真实之泪

　　校园恋爱类动漫的画风，心跳回忆那样的很惊艳但不现实，相反秋之回忆则显得太朴素，真实之泪（动画版）取得了良好的平衡：初看质朴写实，细看相当惊艳，可谓“低调的华丽”。

　　细腻，优美，平衡，真实之泪展现出来的古典趣味，从既不松散也不急躁的叙事节奏上就能看出来，更重要的是在感情描写上相当内敛克制，重在积蓄而不是发泄，反映出主创对叙事的控制力，还有对情感的凝聚力，这些都带有古典主义的影响痕迹。

　　所以说这部动画片的基调是属于汤浅比吕美的，因为她的气质最有古典味，从画风到配乐等等基础元素，都像是为了塑造这种传统式的完美形象而量身定做的。

　　相比之下，石动乃绘就像是一个“闯入者”，的确也就是个闯入者，三位女性就属她结识主角最晚，感情却又发展得最快——不安分的举止与周围环境极不搭调，推动了整个情节的发展。

　　比吕美与乃绘之间的强烈反差，构成了真实之泪最大的亮点，这要比绝大多数多女主角动漫来得要大。

仔细分析一下即可发现，养女所展现的那种传统意义上的完美，形象是很有真实世界基础的，运气好的话现实中就能碰到；乃绘则是超脱现实的，她的形象和行为，漫画化特征要浓重得多，只有在平面作图中才能表现的美感，“完美真人化”是不可能的。

这一点使真实之泪与真人演的偶像剧有着明显的不同。

　　《秋之回忆》里的桧月彩花与今坂唯笑，《凉宫春日的忧郁》里凉宫春日与长门有希，虽然各自性格有别，但是前两位同属于现实感强的人物设定，与后两位正好相反。

而对于《真实之泪》来说，就如同将凉宫春日拉到秋之回忆里来与桧月彩花对垒，看头自然不一般。

　　再联系到安藤爱子这个角色，更能发现《真实之泪》在人物设定上的深度：不仅是单纯的个性有别，而且在人物的举手投足之间，隐隐体现出社会阶层上的区别。

　　为什么同样是“青梅竹马”，主角对待比吕美和爱子的态度如此不同？

　　爱子家的经济基础显然要低于真一郎，但我的意思并不是说男主角“势利”。

　　不同的家庭出身，意味着不同的家庭教育；不同的家庭教育，培养出不同的人格特质；不同的人格特质，审美趣味自然有所不同。

巴尔扎克有云，培养一个真正的贵族至少需要三代。

　　虽然没有详细说明原父母的家庭情况，但是从待人接物上却不难看出，汤浅比吕美显然具有某些贵族特质，那种华贵的矜持感，那种不卑不亢的态度，那种轻柔的语调，……，都不是普通百姓家庭所能培养的，这是长期被行为规范强制成自然的结果，古典美正是强调自我克制。

　　主角一家也是如此，真一郎和他的父母，同样都是那种不乱行动不轻易说话的人。

相形之下，安藤爱子三代吉等的平民形象也很典型，他们这类人说话做事情要随便许多，有点大大咧咧，没那么多瞻前顾后的复杂心思。

　　因此同样是爱着男主角，安藤爱子是“仰视”的，有种随时都可以付出一切的味道，比吕美则完全不同，她特别地矜持自重，除非万不得已，不会轻易放下身段，场面上为了保持自尊，甚至说出违心的话，造成了不少误解。

　　作为女主角里最单纯的一个，爱子的付出却没有得到相应的回报，甚至真一郎连内疚都少了点，说明潜意识里不太把她当回事，当初能坦然促成她同意与三代吉交往，也是如此。

　　回过头来看石动乃绘，前面已经指出她的设定带有“超现实性”，换个角度说就是“社会边缘人”的形象——与主流社会达不到相互认同的人，行为举止不符合通常规范，在一般人眼中属于不可思议的异类。

