醉·生梦死

不知道是很久没有写影评的原因，还是电影本身的原因，《醉，生梦死》这部电影的影评我有些不知道如何下手的感觉。

记得以前在康熙看到过一个调侃台湾演艺圈的话，是“在西门町随便一个招牌掉下来，都能砸到三个演员”。

这句话虽然是玩笑，但应该也是台湾演艺圈火爆的一个侧写，只是，这些年，台湾的演艺事业和香港一样，陷入了无法更进一步的瓶颈。

近些年来，唱片市场的不景气已经让台湾的歌手青黄不接，演员则更是惨不忍睹。

早年出产过林青霞，王祖贤这样属于一个时代的符号的等级台湾演员，现在真正能够拿得出手演员男的只有张震，女的只有舒淇了。

虽然后起之秀彭于晏、郭采洁无一不是在拼命追赶他们的脚步，但他们的成功几乎都是在把自己的事业重心转到大陆之后才真正出现的。

《醉，生梦死》大概是我近年来看过的一部最台湾的电影，记忆中还能代表的台湾的只有《一一》、《海角七号》、《牯岭街少年杀人事件》，全都是现在的少年们都很难接触到的老片了。

不过《醉，生梦死》也是一部文艺至死的，现在的少年很难去染指的电影啊！

《醉，生梦死》没有什么很豪华的阵容，只有吕雪凤出来稍微加持了一下全片的基调，而且酱油打得只有两组镜头。

其他演员全都是陌生的从来没有见过的面孔，甚至吕雪凤也是台湾老戏骨中的我相当陌生的一个。

而导演张作骥虽然也是名导，但跟杨德昌、魏德圣这样已经封神的大导相比，他也只能是望一望项背而已，所以这部《醉，生梦死》大概从立意、结构、手法等种种方面来看，我都只能给及格分。

但偏偏，他有一点做到，就是味道，就是一点味道，让我记住了这部影片。

我真的有些不知道从什么地方开始讲这部电影，感觉明明全片到处都是BUG，甚至逻辑什么的都还存在致命的漏洞，但偏偏它又有那么一种魅力，就那么一点魅力掩盖住全部的瑕疵，让人沉醉。

影片的基调相当灰暗，不知道导演是不是刻意没有打光，还是只补了侧光。

那种冷而硬的镜头感，与主人公老鼠的生活环境形成一个统一的封闭的整体，给人一种极为压抑观影感受，却又佐以几个演员的表演，还有导演对台湾底层社会生活的简单扫过，就把观众锁在影片那种难以言说的沉醉中了。

影片一开始，吕雪凤初初登场，虽然全片只有这一组镜头她有几句台词，但就是这么几句台词，她控制的游刃有余，收放自如；再加上她松弛有度的身体控制和情绪调度，一个溺死于生活的苍老母亲跃然银幕。

就是吕雪凤这带着醉意的表演，将全片的氛围在影片一开始就开门见山的砸到观众面前，就像酒桌上第一碗就一口闷了一碗绍兴酒，于是，全片就在这影影绰绰，恍恍惚惚的朦胧醉意之中开始了。

老鼠，《醉，生梦死》绝对毋庸置疑的主角，很多人评价演员李鸿其演活了这个角色。

更说李鸿其对于老鼠的痞气和放纵拿捏的分外精准，甚至怀疑李鸿其原来也有过一段社会经历。

但在我看来，老鼠并不是一个痞子，更加没有那些所谓的社会经历。

从影片中看，老鼠只是一个最普通的底层青年，他放弃学业，混迹于自己自小生长的社会，但目的不过是求三餐温饱。

对未来没有过多寄望，很多时候都在怀念过去，其实这样的青年在我们身边比比皆是。

老鼠比较特殊只是在于他明明放纵且丝毫不克制，终日沉醉白云乡，但他身边的人，那些街坊邻居却不讨厌他，相反却都很喜欢他。

从影片中看是因为老鼠嘴巴很甜，但现实生活中，这样的人无论嘴多甜，其实大家都是讨厌的。

仁硕，演员郑人硕真名出演的角色，郑人硕更凭这个角色拿下了金马奖最佳男配角。

我想这个奖的确没有颁错，因为郑人硕演的实在太到位。

一个牛郎眼角眉梢的那种讨好，那种臣服却又妄想掌握主导的妄念，那种沉溺于生活不知明天何在却仍然强挤微笑的虚伪，还有所有的伪装都被撕掉之后的歇斯底里，都太过到位，到位到我都不得不怀疑郑人硕是否真的有过类似的经历。

