第20部2021年上映，豆瓣8.6分，腾讯视频，时长111分钟

这部片子，它集合了另外2部片子的特点，《傲慢与偏见》+《听说》。

而且，翻拍的是另外一部法国电影，《贝利叶一家》。

（《贝利叶一家》，豆瓣评分8.4分，翻拍能超越原创的，属实是功力深厚了）看完真的让人心情很好，那种感觉像是沉闷的生活里，突然有人播放了一首自己的歌，是一个很美好的结局。

故事线还是比较清晰的，一条是亲情线、一条是爱情线。

关于亲情线：一家四口，爸爸妈妈、哥哥妹妹，除了妹妹之外，余下3位都是聋哑人，这对他们捕鱼的谋生方式造成很大影响，他们对外传达信息，需要依靠健全的妹妹来沟通。

但是，妹妹喜欢音乐，她想考伯克利音乐学院，她需要花费时间去老师家里反复练习。

家里需要她帮忙，她抽不出时间去练习，为此，家里人吵架了。

这个哥哥，真的很爱自己的妹妹，他从别人的口中，了解自己的妹妹在音乐上天赋异禀，所以，他不希望因为家人的缺点，就耽误了自己的前程，他希望妹妹可以去实现梦想，而不是被家里禁锢了。

这一点，真的很难得。

关于爱情线：男生到女孩子家里练歌，不巧听到了女孩爸妈深度学术交流的声音。

女孩爸妈还示范了一些动作，被男生记住了，回头男生就在学校里传播。

于是，这俩人就吵架了，后来就和好了，还谈恋爱了。

和好的方式就是男生先主动道歉，然后女孩让他从高台上跳下去游泳。

再后来两人一起去考音乐学院。

男生有说到自己的爸妈并不相爱，他羡慕女孩爸妈是很相爱的。

从侧面反映，他内心是带有一些嫉妒的。

而且，他学习音乐的动机跟女孩不一样，女孩是因为自己喜欢，男生则是因为需要得到家里人的认可。

这部片子，值得让人思考的点是：一、身体不健全的父母，能培养出健康、有梦想有追求的好孩子，因为他们懂得尊重孩子、不强制干涉孩子的人生、也愿意放手。

而有些身体健全的父母，却能毁掉一个孩子的未来，因为他们觉得，自己的人生很成功，足以指导孩子的一生。

这样一对比，好像很讽刺。

可以用眼盲、心盲，来对比。

眼盲的父母，他们养育出了前途光明的孩子，他们的心不瞎。

心盲的父母，他们凭本事毁掉了孩子的前程，眼睛所看到的，全部都是不好的。

二、有幸遇到一位好老师，那真的是三生有幸！

老师肯定她的天赋，不仅指导她学习，还支持她去追求梦想。

本文首发于【后浪电影】（文/李镇） 影片《健听女孩》翻拍自法国电影《贝利叶一家》。

《健听女孩》海报 在它身上，有着一系列耀眼光环：圣丹斯历史上第一部拿下美国剧情片单元所有最高奖项的电影；Apple TV+豪掷2500万美金翻拍而成； IMDB评分8.1，豆瓣评分8.6； 有望冲击2022年奥斯卡……从任何角度来看，这部电影都应该是一部神作。

然而，《健听女孩》却讲述了一个极其简单的故事： 一个聋哑人家庭中唯一听力正常的女孩露比，在自己的责任和想在大学里学习音乐的梦想之间左右摇摆。

片名CODA，意为Children of Deaf Adults，聋哑人抚养下的健听一代。

这是一种极具人文关怀的叙事视角。

但观罢全片，我最大的感受是，治愈且失望。

“治愈”来源于故事温情，结局光明，插曲感人。

“失望”是因为它光鲜亮丽的外衣下，实则是一部态度暧昧的鸡汤电影。

《健听女孩》的成功告诉我们，无论我们再怎么贬斥心灵鸡汤，市场上永远有它不可撼动的一席之地。

影片的切入点十分巧妙，聚焦于一个聋哑人家庭中唯一听力正常的女孩。

巧妙之处在于，它将女主角露比悬置在双重身份错位中：对聋哑人家庭而言，露比的正常使她自动被排斥在家人之外； 在正常人世界里，露比身上的“聋哑人家庭”标签又让她成为旁人眼中的异类。

