独奏者

In the scene that Nathaniel Ayers and Steve Lopez attend a rehearsal concert, all the seats are covered with canvas. This was not cinematic imagery; this is actually done in some concert halls during rehearsals to reflect a more accurate sound as if the seats were being occupied.-IMDBAs a mentally ill man, Ayers is unpredictable and explosive, yes, but almost as if responding to the arc of the screenplay. Characters have arcs in most movies, but the trick is to convince us we're watching them really behave. Here Foxx is let down, and the disappointment is greater because of the track records of director Joe Wright ("Atonement") and writer Susannah Grant ("Erin Brockovich"). We see a connection between the two men, but not communication.作为一个精神病人，Ayers这个角色是无法预知的，充满爆发力的。

但是这似乎只是再重现剧本的要求(reponding to the arc of the screenplay)。

重现要求这一点固然是每一个演员在大多数电影当中必须做到的。

但是更重要的是要信服得让观众确信所看到的就是角色的行为。

此片中，Jamie Foxx被桎梏了，很大程度上是因为这部影片的导演和编剧。

我们看到了这两个人之间作品的共通之处，但是看不到两个人艺术的火花。

http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20090422/REVIEWS/904229989/1023

去年的这个时候刚看完了独奏者，当时正值高考，压力重重，不知道前面的路到底会通道哪里，难以言喻的压力。

《the solosit》无疑是一部励志感人的影片，暂不说小唐尼的出彩表现，就单剧本而言就是经久不衰的绝好剧本，janmie foxx 为接此剧深入学习乐理，不免看的出好莱坞演员的敬业本分之心，再说说影片内容，种种错层的人物关系让人们在生活的压力中看到希望，看到们梦想。

人们常说艺术家的内心比常人更脆弱敏感，一面坐视与这纷扰的世间一面又要清醒的面对，无论是对生活的看法与行动上都让我们感受到两个不同阶层不同身份的责任。

纳撒尼尔，音乐上的天才，生活中的疯子，拖着自己的小推车流浪在街头，固执地认为只有在街头才能听到贝多芬，只有在隧道里演奏才能体会到生活的存在。

没有音乐的纳撒尼尔，犹如没有灵魂的人。

也庆幸，纳撒尼尔遇到了他的神，没有放弃他，给他找公寓、请老师、看乐队演奏排练、鼓励他演奏。

精神疾病击退了纳撒尼尔，但罗培兹没有放弃他。

聪明到极致的人或许总会有一方面的偏执，可能也是这样的偏执，造就了天才。

据说《独奏者》是冲奥之作，从阵容上看，由《赎罪》的英国导演乔·怀特操刀，再加上当红明星小罗伯特·唐尼和奥斯卡影帝杰米·福克斯助阵，题材也是奥斯卡最热门的写实+励志+怪癖天才，的确很有获奖实力。

但是这次好像导演转型急了点，影片主要有两个角色：《洛杉矶时报》的记者斯蒂夫·洛佩兹（小罗伯特·唐尼饰）和患有精神分裂症得音乐怪才纳撒尼尔·艾尔斯（杰米·福克斯饰），如果能只从一条线入手，抽丝剥茧，一层层展开，可能效果更佳，可导演偏想兼顾，杰米·福克斯那条线自然不能放过，当红明星小罗伯特·唐尼也不能轻待，看得出，为他是加了相当多的戏份，一心想在这部电影中还放入点中产阶级之痛，可是反映中产阶级的电影在好莱坞已经太多，而且也不符合最新的奥斯卡风潮，让我们看看最后究竟是谁胜谁负，到底是乔·怀特领导奥斯卡新一届的风向标呢，还是奥斯卡无情的将他抛弃在脑后，说句实话，我是比较看好后面一种可能的，因为感觉本片在兼顾这条路上走得并不漂亮。。。

小罗伯特·唐尼这次表演让人有些失望，其实普通演员做到如此也许已经可以让人满意了，可他作为一个磨练多年的演技派高手，好不容易有了《钢铁侠》一飞冲天的机会，现在所有的角色几乎可以任他挑选，居然表现非常一般，那就有点说不过去了，片中他所有的表演还不如那顶帽子来得吸引人。。。