　　为什么乃绘不会流泪？

　　眼泪代表着失望，之所以失望，反过来证明起先是报有期望的。

自从姥姥死后，乃绘对现实世界就失去了期望，同时也就失去了正常生活下去的动力，变成校园里的边缘人物。

　　至于她的哥哥石动纯，因其不健康的恋妹情节，被自我边缘化了，他沉默寡言举止冷漠，帅气的外表下透着一丝神秘。

　　面对兄妹俩的边缘化特质，主角和养女表现出受冲击与被诱惑相互交织的复杂情结。

特别是乃绘对真一郎，前几话显示出了特别的控制力，让后者不由自主地跟上前来，对比吕美造成了严重的冲击。

　　路遇乃绘之前，主角正处在极度抑郁的状态。

一方面，他暗恋比吕美已经很久了，然而她却过于矜持（双方都很矜持），让他得不到回应；另一方面，因为同住屋檐下，抬头不见低头见，灵与肉的挣扎在所难免。

再加上母亲对比吕美的怨念纠葛，使得全家笼罩在不正常的抑郁气氛中。

在继承家业与绘本创作之间，他也存在着抉择的难题。

　　归根结底这些都是社会性困扰，而乃绘却是带有反社会倾向的人物，因此当主角初识她之后，虽然屡屡遭受难堪场面，但也暂时抛开了家庭琐事的困扰，不经意间心情得到了放松。

　　石动乃绘所说的“飞翔”指什么？

　　其实就是摆脱社会的束缚，抛开现实中的烦恼，追求一种自由自在的境界。

　　起先她将飞翔的愿望，寄托在一只叫做“雷轰丸”的鸡上，暗示对周围人群不抱任何希望。

然而当雷轰丸被狸猫干掉之后，她就将之寄托到了真一郎身上，一个具体的可以交流的人，情况就发生了变化，意味着她有可能借此重燃对社会的期望，回归现实。

　　选中真一郎不是没有理由的，别人都在校园里主动避开她的时候，唯有真一郎对乃绘产生了兴趣，而且认真对待她的言行。

这反过来说明真一郎潜藏着与她类似的倾向，寻求某种不着边际超现实之事的取向。

乃绘由此发掘出主角的忧郁诗人气质，凝聚在关于那两只鸡的绘本故事中。

　　原来传统意义上的完美也是有缺陷的，优雅得体，眼神美得让人沉醉，但却不适宜“飞翔”。

比吕美作为传统社会理想中的女人，温柔的贤妻良母，典型的自我抑制型人格，她的生命中缺乏主动的激情。

　　从观感上就能明显地体会出来，比吕美最美的时候，恰恰是她情绪不好而又不想过多表现出来的时候，克制下的醉人之忧郁。

想想古代爱情故事，养女不正是忍受着那样的“长相思”之苦吗？

不管是家长的阻挠，还是第三者的介入，都是古典美借以升华的条件，经历过外界施加的重重磨难，终于迸发出久被压制的激情。

　　真实之泪的精华，主要还是在前半段情节中，因为人物典型化的关系，使得女主角之间的冲突，折射出了社会生活理念的冲突。

假如男主角一心跟定石动乃绘，再怎么青梅竹马父母双亡惹人怜爱都不要了，让汤浅比吕美彻底失败，故事就会带有强烈的反传统特征，令人联想到比才的《卡门》。

（比吕美似米凯拉，乃绘是萌版的卡门？

）　　当然编剧并无将情节朝此发展的打算，这从全剧古典式的整体风格上能看出来。

情节上的关键转折有两处，起决定作用的当然是比吕美被证明不是同父异母的亲妹妹，长辈的怨念消退之后。

不过在这之前主角与乃绘明确恋人关系时，乃绘要求他用石子摆出“我喜欢乃绘”，反映出深层的心里变化——乃绘开始害怕被人抛弃，已经动了真感情，此后便渐渐失去了以往的“魔力”，反朝“良家女”方向转化了。

　　从男性心理上来说，主角原先在养女面前多少有些自惭形秽信心不足，但是通过与乃绘的交往培养了他主动去爱一个人的自信，同时又削弱了养女的强势使其放下身段，最后的结果也就顺利成章了。

　　主角最后的归宿是汤浅比吕美，但是最终话的亮点却是属于石动乃绘的，套用尼采的一句话，“凡是我们失去的东西，我们都会永久拥有”。

（引自《我妹妹与我》，尼采的存疑著作，陈苍多译 ，文化艺术出版社2003年版）　　真一郎在乃绘面前的大哭，不仅仅出于内疚，联系到绘本内容中的“飞翔”，本人的理解是：主角发现了自己的懦弱，没有勇气打破社会的束缚，终究还是不能飞翔的人。