正如影片插曲《Both Sides Now》所暗示的那样，露比是一个穿梭在有声世界和无声世界中的人，但身份的特殊性使她无法被两个世界完全接纳。

于是，矛盾与彷徨成为她的心理常态，也造就了她自卑敏感的性格阴影。

“健听”对露比来说，既是幸运，也是不幸。

其实，我们每个人在青春期时，都曾有过像露比一样找不到自我定位的尴尬与苦恼。

在父母眼中，我们仍是羽翼未丰的雏鸟，但躁动的荷尔蒙又驱使着我们做出一些“蠢事”，来证明自己已经长大成人，拥有自主抉择人生的能力。

在许多青春片中，编剧往往会把这种挣扎迷茫外化为早恋、打架、顶撞父母等情节，它们虽也来源于生活，但难免会落入狗血矫情的窠臼。

但《健听女孩》很好地避免了这一点，它将这种青春期的微妙心理具象化为有声世界与无声世界的激烈对撞。

极致化的戏剧情境不仅使影片在同题材作品中别具一格； 天然的双视角叙事也让我们更加辩证客观地来审视个体与集体的关系。

在露比的视角中，家庭显然已经成为她逐梦路上的负累，也阻碍了她融入正常人的世界。

在她眼中，家人向来以自我为中心，虽然事事都指望她，却从未重视过她，也不支持她的梦想。

所以，她一心想要逃离家庭的束缚，掌握人生主动权，而不是做一辈子的免费传译员。

而在家人视角中，露比是他们与外界沟通的桥梁，也是他们得以安身立命的关键。

影片中多处展现了他们作为聋哑人的自卑怯懦，以及在正常人世界中所遭受的歧视和不公。

尤其在音乐会上，导演用长达一分钟的静默来刻画他们的无助——他们无法感受露比的歌声，只能通过观察他人表情来判断露比的表演。

这个“声音花招”堪称神来之笔，它让我们瞬间理解家人为何不支持露比的音乐梦想： 他们无法得知露比唱歌好坏，又害怕她因为失败而伤心难过。

“不支持”背后的情感驱动力，是父母保护孩子的本能。

而那些歧视与不公又令我们陷入道德困境，“实现个体价值还是维护家庭权益”不仅是露比的纠结，也是横亘在所有观众面前的一道现实难题。

当我们已经见过太多“家人自我牺牲，助力孩子圆梦”的青春片思维定式时，《健听女孩》以“非典型青春片”的姿态告诉我们： 这道“个体与集体”的选择题，远比想象中要复杂得多。

