第十一回

我们常说电影是一种独特的艺术表现形式，那么电影的“独特性“到底表现在什么地方呢？

其实在我看来，对于电影而言，它与其他艺术形式最大的区别就在于它能否在非常有限的时间里完完整整讲好一个故事，但是近些年来，出现在院线的荒诞时刻却越来越多了…

本科毕业的那个暑假，老妈邀请我和她一起去电影院支持崔永元的《您一定不要错过》，这个电影还有一个名字，叫《内蒙古民族电影70周年》，我宁死不从，我说这玩意谁会看呢？

老妈看着手机说：“这不卖出去两张门票吗？

”，以我多年的观影经验来看，真正的影迷都是独行侠，这两个人在一个闷热的午后跑到情侣厅来看一个连剧情都没有的纪录片，他们真的是去看电影的嘛？

后来我还是去了，因为老妈承诺会给我一些零花钱，只要给零花钱，别说支持崔永元了，就是支持蔡徐坤我也去呀！

果不其然，这对情侣刚到影厅看见我和我妈都惊呆了，就这样我们四个人坐在前后排，正襟危坐的看了一场无比尴尬的纪录片，里面的演员都在哭，你说我不容易，我也说你不容易，我也在哭，不是因为感动，而是觉得我也挺不容易的…一个放在CCTV3都不会有什么收视率的纪录片，居然出现在电影院里，这难道不是一种荒诞吗？

去年的时候有一部电影让我非常失望，那就是渡边步的《海兽之子》，《海兽之子》的原著是一套5本的漫画，这套作品我非常钟爱，因为它通过很大的篇幅详细地描绘了海洋孕育生命和宇宙孕育万物的神奇过程，说实话，要用两个小时的时间把里面如此富含哲理的东西都呈现出来，这本身就是一件根本无法想象的事情，最后这部电影果不其然的翻车了…一套本来应该拍成电视连续剧的鸿篇巨制，最后硬生生压缩成了一部电影，这难道不是一种荒诞吗？

说个题外话，我一直都在感慨，日本动画电影的黄金时代好像离我们越来越远了，在我的影视TOP10排行榜里，有5部日本动画电影，它们有一个共同的导演，那就是被我称为：“造梦机”的日本动画大师今敏，他特别擅长在动画电影里运用一种虚实结合的手法，特别是那部把我看的如醉如痴的《红辣椒》，每一帧真的都是珍馐，当然，你如果特别喜欢纯爱电影，那这部《千年女优》你一定会特别喜欢，这是一场从日本战国时代一直延续到现代的千年之恋，这部电影的转场是我看过最棒的！

那么，是不是把别的形式的艺术作品转化成电影都一定会失败呢？

那可不一定，比如这部给我带来无限惊喜的《第十一回》我之前一直都很担心，把话剧这种表演形式转化成电影真的会好看吗？

毕竟开心麻花的奇迹不是每天都会有的，结果证明我多虑了，这部电影虽然有些晦涩，但是讨论了对于我们社会而言很重要的一个哲学话题，那就是“本我”与“客我”的关系，也就是真实的自我与别人眼里的自我之间的关系，其实在经历了各种历练之后我们都会明白，人要活的真实且洒脱，达到“自我”与“客我”的和谐统一，这样的人就能摆脱“自我矛盾”的束缚，从而全身心的把主要精力投入到与外部矛盾的斗争中，这部电影真的很优秀…话剧改编成电影如果也算是一种荒诞的话，那就让我们也歌颂一次荒诞吧！

很长，看不看随你。

（涉及剧透和电影细节，可能只有看完电影才知道我讲的是什么）这是我看的第一部“罗生门”模式的电影。

“罗生门”所注重的就在于对人性的刻画。

“人总是会把自己的行为合理化”第十一回大概就是讲的这样一个故事。

电影用更接近话剧的对白和情节安排，讲述了一群平凡人的悲剧（为什么是悲剧等一下说）主角马福礼是一个普通又不普通的男人。

而30年前的拖拉机杀人案件被话剧团拿出来排练，无疑是将他心中最不堪的回忆重新拿出来示众。

出乎我意料的，他并不像刻板印象中的杀人犯那样凶狠，冷漠。

他没主见甚至有些懦弱。

他因这件事入狱15年，出狱后和金彩铃结婚，扶养金多多长大（不要求金多多和自己信，不在乎她不是自己的亲生女儿，甚至不需要让金多多叫自己爸爸）电影中这是一个从来没挺直腰的男人。

他唯唯诺诺，没有思想，总是被其他人的言语操纵，改变立场。

可以说这是一个世界观都还未独立的中年男人的形象。

他说得最多的话就是“按你说的办”他总是被说服，用他人片面的恍恍而谈说服自己，再用这套用词当做自己的想法，却又被下一个人说服。

他站在卖二手的老旧电视机前，看着里面无数个自己。

电视机映射出来的人各有不同，我想他也不知道谁才是真正的马福礼。

他也有自己性格的闪光点。

他对金多多的爱是我全剧唯一有想落泪的地方。

电影里用两个地方巧妙地说明了这一点：在金多多怀孕之前，他最重要的事是让剧团改剧本。

而金多多意外身孕之后，“事情解决了”解决的是关于金多多孩子的去路。

“我是和你一头的”这是他全剧唯一没有变过的立场。

在和金多多争吵中，金多多的一句“他不能当我孩子的爸爸，他是个杀人犯”让马福礼默默记了很久。

在第十回里，他拿到了死亡证明，悄悄放在金多多窗前说“我签了这证明，我就什么都不是了。

我就不是个杀人犯，可以做你孩子的爸爸了”这是一个父亲对女儿的爱，卑微到可以舍去自己的一切。

他大概做的唯一出格的事就是杀了李建设和赵凤霞（这是我自己心中的真相，因为两个点。

一是从人性的角度来讲，没有人会因为面子而选择做15年的牢。

之前所有的一切这只是30年后的他，对自己的所作所为的合理化。

拖拉机底下，赵凤霞和李建设刻下的结婚证无疑是赤裸裸地揭开了他这段婚姻的背后所有的不堪——他是因此杀的人。

二是从电影拍摄手法上来说，在电影的最后，马福礼站在拖拉机前。

漫天的血雨落在他身上他的表情是前所未有的阴狠和坚定，这是唯一符合他“杀人犯”这一人设的情绪。

背后拖拉机已经从坡上滑下。

而马福礼的手中，始终拖着一条排练用的红绸，我个人觉得这是象征掩盖他婚姻中不堪的那层纱）而在剧场中，马福礼拼命踩刹车的场景，只不过是大梦一场（映衬了他对那件事的后悔，想要拼尽全力挽回）马福礼的一生都像是一个工具人。