其他角色，哥哥、大雄、哑女都单薄而道具化，我就不想一个个去讲了。

其实《醉，生梦死》在情节和逻辑设置上BUG真的太多了，比如哥哥在美国自杀不成怎么就一定要回国？

比如老鼠和人硕的高雄之行到底存在什么意义？

而且从电影来看，高雄是去了两次的，那么为什么偏偏是第二次去高雄人硕和前任金主出了事，并且惹到了金主的弟弟后面的黑帮老大。

还有一个最关键的问题，电影中，老鼠自述说，人硕是他的偶像，那么又是什么原因，让明明一无是处，而老鼠也深知他的一无是处的人硕成了老鼠的偶像？

并且从老鼠在片中的很多表现看来，他对人硕也没有那么崇拜，甚至可以说是有些厌弃的。

还有一点，就是老鼠和大雄那次醉酒后的对话，照老鼠的意思，他更爱自己的哥哥，大雄如是。

那老鼠对人硕的感情可以用移情来解释，可大雄呢？

又应该怎么说？

再说到人硕和哥哥的关系，大概是导演设置的唯一高明的一条线。

在片中，人硕被导演设置成了一个深柜同志，但偏偏他又是一个靠出卖自己换取女人钱的牛郎，所以他不得不掩藏自己的同志身份。

关于人硕的同志身份，从他对女人的态度，还有他和同事去GAY吧玩，还有他对哥哥的分外在意，以及他那些说是老同学但明显是一群GAY的朋友这样的的设定里都看得出来。

再说到这里，我就不得不说一个细节，人硕被黑帮老大打了之后，哥哥帮人硕搽药，那一部分暧昧已经有了雏形，要不是人硕自己可以躲避，估计再有片刻两人的嘴唇就会凑到一起。

而最高明又让人忍俊不禁的是，人硕躲开了哥哥意图明显的吻之后，哥哥毫不避讳的在人硕面前冲凉，镜头扫过哥哥后背的裸体，这一幕当然也落在了人硕眼里。

于是下一个镜头，人硕起身想要走开，他竟然流鼻血了！

看到这里的时候，我真的是忍不住笑出了声，不得不说导演这个设定真的是有趣却又恶趣味。

而老鼠，跟片中每一个演员都有相当多的对手戏，很奇怪的是，明明老鼠称作偶像的人硕，他跟老鼠同框的镜头少之又少，印象中竟然只有两人醉酒吃猪头的戏，还有最后那场不知是闪回还是梦境的戏。