家庭是《健听女孩》的叙事核心。

影片通过露比的母女关系和兄妹关系，为我们描绘出血缘亲情的复杂性； 而露比与家人的生理差异，又让这种家庭关系的戏剧张力更上一层楼。

先来看母女关系。

母亲告诉露比，在露比出生时，她曾祈祷露比是个聋哑人。

这是一种很有趣的心理，怎么会有母亲希望自己的孩子是聋哑人？

母亲随后解释道，一来她不希望自己辜负露比，二来不想露比因此和自己不亲近。

如果结合影片中母亲不让露比在家里戴耳机、不希望露比考取大学、不愿与正常人打交道等行为，不难发现，母亲是个非常注重集体和圈子的人。

也许先天的生理缺陷使她备受欺凌冷落，也隔阂了她与母亲的关系，导致她十分缺乏安全感与归属感，而这些恰恰是聋哑人家庭能给予她的。

露比的出现成为母亲舒适圈中的不安定因素。

她深知女儿作为健全人，不可能一辈子拴在这个残疾人家庭，但女儿的离去又会让她再次体会被边缘化和孤寂的痛苦。

所以，她在影片中对女儿展现出极强的控制欲和占有欲。

每当女儿显露出想要独立自主的苗头时，她都要第一时间站出来提醒女儿，你的家人更重要。

那么母亲真的爱露比吗？

当然。

不过这种爱不是无私的圣母之爱，而是夹杂着自卑与恐惧的凡人之爱。

母亲正是因为太过在乎露比，才迟迟不肯松开手中的线，让露比远走高飞，但把线攥得太紧，又会令她陷入深深的负罪感。

这份掺有杂质的母爱折磨着她，她越想与露比靠近，却发现露比离自己越来越远。

公允而论，这份母爱算不上伟大，甚至有些小家子气。

但影片通过母亲与露比之间的拉扯与纠缠，精准还原出母爱未经雕琢的粗粝质感。

那些斑驳又温情的情感褶皱令人动容，每一道都有它独属的生活韵味。

再来看兄妹关系。

影片中，哥哥对露比的情感爱恨交织。

爱既来源于兄妹间的血缘纽带，也出于对露比无私奉献的感恩。

但露比又让他在家里毫无存在感：父母做任何事都指望露比； 每当自己想要独立做事时，露比就会出现，让自己显得很蠢笨。

作为家中长子，他本该肩负起为家人遮风挡雨的重担，但生理上的缺陷却让他如此无用武之地。

哥哥那句刺耳扎心的“我们这家人在你出生前都好好的”，不仅是愤恨命运对自己的不公，更是替妹妹为了家庭放弃梦想而感到惋惜和愧疚。

影片中，兄妹二人的常态是彼此嫌弃，彼此争吵，但这正是他们表达爱意的独特方式。

每一句“狗屎脸”、“猴子屁股”背后，都闪耀着家人间相互迁就，相互包容，相互成全的爱之光芒。

《健听女孩》是一部缺乏疼痛感的电影。

尽管影片涉及到聋哑人、校园霸凌、底层教育等尖锐的社会话题，创作者却软化或规避了一切能够带给观众心理痛感的情节。

以“起因-结果”式的剧情编织取代了现实议题的讨论空间。

它做出想要表达什么的姿势，结果却只端上来一碗没什么营养的心灵鸡汤。

如影片第一幕中反复铺垫父亲的怯懦自卑，面对渔业委员会的剥削压榨敢怒不敢言，更对儿子创办合作社的想法嗤之以鼻。

但影片中段，他突然当着大家伙儿的面控诉渔业委员会，并与家人联手操办合作社。

影片中给出的解释是他一时冲动。

我认为这个理由不足以令人信服。

因为能把一个长期窝囊压抑的人逼到情绪爆发，必然要经历从量变到质变的过程。

然而，影片却将量变完全省略，只呈现父亲的质变。

这样的写作手法看似很“燃”，但燃烧的只是没有现实根基的虚幻之火； 而人物细节铺垫的缺失以及弧光转变的生硬，更是将父亲折损为插科打诨的空壳和工具人。

如果父亲形象塑造上的简省，我们暂且可以理解为创作者不希望支线挤占主线情节。

那么，当我们注目于主角露比时，会发现她才是把影片熬成一锅心灵鸡汤的根源。

露比的经历，堪称一篇标准的10w+微信爆款鸡汤文： 聋哑人家庭里的穷苦女孩，凭借过人的音乐天赋，考入世界顶级名校伯克利，实现人生逆袭。

听起来有些刻薄，但确实如此。

我并不是说这样的故事就没有价值，而是创作者讲述故事的方式和态度出现了问题。

在这个故事里，创作者只谈梦想，谈成功，背后的汗水、努力、挫折、失意都闭口不谈或浅尝辄止。

无疑，这样的“春秋笔法”消解了故事的现实痛感，阻绝了我们的思考，为我们营造出美好幻象： 阶级跃迁是如此的畅行无阻，人生逆袭又是那样的唾手可得。

首先，露比是个身处校园霸凌漩涡中的人。

她在影片中告诉迈尔斯：“你不懂听到别人取笑自己家人的感觉，我要保护他们。

” 然而，我们并没有看到她对那些校园霸凌者的任何反击行为，最大的抗争就是对本没有恶意的迈尔斯置之不理。

但当父母来学校接露比时，她因为害怕同学们嘲笑她，不仅关上了父亲喜爱的嘻哈乐，还板着脸催促父母赶紧离开。

从露比“对外人唯唯诺诺，对家人重拳出击”的行为中，我们看不到爱的重量。

相反，还要对她话语中“保护”一词的具体指代打个问号：她到底是要保护家人，还是只想保护自己？

其次，露比坚称音乐是自己的毕生挚爱，但她在影片中并没有展示出对音乐足够的热忱。

她最初加入合唱团的动机，是为了追随暗恋对象迈尔斯； 她不珍惜维老师宝贵的辅导机会，课下练习几次三番迟到，还理直气壮； 她去参加伯克利音乐考试并非自己主动，而是被家人从床上拽去。

同时，露比的考试场景更让我们看到，一旦情感逻辑凌驾于现实逻辑之上，叙事将会变得多么古怪和脆弱： 考试迟到没关系，考场随意进； 没带乐谱没关系，维老师可以“天降神兵”，还能当着考官的面帮你救场； 学校明令禁止家属进入考场也没关系，反正他们最后总会溜进去。

紧接着我们迎来了全片高潮： 露比用手语为家人演唱《Both Sides Now》。

不可否认，这个情节设置很感人，但这并非因为它真正触碰到了观众心灵深处最柔软的角落，而更多是歌曲本身的功劳。

确切的说，是《Both Sides Now》的歌词太过出色。

如果我们抛开歌词，再回看这个情节，就会发现它的煽情手法是多么伪劣。

其廉价程度不亚于春晚舞台上用手语表演《感恩的心》。

第三，我们在影片中很难看到露比为了梦想和自由真情实感的抗争。

大多数时候，她都是掉掉眼泪发发脾气，然后继续过着憋屈日子。

而正如前文所述，这种个体与家庭的撕扯与选择，是关乎影片主旨的。

影片通过一系列好人形象与过分美好的情节，让露比最大程度上避开了抉择的痛苦。

比如维老师，一个纯粹的无功利主义者，无条件地支持露比的音乐梦想； 家人们离开露比后，顺利地融入了正常人世界； 迈尔斯是露比的崇拜者，也是全校为数不多的，对露比家人不怀恶意的纯洁少年。

