光荣与梦想

回顾中国共产党建立近百年来的历史，经历了各种各样的挫折、风险和困难，但也从这些苦难中不断成长，在革命年代形成了英勇向前、视死如归的长征精神、井冈山精神，在建设新中国初期形成了艰苦奋斗、自力更生的“铁人”精神、“两弹一星”精神，在改革开放时期形成了敢闯敢试、勇创一流的青藏铁路精神、载人航天精神，正是这些伟大的精神创造了我们如今幸福的生活。

因此，党员干部要牢记这段艰难跋涉的历史，去继承艰苦奋斗的精神，不断加强自身学习，增强“四个意识”、坚持“四个自信”、做到“两个维护”，牢记过去成功的来之不易，防范思想懈怠的风险，在忆苦思甜中汲取前进动力，在忆苦思甜中保持初心不改。

电视剧《光荣与梦想》最为振奋人心的地方，在于剧作中出现的革命先辈，都自带精神。

这是一种家国天下的大情怀，是实现国家崛起与民族振兴的昂扬斗志。

普通电视剧讲故事，有追求的电视剧讲人，而高级的电视剧，讲的则是人之所以成为人的精神所在。

《光荣与梦想》讲的正是先辈们的这种革命信仰与精神，这样的信仰与精神灌注的人生，自带慷慨悲壮

没有快进一分一秒看完，每一个伟人，每一个不知名的战士，视死如归，都让人心疼，生活在今天回头看过去，五味杂陈，现实比剧里更揪心吧，希望逝去的他们安眠，如今的盛世美好离不开他们的心血和牺牲，感恩，中国共产党万岁，中国越来越强大，中国人民团结一致。

我们的祖国繁荣昌盛富强！！！！！！！！！！！！！！！！

看完了《觉醒年代》，最近又把《光荣与梦想》看完了两部剧各有千秋，前者讲的是1915-1921，聚焦思想启蒙，更为细节化。

后者讲的是1921-1953，全景式展现了我党建党到建国后抗美援朝胜利的历史，跨度很大，但节奏掌握适当，很多细节也有体现。

两部剧也有梦幻联动，比如张桐在两剧都饰演了李大钊，在前者饰演蔡元培的马少骅到后者那里饰演了孙中山，“鲁迅”则成了“聂荣臻”……上次推荐了《觉醒年代》，最近频频上热搜，这次再推荐《光荣与梦想》，尽管讲的是还是这三十来年的党史、国史，但是，每次看到一些细节，依然会让人热泪盈眶，就像弹幕提到的“代入感太强”、“很容易共情”，这部剧讲的故事不是编造的，也就是这一百年来发生的真实事件，为了后人的幸福，为了心中的理想，这些知名的和不知名的先辈前赴后继，为我们带来了一个强大的中国。

剧中最后的历史事件是抗美援朝，在跨过鸭绿江前，领袖们开会也有争论，“打还是不打”确实是个难题，但最终，党中央决定“打”，打得一拳开，免得万拳来。

志愿军雄赳赳气昂昂，三年的时间，近20万将士献出生命，换来了战争的胜利，换来了合约签署，换来了国际的尊重，换来了和平的环境。

当得知停战协定签署的消息，功德林里的国民党那些“名将”战俘都欢呼雀跃，多少年，我们被人掐着脖子，卡着咽喉，。

而如今，我们把武装到牙齿的美军为首的联合国军打败，这是意志和信仰带来的，也只有中国共产党带领的人民军队可以做到。

最后一幕，在台湾的蒋介石听闻消息，手中的茶杯都拿不稳，水洒了一地，他知道，反攻大陆的梦想永远破灭了，他问何应钦，为什么会败，是上帝不眷顾国民党吗，何应钦回答，是老百姓不眷顾啊。

不知道蒋介石是不是明白了这些道理，他的格局和眼光，是没办法带领中国走向独立富强的，失败也是注定的。

国际歌唱的好啊，从来没有救世主，也没有神仙皇帝。

要创造幸福，只能靠自己。

对于如今的中国，更是如此，别想着有人会施舍什么给你，要紧的是在各方面拥有自己的技术和专利。

未来的路还很长，我们接续奋斗，当然，千万不能忘记曾经走过的路。

中国共产党，万岁！

作为当下热播的庆祝建 党100周年的党 史主题剧，《光荣与梦想》从1921年建 党之初铺开画卷，直到抗美援朝胜利，新中国屹立东方做结，全景式再现了三十余年的峥嵘岁月。