看完这部影片，在豆瓣上没有找到我想要的影评，在某站看到，于是复制到这里，共享。

再次申明，是复制哦。

http://i.mtime.com/2122653/blog/2376815/编辑 | 删除 一次现实的，丰富的记录（二） 颜安幸 发布于： 2009-07-28 16:35三影片的丰富性，有时候会使得影片的层次得到提升，但有时候掌控和设置不当，往往会成为电影的败笔所在，以至于太过丰富而不得要点。

我下面的想法只是我浅薄的分析。

并不一定是准确的。

我只是想用文字记录出我的观感。

影片对于纳撒尼尔角色的设置很容易让人想起以前的那部美丽心灵，在音乐学院里年轻的纳撒尼尔崩溃的那场戏在某些角度上来说的张力不亚于纳什癫狂的感觉。

以前在上心理学课程的时候，老师将美丽心灵作为教学案例让我们讨论和分析，印象深刻。

因此这次在看的时候，我受了那堂课的影响，很想竭力去了解纳撒尼尔的症状以便我能够更深刻的去理解这样一个人，所以我很变态的将他的台词记录下来，台词中有些呓语大概是可以反映出纳撒尼尔内心世界的。

我的想法是他太早就将自己封闭起来了，他将音乐当做了观看整个世界的方式（挂在床头的那个微型宇宙是不是一种暗示？

），甚至可以直接的说他将贝多芬和莫扎特等人的音乐看做了看待世界的方式，我没有仔细听过贝多芬所有的作品，但是怎么说，贝多芬的一生就如同纳撒尼尔脑海中的那团红色的火球，一直在燃烧，燃烧。

他的曲子他的部分作品，始终就像一条长长的黑暗的隧道，你要走到最后才能看到光芒。

同样对于纳撒尼尔所选择的大提琴，我一直觉得有种低沉哀伤，质朴的优雅感，我记得我第一次听到大提琴的演奏的时候，竟然流下了眼泪。

电影中，孩提时的纳撒尼尔已经呈现出入了魔的状态，他赤着膊疯狂地拉着大提琴。

而当他第一次洞察自己内心的恐惧之后（我一直在想那辆着火的车是什么意思，不过我想我是怎么也弄不明白了，这是太较真的后果），那种恐慌充分的发挥在音乐上那首曲子的结尾有种被火淬的灼热感，看着他冒着汗惊恐挣扎的表情，我不得不相信幼小的他已经体察到了贝多芬歌曲的黑暗气质，这其实是种天赋，对于乐曲理解的天赋。

只可惜他着迷太深，以至于他后来在音乐学院的群居生活很快就开始不适应，具体表现在那段杂乱的旁白：为我跑吧纳撒尼尔…..跑吧……我会保护你不受别人眼光的干扰….白色….白色.这一系列的话象征了他内心的自卑与纯洁意识（个人理解），他渴望得到别人认同，但却无法做到适应群体生活，他适应得了音乐中的痛苦，却适应不了俗世的欢乐。

在他的心中，世界似乎是个虚无的空白的所在，也理应是这样的所在。

唯有音乐，唯有内心独自欢畅的曲目，才是世界的真谛。

纳撒尼尔的这一矛盾的性格，在对上帝的态度上，表现得尤为强烈。

有关于上帝方面，他一方面承认大家都是天堂里那个父的孩子，却在转身之后，一举将那个遥远天际的上帝掀翻在地，将史蒂夫视为他的上帝。

他对上帝的矛盾态度也表现了他的孤独和挣扎状态。

在对上帝的阐述上，有一段充满神圣意味和悲悯气质的场景和台词(是不是出于圣经我不得知)。

纳撒尼尔和史蒂夫夜宿街头，纳撒尼尔睁着双眼祈祷：our father ,who art in the heaven ,hallowed by thy name .thy kimdong come,thy will be done, on earth as it is in the heaven,give us this day our daily bread,just keep it everyday ,there’s plenty ,and the forgive our trepasses,as we forgive those who trepasses against us.在纳撒尼尔祈祷的时候，画面从聚焦纳撒尼尔那双虔诚孤苦的双眼逐步入黑，转为呈现出贫民窟的场景，夜色之下，无家可归的人群，或三两聚众吸毒，或彼此厮打扯皮，或呆呆的吃着救济的食物，或昏昏的入眠。