但最后那场戏，两人的同框，三秒不到，其他两人明明有对手戏的部分，导演甚至都舍不得给个同框，可能是刻意为之。

因为那场醉酒吃猪头的戏两人说起了高雄之行，还有老鼠母亲的死，也是唯一一次，大概这也是为什么老鼠明明声称人硕是自己的偶像，态度却不尽然，并且两人关系分外的原因了。

但这也再次印证了导演出现BUG啊！

高雄之行这么重要，并且在最后成为两个角色在影片结尾在生活的道路上一往无前的坠落下去的动因，那为什么不好好交代清楚！

但这部电影的况味却又真的是不可多得，独一无二，先不说闽南语作为台词主要载体，首先就把大家拉入台湾的文化环境之中。

老鼠的生活环境，人硕的工作环境，甚至西门町的描绘，也处处生动，处处有戏，全都合住影片封闭压抑的整体氛围。

那些简单又真实的底层人民的生活细节，无论是到哪里，都是能够打动大多数观众。

再加上星星点点的台湾味道，就成了能够近年能够的代表台湾的不可多得的作品。

而张作骥的常爱用的动物象征手法，在《醉，生梦死》中也生出了别样的味道。

尤其是蚁蛆共舞那一段，与人硕同哥哥的共舞互相辉映，相得益彰，妙的不能言说。

还有最后老鼠回家看到母亲尸体的那一场戏，光是画面就足够让人震撼，不得不说这里特效化妆组真是很用了些功！

再加上那遍地蠕动的蛆虫，与蛆虫在影片中的象征意味，这种妙处的确是不可言传的。

而片中还有很多很有味道妙趣细节，我也不再一一盘点了。

总得来说，《醉，生梦死》的失败之处在于故事和情节把控，很多东西没有讲圆，BUG太多。

而成功之处则在导演选角，几个演员无论主角配角，无论角色立体平面，都很有一番味道，再加上用心的环境设计，全片统一的氛围基调，还有导演掌经和运光的手法，就成了这一部总评只能及格，但却很有味道，别样迷人的《醉，生梦死》。

但是我想，为了电影工业的长久发展，虽然美学电影依然不可或缺，但电影最重要的还是要把故事讲清楚，所以，我还是希望，能够看到更多既美又有味道，同时还能讲清楚故事的电影。

同性只是该片很小的素材，既然披了这个外衣，就要反映一下该题材问题和现状，不然就有很大噱头嫌疑。

影片的名字醉生梦死，基本概括这部影片的内容。

无论是卖菜男孩，哑巴妓女，硕哥，都不是因为不可抗力成为社会底层，而是自己选择了这种生活。

影片中无处不穿插的，酒和蚂蚁象征都很好地串联了整部影片，但蛆宝宝的出现，有点用力过猛嫌疑。

还有比较重要的一点就是影片的节奏实在拖沓，拍成一小时46分，我都是用加倍速度看完的。

张作骥擅长描绘社会底层的边缘人物，用作者化的风格勾勒出他们命运的抛物线，情感纽带深陷在宿命的悲剧里难以自拔，荒诞感与压抑感如影随形，令人感到窒息而无望。

这部显然是向王家卫的致敬之作，由卧室墙上的《春光乍泄》海报，延伸至弟弟的恋物情结（猪头、香蕉和益力多酸奶）让人想到《堕落天使》里的金城武，再有脸部大特写、斯坦尼康跟拍的摄影手法与浓墨重彩的美术设计，甚至剪辑手法似乎也深得王家卫的真传，记忆与现实交错的场景以及最突出的结尾，均看得出不少王家卫经典作品的韵味。

然而，张作骥并没有完全沉溺在模仿的乐趣里而荒废自己的风格，他用昆虫与动物的隐喻颇见心思，蚂蚁、蛆虫、老鼠、死鱼的意象反复出现，给人物角色的命运发展增添更触目惊心的准确暗示。

另一处则是配乐的运用，之前《当爱来的时候》里配乐太过饱满而掩盖掉角色对白，而在这部作品里配乐表现出彩，配上风格化的画面令悲剧的意味有所提升。

开场时不断旋转的镜头设计对应着片名的内涵，人物由始至终都对命运浑然不觉，他们如蝼蚁般在社会底层受尽凌辱歧视，却逐渐放纵沉溺于深不见底的绝望之中，即使最终采取死亡作为极端的了结手段，也无法摆脱边缘人命运的阴影。

摄影镜头在逼仄的台北小巷菜市场间穿梭，在声色犬马的酒吧里流连，在暧昧的回忆与惨白的现实之间游历，导演极具野心地刻画出台北大都市里边缘群体耐人寻味的情感世界：恋恋不舍的母子情、又爱又恨的兄弟情与欲望浮动的同志情。