其时间跨度之久、牵涉人物之众、关联历史事件之多，在同期历史剧中，似乎找不到第二部。

作为幸福的一代人，我们对出生前中国历史的了解，对建党建国的了解，对流血牺牲、英勇奉献、舍生忘死的革命岁月的认知，基本都来源于教科书和老一辈口口相传的故事。

我们可以在历史考卷上答出高分，却没有真切的亲身感受，不知道前人是如何艰难地栽下大树，才让后代无忧无虑地乘凉。

从这个意义上说，像这部剧这样，能够鲜活再现革命往昔的历史剧，尤其是精品剧，应该再多一些。

看到无数英烈为了共同的目标前赴后继，看到一个新生大国在贫穷饥饿内外受困中的顽强不屈，任何一个有良知的人都会无比震撼。

只有铭记这片土地曾被烈士鲜血染红，如今万亩良田稻谷飘香，你才会为民族不屈的脊梁深深自豪。

制作一部精良的历史剧，工程浩大而繁琐，要照顾到方方面面。

首先，时间背景、人物线索、事件发展都得交待清楚，让观众觉得清晰而有逻辑。

再就是剧情分清主次、不要拖沓，用有限的时间呈现出最重要的东西。

《光荣与梦想》这方面做的不错，它把重要的、推动历史进展的、或者带有转折性质的事件，一一呈现出来，流畅地加以衔接，是按照故事发展的规律来讲党 史。

每个事件也不是从头到尾地铺开，可能就几个镜头，有取有舍；节奏感把控得当，不拖泥带水。

还配有旁白，把相关事件做了提要，什么时间、什么形势、发展前进到了哪一步、做出了哪些重大举措，讲的很清楚。

历史已经盖棺定论，当我们以上帝之眼回望，对于人的选择和命运，着实感慨万分。

《光荣与梦想》的第一集讲建 党。

1921年7月23日，党的第一次全国代表大会在上海召开。

因为遭到法国巡捕搜查，最后一天的会议转移到浙江嘉兴南湖的游船上秘密举行。

一起出席会议的第一批党员代表，当年他们坐在一张桌前，同样心怀理想踌躇满志。

然而，大浪淘沙，在革命的熔炉中，这些人有的立下丰功伟业，有的做了大学校长，有的叛变革命，有的成了汉 奸。

本是同道中人，携手出发，却在历史的路口分道扬镳，他们推动国家的车轮走向必然的命运，自己也迎来了截然不同的命运。

或许是因为政见不同，也或许是形势所迫，但无论如何，一个人的心性、眼界和志向，最终决定了自己的道路。

导演和编剧没有刻意渲染革命先烈伟光正的形象，毫无疑问，他们伟大，可再伟大的人，也有平凡的一面，也爱惜自己的妻子儿女，也有不轻易示人的眼泪。

剧集开篇即是毛泽东追忆结发妻子杨开慧，妻子留下的书信，用过的梳子，穿过的几件衣衫，多年来都珍藏在旧箱子里，时不时打开看看，苍老的手轻轻摩挲，似乎故人犹在。

陈炯明叛变后，孙中山避险永丰舰，宋庆龄几番辗转才与先生汇合。

她在躲避叛军时过度劳累，不幸流产，不能再生育了。

孙中山非常自责，他为妻子端上糖水，这对革命夫妻握着彼此的手安慰对方：既然投身革命，就会有牺牲。

以后，千千万万中国人民的孩子，便是他们自己的孩子。

正是那句“你我风雨十载，舍命舍子，志还在。

”令人敬佩不已。