在瑟瑟冷风中，漫天的垃圾飞舞，蜷缩着的躯体就那样整齐或零散的瘫倒在大街上，一切阴暗无比唯有墙上的字灯闪耀着光芒，像极了教堂里的明灯，那是一句引导之语：原罪的代价是死亡，但是上帝的礼物是永恒的生命。

影片在这里有一个高空俯拍的镜头，镜头下是睡得一个紧挨着一个的流浪汉，这个画面和之前的高空俯拍的排列整齐的汽车，之后高空俯拍的鳞次栉比的豪华别墅，形成鲜明对比。

有一个细节值得注意，那就是画面总是有意无意的扫到黑夜中飘扬的，有些破败的美国国旗，在那一刻，和着低沉的弦乐，连我都想说一句，GOD BLESS AMERICA.更何况正在忍受着金融危机伤痛的美国民众？

这怎么可能不让一看见美国国旗就情绪高涨的美国人民得到共鸣，所以片子在普通民众中评价较高是有道理的。

纳撒尼尔到底是不是精神分裂症不可而知，影片从头到尾都没说清楚，只是呈现出了一些病症而已供人们自己去判断。

确实，当你看到他对音乐的痴狂和执着的时候，你会忍不住和史蒂夫有一样的感觉，你会说这哪里是个疯子，我分明看到了一个对音乐执着对理想执着对音乐有极强的感知力的天才，他是那么的优雅的，他是那么的真实和纯真，从他双手里发出的音乐那么触动人心。

影片在这一方面对纳撒尼尔的塑造，我想得归功于福克斯的演技以及配乐，在影片没有给予纳撒尼尔演奏天分充分表现的基础上，这两者为观者的感知贡献了较大的力量。

其实我在第一遍看的时候，并没有看到纳撒尼尔的天赋，因为一开始当做剧情片来看，奔着情节去，而表现他那部分又太少（这也是导致影片主旨有些混乱的原因）。

刚刚说到影片在人物塑造上有美丽心灵的感觉，事实上，对于后来逐笔对洛杉矶的呈现，又让我想起那部费城故事，就是汤姆汉克斯版的片头（那部片头一开始就吸引了我）。

再如他孩童时就着火焰拼命拉奏的那段又让我想起汤姆汉克斯在暗火中对着华盛顿的那段独白（实在太深刻了，记忆）。

诸如此类的很多镜头以方面体现了导演的才华的同时，也呈现了导演的野心，他既想通过影片表现出一个地域的另类气质，又想表现出人的某种极致状态，人和地域文化交织在一起，使得影片磁场不小，这一点上又让我想起那部港片甜蜜蜜。

角色上，不得不说小罗真是天生就应该做演员的人。

影片中小罗伯特唐尼简直就是在演他自己，小罗本身所具备的颓靡气质，坎坷的经历和正在困境中的史蒂夫那种不得志，松散，颓废契合得相当好，史蒂夫自身所处的境地让史蒂夫和纳撒尼尔的友情发展有了另外一层涵义，那就是，史蒂夫在帮助纳撒尼尔的过程中，也在重新认识这个世界，认识他自己，正如结尾那段冗长感人的台词（其实挺牵强的）：有人说我帮到了他，精神病专家说成为他的朋友这一简单的行为能够让他的大脑产生化学反应，提高他的某些应对世界的能力。

我不能代表纳撒尼尔说什么，我们之间的友情帮到了他，也可能没有。

然而不管怎样，我对我自己说，我可以告诉你通过见证纳撒尼尔的勇气和意志，他的谦逊，他对于音乐的信仰，从他对于他的音乐的执着和坚定上我学到了我们一直坚信不疑的东西，那就是紧握梦想，超越所有。