曾聽信賴的影評朋友說《醉‧生夢死》很像歐陸影展會出現的電影，進了戲院看了戲，瞬間理解了為什麼這樣說，因為張作驥在《醉‧生夢死》投注的個人電影色彩實在濃厚至極。

運鏡與收音技法一道又一道如馬戲團般的傾盆，成功把一則錯落的臺灣底層事件，擠壓出近乎瀕死的氛圍。

演技指導最是了得，指導的竟不是人，而是蟲－－光是想像劇組如何調教出蟻蛆跳舞，魚蠅嘶吼，就足夠令人佩服。

　逛了一下各大網站，從四月開始就有不少篇影評問世，名家輩出。

我對此片好像也沒甚麼可多講，只就三處我疑惑是刻意還是非刻意拍出來的奇處，隨筆紀錄一番。

　　一，前半段的封閉構圖　全片場景的擁擠與狹隘自然是刻意的，就像全片以濾鏡與晃鏡異化出一座蒼黃斑駁的臺灣一樣。

構圖受其影響，也就容易顯得閉鎖。

我注意到的是：前二十甚至前三十分鐘，每一幕的構圖都是封閉的，諸如拍客廳不拍窗戶開張，拍哥哥的浴室只拍一看就是牆壁死角的接線，菜市場迴廊永遠有違章堵住出路，KTV的門永遠敞開卻永遠不入鏡......不管攝影機如何運動，觀眾的視線永遠都在一眼便會望穿終點與死路的聚焦之處。

不舒服，很不舒服，這種不適貫穿了劇情還懵懵懂懂的前半段。

　待電影中盤以降，這種構圖卻無預警的解開了，焦點多變起來，同樣是客廳浴室菜市場與KTV，不再有長時間的封閉，處處都有出口。

這似乎也不是追求前半壓抑後半開朗的戲劇效果，，後半並沒有不再出現封閉構圖，只是較少了些，逐漸沉重的劇情也沒有讓畫面開朗的必要。

那麼，前半段長達二十分鐘的封閉，就竟是否為有意為之，還是單純照著敘事剪接片段，奇蹟似的構成了另類效果？

尚不得而之。

　　　　　二，令人厭惡的發情　　全片的人性惡劣全都在情慾發生之後。

圍繞在牛郎仁碩身旁的每個人，都被拍得醜陋，得不到性愛的關注，就以肢體與金錢的暴力跋扈。

諸如表姊嘴上說「你說甚麼我都聽」實則以包養逼仁碩事事告退，中年富婆揭人瘡疤又間接對仁碩飽以老拳，老鼠哥哥無時無刻不看氣氛的對心事重重的仁碩調情，都是面目可憎，讓人無從同情。

　　如果這種安排是刻意的，情慾電影與同志電影都是藝文電影的某種次文化主流，《醉‧生夢死》這樣去揶揄情慾者不看狀況，以為作愛就是生命圓滿手段的白目，是不是在挑釁些甚麼呢？

　　附帶一提，許多人說黃尚禾飾演的哥哥一角不夠亮眼，跟老鼠與牛郎比起來顯得單薄。

但我覺得這個角色拍出單薄就成功了，因為他就是一個性格單薄的人，他對自己同志身分過量的矚目，讓他看不見除了同志身分與同志情慾外的複雜人間。

把哥哥拍得越是刻版，反而越是加強了這種單薄的諷刺力道。

　　　三，剪不下去的雙結局？

　在蛆蟲寄屍的意象之後的連續兩幕，不論哪一段都能抽來當作結局看待。

倒數第二幕是老鼠在河邊與母親放生，是一種收法；倒數第一幕是老鼠在菜市場閒逛，擦身而過的仁碩走入陋巷，打開片中從未揭露的巷口，被開啟的閃亮大門替這部陰鬱電影開出空前的燦爛，也是一種收法。