和赵凤霞结婚是阴谋，为金多多的一切而放弃自我。

最后的最后，马福礼说，“我们这一生不就是为了他们而活着吗？

”这句话总结了马福礼这一生的所有悲剧。

而金多多一个叛逆的少女。

她被一个已婚男人玩弄感情，当了别人的小三，还怀了孕。

怀孕后她才清楚明白，那个男人对她所说的所有爱都是谎言。

其实我个人的解读，她不去打掉孩子，一是因为叛逆，二是因为她想那个男的因为孩子而继续给她打电话。

她需要通过这个孩子获得那个男的的关注。

因此她才会把手机设成响铃，在手机被丢进鱼缸后，又重新捞起来吹干。

不断关心有没有人给她打电话。

她听着自己的手机铃声，就好像那个男的依然还爱着她。

他从来没有把马福礼当成爸爸。

而戏剧化的是，当她终于去把孩子打掉，马福礼却在窗边给她放了一封自己的死亡证明（刚刚提到过的那个情节）。

于是金多多不再打扮的像个小孩，而打扮的像个大人，穿上裙子涂上口红。

重新将枕头绑在自己的腰上，装作自己还在怀孕。

她是从那个时候明白这个孩子不仅是自己的孩子，更重要的是，这个孩子是马福礼的希望。

是马福礼愿意用自己的生命去换来的希望——这个孩子必须“活着”。

而金彩铃，一个开着早餐店的老板娘。

彩铃这个角色的成功塑造在于周迅这个演员。

这是一个眼睛里已经没有了生命力的女人。

她和她女儿金多多更像是一个轮回。

金多多也是未婚先孕来的。

金彩铃深知未婚先孕会受的苦，所以为了金多多装作是自己怀孕。

而在故事的最后，她发现了金多多已经打掉了孩子。

在和马福礼在小三轮的合影里，马福礼眼睛里含着希望，笑得开心而幸福，但金彩铃已经是强颜欢笑。

我个人的理解是最后马福利和金彩铃都死了。

也许是金多多骑着三轮拉着他们一起自杀（一是最后一回题目叫“行车安全”金多多脸上的是绝望和坚决，打扮得异常光鲜亮丽更像是为了赴死。

二是在电影的最后，有苍蝇爬在他们两人的脚和脸上——只有尸体上才会有苍蝇，这也正是暗示了他们的死亡的结局）而胡昆汀这个角色是全剧我最喜欢的角色。

（胡昆汀这个名字也和昆汀•塔伦蒂诺相同）他是话剧团的导演，是一个没有天赋的导演。

他没有天赋，但却对排练充满激情，对舞台包含热情。

他喜欢转词，背那些有名导演的话和有名巨作里的台词。

仿佛只有在这个时候他才和那些走上艺术殿堂的人离得最近。

他是不被理解的，他所有的对艺术的热情，在剧团演员和团长看来，不过是一场笑话。

这是作为艺术家最大的悲剧。

只有一个人例外那就是剧中的女演员贾梅怡。

他是他出轨的小三，他对她的爱是不纯粹的，他需要一个人在剧团里支持他，维护他。

需要一个年轻女孩子崇拜和爱慕的眼神。

在清醒的时候，他从不敢对贾梅怡说我爱你。

只有在喝醉了之后打碎了门卫的玻璃，说：“我爱她，我爱她怎么了？

”你看酒精的确能放大一个人的情绪。

而她越被人否定，他就越需要贾梅怡。

他需要从贾梅怡的眼中和话语中重新认识自己。

这个角色所出彩的地方在于他除了出轨，并没有什么大错。

而单单因为出轨，他的一切都被否定了。

他的才华，他对艺术的热忱，都因为对他对爱情的不忠，而化为虚无——这何尝不是一种荡妇羞辱？

而贾梅怡呢？

她被胡昆汀的爱情谎言所骗，她被他所构成的那种艺术的殿堂所吸引。

每当她在胡昆汀说完大段转词后，和他默契地说出作者和来源，让她感到，只有自己是懂他的。

在剧团中，只有贾梅怡是真真正正的在维护胡昆汀的立场。

但悲剧的是，胡昆汀连自己到底想要什么都不确定。

贾梅怡无疑是敢爱敢恨的。

他是一个真正具有爱人能力的女孩，就是这个角色最难能可贵的地方。

她从胡昆汀妻子手中拿回了他的眼镜，就像从他妻子手中拿到了爱胡昆汀的权利。

苟也武，一个普普通通的门卫，却是全剧最有侠义的人物。

是他一次一次的帮了马福礼，在醉酒后甚至帮马福礼得回了公道。

他踩在胡昆汀的身上，唱起了武生的词——像一个真正的将军。

而这一切在酒醒后，被一封检讨书彻底打碎。

他刻的一手好章，在最后甚至为小马（金多多肚子里的孩子）刻了章。

这个小细节更是完善了这个人物。

傅正团长，一个永远当不了正团长的正团长。

胆小怕事，思想迂腐，爱慕钱财和名声。

在他这个年龄，地位永远比所有的一切都重要。

白律师，一个黑心律师。

他是伪善的，他并不在意马福礼到底经历了什么，他只在意自己心中的真相。

那些恍恍而谈的大道理，他自己又相信几分呢？

在最后揭示了白律师是一个跛子，他走到世界地图前说，非洲现在下雨了吗？

你看他就是这么的伪善，他听不到近处的哭声，确听得到远方的哭声——他幻想里的哭声。

白律师的律所阴暗，也接受了这个人的内心。

这是他作为一个律师的悲剧。

而屁哥，死者李建设的弟弟。

他粗鲁却有钱。

从始至终都只在他的房车上。

第一次出场是信佛教，第二次是基督，第三次是信科学。

多么可笑，他不过只是遵从于自己的欲望罢了。

有意思的是，在电影中演员的几次移动，都仿佛像动物一样跳跃扑闪，而不是一个人——这也正是证明了他骨子里更偏向于兽性的一面。

导演和编剧无疑是有才华且成熟的。