心怀信念，无疑会让你最终找到你的归属之地。

这段台词，不得不说，太奥斯卡了。

说实在的，史蒂夫在此刻说到的东西，作为观者，我没有从影片中看到多少，影片实际上一直有游离于这一主旨的感觉。

就好像是之前一直是在表现边缘化的东西，很丰富的东西。

最后却只拧成一股干巴巴的绳，勒着你脖子。

这种强硬的总结，无疑等于是要把观者上纲上线：知道这部影片表现的是什么么，就是这个，OK?我相信聪明的有领悟能力的观者是不会上当的。

只能说结尾太败了，尽管乐队演奏看起来很不错，很有宏大的主旨味道。

老实说，写到这里，看着这么多字，我觉得自己有点变态了。

不过还是要说，这部影片中出现的很多东西是很值得去搜索，看看的。

你可以了解到好多东西，人文地理，古典音乐和流行音乐等等，比如洛杉矶城，洛杉矶城一直是个争议不断的地方。

比如一些人名他们背后的故事，路德维希.冯.贝多芬。

乔安.塞巴斯提安。

史蒂夫.路德.旺。

尼尔.戴梦得。

比如LAMP，作为一个收容之地，我想看看现实生活中到底是怎样的，于是我去了LAMP网站，LAMP因为这部影片，知名度得到了提升，我看了上面的介绍得知，LAMP参与此类的题材不止一部，而且比较让我amzaing的一点是其中好多患有精神病的艺术家的作品，还被展出过，这或许可以相信一个说法，精神病患者是被上帝特别照顾的一群人，他们能看到我们不能看到的世界，他们更能够超越自身。

另外LAMP里很多人当过群众演员（在影片中也是）。

我留心到网站上的一副画就在影片中出现过，只不过是画在墙上，旁边还写着NO SMOKING.总的来说影片中对于lamp的表现和贫民窟的表现是很写实的，几乎是真实的写照。

对于精神病人，流浪汉和乞丐。

我有我自己的态度，但我也说不清，没有太多的攻击意味，大多时候表示同情，但是反正没有像史蒂夫那样和那些人成为朋友，好像也不太可能。

这部影片对我的启发是，每个生命都它运行的独特方式，我们所走是一条不同的路，对于这世界你所遇到的，不管他是怎样的，只要有机会遇到他们，请把他们当人看，就像史蒂夫那样，不要选择做他们的上帝，或者唯一的拯救者，你要做的，只是尽量去理解，并且在必要时伸出一只手，或者给他一个拥抱，象对待正常人一样对待他们，对待他们的喜怒哀乐。

这个世界，需要回应，独奏者固然是一种生存的形态，但是我相信上帝创造如此多的子民，并不是让我们独自前行，我们终将共同走向死亡的道路，在这条人越来越多的道路上，如果我们不牵着手，那么当黑暗来临的时候，我们或许会慌乱的互相践踏。

相反如果我们牵着手，我们就能站立起来，撑起整片天空，所以还是要尽力去活着，尽力和周围的人和世界产生共鸣。

这样你才会是一个真正意义上的人，一个丰富的愉悦的生命。

影片最后一段，合着音乐，我是很感动的，脱离电影之外，咋看这段不需要，可实际上也是对影片中贯穿人文精神的总结，看着在片中忧郁颓靡的人们在此刻展开笑颜，聚在一起，手舞足蹈，在相信这可能是影片花絮，并且很有可能是导演大受感动而硬是搬上来的同时，我衷心的给出了自己的微笑。

这个世界，人还是可爱的，周遭还是很美好的，哪怕只有片刻的欢愉。

影片的质感由画面和弦乐得到了提升，其中也还穿插了一些暗示性的富有哲理的场景。

这部影片硬要说给个分的话，我愿意给八分，设置上的瑕疵并不能掩盖影片本身的力量。

在如今哈六当道，金刚横行的荧幕上，美国人民需要这样一部影片来清洗自己布满尘埃和铜臭的心灵，而我们则需要这样一部影片来打开一个认识美国人民的窗口来修筑一个普世美好人性的石碑，去相信我们所相信的，又其实无论这个世界发展成什么样子，都是需要我们有穿越痛苦承接愉悦的力量。

尾言这部充满野心的作品，能不能在明年斩获奖项，只能看命运之神的安排，但是演员的表演我想绝对是要给满分的。

对于乔怀特，这位年纪轻轻的导演来说，这无疑是一部重要的作品，是否代表着他将冲击更为广阔的市场，或者将要转型，现在下判断还为时过早。

文字在此刻是无法更与影像媲美的，再加上我的文字只是浅薄的叙述自我观感远比不上台词的深刻（可以毫不夸张的说这部影片成在台词败也在台词）。

所以还是请观者好好体验吧。

这部电影，有很多地方，细细地看，你会觉得很有味道。

原声带值得一听，白鸽飞起那段的交响乐和最后的那段很有穿透力，另外推荐一首流行歌曲，尼尔.戴梦得的MR.Bojangles.