可以说，影片为露比营造了一个绝对安全的真空环境，让她可以无忧无虑地成长。

行文至此，让我们回到一个老生常谈的话题：我们需要这样的心灵鸡汤电影吗？

《健听女孩》的奖项与口碑似乎已经证明，“心灵鸡汤”在当下依然有着庞大的市场和受众。

我们或许可以贬斥这类作品的艺术价值，却不能否认它存在的意义—— 人生已经够难了，生活已经够苦了，挫折已经够多了，花一两个小时喝碗抚慰心灵的鸡汤又何妨？

但鸡汤虽好，也不要贪杯。

因为心灵鸡汤解决不了任何实质性的问题，就像我们永远无法复制露比的伯克利之路，也不会总遇到维老师或迈尔斯这样的好人。

我们真正需要的，是一个强大的自己。

可以有足够的勇气和坚守，为了自己想要的生活而奋斗。

遵循内心真实的热忱和愿望，坦然地为自己的选择和未来负责。

欢迎关注个人公众号，不定期更新影评。

当麦当娜凭借着"Music makes the people come together"狂揽冠单并回春，所有人听从号令随着音乐放肆舞动时，我想那时的聋哑人一定是要翻白眼的。

对于先天性失聪，对声音没有任何概念的人，我们怎么也没法跟他们解释为什么有这么广泛的人热爱音乐，就如电影中的爸爸那么通情达理的理想角色，因为声音的震动自称喜欢"匪帮说唱"的他看到周围的人因为音乐欢呼，因为音乐哭泣仍然表现出一种茫然的无力感。

这时候我会赞叹故事剧本的精妙，出生在父母和哥哥都是聋哑家庭的孩子追寻音乐梦想，它不难，不苦大情深，不给你讲道理，寥寥几笔的设定，把所有的负面情绪隐去像大家展示Children of Deaf Adults的故事，却有以小窥大的能量。

电影我眼泪从眼睛中打眶数次，最终用了三片纸巾。

第一次是女儿问母亲"你有没有更希望我是聋哑人时"，母亲肯定的回答背后是不想成为一个坏妈妈"自私"但真挚的爱。

第二次是父亲请求女儿给自己唱歌，他把手颤颤巍巍的放在她的声带上，女儿的声音越来越大的某一个时刻瞬间我被震撼到了。

第三次当然是结尾的both side now，她望向看台上的父母和哥哥，边唱边用手语慢慢的打出歌词，有点俗，有点好哭。

我想至少对于父母和哥哥来说是一次美好的诗歌体验（我想这也是为什么要选joni的歌）。

最后的最后，虽然CODA的奥斯卡bp已经板上钉钉，我仍然是犬之力坚定的支持者。

CODA有点像皮克斯的一些电影，看完的感觉像完成了一天疲惫的工作后喝了一瓶气泡水，舌尖那份快感过去不奢求回味。

犬之力是对当代toxic masculinity最有力的呐喊，它有些争议但是自然会伴随着思考。

两者作为电影这个媒介在某种程度也许一样好，但是综合所有层面，在竞争世界最大的奖项时后者我认为无悬念的脱颖而出。

2022-02-26 上海电影博物馆 二刷

———————————————————特地去补了法国原版的《贝利叶一家》，然后确定了本片属于灵魂改编。

美版做得最好的一点，是比原版更充分地从both sides去讨论了“聋哑家庭唯一听力正常的女儿”这一设定。

女主角这边，翻拍版将她的家庭职业和性格都进行了改动。

前者由农贸改成监管更严格的捕鱼是为了进一步强调家人对她的依赖和她在家庭中占据的不可或缺的地位，后者由大大咧咧改为敏感自卑则是为了展现家庭对她的消极影响。

在独当一面与无足轻重之间的切换，构成了这个角色最大的冲突。

更重要的是，美版加入了女主之外的另一个全新角度哥哥的看法(把弟弟改成哥哥真的是神来之笔)。

借哥哥之口提出这种依赖实际会成为他们与环境互相适应的阻碍，既是为剖析这种特殊家庭关系做出的重要补充，也呼应了父母对女主此刻如同束缚的保护。

其实翻拍版的关键情节基本上都来自于原版，但正是因为有了上述更多角度、更深层次的发掘和讨论，翻拍版才能在相同情节中游刃有余地作出不同解读和延伸，最终以至于在主题提炼、细节把握和完成度上都呈现了碾压之势。

以追求音乐梦想这个情节为例，原版最大的矛盾在于父母不想宝贝女儿远离家乡失去自己的保护，而女儿主要纠结的也并不是这个家庭需要她。

这是因为此前影片并没有在“依赖”这层关系上着墨太多，因而最后的歌曲唱的也是“亲爱的爸妈我要离开，我爱你们如昔，但我将离开”。

你会发现，这里即使拿掉聋哑家庭的设定也对影片发展丝毫没有影响。

而翻拍版基于同样的情节建立起的却是一种更为复杂纠结的关系和情感，并将双方为何难以割舍早就向观众作出了回答。

而且，美版的两首关键歌曲实在是选得太好了！！

如果奥斯卡有最佳插曲选择及演绎奖，我会毫不犹豫地给本片投票。

《You’re All I Need To Get By》在全片主要唱了三次：第一次是排练时少男少女间情愫的不自觉流露和相互试探；第二次是正式演出时在高潮戛然而止，这里是真的比原版更能让观众感受到什么叫做把美妙撕碎，瞬间将观众扔到了一个不得不感同身受的残酷境地；第三次清唱则完全变换了一个角度，把情歌变成了对命中注定无法割舍的亲情的歌唱。