运用不同色调，光线，玻璃，镜子，对脚动作的拍摄（这里也暗示了是一群普通人），门框，梦境，想象，现实，构造了这样一个虚虚实实，真真假假的“罗生门”的故事。

导演和编剧不过是讲述了几个普通人，几个普通的人生，几个不普通的悲剧罢了。

而故事的真相，自在观众心中。

十二在中国人的心中意味着团圆。

第十一回，离十二回只差一步之遥第十一回，永远到不了十二回第十一回，只能是个悲剧

这个荒诞的故事肇始于30年前的一场“拖拉机杀人事件”：陈建斌饰演的马福礼，在操控拖拉机时突遇刹车系统失灵，导致拖拉机溜坡，当场压死了他老婆和他老婆的情人。

多年以后，市话剧团准备将这件事改编成舞台剧。

马福礼这时才意识到，这件事不仅让他声名狼藉，还让他在新的妻女面前抬不起头，在世人心中更是像罗生门一样流传。

为挽回声誉，马福礼不得不再次被卷入是非之中，一出出不可思议的事情接二连三地上演了。

继处女作《一个勺子》中展现出不俗的导演才华后，陈建斌在新片《第十一回》中又过了一把导演的瘾。

这一回，他玩得更欢，胆子也更大了。

他独出心裁地将中国小说章回体的形式，完美融入大银幕中。

在这部登场人物众多、戏剧冲突强烈并且有点乱哄哄的电影里，这样的设置很好地梳理了剧情，让观众不至于晕头转向。

电影还使用了一种话剧般的表演风格，富有浓郁的实验色彩，甚至直接安排了一场话剧排演的戏中戏，成为推进剧情进展的一条主要线索。

但所有的线索和冲突，均围绕着全片最重要的一个角色展开，那就是马福礼。

陈建斌这次又扮演了一个“怂人”，但马福礼并非智力上存在缺陷，而是性格太过憨厚。

憨厚本不该是一种过错，相反还是一种善良的品质。

然而在这个残酷的现实中，你越憨厚，别人就越觉得你好欺负，毕竟有句话叫专挑软柿子捏。

于是逆来顺受的马福礼，慢慢变成了一个“窝囊废”。

相比他的窝囊，其他人真的太聪明，太精致利己了。

马福礼出狱之后和周迅饰演的金财玲生活在一起，她还有个女儿窦靖童饰演的多多。

马福礼在她们母女面前猪狗不如，犯了错误还要像个孩子一样跪着被金财铃狠狠地抽脚丫子。

从引爆全场的笑声中不难发现，这样的一出安排实在很有戏剧效果。

所以，影片正是以一个叫马福礼的窝囊废为视角，让观众透过他的瞳孔来一窥这个光怪陆离的世界，来一场令人啼笑皆非的城市冒险，去看看那些粉墨登场的聪明人，一个个荒诞到多么的不可思议。

在这些形形色色的人中，有人要尊严，有人讲虚无，有人享受飞蛾扑火一般的爱情；有人一边掉书袋一边打着探索男女情欲的幌子，只为和一个漂亮的女演员睡觉；有人把肚子搞大让自己看上去像个孕妇其实里面不过塞了一只枕头而已……很难说陈建斌这是在群嘲，还只是抖一抖这些拂过人世间的芸芸众生，就像抖一抖被子上的灰尘那样……但这一切又有什么意义呢？

所谓的真相，它只能以不同的视角存活在不同的人心中。

于是，当所有主角配角老戏骨新生代纷纷以一种浮夸的话剧式表演互飙演技，来阐释各自对这个世界盲人摸象般的认知时，陈建斌却悄悄地扮演了一次上帝。

我们宁愿相信死在拖拉机履带下的两个年轻人，他们是至死不渝地相爱着的。

就像陈建斌刻在拖拉机上的“结婚证”，这是他以导演名义行使的一次上帝权利。

但悲哀的是，可怜的剧中人却只能被蒙在鼓里，信守一个属于他自己的罗生门式信念，一如三个年轻演员在拖拉机里反复呢喃着的信念那样。

毕竟，导演只是把一个谁也看不见的真相，任性地告诉了观众。

于是在大鹏饰演的胡昆汀眼里，两个人不过在用一场骇世惊俗的性爱来殉难。

而在春夏饰演的贾梅怡心中，她始终在质疑两个人为什么会在光天化日之下选择偷情。

但人们真的在乎真相吗？

这恐怕才是我们生活的世界最最荒诞可笑的一面。

在世人眼中，马福礼永远都是一个“杀人犯”，没人关心那场悲剧到底是不是一个意外。

还有那惨死的拖拉机下的一男一女，30多年过去了还要被后来的人搬上戏台嘲弄一番。

这是一个娱乐至死的时代，人们只愿意看到一种能够取悦他们的“真相”，而不是事实。

所幸，我们还可以大声赞美荒诞。

让我们记住这些伟大的荒诞，无论是一块红布下的激情男女，加长悍马中的佛像和塑料球，贾冰夸张的泳姿，还是无人剧院里的红色拖拉机，以及那场悲怆人心的血雨……在这一幕幕荒诞的场景中，我们看到了陈建斌美学风格的一种延伸。

同时，也是电影艺术的一种延伸。

看完有一阵了，一直没时间写，这部电影看睡着和看生气了很多人，有的人觉得云里雾里无聊透顶，有人觉得故弄玄虚侮辱观众智商，电影里确实很多明喻暗喻讽刺，我把我对电影里面剧情和细节的理解进行一些阐述，看能不能帮助大家对电影有个新的认识。

叙述并不按影片实际时间顺序，只是想到哪儿说到哪儿看完时间有点长记不太清了，网上也暂时找不到资源。

首先就是电影刚开头，两口子在床上，马福礼（陈建斌）求欢被金财玲（周迅）烦躁拒绝，这个地方展现了两个点，一个是暗示此片以男女之事开头，必跟男女之事相关；一个是展现了一个普通夫妻的日常夫妻生活，这儿有个文艺片的基础知识说一下，就是对于“男女之事”，中国人拍文艺片都是很隐晦的，大部分情况都用“脚”和“小腿”来展现，因为据心理学家研究，“脚”和“腿”更能让人有“性”方面的联想。