片子未上映的时候就开始关注了，也许是因为学习钢琴的缘故，对于和音乐扯上关系的片子总是让我很感兴趣。

看过简介知道讲了一个什么样的故事，但还是看了整部之后，才能有些感悟。

其实这部片子有些文艺，有些沉闷，没有什么色彩，也没什么波澜，如果不是大爱古典音乐的人，应该不会太喜欢这种平铺直叙的讲述，画面朴实，基调似乎也暗沉了点。

影片总是记者的旁白和大提琴家絮叨的乱语相互交替，然后急着从发现他帮助他，一度两人关系破裂，再到再次建立更深的友谊。

影评是这样评价这部电影的：这是一部关于爱，关于启示和关于人们能够相互帮助的力量。

我们从故事中看到的是一段改变生活的友谊。

也许我看不到那么深刻，但是通过影片，我能感受到大提琴家对音乐的热情，那种热情令他疯狂，却也是他生活下去的动力。

影评中提到了片子运用了贝多芬No.3和No.9交响曲，因为他似乎说出了大提琴家热爱音乐的核心。

贝多芬也身患重疾，却依然热爱音乐，无所畏惧，无视世俗对他的偏见，执着在自己的音乐世界里，这样的狂热、偏执与片中的大提琴家产生了共鸣。

而记者在与大提琴家接触的过程也完成了自我的探索，从他身上可以看到每个人都会经历的成长过程，包括我自己，逃避、不愿承担责任，不体会对方的想法，一意孤行，自以为是，伪善......可这些却会因为一些事而改变，记者是因为大提琴家对音乐的热爱，而我们自己又会因为什么而改变呢？

就是这样由一个真人真事改编的故事，却让我觉得心灵感受到了鲜活的东西。

有时候我会想，也许疯了傻了的人才是聪明的，他们更认可自我，更珍惜自己热爱的东西，就像这位有精神分裂症的天才大提琴家，他其实很单纯，单纯的只是热爱他的大提琴，他不想和谁比较，不想用它谋生，不想让它变得商业，他只是不想玷污他的梦想他的心头挚爱，这份赤诚这份执念，怕是我们这些被现实俘虏的凡夫俗子无法想象的。

记者开始自以为是的认为自己拯救了他，可是后来，他也困惑了，慢慢明白了，自己并不是在拯救他而是将他推进了泥淖，真正被拯救的人其实是这个记者，大提琴家的单纯、自我和对音乐的热情，让他的心灵得到了涤洗的机会。

看了片子，心情有点沉重，但更多的是感动，在片尾，两人坐在剧场听着贝多芬的交响乐陶醉的样子很打动人心。

我会反问自己，你是否有过如此狂热的爱过什么？

是否遇到过打动你并促成你自我发现的人或物呢？

人生难得一知己啊！！

特别是能拯救你灵魂的知己！！

很多人批评这部电影主题模糊。

很多人说不明白这部电影究竟想要表达什么，究竟是音乐，是友情，还是种族？

对我来说，感受到的就是四个字：寻找家园。

从纳萨尼亚的角度来看，他是个音乐天才，却不幸患了精神分裂症，无奈辍学，离家出走，在洛杉矶流落街头。

他没有家，也拒绝要拥有一个家。

他习惯了露天的生活，习惯了流浪。

在斯蒂芬要给他找个公寓的时候，他仍然害怕和拒绝。

他代表了无数流浪者中的一个特例。

没有物质上的家园，他的所有家当都装在他那寸步不离的手推车里。

可是，他却有着多么丰富的，别人不能拥有的精神家园啊。

他拉着小提琴的时候，他看到那送来的大提琴的时候，他去听洛杉矶交响乐团演奏贝三的时候，那种沉醉和无可比拟的满足，是多少拥有家园的人所无法拥有的？

另一方面，斯蒂夫-洛佩兹，洛杉矶报的知名作家，拥有所有人梦想的东西，金钱、地位、名声。

可是他的生活却让人觉得充满了无奈和空洞。

他在影片里说了很多话，我就记得了一句：I never loved anything as much as he loves music. 与纳萨尼亚的相遇给他的生活带来了变化。

他在纳萨尼亚的执著中看到了真正的精神家园，尽管他面对的是一个精神分裂症患者。

故事的两面：一是脏乱的贫民窟，那种充满着无家可归的黑人，非常混乱，充满罪恶；一是白人的上层社会，以洛杉矶时报的办公室为代表，那里人们忙碌而压抑，或者看那似乎高雅的酒宴，人们的谈话虚伪而空洞。