当父亲问起“这是一首什么样的歌”时，原版的回答是“关于男女之爱”，而本片则为“这是一首讲述人是如何需要另一个人的歌”，真的太绝了。

《Both Sides Now》：真的是对全片的最佳总结，当你听到每句歌词时都能浮现影片前面的点点滴滴，这是在没有充分铺垫的情况下完全做不到的，而它本来只是一首跟影片毫无关系的歌。

这里有一个细节也很棒，女主是在唱完“But clouds got in my way”后才开始比手语，不仅是爱的自然表现，也是对她心境变化的最好表达。

当然，原版也有很出色的地方。

聋哑家庭的女儿追求音乐梦想这一核心情节乍一听很俗套，但是它敏锐地捕捉到了背后的讽刺，点出了音乐是这家人在世界上最不能理解事物，并用一种最残酷的方式让观众直观地体会到了女主家人的心情，又用一种最动人的方式让他们最终也感受到了音乐的力量和女儿的心情。

这几处情节设计均是翻拍版焕发生命力必不可少的原材料。

英文名称CODA，乍一听像是某个汽水的名称，实际上却是Children of Deaf Adults'。

翻译为健听女孩，大致是因为既强调了女孩的听力正常，又简洁明了朗朗上口，与原名CODA相似。

这不仅是一部让观众感动落泪的影片，还是奥斯卡获奖影片，更是苹果花了两千多万购买版权的作品。

它的成功合情合理又出乎意料，几乎相当于一个平常青春片夺得大奖，又同时给人以完美和深入人心的感觉。

就像影片结尾Ruby唱的那首《Both Sides》，I've looked at love from both sides,now.我曾见过爱的两面，但仍不能肯定爱的真正定义。

说实话这句歌词并不能概括影片主题。

但影片最打动我的，无疑是爱。

试想我们自己心目中的听障者，是否几乎等于在头上写着“脾气古怪，自暴自弃”的字眼？

有的人甚至会嘲笑或者欺负他们。

而作为他们家人的Ruby，则绝对不会有这样的想法。

她从出生到高中，一直深爱着自己的父母和哥哥，替父亲和哥哥分担工作，为全家人充当日常翻译，都成了一种义务。

就像父亲说的：“她从来没当过我们的宝贝。

”因为相对于被照顾，Ruby总是充当照顾家人的角色，而这一切已经让她精疲力尽。

直到遇到音乐和作为伯乐的V先生，她一直的自卑和孤僻才渐渐消失，因为她找到了真正的心中所爱，甚至因此得到了暗恋对象Miles的青睐。

两人从此愉快的约会和排练。

期间上大学的诱惑与家里的生意一度矛盾，父亲的渔船上也时时刻刻需要有一个正常人工作，以保证渔船的安全。

Ruby权衡再三，决定放弃伯克利学院的面试，留下来帮助家人。

哥哥却生气不已，他相信自己和父母能够撑得过去，却不想妹妹错过这次机会。

父母和哥哥最终一起送Ruby去参加伯克利音乐学院的面试，在这里由同样是毕业于伯克利的V先生伴奏，Ruby用自己美妙的歌声和手语，给自己的家人奉献了一场他们能“听”得懂的演唱。

影片结尾Ruby得到了录取通知，家里的生意也逐渐走上正轨，她告别了自己的家人朋友和初恋，开始了全新的人生。

这部电影让我想起多年前的《姐姐的守护者》，讲的是一位母亲为了让得白血病的女儿活下去，又生了一个女儿并让她一直为自己的姐姐捐赠身体部分。

结局也是充满爱的，虽然大女儿最终选择结束痛苦拥抱死亡，一家人对彼此那种不变的爱却从始到终都存在。

为爱付出和牺牲，为爱放弃和得到，都是我们每个人每天能感受到的。

其实我们也几乎都见过爱的两面，那就是得到和给予。

但爱确实很难定义，因为它包容之广，触及之深，让我们的潜力得以发挥之全面，都是不可想象的。

就影片本身来说，聋哑人家庭不仅给Ruby造成了很大的困扰和一项项生来就必须背负的“义务”，还时常会让同学因此嘲笑和欺负她，甚至造成她“自出生后还没有脱离家庭独自做过一件事”。

连母亲都曾祈祷她是一个聋哑人，这样他们才能更亲密，父母也不至于让她失望。

但奇迹是她作为一个健全的人成长起来了，并成为了一个不仅勇敢乐观，而且擅长唱歌的女孩。

我曾见过爱的两面，因为我曾接受爱，也曾付出爱。

而这，正是爱的定义。

任何伤痛和时间都不能消减它，任何障碍和病痛也都不能磨灭它。

每年的中下旬到次年的一二月，便是一些有潜力的黑马奥系电影在秋冬季电影节大施拳脚的时间，像是现在已半沦为奥提风向标的“水城”威尼斯电影节、深受普通观众影迷们喜爱的多伦多电影节、独立小众电影的福地圣丹斯电影节等等，皆是各大影视公司虎视眈眈的必争之地（为所投资发行的影片做足宣传，扩大知名度，畅行接下来的颁奖季），而今年的小成本独立“爆款”，无疑是这部聚焦听障人士的《健听女孩》（贝尔法斯特请自觉靠边儿站）。