这个镜头拍摄手法本片用到了很多，后面晚上在舞台上胡昆汀勾引贾梅怡，影片最后马福礼和金财玲躺床上，用的都是这个手法。

第一次马福礼出现在剧场排练的时候，这时候有个大特写，就是胡昆汀（大鹏）的大屁股，这个特写持续了很长时间，基本上持续了一段戏的拍摄过程，胡昆汀拍的这段舞台剧是不是很烂？

没错，就是通过夸张的手法告诉观众，这导演拍的这段戏，就是个屁！

弄块红布跟那乱挥手瞎呼噜就是一出戏了，简直开玩笑，厂里搞个年会节目也不能这么烂，而且这一点后面也有说明，就是这段戏不是按照事实拍出来的，就只是看了个卷宗，没有实地考察过和调查过就通过自己的主观臆想，就敢写剧本瞎拍，还冠以“真实故事改编”，那拍出来的，就是个屁！

尤其是这些演员导演的名字，胡昆汀，贾梅怡（春夏），苟野武，甄曼玉（小宋佳），这些名字大家也看到了，什么昆汀塔伦迪诺、梅丽尔斯特里普，北野武，张曼玉，借用这些名字的意思，前面加上什么胡、贾、苟，我个人理解，是在说这些人自以为是自命清高，导演整天满嘴引经据典，干点啥都得说一段然后加上出处（跟盗神弟弟姬无病一个毛病），不是喜欢他这样的（曼玉）就是跟他一块儿这个样子（梅怡）；那个看门大爷（苟野武）整天双标，嚷嚷的声挺大，整天这规矩那规矩的，还挺会唱戏，就是一看见酒就跟看见自己亲爹似的，规矩都无所谓了，还一喝酒就借题发挥，一酒醒就怂的不行，；而这个贾梅怡，就涉世未深，自己倒是愿意思考，不过整个这个想法和看事情的角度，都是被那个贾昆汀影响的，一开始也没有什么自己站得住脚的想法。

这些人的特点，我觉得还是陈建斌导演在暗讽某些圈里人，什么人都能拍戏，什么人都敢说自己搞的是“艺术”，上过两年学，背过几本书，弄个什么造型，就敢说自己是导演，是演员。

这儿有个地方要说一下，就是贾昆汀撅着屁股拍戏的时候，给了春夏的美腿一个特写，这也在暗示着这拍的是个男女的事情，而且视角也是从导演视角出发，也暗示了胡昆汀和贾梅怡的不一般关系。

后面关于这一点，叙述的也相当清晰了，就是胡昆汀整天跟那自命不凡的，主要目的就是求关注求尊重然后泡妞用，什么艺术，都是他用来瞎闹的工具而已。

然后这时候，马福礼跳出来了，这是马福礼第一次出现在剧场，后面还会出现很多次，有没人感到奇怪，他怎么进来的？

因为后面他再想进来的时候，都是送苟野武一瓶白酒一包花生米才进来的，那这次怎么进来的？

所以这也看出来，这部电影有点，荒诞。

简单点说，这个地方就是在“某些人”拍一坨shi的时候，当事人看不下去了跳出来告诉他们，你们拍错了，好好调查一下再拍行吗？

好好琢磨琢磨再干行吗？

所以这时候马福礼说出了当年的真相，他撒谎了，事情不是他说的那样，其实事实一直就在那摆着，当年马福礼的媳妇赵凤霞本来就和人家小伙子是一对，被生生拆散了，赵凤霞表姐从一开始就知道这事儿咋回事，人家赵凤霞表姐就在老家呆着呢，一查就查到，一问就会说，就没人去问也没人查，可笑不？

马福礼是逃避现实，那胡昆汀这帮人呢？

那就只能说是，自以为是了。

真相不重要，我觉得怎么拍合适我就怎么拍。

然后，马福礼要翻案，影片前面有表现这一家人的生活，他们主要是卖早点为生，很普通的一家人，金财玲不嫌弃马福礼蹲过几年牢，觉得他人好，就带着女儿跟他，对于金财玲来说，什么也没有一家人安安稳稳过日子，每天卖早点挣钱，回来一家人好好吃饭重要，所以她上来就表示反对，但是女儿金多多（窦靖童）却不这么想，她觉得这个行为很勇敢，要翻案，总不能背着杀人犯的名声背一辈子，这种泼辣的性格，能干出和已婚男未婚生子的事儿来，观众朋友们也一点不觉得违和了，没错，是她能干出来的事儿，这么风风火火的一个姑娘，动不动就敢把手机扔鱼缸里，还有什么干不出来的，扔手机这块其实有个细节很有意思，扔进去以后又拿出来用吹风机吹干了接着用，表示这姑娘冲动完了冷静了也后悔，也想把事情圆回来，但是有的事儿能圆有的事儿没法圆，这个不是她这个岁数能控制的了的。

金多多要马福礼帮忙瞒着金财玲，还让他帮忙偷钱，马福礼很为难，但是还是照做了，还说什么我是一直站在你这边，这与后面金财玲打电话过来马福礼不禁吓唬直接就坦白形成鲜明对比，全片都在展现马福礼是个死要面子活受罪的人，那死要面子的人什么特点呢？

就是特别在乎别人怎么看他，他是个心肠挺好的人，但是容易受其他人的看法摆布，于是，这时候顺理成章的，马福礼去找了当年死者李建设的哥哥（贾冰），以及特别爱吃他们家豆花的律师（王学兵），这个地方开始，电影就显得稍微有点魔幻主义色彩了。

我跟朋友讨论了一下，还是觉得这两个人肯定事实上是存在的，不过跟他们之间的那一遍遍的对话，应该主要也是马福礼想象出来的，这两个人代表了马福礼心中两个想法斗争的这么一个过程，李建设哥哥这块呢，每次去信仰都不一样，坐在那煞有介事的跟那讲大道理，劝他别瞎闹；律师这边呢，劝他一定要翻案。

但是这两边全都站不住脚，李建设哥哥今天信佛明天信基督后天信科学，一天一变说话不负责任；而律师这边一副激进的做派，但是腿是瘸的，说明这个作风没少摔跟头，每次马福礼都把一个人劝他的话说给另外一个人听，体现了马福礼内心的挣扎和逃避。