这些革命志士本也是普通人，可是，正因为他们割舍了普通人想要的，承担了普通人承担不了的，最终成为了伟人。

作为献礼片，这部剧角色繁多，是全明星阵容。

随着剧情发展，越来越多熟悉的面孔次第登场，老戏骨王劲松扮演蒋介石，瘦削凌厉，心机深沉，和倪大红扮演的上海滩青帮头子黄金荣，有着精彩的对手戏。

几乎每集都有精彩之处：军阀叛 变时，叶挺紧急护送孙中山夫妇分头避难，冷静果决。

李大钊和孙中山谈论国 民 革命的失败之处，表现出对国家形势与国人命运的深刻洞察。

刘少奇带领安源路矿工人罢工，千钧一发之际挺身而出，在军 阀士兵的枪口下，不卑不亢慷慨陈词。

剧中很多台词写的非常好，简洁朴实、掷地有声，是那个年代无尽的激情和理想，那么纯粹又充满力量，让人热泪盈眶。

剧中有句话让我感触很深：一项事业，是光明的、伟大的，就必然是曲折的、艰难的。

永远不要忘记，前辈们走过的道路，也永远不要忘记，我们将继续前行的道路。

适逢建党百年，此剧正应情应景。

风云变幻的年代，形形式式的历史人物都在剧中通过演技派演员的实力演技让我们重温了那个光荣的岁月，见证了老一辈英雄们梦想的实现过程。

命运沉浮、时代变革、岁月峥嵘、历史变迁……百年之后，再通过艺术的手段将这一历史再搬到屏幕上，让大众重温和熟悉，正如古人所说“以史为镜，可以知兴替”。

最近，第27届上海白玉兰奖公布了入围名单，也引发了巨大的争议。

张桐在《觉醒年代》里成功饰演了李大钊，却没有入围最佳男主角的提名，很多人直言：“白玉兰奖这是发大水了。

”不过，看完入围名单我们就能明白其中的端倪了。

《觉醒年代》这部剧是近年来难得的主旋律精品剧，讲述了1915年到1921年的6年里，陈独秀和李大钊为救国上下求索最终建立中国共产党的故事。

整部剧不仅品质精良，演员也是全员演技在线，豆瓣评分也从开画时的8.4分一口气飙到了9.3分。

不过全员演技在线也造成了一定的“内卷”。

比如陈独秀和李大钊谁才是这部剧的男一号呢？

陈独秀的戏份更重，可剧尾的字幕里却把李大钊放在了第一位，很多剧迷也是争论不休，为此编剧龙平平还专门出来解释，这部剧是双男主剧，排名不分先后。

不过考虑到于和伟在《巡回检察组》里也有精彩的表现，最后于和伟入围了视帝名单，张桐遗憾出局。

同样的“内卷”还发生在配角上。

《觉醒年代》里，马少骅饰演的蔡元培，曹磊饰演的鲁迅，朱刚日尧饰演的胡适，张晚意饰演的陈延年都给观众留下了深刻的印象，可是最佳男配的提名只有一个。

最终马少骅提名最佳男配，其他演员只能遗憾陪跑。

简单分析就能看出，并不是白玉兰奖发大水了，而是《觉醒年代》太过优秀，给观众的和评委带来了幸福的烦恼。

不过，这些没入围的好演员不必太过沮丧，因为这两年精品好剧如雨后春笋般涌现，属于他们的春天到来了。

在《觉醒年代》快结束时，弹幕里有观众就说，希望这样的好剧能够一直拍下去，最好从1921年拍到2021年，续集的名字就叫做《革命年代》和《复兴年代》，这个提议获得了许多人的点赞。