健听女孩 (2021)8.62021 / 美国 法国 加拿大 / 剧情 音乐 / 夏安·海德 / 艾米莉亚·琼斯 特洛伊·科特苏尔目前已拿下金球奖最佳剧情片和最佳男配角的双提名，以及圣丹斯电影节的评审团大奖、观众奖和导演奖，算是非常成功的战绩，奥斯卡提名估计也不会差。

不同于以往一些政治正确、黑人、同性、女权这些近年来非常火热的社会议题，《健听女孩》将镜头对准的是常常被人忽视的一类弱势人群——残障聋哑人士，他们在现实生活中被“遗忘”的程度，不亚于听障题材电影之于全类型电影，我也接触过几部类似的：1986年美国电影《失宠于上帝的孩子们》、2016年日本动画电影《声之形》、2018年奥斯卡最佳影片奖电影《水形物语》、2019年美国电影《金属之声》，以及听豆友介绍的2014年法语电影《贝利叶一家》。

（特别值得一提的是，本片的聋哑人妈妈演员 玛丽•玛特琳 ，正是《失宠于上帝的孩子们》的女主角，同时也是迄今唯一一位奥斯卡聋哑人影后，非常厉害）

玛丽•玛特琳在“听障”这个大前提的框架下，个人认为《失宠于上帝的孩子们》主男女间爱情、《声之形》主青春期救赎、《水形物语》主特殊时期异爱、《金属之声》主理想与励志，《贝利叶一家》主家庭成员共处，每一部都有其侧重点，而《健听女孩》则囊括了以上所述的全部要素——亲情、爱情、友情、师生情、梦想与现实的抉择，都有进行涉猎与呈现，因此视听内容十分充实，塑造得很丰满，值得细细考究的地方很多。

但最引发我思考的，却是剧中一家子角色他们自身的“恐惧”。

一般的听障题材思维，无外乎因不理解而产生的外在霸凌，例如声之形里西宫硝子小时候遭受以男主为首的无知孩童们的冷眼冷语、恶作剧欺负、甚至打架暴力，亦或是失宠于上帝的孩子们和水形物语两部片的女主经历的不平等社会地位，再者是金属之声里年轻患者对老年患者生活方式、处事风格的种种不理解导致焦躁不耐烦不尊重，这些都是外界因素或外人施加给听障患者的沉重压力，我们会因此感到愤怒和怜悯。

但，他们内在痛苦的“波动”，要如何让观看者切实切身地感受到呢？

本片采用了一个绝妙的方法：那段入耳无声的音乐会。

自己血缘至亲的、听力正常的女儿/妹妹在舞台上尽情歌唱，坐在台下的父母和哥哥却是一丝丝声响都听不见，本应是美妙歌声、啜泣声、议论赞美声、喝彩掌声多重交织的热烈时刻，在自己的耳中却是鸦雀无声、安静得不能再安静，这该是一种多么令常人害怕甚至感到绝望的恐惧啊（反正我看到这儿时感受就是这样）！

一种完全不同于外力施加的“疼痛”和“恐惧”由此出现，你会不由得联想万一某一刻自己突然像这样就什么都听不见了，也说不了话，只能干看着别人上下抖动的嘴唇，无法接收到任何信息，别人的热闹全然无关自己，自个儿会大脑短路，会猛地崩溃，会恨不得结束自己再没有声音的生命吗？