金财玲发现金多多有孩子了这个地方还是很有意思的，从刚开始劝她打掉，后来又塞枕头帮她瞒，说是自己要二胎，两口子合伙骗别人的这个做法真是熟练啊，但是金多多却受不了这么虚伪的做派，一直在嚷嚷真相：那就是个枕头！

她没怀孕！

气的牛大爷（牛犇）一直在教育她，大家看这个场景是不是很眼熟，爹妈为了面子欺骗别人，别人被骗了还得帮着他们，小孩子说句实话多难，说句实话还得被教育，这也是通过生活化的演绎来讽刺一下这个事情，我觉得还挺有意思的，人整天哪儿有那么多烦心事儿，都是怕让人知道真相，我之前就问过我一个朋友，每次别人“误会”你的时候，你是怕别人“误会”你你着急解释？

还是怕别人知道“真相”了，你瞒不住了着急解释？

这时候在“剧场”和“家庭”就形成了一个鲜明的对比，戏，那是假的，但是马福礼却要求他们实事求是，把真相拍出来，逼得话剧团一遍一遍的改剧本，剧情人设一改再改，但是到生活里，却开始一个谎话接着又一个谎话，戏是假的，却要求真，生活是真的，却要假，多讽刺，戏里戏外分不清楚，人定位不好自己的角色，到最后就折磨完别人折磨自己，后来金多多把孩子打掉了，塞个枕头骗妈妈，妈妈摸了一下，知道怎么回事了，但是还是装不知道，都塞个枕头跟那骗，马福礼坐在中间就像一层窗户纸，就是不捅破了，大家心照不宣，但是又不戳穿，金多多那时候打扮成了一个成熟的女性形象，代表着，她知道给人留面子了，长大了。

“拖拉机车底”这出戏，真的在意这出戏的，就只有贾梅怡。

拍这个戏的，有为了名（昆汀），为了利（于大爷团长），为了一份工作的（那些有脾气的演员），而贾梅怡是真的爱这个戏，一直在琢磨角色，每次听到事情有变化，都很崩溃，感觉自己努力建立的人设直接就崩塌了，但是又继续努力的琢磨角色，在不断思考赵凤霞和李建设的爱情的同时，她也在思考自己的爱情，她跟胡昆汀的偷情就好像赵凤霞和李建设的偷情，都相信自己这边才是真爱，而在经历了被哄骗、被正宫找上门等一系列事情以后，终于勇敢的去追求真相，去找了赵凤霞的表姐，还把拖拉机拉回来了，这是一个贾梅怡自我意识觉醒的过程，开始有了自己的主见，于是她不仅找到了这个故事的真相，也找到了自己的真心，我认为这也是陈建斌导演在同时表明，一个演员找到了自己的真心，学会了去主动选择，而不是被动的依附的时候，既在艺术上有了成长，在做人上也有了成长，于是才有了最后拖拉机底下那段“我想要你，过了今天别来找我了，我不爱你了”这段想的无比明白的做法，她跟赵凤霞不一样，没有陷入到这段不伦恋里出不来，而是更加关注自己的内心想法，即使后来胡昆汀也不再装B，并且离婚了，贾梅怡也没有选择他，也许拖拉机底下刻结婚证这件事非常浪漫，非常感人，非常浓烈的感情，但是我有我自己的选择，自己的感受。

影片里形式感的镜头有很多，比如三次打断排练的戏，每一次多一个人，多一个人就多一个麻烦，都会让剧情有个转折，第一次马福礼出来表明拍的不是真相，第二次李建设的哥哥要求给钱改剧本，第三次金财玲看到了网上的视频跑来闹剧场，这三次给每个人都苦恼不已，增添了很多戏剧冲突，而在这个过程当中唯一成长的就是贾梅怡，每一次贾梅怡都会进一步的思考，而最终选择了去追求真相。

还有马福礼三次冲着十几个电脑屏幕复述着别人怼他说的话，感受到了小人物的内心挣扎，他又像这样又想那样，又不想这样又不想那样，觉得自己是这样的又觉得自己是那样的，找不到自己的内心，就演不好自己的角色，人生就是一出戏，每个人都要扮演好自己的角色，你找不到你角色立住的点，那角色就立不住，整天被人牵着鼻子跑，殊不知你才是你这出戏的主角，你人生的戏，是要靠你自己演好的，不是依赖别人的。

所以，陈建斌导演在影片后面不断的在重复一句：信念，要有信念。

其实演戏也好，做人也好，都要有信念，演戏和做人是一回事，有了信念才能扮演好自己的角色，角色扮演好了，你的人生才真的是你的人生，要不然，你只是别人戏里的一个配角儿而已了，估计还可能，没什么戏份。

最后那一段舞台上血雨的戏，我觉得还是证明了马福礼最后终于还是找到了自己的内心，三十年前没踩住刹车压死了人，但是为了面子跟警察说是自己压死的，这件事情还是一直在折磨他，要是过去了，就不会有影片开头，他过去告诉胡昆汀他们真相，肯定还是希望这件事能有个了结，其实他跟胡昆汀他们是一样的，没有去追求真相，都是按照自己愿意看到愿意想的事实去理解的，其实真相就摆在明面上，只要去找去看，就能知道，但是却忽略这个一直在瞎折腾，这也讽刺了现在一种风气，就问一句看一眼就能知道的事情，非得把事情闹到不可收拾了，才愿意接受，也表明了陈导演一种无奈吧。

最后血雨下完了，事情也就结束了，从此以后这件事终于翻篇了，但是接下来，人生还得接着演。

整体来说，非常好的一部文艺片，我在电影院看的很兴奋，还叫了两次好，确实有那么两个地方还是挺绝的，比如金多多把金财玲眼睛打肿；贾梅怡拉着拖拉机回来；金财玲打电话过来喘粗气吓唬马福礼，马福礼直接坦白等等，都意料之外情理之中吧，我觉得这部电影我最喜欢的地方就在于：“顺理成章”，我觉得这可能是陈导演为什么非要以章节体来拍这部电影的原因，我们的人生也好，一出戏也好，事情的发展是要靠合理性去推动的，要有冲突，也要有和解，有时候觉得，戏好像都是编的，都是假的，但是从另外一个角度看，有时候戏又无比的真实，因为它总归是，来源于生活，且只能来源于生活。