万万没想到，观众的心愿很快就得到了满足。

5月25日，电视剧《光荣与梦想》开播，这部剧某种程度上可以看作是《觉醒年代》的续集，张桐在本剧里继续饰演李大钊。

本剧以1919年五四运动为开端到1954年抗美援朝胜利为终点，讲述了我党波澜壮阔的发展历程，我一口气看完了5集，有一种酣畅淋漓而又意犹未尽的感觉。

《觉醒年代》是由张永新执导的，他之前的代表作是《军师联盟》；《光荣与梦想》是刘江执导的，他之前的代表作是《黎明之前》和《咱们结婚吧》。

两位导演的风格不同，但在创作这两部剧时却好像达成了某种默契，使得两剧是有一定的继承关系的。

首先是故事上的继承。

《觉醒年代》是以五四运动为全剧的高潮，以中共建党为故事的结尾，荡气回肠，感人肺腑。

《光荣与梦想》开篇用旁白的形式讲述了五四运动的意义，接着就用大量生动的细节完成还原了中共建党的全过程，看完《觉醒年代》的朋友可以无缝切换到这部新剧之中。

其次是演员的继承，张桐在本剧中继续出演李大钊，侯京健在本剧中继续出演青年毛泽东，有了这些熟面孔，观众也能快速切换到新剧之中。

最后是画面上的继承，两部剧从取景到运镜到画面的色彩处理都呈现出了电影般的质感，张永新和刘江联手拔高了主旋律电视剧的创作天花板。

不过，两部剧也有着明显的区别。

《觉醒年代》用43集讲述了6年的历史，主要角色就几十人，主要以文戏为主，讲述的也是新文化运动启发民智的故事。

这使得《觉醒年代》拍摄的方式是“小而精”，全剧好像在芝麻上绣花一样拍的很精致。

比如不同的场景之间用版画的形式进行衔接；比如毛泽东出场、鲁迅写下《狂人日记》、陈独秀和胡适分道扬镳时都用了一种艺术化的处理方式；比如全剧用大量的动物来进行隐喻：用蚂蚁爬行来反映左倾思潮，用青蛙来暗讽保守派是井底之蛙，用牛来暗示毛泽东是执牛耳者，用骆驼来表示古老的中国负重前行等等。

而《光荣与梦想》用40集讲述了35年的历史，包含了红军长征、抗日战争、国共内战和抗美援朝等大事件，有大量的战争戏，剧中出现的真实历史人物达到了400多人，参加的演员多达200多人，拍摄的场景多达700多个，其中黄埔军校的戏只有12场，可是剧组却专门搭景还原当时的场景。

这使得《光荣与梦想》的拍摄方式是“大而全”，它以点带面讲述故事。

比如刚开始重点讲述中共一大成立的细节，然后下一个场景就跳转到2年后国民党一大召开，接着就是1年后黄埔军校的成立，几个事件之间是作留白处理的，这样的拍摄方式少了《觉醒年代》那种黏性，但格局和视野更加宏大。

在演员方面，两部剧都是老戏骨压阵，都保证了下限，但也是有巨大的区别的。

《觉醒年代》因为人物比较少，在演员选择上就以演技为唯一标准，这使得全剧里戏骨云集，，陈独秀、李大钊、胡适、鲁迅等历史人物都都戏骨们塑造的形象而立体。

但《光荣与梦想》涉及到的演员有200多人，全部选择戏骨出演是不现实的，它在演员的选择标准上更加多元化，看点是要超过《觉醒年代》的，但在演技的稳定性上就会产生一定的偏差。

比如张桐和侯京健都在两部剧中出演了李大钊和毛泽东，但在《觉醒年代》里张桐是主演，侯京健是配角，而到了《光荣与梦想》里，张桐成了配角，侯京健成了主角，两人的表演方式自然也有了变化，观众能否接受这种反差是个问题。

再比如马少骅在《觉醒年代》饰演的是蔡元培，在《光荣与梦想》里饰演的是孙中山，这位老戏骨饰演两个角色时是有明显的差别的，欣赏这种差别对于观众也是一种莫大的享受，对演员却是一大考验。

还有《光荣与梦想》中，侯京健、佟瑞欣、唐国强分别饰演毛泽东的青年、中年和老年时期，黄晓明、刘劲分别饰演周恩来的青年和中年时期，几个演员之间如何做到无缝衔接也增加了看点月难度。

此外，《觉醒年代》里于和伟成功饰演了陈独秀，而《光荣与梦想》中达康书记吴刚出演陈独秀，吴刚的造型更接近陈独秀，而于和伟的表演更有个人风格，两位戏骨的隔空PK十分有看点。

《光荣与梦想》也有争议的点，比如王劲松首次饰演蒋介石、李晨饰演张国焘，黄晓明饰演青年周恩来都遭到了观众的质疑。

对了，导演还邀请了张一山、谢孟伟、曹骏、关晓彤、高圆圆都有争议的演员饰演历史人物，也是一招险棋。

演员选择的多元性决定了它的看点更多，争议更大，整体性更差，拍摄难度也更大。

但不管怎么说，《觉醒年代》和《光荣与梦想》都是几个老戏骨撑起来的剧，于和伟、张桐、马少骅、唐国强、刘劲等老戏骨才是两部剧成功的关键。

两剧的创作理念不同，拍摄方式不同，演员的表演风格也不同，但恰好从两个侧面证明了老戏骨定律已经成为电视剧创作的铁律，好演员的春天已经到来了。

最后，我给大家一个建议：想要系统全面了解中国近代史，可以先看《走向共和》，再看《觉醒年代》，最后看《光荣与梦想》，这三部剧承前启后，组合在一起就是一部完整的中国近代史。