　　反复考量后做出的抉择，表白的那一刻是坚定的，然而当这种坚定遇到另外一人时，心却不由自主地动摇，说明理性压抑不住的强烈情感，正是本能上的深层触动——到底哪个才是真爱？

　　事实上只要是理性的选择，就难免功利性的污点。

主角深爱比吕美是毋庸置疑的，然而与之黏附在一起的却是“门当户对”的传统规范，也就是日本人讲求的“各安其位”。

真一郎子承父业，娶了青梅竹马的女友，就像安藤爱子最终还是跟了三代吉一样，维持了社会等级的延续，人生好像在起点就已经被决定，导致了浓重的宿命意味，束缚自由而不能飞翔。

　　相对的如果要选择乃绘，则需要莫大的勇气，获得自由的同时意味着违反传统规范，同时也失去了社会依靠，进入到陌生的社会领域，有着粉身碎骨的危险。

　　真一郎最终意识到自己缺乏那样做的勇气，他将情绪发泄到了绘本中，正好在麦端祭的前一天晚上完成，这一点具有显著的象征意义：麦端祭是古老的仪式，完成这个仪式意味着他将走上延续传统的道路，在这之前他拼命完成绘本，说明他意识到此刻的情怀，以后将不会再有。

　　最后他又将绘本交给了乃绘，暗示出对梦想的放弃——追求梦想是要付出代价的，艺术家为抽象的抒情而着迷甚至疯狂，既然乃绘能够激发他的灵感，那么为了实现梦想，真一郎就应该选择乃绘，然而他却怕了。

　　然而正是这种放弃，将乃绘在他心目中提升到了“女神”的地位：爱人可以在身边亲近，而神却是不可亲近的，距离产生了美。

因为在现实中失去了乃绘，头脑中她的形象反倒越来越神圣，对于得不到的东西，人类总是有着无限美化的趋向。

花絮：　　1、从情节上来说，乃绘相当主动地吸引主角，然而比吕美这个端庄淑女，画面上的暴露镜头却要多得多，很是悖谬；　　2、比吕美还是穿篮球装最好看，校服和休闲装其次，和服装暴露了家庭妇女的本质；　　3、情节决定风格，如果以安藤爱子的胜利而告终，那就应该是休闲散漫些的风格；如果最后得到主角的是石动乃绘，那就应该是激情荡漾式的风格；　　4、乃绘初登场时，有点像凉宫春日，但是等到爬树以及摔断腿，就快赶上相摩希（MO2）了，晕倒！

　　5、对照其他的动漫来说，真实之泪最有特色的还是汤浅比吕美这个人物。

因为“世风日下，人心不古”，这种有着优雅气质的传统角色已经越来越罕见了，比吕美的确货真价实，比某些长发脑残要好过几条街不止。

相关解说视频（正态菌AK制作）：https://www.bilibili.com/video/av4702995/

看似是真一郎的恋爱与成长，如果单从真实之泪这个标题出发，乃绘从恋爱中走出才是真正的眼泪，对于已逝之物，纵然悲伤，也要努力勇敢面对，相信自己能够飞翔。

真一郎通过乃绘发现了自己的真爱，并经历了割舍重要的东西，爸爸的一句话想必也是感同身受吧（养女的妈妈）养女经历了妈妈的过程，体会过忐忑，嫉妒最后相信自己，也相信对方，最后也会成为一个温柔而持家的女主人。

如果单从三人关系来看，仅仅是误会根本达不到一流动画的程度，因为结局本就注定，但是最后三人的成长都暗含了对未来可能遭遇的应对，正妻对丈夫的相信，男人对重要之物的割舍，以及对已逝的释怀，让故事升华不少。

故事纠结万千，最终给出了一个结局，如果仅仅是为了看故事，那就太可惜了，这个故事给出了一个让人向上的思想，日本的故事大都以这种中心主线为主，将人们引向面对，这以我个人猜想应该和日本高压的社会生活方式有关，使得人们会渐渐失去面对生活的勇气，逃避成了社会问题，那故事作者们自然就要引导大家走出彷徨了，这是另一个话题了，我们先看看这个故事中的主角们都得到了什么，其实要是概括下，大家都得到了成长与面对生活的勇气，不过每个人又都大同小异。