前者和解的意涵能把故事兜圓，後者開啟的意象能把風格收攏，作為句號都很恰當，最後卻是兩者並置，令人想不通。

　當然硬要解釋兩者有其關聯亦無不可。

老鼠與仁碩逛大街的時間點不明，可以說是他們還沒下高雄惹事前某時某刻的吉光片羽，也可以說是他們找到跟黑幫和解（逃跑？

）的手段，過起新生的日子。

不過這個故事本來就有太多兜不攏的一廂情願，光是高雄行到底為什麼會砍人就無從解釋，企圖用圓故事的思維去擺弄解讀，似乎是較為不適風趣了。

這終究是一部意念至上的作品。

　還是，莫非張作驥認為，在這兩者間要抉擇出更好的一種是如此困難，以至於乾脆把決定權丟給我們觀眾了？

真是如此，那也太任性了吧？

不想截图，随便写写。

这片子就是我所谓的烂命片了，不仅描写的是社会底层，而且里面的人都既不享受这种状态却又没有努力脱离，就这样烂下去……隐藏点1：硕哥的弯直。

鸭子硕哥=寄生虫和蛆，亲哥=蚂蚁。

桌上蚂蚁蛆纠缠和硕哥亲哥基情相呼应，这里引我思考的是，硕哥究竟是弯是直？

从他好友都gay兮兮的，加上和鼠哥一直暧昧，很明显是动了情来看，他是弯的。

只是因为吃软饭，迫不得已在女人堆里混。

不过有一条反线索，那就是最后富婆说他把钱都给另一个女人治病，还捐了个肾给她。

当然，富婆也很有可能说谎，目的是骗表姐放手，因为从头到尾并没有生病女人存在的任何迹象，而且硕哥实在也不像是会割肾救情人的人。

隐藏点2：老鼠的弯直与心理问题。

主人公老鼠也是弯的，而且喜欢他亲哥。

直接证据，一开始就说他喜欢蚂蚁，然后和表姐喝醉，酒后吐真言“我、硕哥、我哥，你会选谁？

跟我一样会选我哥吧。

”事实上本片主线就是围绕母亲死后老鼠的情绪和心理问题来展开的。

一开始母亲和老鼠那段戏其实是老鼠的幻想，这时母亲已死。

母亲在家发生意外时，老鼠应该是和硕哥去了高雄，期间发生了砍伤黑道大哥的事件。

硕哥曾酒后反复问他怪不怪自己，因为正是高雄之行，酿出了这次悲剧。

老鼠回来时母亲尸体已经高度腐败，时间少说也有十天半个月吧。

也因此，老鼠产生了巨大的愧疚与心里负担。

老鼠对硕哥，他自己说过是崇拜，其实就是因为亲哥丢下他去了美国，然后他对硕哥这个风骚的深柜大哥产生了移情效果而已。

至于老鼠对哑女的情感，其实并不是爱情，而是对母亲的投影。

哑女和母亲同样的身份、职业，却没有兄弟俩最受不了母亲的缺点——碎碎念，正是完美的投射对象。

老鼠虽然一直照顾哑女，保护哑女，但所有的亲密举动都是哑女主动的。

最直接的证据就是最后他费尽周折给哑女穿蓝色衣服，然后不停夸奖，而他母亲一直就是穿的蓝色衣服。

本片的中心思想就是老鼠说过的那句“希望爱我的人像蚂蚁一样围在身边，不会离去。

”而现实中，他谁也没能留住。

命运的沉重严厉。

极端行走。

我愿意我是的，我坐在黑暗的空椅上，我身爬满蛆虫与黑蚂蚁。

纵欲而不知节制，蓝酒蓝火。

死亡无声，我双手满是血。

只是我们活了下去，像读殡葬诗。

我选择热烈，却因此走向寂静。

我们都受蒙骗，并且危危前行。

生活的腥臭杂陈，每个人的身体，便成为无法不接纳的暗河。

—该片获十项金马奖提名。

因为张导电影生涯的褒奖不断，慕名而来。

但失望也不能说糟，只能是我不爱看。

电影之深烈黝黯，是对生活黑暗面的严肃审视，死亡之舞，如刀，划开过去与前路，迷迷撞撞，无路可走。

你以为生无可恋，“我”却在蛆虫与臭鱼与庸俗欲望之间徘徊贪恋，自得其乐。

又是一个平静的下雨天我又想起了我思念的人真希望她们都能像蚂蚁一样一直围在我的身边不会离开我《醉·生梦死》的导演张作冀说，这部电影他想描写的是一种诗意的生活态度，但无论是从镜头切换、画面色彩、还是演员表演，我们看到的都不是诗意的栖息，而是乱世中踽踽独行的蝼蚁，是一场压抑的黑。

《醉·生梦死》将镜头对准了台湾小角落的四位主角：母亲从十二岁学戏，丈夫婚内出轨并组建新的家庭，为了养两个儿子，母亲只要低身改行做了妈妈桑。

每日以酒浇愁；大儿子上和学习优异，美国留学，却因为性取向自杀未遂，回到台湾工作，白天在电影公司上班，晚上在gay吧助演脱衣舞，做着回到美国的白日梦；二儿子老鼠之前努力上进，音乐书法样样出彩，在哥哥出国之后性情大变，偷窃、砍人，混迹大街小巷，以刀为剑，快意恩仇，却对一名哑巴妓女呵护有心；租客硕哥作为夜店头牌，夜夜笙歌应酬满满，说把钱攒起来寄给美国的母亲，却隐瞒了母亲早已去世的消息，已婚、有一女，却抛弃两人，把钱和一个肾都给了情人。