好的历史剧并等于真实的历史，但是却是引导观众去了解真实历史的一座桥梁，从这个意义上看，《觉醒年代》做到了，《光荣与梦想》也做到了。

今年的《觉醒年代》堪称国剧之光，这部剧讲述了1915年到1921年间陈独秀和李大钊为代表的中国革命党人上下求索先创刊《新青年》再成立共产党的故事，全剧用艺术化的手法将主旋律历史剧拍出了新高度。

《觉醒年代》之后又有一部新的历史剧《光荣与梦想》播出，该剧从1919年为开端一直讲到了1954年抗美援朝结束，从时间来看可以看作《觉醒年代》的“续作”。

我看完《觉醒年代》正意犹未尽呢，没想到这么快又等来了“续集”，于是迫不及待追起了这部新剧。

目前40集的《光荣与梦想》我已经追到了第10集，两部剧虽然不是一个导演，但各有各的精彩，《觉醒年代》小而精，像是在铅笔上雕花；《光荣与梦想》大而全，像是中国画一般，匆匆几笔勾勒出时代轮廓，留下大量留白让人回味。

可是有一点却让我如鲠在喉，不吐不快。

《觉醒年代》导演张永新奉行的“艺术至上”的原则。

他选择演员是全员演技派，整部剧从主角到配角没有一个是拉胯的，这些演员强强对话，激发出了强大的表演磁场，给观众带来了精彩的表演。

《光荣与梦想》的导演刘江奉行的是“兼容并包”的原则。

这部剧里当然也是老戏骨云集，唐国强、刘劲、侯京健、张桐、王劲松、吴刚等演员都是演技过硬的实力派。

不过刘江还在剧中让一些有争议的演员出演了重要的角色，受到了观众的质疑。

比如李晨在剧中饰演了张国焘。

李晨现在已经是综艺咖了，出演这样的历史剧，多少会有些出戏，剧中有几段他和侯京健的对手戏，看着就有些疏离感，像两个年代的人在对话，弹幕里也在刷着“大黑牛”。

再比如嘎子哥谢孟伟在剧中饰演了历史人物侯镜如。

谢孟伟最近因为“潘嘎之交”成为大家调侃的对象，在他刚出现时，弹幕里都在刷“嘎子哥来卖酒了。

”，后来他负伤后，弹幕里又在刷“潘子怎么没来救嘎子”。

好好的历史剧立马成为了大型玩梗现场。

再比如高圆圆在剧中饰演了宋美龄，高圆圆的美貌自不必说，可是她饰演这个角色也让很多人无法接受，前10集她还没有出场，等她出场时估计也是一片质疑之声。

以上这些演员虽然各有各的槽点，但饰演的都是配角，对整部剧的品质没有太大影响，可是有一个演员在剧中担任主角，遭到观众痛批，甚至让很多人弃剧。

这个演员是黄晓明，他在剧中饰演的是我们敬爱的周总理。

这事儿听着就不靠谱。

晓明哥的演技是毋容置疑的，看看他的履历：2个金鸡奖影帝，2个百花奖影帝，1个华表奖影帝。

国内的男演员里能超过他的只有葛优、夏雨、王景春等人。

网上大家嘲讽他演技油腻，那也是因为他经常放飞自我，每演完一部好片就奖励自己一部霸道总裁电影，时间长了就沾上了油腻自恋的标签，可是他一旦认真演戏从来不会拉胯的。

演技既然足够，为啥晓明哥演周总理还是让人出戏呢？

我总结了三个原因。

第一个原因是黄晓明能力上不匹配。

演好一个普通角色容易，但是想演好周总理这样特殊的角色，看得就不是履历了，最关键要看自己的形象和气势是否相符，而不是说我是影帝，我想演就能演的。

这种匹配度归结起来就两点：形似和神似。

首先黄晓明和周总理都是那种棱角分明的帅哥，两人从身高到外貌确实是有一定匹配度的，黄晓明在扮演周总理是还特意贴上了眉毛，梳起了总理标志性的背后，从远景来看还真有点周总理那个范儿。