电影原来叫做《如是你闻》，“你是这样听说的”，正式上映改名《第十一回》，于是就真的老老实实地讲了十一回。

每一回的开头配以文字点出章回的名字——文字是明确、精炼的，似是要明明白白地告诉你，可是当真的用表演把各回的故事展开的时候，似乎又看不真切了，人物间互相推搡着、纠缠着前进。

陈建斌又一次演了一个唯唯诺诺的小人物，弓着背、拖着脚，连指认舞台上的戏剧原型正是自己的时候都是夹臂塌腰的。

这样一个人，想讨一个说法的时候，他是不会大吵大闹的，就那么一回回的往剧院跑，央求着人家改一改，找看大门的苟也武套近乎，或者是眼睁睁看着比他有能耐的人推动着剧情变化——车轮下的男女从偷情变成了苦命鸳鸯，而话剧里的马福礼B在杀人犯的位子上坐的稳稳当当。

其实他也不是真的想讨一个说法吧，律师说他这是为世人讨一个公道他便为世人讨公道，屁哥说应该放下他便想放下。

“信念、信念、信念！

”马福礼的信念是什么？

作为杀人犯的15年已经过去了，对他来说翻案是没有意义的事情了，甚至为了小马他可以变成一个法律意义上已经死亡的人，这样的人却是说着——日子不是已经越来越好了吗？

这样一个人，要配上金财铃那样一个火爆的脾气婆娘，这日子才有人指了方向，才有奔头。

金财铃是操着菜刀在案板上用力切着油条、大口吃饭的人，甚至出去闹事躺在人家车前，金财铃是要躺在更靠近车轮位置的。

金财铃真的是太有趣了——妥妥的暴君、家里的顶梁柱：不戴项链而在胸前挂着玉，让我有点想起了大街上撸胳膊挽袖子、盘着串子的大哥；老公和女儿被管的死死的，想用钱不敢开口的时候要想办法偷；老公被人打了不肯说，那好办，就打到肯说为止——打的时候还要挨打的老公将就着她找一个舒舒服服的高度跪好。

可是这个暴君也有柔情的一面：女儿怀了孕她会挺身而出假装怀孕帮忙偷天换日；老公为了女儿和小马开了死亡证明不想让她知道，于是悄悄从偷听现场踮脚离开假装已经睡着，但还是没忍住翻身抱住了老公。

但我最喜欢的一幕还是筷子掉到了地上她弯腰下去捡的时候，平时那么一个嚣张、和女儿剑拔弩张的一个人，小小的桌子下面反而成了她的庇护所，让她柔情泛起、忍不住去触摸女儿的肚子，然后装作若无其事地钻出来用手擦擦筷子接着吃。

周迅的状态真的很神奇，可以那么明媚娇艳的一张脸，演起被生活苦苦打磨的主妇时也一点不违和，每一道皱纹都有戏。

另一个很喜欢的人物是小宋佳的甄曼玉。

过来捉奸，她是昂首阔步的，站在苟也武门卫房的小窗前，“叔，谢了”，仿佛有一种武侠人物抱拳拱手的侠气。

被打了哭着一张脸回来，你们以为老娘就会因为怕声张而认怂吗？

不，老娘会带着一队人明目张胆地打回来。

《第十一回》中每个演员都很出彩，金多多坐旋转木马、苟也武踩着胡昆汀唱戏、贾梅怡的眉来眼去，虽然是群戏但是个个都有高光瞬间。

台上演的是人们口中的人物B、故事B，镜头一转就是烟火气、闹哄哄的人物A、故事A。

生活不就是这样么，就像即使到了电影的最后，马福礼和金财玲夫妻齐齐上证七嘴八舌地讲“小马”和“枕头”的关系，主持人还是一头雾水。

人和人之间只能看到片面的某个章回，而生活还在继续——金多多打扮成了大人模样，架着电动三轮车载着一家子向新生活前进。

摩擦着、碰撞着、和解着，只要还活着，你看，这日子不就是越来越好了么？

《第十一回》向我们展示了，当导演把一台其实很优秀的话剧搬到电影院，到底会多么的让人尴尬……整场看下来，就周迅一个人在演电影，其他人都在「表演台词」也是醉了。

不好好讲故事、概念先行不是不可以，可起码尊重一下影像语言吧。

剧场表达囿于环境限制，是会存在放大概念的现象，施加给台词的文学性压力非常大（所以好的戏剧本子必然都在文学史上躺着），可电影这种可以捕捉到更多特写与试听语言的载体，还这么玩，真有点捉襟见肘了。

陈建斌与姜文相比，都不缺表达欲与艺术野心，可后者再桀骜不驯、自带毁天灭地的荷尔蒙乱溢，也会把影像的魅力尽可能发挥到最大，一帧一帧都是电影人的敬畏之心，哪怕是其戏剧味儿过重的《让子弹飞》，也会包裹出一个比较完整的故事的壳引领观众。