故事中有3位背景悲惨的角色，比吕美6、乃绘、纯，三人都有失去的亲人，家庭都不完整，尤其是比吕美，她的背景是三人中最悲惨的，双亲亡故寄人篱下，没有任何可以交心的亲人，只能自己面对一切，如果单以背景和成长方向看，她是故事里最坚强的，不过也是最脆弱的；乃绘和纯失去了外婆，母亲貌似在外打工（是也不是？

没有交代清楚，或者我记不清了），父亲下落没有交代，单亲的可能性比较高，不过他们两人互相依赖，尤其是乃绘，在纯的保护下完全封闭，不知世事，所以也没有办法面对人群，这点纯很早发现，成了纯最头痛痛苦的事情之一，他们虽然互相支持，可是这个关系因为纯的心意而变的脆弱。

这样就先从乃绘说起吧，乃绘最终得到的是成长与勇气，在这个社会中没有人可以一个人单独成长，乃绘在故事中因为纯的爱护而拒绝与任何人搞好关系，完全无法替他人着想，使的她在故事中被称为怪人，不过也因为有纯可以理解爱护她，她也并没有完全孤独，这是一种有保护的逃避，一旦纯的保护失去了，乃绘未来的人生会无比悲惨，就如同笼中的鸟儿温室的花儿一样，故事作者要改变这个未来，就让郎出现了，而纯也发现自己的过度保护无法让乃绘踏出面向幸福的步子，抓住了郎这个一线希望（幸福并不是无知无觉，而是懂得痛苦才能珍惜幸福），乃绘则被卷入了一直埋藏在郎身边的感情旋涡中，同时刮起了另一个旋涡将郎的身边撇干净，和郎共同成长起来（蝴蝶效应啦），这个远离人群的乃绘在故事中是得到最多的一个人，也是成长幅度最大的一个人，她得到了心里的成长、勇于面对别人的勇气与许久都忘记的悲伤，同时也就得到了升华的幸福，成为一个独立的人、自由的人、坚强的人。

再说说石动纯，他和乃绘同样背景，不过为了保护乃绘，他没有完全封闭自己，而是封闭了心灵中的感情，将乃绘的悲伤完全承受下来，造就了无忧无虑的乃绘，所以他虽然有着俊美的外表，却并没有爱情给任何女人，不过也同时使他有了“爱上乃绘”的错觉，纯应该说和比吕美是比较类似的，表面上平静如镜，内心却在隐隐挣扎，希望打破僵局却不得法，只好希望保持现状，等待救援，这时两个被保护的人接触了（郎和乃绘），于是纯就趁机推波助澜，将这份表面的平静打破，使暗涌的潮流浮上水面，最终纯也面对了自己，有时放开了手让人自己独立去面对反而是帮助了人，同时也是帮助了自己，没有人可以背负别人的人生，这里的纯得到的应该说是放手的勇气，他在让乃绘回归社会的同时，自己的心灵也回到了社会中，得到了自由。

比吕美背景凄惨，不过她一直用郎这个借口来使自己坚强，可惜这个坚强并不是完全的坚强，因为依赖别人来使自己坚强会因为那个人的消失而崩溃，所以乃绘进入这个领域时美就惊慌失措起来（美一直为了保护郎不受伤害，隐瞒着他们可能是兄妹的这个郎母的谎言，没有安全感和可以倾诉对象的她完全相信了这个谎言并痛苦不已，让她认为自己没有资格去爱郎，却又不愿意放弃心中的支柱，在这样双重的压力下，使本来应该是如学校里的她一样朝阳灿烂的美在家中变得悲伤沉默，忍受着郎母的白眼和郎保持着距离），她认为自己在这个世界上唯一仅剩的栖息地将会消失，不过随着事情的混乱，美感到这个依赖过于脆弱，开始放弃自怨自哀的自己，重新站起来，将所有悲伤的事情放弃，这样她最终得到了真正的坚强，也得到了爱情。