但是只有镜头对准正脸，观众立马出戏了，因为晓明哥这张脸太具有辨识度了，看剧的时候我脑子里反复会暗示：“这是黄晓明贴了假眉毛演周总理”，很难进入到人物之中。

其次，黄晓明在接受采访时也表示，自己饰演周总理是“神似为主形似为辅”。

那么他的表演如何呢？

我特别观察了晓明哥的表演，能感觉他演的确实很用心，读台词的时候特意上嗓音变得浑厚，演戏时也做了减法，那种让人觉得油腻的微表情全都去掉了，在慷慨陈词的时候眼含热泪也确实是有一定感染力的。

但是在长期的表演生涯里，黄晓明的表演总是带着个人特质，甭管演什么都一股子黄晓明的味儿，你很难把这个角色和黄晓明完全剥离开。

有人或许会说了，演技本来就分为“千人千面”和“千人一面”两种，姜文、周星驰、于和伟这些演员也是演什么都是自己，为啥他们就没有受到这么多质疑呢？

这就得说到第二个原因了：黄晓明的身份属性和周总理不匹配。

我们上面说的姜文、周星驰、于和伟，他们的身份都比较单纯，就是一个演员，所以在表演时尽管带有强烈的个人标签，但观众丝毫不会出席。

比如于和伟版的曹操或许没有鲍国安版那么经典，但是让人看到了另一个侧面的曹操。

再比如于和伟版的陈独秀相比吴刚版的陈独秀外形上也不像真实人物，可是于和伟散发的那股精气神儿就让人能领略陈独秀的风采。

生活的真实毕竟和艺术的真实有差别的。

可是黄晓明呢，他的身份掺杂了太多的“场外因素”。

提到黄晓明，大部分最先想到的不是演员，不是影帝，他身上有太多复杂的标签。

他是耍酷的霸道总裁，和AB的离婚传闻闹得沸沸扬扬，张口就是金句，几年前是“闹太套”、几年后是“不要你觉得我要我觉得。

”这些标签帮他打开了知名度，但也消解了作为一个演员应该有的神秘感，所以他虽然奖项傍身，但就是给人一种演技不怎么样的感觉。

而周总理是什么形象呢？

他老人家风度翩翩，平易近人，讲话也是一板一眼，身为新中国的二当家从来都是低调做事，高调做人。

黄晓明和周总理从个人气质上来说完全是相反的，你让一个经常被被大家调侃娱乐的明星来演一个人人爱戴的伟人，观众就会觉得特别别扭，看见黄晓明就想笑，可是看见周总理就肃然起敬，两人合二为一时，我们的情绪管理就紊乱了。

黄晓明的这种个人特质并不完全是减分项，比如他出演《上海滩》时，自己的霸气就能和许文强结合得很好；出演《中国合伙人》时自己的中二气质反而能让他演出一个创业青年的笨拙感；出演《大汉天子》时他的“总裁光环”和汉武帝刘彻也能很好地融合。

可唯独饰演周总理，他的气质完全是反着的，这个靠化妆和演技是纠正不过来的。

而且《光荣与梦想》中，黄晓明饰演的是青年周恩来，刘劲饰演的是中年周恩来，两位演员面临一个角色衔接的问题，当黄晓明把接力棒递给刘劲的时候，观众一定会感觉到一种强大的割裂感，对整部剧的完整性造成了巨大的破坏。

其实影视圈里并不是黄晓明一人面临这样的窘境，知名演员或者年轻偶像引发争议的事情时候发生。

比如之前刘烨在《建党伟业》《建军大业》中出演了毛泽东，他虽然也是多个影帝获得者，可是饰演领袖还是心有余力不足，刘烨在化妆师的帮助下做到了“形似”，但却迟迟抓不住“神似”，既想演出领袖的伟岸，又想演出领袖接地气的一面，最终两边都不挨着。