建斌老师啊，喜欢就是放肆，但爱就是克制，求求你对电影克制……——你的电视剧观众粉丝留

写在前面：这部电影的观影门槛非常高，对普通观众非常不友好，我完全不敢说自己全都看懂了。

评分从点映的8.4掉到了正式上映后的7.6且还有下跌的趋势也说明了这个问题。

近期有观影计划的话还是推荐先看我的姐姐。

这是一个关于实现自我和客我的统一，争取角色和自己荣光的故事。

整个观影体验都十分奇特。

是一部风格化，艺术性，前锋，实验性很强的电影。

有一种很棒但一下子说不清楚哪里棒的感觉。

从章回体的叙事结构，到神神叨叨的反现实台词。

有喜剧的些许体验但绝对不属于喜剧。

隐喻也很多，淡咸豆花，溜车的拖拉机，血雨，都饱含了复杂的情感。

镜头运动很新奇。

比如金多多在游乐场上的那段固定镜头，自由潇洒。

马福礼和胡昆汀在舞台后穿插的推拉镜头，紧张荒诞。

光影的运用也极具美感，尤其是穿越市井的霓虹灯。

镜子和电视用的也很好，不断在表现“镜中我”，实焦和虚焦来回切换，自我和客我反复游离。

前几天刚粗略了解了一下镜子在电影中的作用，这次就用上了。

这可能是电影艺术和话剧艺术最好的一次结合。

讲讲这两个男人吧，马福礼和胡昆汀，摘下面具后的恐惧和空虚。

不过讲这两个男人之前，要先讲一下另一个男人，李建设。

30年前，李建设是拖拉机手，和赵凤霞青梅竹马，可惜兰因絮果，命运弄人，赵凤霞嫁给了马福礼。

李建设思念成疾，在拖拉机下面的零件上，刻下了李建设、赵凤霞结婚证几个字，海誓山盟，并发誓终生不娶。

一次，马福礼、李建设、赵凤霞三个人一起外出，拖拉机坏了，李建设和赵凤霞去修拖拉机，两个看见拖拉机下面刻着的海誓山盟，于是激情翻涌，当场便脱了裤子偷情。

不料拖拉机溜滑，二人惨死，成了亡命鸳鸯。

马福礼下车一看二人脱了裤子，一时恼怒，就告诉警察，是他故意杀人的，以此保全面子。

李建设和赵凤霞如此相爱，只因为父母媒人，只因为社会风气和舆论，所以不敢在一起。

他们是被束缚的人。

而在拖拉机下，在光天化日之下，他们的爱情和激情冲破了种种束缚，他们在死前，做了自己一辈子最想做的事，死得其所。

我在知乎看到过一个非常有趣的问题，说退出学生会的时候，学生会干部勒令要写一万字的退会申请，怎么办？

绝大多数回答都在说，写个屁，学生会就是个屁。

然而，学生会这样的社会属性，却也让一些大学生不敢违抗。

到底有多少人，是唯唯诺诺，畏畏缩缩，不敢活出自我的呢？

马福礼和胡昆汀，这两个人都是。

马福礼，30年前被戴了绿帽子，光天化日之下，在山路上，老婆和李建设就敢没穿裤子偷情。

为了保全面子，马福礼撒谎说人是他杀的，因此坐牢15年。

然而根据邻居大爷观察，马福礼一直是一个好人。

一个好人只因为所谓面子，就去坐牢15年，这是一只本末倒置的荒谬，荒诞中好像合乎情理，情理中又让人觉得哭笑不得。

30年后，这个案子要被翻拍成话剧。

拍成话剧，公演，马福礼杀人犯但名声就要传出去了。

因此，要不要翻案，要不要背上杀人犯的名声，又一次开始烦恼马福礼。

马福礼去请教律师和屁哥。

律师说要，为了做人的尊严，为了社会的真相。

屁哥说不要，因为佛说的虚无，因果，放下；因为基督说赎罪，忍耐，克己。

但是屁哥的毒鸡汤是为了保全自己哥哥李建设的名声。

后来这部话剧，落在导演，团长，屁哥（商人，私人相关），市领导（权力，私人相关）这些大人物手里，马福礼作为当事人没有参与讨论的资格。

马福礼作为当事人，被杀人犯、丈夫、继父等等身份牵制。

在尊严、真相、解脱、赎罪、责任里徘徊。

在翻案或者不翻案之间挣扎。

最后小贾说他冒犯了演员的自我和艺术。

于是这件事传在网上，他又成为众矢之的，要为网络和网民负责。

男人的脸面、父亲的责任、做人的尊严、社会的真相、大人物的角逐玩弄，而且还冒犯了艺术，得罪了网上千千万万的网民。

马福礼，福是个人的幸福，礼是社会的规则和束缚。

说来说去，唯独没有马福礼的自我，只有马福礼的社会属性。

没有马福礼a，只有马福礼b。

无奈之下，马福礼经过屁哥点通，明白了人首先是个自然人，其次才是社会人。

人死了就是一张纸，有了这张纸就没有了社会关系，就可以离开社会。

离开了社会，就能对女儿负责。

对女儿负责，就可以换来家庭的幸福。

这家庭的幸福，才是真正的幸福，才是马福礼a的自我追求，才是人的实在。

导演胡昆汀，想要三件事。

要搞出好艺术，要做导演出名，还要跟女演员谈恋爱。

既要、又要、还要，三件事缺一不可，可惜三件事他一样都得不到，因为他是一个戴着面具的人。

人在面对真相和虚无的时候，会有一种失去了群体保护的孤独感和不安感，如果一个人缺失对自我探索的力量，缺少面对虚无的勇气，就无法填补摘下面具后的空虚和恐惧。

人们靠着把自我隐匿然后消失在自我之外而存在，所以，必须永远戴着一副假模假样的面具生活。

而戴着面具的人，面具戴久了，就摘不下来了。

胡昆汀一出场，趴在地上导戏，特别专业，特别投入，好像是为了艺术痴狂的才子。

张口闭口引经据典，随时准备为艺术献身。

可惜，这夸张的痴狂的艺术的导演，只是胡昆汀的一张皮。

而且还是一张不怎么结实的皮儿。

拍戏的时候，导演才有权力喊停，然而这部戏一半的笑点，都来自于无论是谁，都有权力喊停。

马福礼说自己是当事人，喊停。

屁哥说你们不能侮辱我死去的哥哥，喊停。

屁哥给团长20万改戏，团长也开始喊停。

看门大爷苟也武说，导演和女演员搞破鞋，喊停。

市领导说这部戏侮辱了调查真相的师父，喊停。

再改。

演员说导演不行，假模假样，水平不够，天天改戏，还想跟女演员睡觉，不拍了，喊停。

马福礼的老婆说剧组污蔑了马福礼的名声，喊停。

胡昆汀披着导演和艺术的皮，却是个人尽可欺的loser导演这张面具，丢了。

要搞艺术，谁来了都能改戏，忍气吞声的改，戏却停拍了，演员跑了，没办法。

舔着脸去跟演员喝酒，罚酒，道歉，认错。

满嘴高雅的引经据典的台词，变成了哥俩好，么么哒，我就是个普通人，我以前都是装逼的，只要你们回来拍戏，我就是孙子。

到此，文人墨客的清高，文化，素养，艺术，这张面具也丢了。

导演的地位、艺术的清高丢了，爱情呢？

为了戏能拍下去，为了不被举报出轨搞破鞋，于是改口说自己不喜欢小贾。

爱情也丢了。

我只是想拍戏，我到底冒犯了谁？

我已经把灵魂给了你，为什么你还要夺走我的名字？

原本躲在导演、艺术、爱情后面的胡昆汀，在丢失了三张面具之后，彻底迷失了自我。

而且还被原配老婆叫人来打了一顿。

到最后，是勇敢的小贾找来了拖拉机，并找到当年的真相，找到了李建设和赵凤霞偷亲的理由，找到了他们隐藏的自我，真我，实我。

于是胡昆汀才得到了救赎，他放弃了导演的署名，抱着信念和小贾演了一场戏，在戏里，他即是他的本我胡昆汀，又是演员的第二本我李建设，最后他找到了艺术，也找到了爱情，放弃了车和房子，放弃了导演和事业，离婚和小贾私奔了。