真一朗在这个故事中和前三位有所不同，他没有悲惨的背景，而是一个幸福的人，家庭充裕，又有个在学校八面玲珑的青梅竹马，不过他却彷徨在感情与理想中，他一直憧憬着美，与美青梅竹马的他很自然的会产生暧昧的情愫，如果美的家庭不发生变化，郎和美可能会一直这样平衡的相恋，不过美家庭巨变后美变得悲伤沉默，这使郎无法理解并产生了男子汉的悸动，生性温柔又有些优柔寡断的郎却不敢承受美的悲伤，只能躲在远处观望，期盼，期盼自己可以承担美的哀伤，期盼美可以幸福，这份感情其实就是爱情，只是缺少了爱的勇气，同时郎承受的是理想的挫折，孩子不一定愿意走父亲的道路，继承家业这种事郎并不关心，他有自己的理想，但是独子的他却被这份家业束缚住了，所以没有勇气反抗的他越发的彷徨，直到乃绘这个不知世事的人出现，乃绘因为纯的保护而并不知道人情与规矩这些导人从正却又容易矫正过歪的事情，勇往直前的她带给郎勇气，使郎给自己的理想插上了翅膀，也在纯的介入中真正理解了爱情的含义，爱情并不是单纯的交往，而是一直使自己牵肠挂肚并希望将自己的一切都与之分享的那个人，真一郎应该说最终得到的是勇气（爱的勇气、追求理想的勇气）。

最终应该说乃绘得到了回归生活的感情，纯得到了回归生活的自由，比吕美得到了重新站起来的坚强，真一郎得到了面对世事的勇气。

（有得到就会有失去，同样有失去就会有得到，这所有的一切都会成为走向享福的垫脚石，也会成为晚年摇椅上的干涩又甜美的谈资）

美与青春的一瞬——《true tears》与我的共鸣曲一个一直生活在城市里的孩子，每天面对的不过是车水马龙的闹市、毫无色彩感的水泥森林。

枯寂无趣的心情缠绕着青葱岁月。

但孩子懂得美不是纯粹偶然的，而是可以去捕捉的。

落叶的声音、湖波的韵律、山月的剪影、四季的脉动，当自然的意象诗意地转化为个体的生命体验时，对美的节拍的理解自然而然地驻留在意识中。

这是一个拍摄美、捕捉美的快门键。

孩子除了生活在灰色的城市现实中，还生活在一个以图像文化为主流的时代。

这是个信息过剩的时代，为了便于对图像作品的辨识，人们制定了许多框架，规定了类别，将人物制作成各种“character”，同时事先设计成能够满足某种期待感，而制作人员、声优、制作公司也全部被作为“属性”、“数据”，打包后放到市场上流通。

不过有些图像作品是这种市场化构造所解决不了的。

2008年1月，我在一部名为《true tears》动画作品中按下无数次捕捉美的快门，遗忘已久的对青春的迷醉疯狂地涌上心头，作品所表现的美感、传达的情感，溢出了余白，把我在内心深处隐秘的情感纠葛中解放出来，带来的震撼感是同期所有动画作品无法给予的。

《true tears》中，描绘了富山县的男高中生仲上真一郎与3位女性汤浅比吕美、石动乃绘、安藤爱子的恋爱感情，同时还夹杂着野伏三代吉和石动纯这2位男性的感情，关系错综复杂。

与大多数同类作品一样，《true tears》有着青梅竹马、兄妹、高中生活、同居、三角恋等等非常俗套的设定，而这却是我非常厌倦的故事架构。

不过当我看完第1集后，情不自禁地脱口而出：“这简直就是一部动画版的《雪国》！

”。

随即我便毫不犹豫地看完了这短短13集的动画。

果然，所有的观感都验证了自己最初的判断。

而且这部动画与我最钟爱的日本小说——川端康成的代表作《雪国》一样，都把日本的美学观表现到极致。

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。

夜空下一片白茫茫。

”这是日本现代文学史上的名句——《雪国》开头，简洁清晰地渲染出雪国的氛围，同时把读者带进一个异乎寻常的奇妙空间。

而《true tears》亦然，故事一开始就描绘了一幅保留着日本的传统的令人怀念的美丽的北陆风景，金黄的杏叶、墨绿的竹海、亮白的雪山、橙红的黄昏堤岸、紫蓝的月光庭院，通过动画类影视作品独有的夸张的高光亮和色彩调度，打破人们在日常生活中对色彩的通常感觉，形成强烈的纯主观色调和梦幻般的景深效果，把我的感觉抽离出现实，融入动画里的艺术世界。