再比如欧豪在《建军大业》中饰演叶挺，可是他只有痞气没有正气，战场上吼那一嗓子还不忘硬凹一个造型，演出了偶像剧男主的感觉，叶挺的后人看了怒斥欧豪太娘。

我们不接受这样的娱乐明星跨界演伟人，一方面是容易跳戏，另一方面在于娱乐明星会把伟人的形象变得轻浮化和浅薄化。

伟人和一般的角色是不一样的。

一般的角色大都是虚构的，是一张白纸，观众很容易被演员的表演代入。

可是伟人的形象是鲜活得丰满的，他们不是白纸，而是一面高高飘扬的旗帜。

特别是周总理这样的伟人，他是革命的领袖，是道德的模范，还拥有忠贞不渝的爱情。

有人扮演周总理，我们第一考虑的不是：“他像吗？

”而是：“他配吗？

”道德因素、气质因素等全都考量在其中，晓明哥那丰富的业余生活是很难演好伟人的。

试想如果让张译这样的演员出演周总理，他的外形肯定不像，但他不会遭到这么多谩骂，因为他低调的气质和周总理是比较相符的。

再比如剧中王劲松饰演了蒋介石，从外形上差的也有些远，但观众还是认可的，因为王劲松身上的那股子霸气和蒋介石也是接近的。

第三个原因，黄晓明缺少对自我的认知和对领袖的敬畏之心。

黄晓明去年在直播时坦言，自己这些年热度不再，他辉煌的时候，雪片一般的剧本会找上门来任他挑选；现在年纪大了，找他的剧并不多，很多时候他都得厚着脸皮主动联系导演看有没有适合自己的角色。

晓明哥的这番表述是真诚的，可是他盲目出演周总理却有些病急乱投医，他对周总理缺少足够的敬畏心。

何为敬畏心？

其一就是在接演这个角色前做足功课，掂量好自己。

比如《觉醒年代》找到于和伟时，他已经两次饰演过陈独秀了，可是他依然阅读了大量的史料和民国文人的日记才敢接下这个角色。

再比如《觉醒年代》找到张桐饰演李大钊时，张桐第一时间表示拒绝，他觉得自己会弄脏了伟人形象，直到导演多次找他，他才勉强答应，表演时也是谨小慎微，渐入佳境。

其二是在演戏时既要和角色贴合，又要有一定的距离感。

比如《觉醒年代》中曹磊饰演了“史上最成功的鲁迅”，可是他谈到表演技巧时却说自己只是试图离先生更近一点，每进一寸都有一寸的欢喜。

比如《觉醒年代》中张桐一直在试图靠近李大钊先生，知道拍完大钊爬长城的戏份，在山上一览众山小的时候，他才觉得抓住了李大钊的魂。

同样是《觉醒年代》中朱刚日尧饰演胡适，剧中他和于和伟演一段对手戏时，眼含热泪，他说这一哭有两层含义，一层是胡适被陈独秀击中而流泪，一层是自己被于和伟的演技震撼到，情绪到位而哭泣。