一位母亲，两个儿子，一个租客。

同一屋檐下，内心却各怀心事，正应了醉（母亲）、生（硕哥）、梦（大儿子上和）、死（二儿子老鼠）这四种情绪。

导演说，这部电影是在讲母爱，在母爱之下，会让你更茁壮，也会让你更受伤。

《醉·生梦死》的英文名是《Thanatos，Drunk》，对于这个名字，制作人解释为：Thanatos是希腊神话的死神，以这个为片名是想表达，死神喝醉了。

中文片名里醉生梦死的概念是来自李白的《将进酒》，背景音乐里演唱的就是李白的《将进酒》。

所谓的醉生梦死，都不过是一种生活方式，酗酒抽烟、糜烂堕落都是因为生活失去了精神支柱。

导演说想要表达的是母爱，这也正是《醉·生梦死》中那一独特的“·”，前者是母爱，后者是衍生。

导演不是叙事的高手，却是电影氛围的营造师。

潮湿粘稠的台湾天气，杂乱逆光的果蔬市场，奢靡淫乱的牛郎夜店，错落老旧的客家生活。

有人说，张作冀是继侯孝贤、杨德昌之后最会表现台湾本土生活的导演，这话确实值得让人好好品味。

张作冀确实是表现生活的高手，甚至，当老鼠在城市的山头行走、攀爬又进入楼里的卧室时，我有一种恍惚感，这不就是大陆电影《阳光灿烂的日子》里的马小军吗？

两者手法一致，同样是用游离余生活之外的眼光看世界。

但导演太爱隐喻了，且手法并不高明。

老鼠、蛆、吴郭鱼、蚂蚁，正是四位主角的动物性表达。

蚂蚁是哥哥上和，一直想要逃离出玻璃瓶去看外面不安又躁动的世界；蛆是硕哥，寄生、最后会变成苍蝇，到处去寻找寄生对象；弟弟老鼠就是老鼠，陷入泥泞的沼泽，坐立不安又爬不出身；母亲应该就是吴郭鱼了……无论故事多么复杂，性取向多么朦胧，双结尾多么蹊跷，这部片子总结起来就一句话：世事艰难，人如蝼蚁。

印象最深的是最后的结尾部分，硕哥说要回去充电，转身传过人流不息的菜市场，走入忽明忽暗的小街细巷，巷子真窄，仿佛阳光永远也照不进来，但我们深知且明了的是：正是因为这阴暗和潮湿，墙底的蝼蚁才得以存活。