这么一个简单又巧妙的切断声音设置，就让我对听障者本身内心的痛苦、挣扎、无奈，有了更新角度的认识与体悟。

期待更多关注此类弱势人群的题材电影出现，正如这个世界离不开各种各样的声音，我们也需要各种各样聚焦关注不同人事物的影像，来警醒我们、唤醒我们。

END

这是一部看到开头就能猜到结尾的治愈系电影，可是它并非是俗套的“心灵鸡汤”。

电影题材的选择兼顾主流化和小众化。

抛开细腻真实的演技，影片摇曳生姿的情节、丰富的艺术层次和恰到好处的留白，可圈可点。

这是一部看到开头就能猜到结尾的治愈系电影，可是它并非是俗套的“心灵鸡汤”。

电影题材的选择兼顾主流化和小众化。

抛开细腻真实的演技，影片摇曳生姿的情节、丰富的艺术层次和恰到好处的留白，可圈可点。

讲一个好故事——摇曳生姿的情节我所理解的电影，就是通过视听觉手段讲故事。

“讲一个好故事”，影片已经给出了好的范例。

影片题材的选择兼顾主流化和小众化。

主线讲的是一个爱唱歌的平凡女孩圆梦伯克利音乐学院的故事。

副线是聋哑人这一特殊群体从被排挤、理解到接纳的生存处境。

故事温暖又治愈，整体笼罩着爱的氛围，然而大大小小的矛盾冲突接连不断，情节波澜起伏，不断推进。

这既是女孩成长的催化剂，也是观影者心理的兴奋剂。

电影把健康的女孩置于以捕鱼为生的聋哑人家庭，女孩一边上学，一边充当家里人的翻译，然而她喜欢听音乐的爱好却不被妈妈理解，因为这项爱好无形中把家人排除在外。

此外，浑身的鱼腥味和看不过去的学习成绩让她在学校备受歧视。

电影一开始就把女主角置于两对矛盾中——健全女孩和不健全家庭成员之间的矛盾以及健全女孩和健全同学之间的矛盾，这是电影有意为之。

随着情节的开展，我们看到女主在伯乐老师的指导下，展现了音乐天赋，也收获了一直暗恋着的男生的爱意。

喜欢的男生来女孩家练习二重唱，可女孩父母私密恩爱时发出的声响一下子打破了二人美好的音乐世界，女孩浪漫的幻想荡然无存，尴尬无比。

第二天，来到学校，女孩被同学取笑，原来是男孩无意中将这事情分享出去，这深深地刺痛了女孩的自尊心，二人刚升温的情感跌入冰谷。

而忙于给家人充当翻译的她，多次无法准时赴伯乐免费指导之约，这令老师生气又惋惜。

在一次和家庭的矛盾中，女孩生气地回到房间，想起了男孩，后来误会解除，二人于水边约会，女孩享受着甜蜜时刻，不觉忘了和父亲出海捕鱼的约定。

父亲和哥哥因无法听到电台禁止往前航行的警告，越线被罚巨款，家庭矛盾彻底爆发，一边是家人希望她能维持生计的现实，一边是她想唱歌的梦想。

好在这个特殊的家庭，明明不会用言语沟通，却能借助手势表达爱意——家人的内心是支持她的，妈妈甚至偷偷为她准备了美丽的红裙作为演唱会的精彩亮相。

一切如观影者所料，女孩演唱会上的精彩表现让家人们深感自豪。

可回到家中，爸爸心情沉重，一个人静静地呆着。

女孩看到后询问原因，爸爸请求她为他再唱一次今天的歌曲。

女孩很是惊讶，但还是照做了，爸爸伸出粗糙的手指，触碰着她的喉咙，感受着女儿的歌声。

爸爸抚摸她的脸颊，眼角滚落一滴泪水。

面对之前困扰许久的矛盾，女孩终于做出了决定，放弃梦想，和家人一起捕鱼。

一天早上，爸爸叫醒了她，迷迷糊糊的女孩以为要去捕鱼，没想到这一次，全家人送女孩参加伯克利音乐学院的面试。

女孩打开手机，才看到恩师发来的信息，他希望她能来面试。

到了面试地点，迟到的女孩遇到了刚考完的男友，他的表现不尽人意。

从他口中得知，她刚错过了与伯乐老师的会面。

走进封闭的面试现场，面对三个严肃的考官，女孩感受到了强大的压迫感，再加上出发匆忙忘带乐谱，钢琴老师无法伴奏，只能选择清唱。

正当女孩一筹莫展的时候，伯乐恩师突然出现了，他以毕业生的身份申请亲自伴乐。

女孩一开口，声音紧张，发挥平平。

眼看着女孩即将和机遇失之交臂，恩师灵机一动，故意弹错了一个音符，申请重新伴奏。

女孩感到错愕，下一秒就体会到了恩师的良苦用心。

她迅速调整好状态，这一次的表现明显好了很多。

这时候，爸爸、妈妈、哥哥悄悄溜进音乐厅二楼，给她无声的鼓励。

有了坚强后盾的女孩，一边歌唱，一边比着手语。

这一次，特殊的家人们终于“听”懂她歌唱的内容……影片最后，女孩如愿以偿，通过面试，这样“大团圆”的结局振奋人心，满足了观影者的心理期待。

讲好一个故事—— 三个艺术层次和“留白”影片中有一处情节令我印象深刻——又聋又哑的亲人团“听”女孩的演唱会。

聋哑人怎么“听”音乐会呢？

所以只能以聋哑人的视角“看”音乐乐会。

妈妈关注的是一袭红裙的女儿真美丽，和红色幕布很搭。