这才是胡昆汀，真正想要的东西，这才是他的实在，他的追求。

世界是嘈杂的，一件事，一件历史，当事人说不出口，外人七嘴八舌，每个人都为了自己的利益或者偏见去发表意见，去更改事实。

就好像马福礼和老婆去买枕头，无论怎么和主持人解释，主持人也不明白，枕头就是小马。

因为这个世界上，有时候我们有些真相，不足以外人道。

真相不重要，自我才重要。

别人怎么看怎么误会不重要，因为误会是必然的，自己幸福最重要。

这个社会有时候是残忍的，多多怀孕，打胎，被渣男抛弃，多多的所谓朋友还在欺负她，霸凌她，嘲笑她。

社会有好的一面和坏的一面，我们在社会中迷失自我，只有脱离了社会才找到真正的自己。

笛卡尔说，征服你自己，而不要征服世界。

只有摘下面具的那个你，才是真的你。

在对社会负责的前提下，应该和自己和解，从压力中从虚伪的面具中走出来。

很多男人其实也是弱势群体，他们一辈子被责任、竞争、工作、面子、权力、金钱、身份、舆论所束缚，他们委曲求全，没有自己的快乐，没有自己的追求。

有多少男人，在回家之前躲在车里，楼道里，静静的发呆，抽一根烟，喝一杯酒？

因为只有这个片刻，男人不是学生，不是工人，不是丈夫，不是父亲，不是任何人，只是他自己。

然而片刻过后，生活如潮水般继续。

但是，生活在没人去生活之前是没有内容的，只有你选择了要过哪种生活，生活才开始被你填充。

你需要的重新找到自己，并理解一件事，这个世界上只有一件事你挣脱不开，那就是你自己。

佛祖帮不了你，基督帮不了你，做人的尊严和社会的真相，都无益于你，别人的看法和你伪装的面具，都是一种表演而已。

要获得幸福，只有靠你自己。

藏在面具后面的你，有没有能力面对自我，追求自己的幸福呢？

以上，是对《第十一回》中，两个男人摘掉面具，找回自我，追求幸福的解读。

其实这部电影内容非常饱满，3个女主也很有趣！

配角也很有趣！

很多细节印象深刻、很多台词也非常值得回味！！

有空再把女主角、配角、细节和台词，挨个深入解读一番吧！

有空补充更新

1、马福礼的职业设定为什么是做早餐的？

全片除了开头体现了这一点之外，后面完全没有相关的生活与细节，周迅做油条的生疏感像是被拉去参演《中餐厅》的综艺，也不知道这样的家庭怎么长出窦靖童这样气质的小孩的。

人物的不可信导致频频跳戏，马福礼的人物动机是什么？

所有的好故事都是讲一个轴逼的故事，是要靠一个坚定的轴逼主人公来推动情节，马福礼这个人物设定之被动，直接拖垮了全片的节奏。

2、全片走马灯似的人物，看似丰富多彩，都经不住嚼，都是为了戏剧效果而做作的不行，比如小宋佳能叫来弟弟和他的狐朋狗友报复，前面在春夏面前怂的就一点没道理。

好电影永远是立人物为前提，你可以有戏剧性，就像里面不断提到的戏剧创作高于生活，这不是陈建斌的处女作，你要说这是郭敬明拍的，我还能多给一颗星。

3、全片电影的节奏全靠剪辑来带，各种跳接，看似明快，但戏剧节奏极为拖沓，因为信息量不够，几个梗来回来去的用，找完律师找法师，再找律师再找法师，莫名其妙的“咸淡豆花”，因为没有任何人物和规定情境做依托，显得台词矫情的不行。

4、演员做导演最忌讳的就是旺盛的表达欲不懂节制，姜文在《一步之遥》就犯过这个毛病，什么都要，什么都不清不楚，弄一堆隐喻，从角色起名开始就矫情，梅姨、昆汀、北野武、张曼玉，干嘛呀这是，看似一堆妙趣横生的点子，不懂精简，观众又不是看马戏团。

所有的矛盾冲突都靠演员的表演生起。

全片主要角色相对演的最准的就是春夏了，但也是意料之中的表演。

你能明显感觉到陈建斌陶醉在创作中不能自拔，形式大于内容的章回体，昆汀的分段式结构是为人物小传和非线性故事服务的，你丫一个线性结构的故事你告诉我分那么多段有什么意义？

小学生写作文吗？

一段一段总结段落大意中心思想？

5、说好听这是一个表达欲极强的作者电影，说白了就是一个戏剧学院表演系刚毕业的孩子用自己的舞台剧经验和日常看片之后迸发的表达欲拍了一部学生作业。

要说的再难听点就是个影评人转行做导演。。。

但凡是个电影学院导演系刚毕业的孩子都不这么讲故事。。。

是李建设自己弄坏的刹车。

原因：1，拖拉机下面的空间狭小，根本不是办事的地方。

2，把拖拉机停在个有坡度的地方，显然是经过选择的，而且刹车不是没踩住，是李建设下去后弄坏的。

3，李建设在拖拉机下面刻上结婚证，他们死在车下，也算是个仪式，脱了裤子就是要告诉别人，他们是一对。

4，赵凤霞很可能事先不知道，但是在车底下知道李建设的想法后也极有可能没反对。

马福礼只是他们自杀过程中的工具人，结果为了自己名誉，毁了李建设的良苦用心。

这片子的各种表现技巧无非是导演对自己才能的自我炫耀，或者是把舞台剧搬上大荧幕后的尴尬，严重影响观影。

片子本质上也就是说了说，大家对待感情和感情的后果都是如何选择和处理的，这片子也没那么深刻，没必要过多的解读～