去年最大的遺憾可能就是錯過了這部醉生夢死，而且還錯過了兩次。

接下來試著簡單分析一下老鼠這個角色，以下有雷。

其實我個人認為片中的幾段旁白都是有它的意義在的。

像是片中一開始提到＂表姊說碩哥是寄生蟲＂，以及主角自己說的＂多希望愛我的人都像螞蟻一樣圍在我身邊，永遠不會離去。

＂（不是很確定是不是原話，但我印象中差不多是這個意思。

）還有媽媽台詞說到的＂你從小就喜歡螞蟻，跟你哥哥不一樣＂。

接下來我試圖透過這些台詞開始釐清這幾個角色間的關係。

當我看到導演將螞蟻跟蛆交纏的畫面，與碩哥跟哥哥跳舞的畫面剪輯在一起時。

當下我就覺得導演是在把這兩者之間互做比喻。

碩哥是寄生蟲，而蛆會長成蒼蠅。

蒼蠅就是靠腐食過活的。

所以說把碩哥比做蛆是在貼切不過了。

那這麼說來，螞蟻似乎指的就是哥哥了。

而老鼠對螞蟻的偏愛是貫穿整片的，是否能說明是在影射他對哥哥的感情。

加上他酒後跟表姊笑鬧間提到＂我跟我哥和碩哥你會選誰＂＂跟我一樣是我哥對吧？

＂都可以看出他對他哥其實是有感情的。

而他哥提到老鼠以前不是這樣的，是直到他哥出國後老鼠整個人都變了。

由此可見他哥的離去是他性格開始壓抑的原因。

而他哥對老鼠的態度究竟如何呢？

我們從片中可以看到幾乎是不聞不問的，他對於自己同志身分的認同遠大於對自家人的關注。

所以老鼠對他哥的這份感情其實一直是單向的，他對碩哥的尊敬也是在得不到他哥回應後所產生的移情作用。

他養吳郭魚，甚至養螞蟻。

這些行為都說明了老鼠有想與宣洩自身感情的渴望，因為這在他母親他哥哥身上都沒得到回應。

而從小父親就出走，哥哥也出國。

母親對他只剩下埋怨，在這種缺愛的環境下長大。

也造成了他性格上缺乏安全感。

他害怕周遭的人離去。

這種矛盾可以體現在他追求啞女的橋段。

他追求啞女是因為渴望宣洩情感，而啞女不會說話。

老鼠想跟她說甚麼，她也不會打斷他。

無疑是他最好的宣洩對象，但同時與他母親相仿的特種行業，以及他給啞女穿上跟母親一樣的藍衣服。

似乎也是因為他潛意識拒絕接受母親死亡，而試圖將母親繼續留在身邊的行為。

而導演在敘事時，刻意省略母親的死。

直到最後老鼠殺了人之後才再度想起，似乎也說明了老鼠直到那一刻才徹底接受了母親的死亡。

於是才會有最後在河畔再見到母親的鏡頭。

最後，還是得說這片子真的非常厲害。

透過幾個角色，就生動的在螢幕上呈現了一個灰暗而髒亂的台北底層社會。

而這樣的角度是從來沒有在台灣電影中出現過的。

哪位小伙伴可以分享一下资源吗？

感谢～十分想看想看想看想看想想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看想看

这部电影的名字很直接的代表了电影的核心意图，影片当中的每一个角色都有属于自己的一段经历和故事，人物是相对独立的存在，导演将其中很多的隐喻作为表现力安排到人物身上：弟弟手臂上的纹身图案是死神，他的兴趣爱好在于死老鼠、臭鱼。

给人阴沉的压抑感，死亡的气息异常浓郁，而郑仁硕刚好与他相反，他满脑子都是如何活下去，或者是说他为了使自己能够活下去而四处寻找办法，出入夜店、结婚、为情人割肾，向生而生。

这是非常现实的一个点，我相信它的真实，是因为我们的生活本身是无奈之举，或许我们正在经历着，或许是我们身边的人正在经历的，只是电影将它很悲情的一面展现出来，却囊括了世界上千千万万的人，正印证了那几句话：“艺术来源于生活又高于生活。

”哥哥是个光鲜亮丽的人，留过学也有自己的追求，却在夜晚和同性趣的男人们耳鬓厮磨，狂热地跳舞，沉浸在自己的迷幻当中如痴如醉，无法自拔。

他还有一个年轻的关于拍电影的梦想。

还有一个让我印象十分深刻的人，影片当中的妈妈，他的人生如戏一般，与丈夫相识相爱，结婚生子，却又惨遭背叛和抛弃，一个女人带着两个孩子谋生，为赚钱做妈妈桑，为养家糊口她什么都可以奉献，一生苦楚离不开倾泄，可没有人听，只能借酒买醉，浇尽自己的辛酸，这个母亲像极了我们所有人的母亲，喜欢用碎碎念来表达对孩子的担心牵挂，又有无法阻挡孩子的疏离，她不明白为什么，只能通过酒精来麻痹自己，她的眼泪叫同为人子女的我很难过，她是家庭灰暗部分的写照，结尾处她站在河边，用饱含着爱与平和的目光望着儿子，缓缓拉起他的手，付托了深沉的慈爱。

“生与死，本身就是一个轮回。

”这是导演在《将进酒》中得到的灵感。

三个演员，三个孩子，在母爱的笼罩下，也许茁壮生长，也许跌倒受伤，母亲是醉，我们在其中生、梦、死，生死是一个轮回的事，但却是需要醉和梦来对现实进行补偿。