在得知女孩的闺蜜（哥哥的女友）用有限的手语比划着“她唱得很好”，妈妈的脸上闪过自豪的神色，赶紧告诉爸爸。

如果是粗制滥造的鸡汤电影，到这里，聋哑人听音乐会的场景就可以在一家人的自豪的赞叹中结束了。

可是，这并不是电影叙事中的“讲好一个故事”。

这部获得“奥斯卡最佳影片”的电影，却精细入微地表现出了层次感。

我们知道，音乐的演奏和电影的叙述都有“起承转合”的结构。

在这里，音乐会的结构层次、聋哑人的行为层次、观影者的心理变化层次是一致的。

演唱会的起点是大合唱，大合唱初始，女孩的表现让家人自豪。

随着合唱的进行，懂音乐和不懂音乐的观众两极分化，有的频频点头，有的昏昏欲睡。

哥哥看到台上的演唱者们伸出双手，自己顺势和女友十指相扣，妈妈开始和爸爸商量着晚饭吃什么，爸爸也关注起扣错扣子的衣服。

这些奇怪行为引起了屏幕面前我们这些观影者的注意——难道音乐会有这么无聊吗？

注意，此时观影者是拥有听觉的。

随着乐曲进行到精彩部分，观众们拍手打节拍，这特殊的一家人也不由自主地照葫芦画瓢，三个人打出来的节拍参差不齐，令人忍俊不禁地笑出声。

看到身边的人起身鼓掌致意，爸爸看向妈妈，妈妈正在看节目单，没等妈妈回应，爸爸立马起身鼓掌，生怕错过。

这一家人坐立不安、左右观察、行为模仿、理解延迟的弱势群体的表现，让观影的我们心生触动。

接着，演唱会的高潮部分来临，但电影画面并未侧重展现男女主的二重唱的浪漫或女主歌喉的动人，而是让观影者在听到男女主美妙的声音后，猝不及防地失去听觉，跌入聋哑人的无声世界——足足有一分钟！

此刻，屏幕前的你惊慌失措，只能跟随爸爸的主视角“听”这场音乐会。

台上的女儿和男孩子美艳动人，可是什么也听不到。

你和女孩的爸爸一样，急切地扭头观察着周围人的反应，有人侧头微笑，有人轻轻颔首，身旁的妻子满眼笑意地告诉你有人在擦泪……歌唱结束，你看到全体观众纷纷起身鼓掌致意，突然听到了热烈的掌声，刚恢复听觉的你不禁慨叹——有声世界真美好！

本来在逻辑上让人匪夷所思甚至滑稽可笑的情节，因为恰到好处的一分钟声音空白，具有了艺术留白的魅力，取得了“此时无声胜有声”的艺术效果，催人泪下。

补档，原本是要当颁奖季补课单来看的，没想到突然看到陈君乐一篇二星短评直接动摇了我的主观期待值。

原本以为又是类似《无间道》→《无间风云》这样的狗血翻拍+一些所谓的美式风格和有的没的但是其实看下来个人感觉还是很不错的，在先看了原版的情况下对这个版本依然能赞不绝口虽然剧情走向几乎一致，但在细节上出处反映出了美、法两国不同的国情、文化偏好和家庭氛围(但我真的很吃美式鸡汤这一套！

所以在推动角色矛盾的过程中所产生的冲突方式也很有“当地特色”甚至连其中一些相同对话都有着不同的手语呈现形式(美式手语真的很形象。。

甚至以为他们是现场编出来的很有意思的是，其实两部影片里的各个角落都充斥着对性的暗示要挑其中一点来举例，法国人对性的描述挥洒在了歌词中、文字里而美国人。。

怎么在酒吧打着打着就干起来了（扶额本片的改编也带来了很明显的美式校园剧的风味主角一家的生计由奶酪变成了卖鱼，由此引入的海景让观众感觉视野变得更清爽明亮要总结起来，个人认为两部影片的观感几乎持平，要争两个版本谁优谁劣，没多大意义，这是属于聋哑人照向社会不同的两面镜子，更重要的还是在于它给我们传达的声音。

(但是如果你说想要听歌。。

那我还是选择原版哈哈哈哈如果原版是一瓶浓香回甘的干邑，那美版大概就是一支醇厚留齿的波本吧

第一眼的喜爱，从电影的色调看，能感受到这是部温情的电影。

注定让人感动的剧情。

你会喜欢它叙事的节奏，音乐恰到好处的渲染，每一次的情绪爆发都让人鸡皮疙瘩；你会被Ruby年少懂事但在青春期足够敏感的情感波动而感触；你会沉迷于故事最后和比最后更遥远的他们一家人未来的憧憬。

也许你会希望这个故事足够真实，因为事实太容易感染人；也许你也会希望这个故事多些虚构，因为现实的艰难，太折磨意志。

一方面，讲述到捕鱼事业的困境和聋哑人的生活不易；

另一方面，作为全家人唯一能听说的她，背负那份与外界沟通的责任，甚至作为必然能了解足够多事情后被迫压在身上的负担。

她与家人仿佛身处两个不同的世界，有声与无声的两个世界。

当无法听见，如何感受她的歌声，聆听她的世界？

他们不懂发声，但她热爱歌唱。

然而，他们一直以来活在同一个频道里，互相聆听，互相理解。

电影给予演员很多的信任，有充足的时间表现，同样剧本深刻且耐心地描写他们的故事。

最后，在于她如何处理家庭和处理成长的双重压力，如何释放，有何收获。

听不到的家人如何能感受她的唱歌天赋，回应她的努力？

电影确实交出了尽善尽美的答案。