一面急需生存的家园，一面急需精神的家园。

纳萨尼亚和斯蒂夫的相遇是一个互相弥补的幸运的巧合。

可是还有那么多的人。

都没有家园。

这样的家园，或者那样的。

这部电影让我想起《八百万种死法》。

纽约有八百万人口，每个人都有一种死法，每种死法都是一个故事。

布洛克选择了其中一个讲给我们听。

我不知道洛杉矶有多少人口，肯定不少。

那里会有多少故事。

斯蒂夫-洛佩兹只是给我们讲了其中的一个故事而已，它里面包含了音乐，友情，阶层，种族，还有很多东西。

有什么关系呢？

这就是生活本身。

我们只是聆听了一个真实的故事。

还有那么多的故事等待发掘。

洛佩兹和纳萨尼尔其实是“同病”相怜的，纳萨尼尔将自己关闭于内心的音乐世界以至于疯狂。

而洛佩兹何尝不是因为生活的伤痛而关闭着心门——因为儿子死于地震，他一直以来因为惧怕痛苦而拒绝爱，拒绝家庭。

　　　　 两人的友谊让他们彼此拯救了——纳萨尼尔接纳了外界和他人，洛佩兹也打开了心门，勇敢承担痛苦去爱。

另外一方面，写作对洛佩兹来说早已失去激情，只是谋生的手段，纳萨尼尔对音乐的挚爱感染了他，让他对写作和生活重燃热情。

固然两个男人的前路还是未卜，但，你相信有一劳永逸的救赎？

就像天堂？

记得哪个作家说过一句话很好，大意是：虽然不知道船只将把我们带往哪里，但至少我们已经行驶在一条真正的航路上。

当他们一个坐在车辆来往呼啸的隧道旁，一个静静蹲在对方面前，悠扬的大提琴声像长翅膀的鸽子直冲到平庸嘈杂的世界之上。

当他们一前一后拉着装满破烂的乞丐推车向金碧辉煌的音乐厅飞奔。

当他们并肩坐在一整个交响乐团的面前，相视一笑说：只有我们两个。

当他剥开他送的“乔迁礼物”包装纸，捧着MINI贝多芬像幸福得像个小孩儿。

唉，我只想跟每一个人说：让我们的相遇，成为世间最好的事情。

简单说两句：1、其实他从未想要得到主流价值观的认同，从未想被瞩目。

他听到的杂音的恐惧也可证明。

要知道，有一种天才是孤独的，像纳什。

他要的仅是满足自己，这也是他对于艺术对于音乐的忠诚。

2、就连记者本人也是，接近、善待纳撒尼尔也是出于满足自己心理的某处空缺。

他专栏描写纳撒尼尔的自话自说，如同一个絮絮叨叨给自己讲故事的老大爷一般。

他不也是Soloist?

诗人不是狭义的写诗之人他们是这样的人：冒着毁掉世俗生活的危险，而进行高峰（狂喜）体验的人，正如“独奏者”。

独奏者（诗人）：你可以成为他的朋友，但不能够替他扼住他自己命运的咽喉。

现代性摧残着天才。

城市隐居者，在确定性的城市里捕捉偶然。

他爱所有，他爱所有人，害怕apartment；他拥有巨大的爱，成为上帝的爱。

天赋是世俗生活的障碍。

平庸在现代社会已成为一种品质。

到底谁疯了，精神病的伦理困境。

宗教的回归：除了关注命运（贝多芬），更要回归宗教（巴赫）。

愚蠢的人，他妙语连珠的诗篇你们却充耳不闻！

（每次见Lopez时，Ayers都有看似絮叨却充满寓意的诗篇）当无知又成为我的品质时，在失眠的夜晚我写下这些平庸之词，这样的失眠并没有佩索阿说的那么伟大。

世俗生活变为将要入睡的几个小时，在这几个小时里，至少我不知道自己在干什么，也总比在清晰中不知所谓的好。

我们每天在夜晚独奏着自己的梦，奏者自己，听者自己，而又是谁睡了 谁醒着，谁正常，谁疯了。

"The Soloist" is about how unknowable other people really are“-- Milostiva