其三就是在生活中向领袖靠近。

侯京健接受采访时表示，自己已经是“毛主席专业户”，他拍戏时经常会有村民围拢过来，把他当做主席和他合影。

这是一份荣耀也是一份压力，他要求自己不仅在镜头前演好主席，在镜头外也要向主席靠拢，在研读毛选过程中侯京健表示自己的人生境界也豁然开朗了。

还有演员刘劲是周总理的特型演员，他有次出门打的，司机看他酷似周总理，拒收他的钱。

这种爱戴让刘劲受宠若惊，从此刘劲给自己定了个规矩，绝不出演反派角色给观众造成不必要的误解，这种坚持让他错失了很多表演机会，但也让他饰演的周总理深入人心。

拿这三点来比对黄晓明，我们就发现晓明哥做得都不够，他还是按照以往演其他角色来演周总理，没有敬畏心让他饰演的总理浮于表面。

有人或许会说，英雄不问出处，难道娱乐偶像，流量明星就不能出演伟人吗？

当然可以，但这个过程曲折而艰辛。

一个典型的例子就是唐国强。

他年轻时出演《小花》而出名，是奶油小生，大众情人，在很长时间里无法撕掉这些标签。

后来在1994年出演《三国演义》的诸葛亮，刚开始也是恶评如潮，到后期才被大家接受，但最终的评奖中还是败给了鲍国安的曹操没有染指飞天奖。

1996年他在《长征》中首次扮演毛主席也是遭到了非议。

后来唐国强开始出演帝王，然而在最出彩的《雍正王朝》里，他的演技依旧被焦晃压制，再次错失飞天奖。

在演了很多帝王形象，领袖气质出来后，唐国强饰演的毛主席才逐渐被大家接受。

奶油小生、诸葛亮、帝王、毛主席，唐国强的这条转型之路不是一蹴而就的，而且他也是内外兼修，在演技上日臻醇熟的时候，在生活上也像毛主席靠拢，他练习书法就是为了在气质上和领袖靠拢，现在他写的毛体堪称一绝。

而黄晓明目前还是留恋娱乐圈的名利场，隔三差五我们就能看到他的八卦新闻，这样的心态是不适合成为特型演员出演领袖的。

晓明哥如果真的想走这个路子，那就学学张译、段奕宏和余男，牺牲一点曝光度，少赚一点W，从做一个纯粹的演员开始，这样他家里那几座金光闪闪的奖杯才能真正散发熠熠光辉。

《光荣与梦想》这部电视剧真的好好看，一个重大历史题材的电视剧，用崭新的方式讲故事，还真没有看到过这样类型剧如此开片的，很有创意及质感，人物都特别鲜活，一点点都不做作，没那么假的感觉，带入感很强，而且特别接地气，感觉很真实一点都不形式化，这几集出场的演员演技好棒，真的融入了剧情当中了。

剧情节奏也好快，一点都不拖沓，很期待后面。

前话:明星阵容确实强大，演员的确演的好，但不乏诸多乱七八糟的演员，角色合适度欠妥，演技还不行。

第一位，黄晓明饰演青年周恩来？

你确定你能演得好，事实证明，不能，首先剧是2020年拍得，黄晓明42岁，而1921年的周恩来23岁，有谁见过42岁的青年？

看到导演提到不想让黄晓明刻意去模仿周恩来，不想给观众一种刻板印象，你确定？

恐怕是黄晓明再演也演不出那个时代的气质，在剧中依旧是硬凹造型。

第二位，郭涛饰演陈公博，陈公博是早年参加共产党，后脱党而去，可1921年的陈公博才29岁，可郭涛在拍摄时52岁，导演在搞什么？

只管找演员，只要有名气，其他都不重要，再说这位恐怕不适合演这种献礼的片子。

难道互联网没有记忆的吗？

我帮大家回忆一下， 郭涛2014年出版的自传《父亲的力量》 ，描述自己打女人。

自己出轨怪女人，贬低女性同行。

婚恋网站的广告中的女性角色为了让病重的外婆安心，可以随便上网找个人嫁了。

二手车广告中的新娘在众目睽睽之下，可以被婆婆掰开嘴检查牙口。

这都是什么思想，绝了，明星犯错如此廉价？

就一个道歉声明？

另外，郭涛的演技怎么说，似乎所有角色都是一个样，我不想看复制粘贴，他不应该为人物角色做出改变吗？

这种演员也配献礼？

第三位，李晨饰演张国焘，李晨41岁，张国焘时年24岁，这个片的选人标准难不成只要有名？

不学学人家隔壁的选角，李晨和刘仁静来到李大钊病床前问候，当李大钊说自己去不了参加会议时候，李晨略带开心和好奇的说了句，你得参加呀？

什么？

李大钊通知说了不去了，你还说了这句话（有人会说，这是剧本他必须说，那好吧）这还可以理解，但你的表现明显不是关心的神态，然后李大钊说出派他两人去，话还没落音，李晨面部极度开心，上排牙全部漏出，而刘仁静就很正常了，首先说了啊，我，表现出犹豫，然后质疑自己能不能行，接下来李晨竟然开心的合不拢嘴，更是说出了有什么问题可以直接问他，看吧，表演明显分出了层次，怎么说，这种题材的电视剧真得不合适这些蹭热度的演员，能力不够，还要硬上，拖了电视剧的后腿。

接下来就是张一山，未完待续，只看到这。