《true tears》对色彩的表现不仅仅为了使作品与读者产生距离感，而且还与人物的喜怒哀乐和剧情的发展流变是相通的。

因此月夜中比吕美向真一郎告白他俩可能是兄妹时，比吕美面孔的颜色几乎变成纯白；真一郎第一次进比吕美房间时，室内很不自然地雾蒙蒙，出现“昏暗的灰色的光”，暗示比吕美拒绝真一郎与石动纯的“交换”仪式。

这都与人物心理和剧情发展有着重要联系。

在各种色彩不断碰撞和相溶之中，不成熟的情感相互糅合，成为一时的情侣又分开，然后又出现新的关系。

就像情感的波纹一般，时而高涨相互碰撞，时而相互否定，彼此间的羁绊最终形成一个和谐的整体——所有人物都有着自身不可丢失的意义，任何人都不能去否定它。

此时我观照的目光无法单独地指向某一角色，我更像是站着一个非常客观的高度来审视剧情，却又与所有人物产生着强烈的观念、情感和意志上的共鸣。

渐渐我明白到是有某种神秘的魔力引领着我在不经意间进入这种主客体和谐统一的美感中。

这种魔力犹如慢拍子缓缓舒展出的散文诗化的韵律，像一曲静静流淌的溪水吟唱着唯美的民歌，通过动画中声音和镜头微妙的表演，我发现了这点。

绝妙的沉默、小鸟的鸣叫、按节拍哼唱的小调、背景音乐淡出淡入的巧妙时机，和这些声音在动画中压倒性的存在感。

通常，伴音和背景音乐不能过度插入故事中，对于影像作品，伴音被要求最多只能是附属的东西。

但是这部作品放弃了这个原则，使这些声音在故事中产生“压倒性的存在感”和高密度的余白效果。

而每集登场人物的台词都不多，说明性的台词更是被压缩到最低限度，很多时候会出现人物沉默或一言不发的印象性的场面。

可以看出，比起言语和故事，作品重点放在了“沉默”和“影像”上，频繁出现的静止画像更是凸显出异常的“静谧感”，将延伸出的情感凝固在一瞬之间。

另外，与“音声”印象的“静谧感”相比，“影像”印象的信息量（比如，被细致描绘的真一郎的家和学校、生机勃勃的茂盛树木、众多的背景人物）是压倒性的多。

俯瞰、垂直俯瞰的镜头和远景镜头被非常频繁的使用。

登场人物由于这些镜头，一瞬间与远处的景色或风景融合在一起，切断了与观者的纽带。

而且每1集肯定会使用一回水彩画风的静止画（比如，第1集中最后乃绘转身的静止画；第3集爱子伸向汽水瓶的右手的特效静止画；最后一集更是在结尾中多次运用这种技法以揭示角色们的未来）。

这些特殊的表现技法自然而然地打断了我主观的移情倾向，让我不由地对人物、剧情、故事进行客观的解读，在审美观照之中意识到自我的存在，既在故事内部与主角们产生同样的生命投射，又在作品之外享受到理性解读的审美快感。

心完全沉醉在作品缓缓流淌着的静谧与生命感之中。

以集团作业为基础的动画的惯性表现形式，其实对纤细的心境描绘是缺乏的。

为了量产，变形与省略的手法被肯定，情感也不得不以在某种程度上被抽象简化后再传达。

但这种类型化必然会破坏整体的纤细性。

但《true tears》的制作者们用全体的战斗力，拼命地在作品中积累一处又一处美与青春的瞬间。

从中，越过心的壁垒逼近而来东西转化为动摇心弦的感受，直到感动至极。

这种感觉在化为言语的瞬间，堆积起来的所有的微妙之处也许会全部脆弱的碎裂掉。

这是拥有着这样纤细的结晶构造，以如同淡雪一般美丽纯粹的情感为中心的作品，将人的整个生命的出场、绽放和意义生成的全部内涵凝聚在一起，并且恰如其分地传达了日本古典的“和”的美学意识。

情与景交融在一起，形与神结合在一起，心与造化契合在一起，悄悄地，《true tears》以它独有的美感表现，为通向未来的人们涂上金黄的光辉的色彩，在永远到来和逝去的美与青春的一瞬，孩子回到了从前最纯粹的四季之中……

和这部动画接触较晚，不过感触蛮大，想写些个人意见抒发感情……由于监督“无语”的剧本处理手法，使得很多人对结局很有意见，基本上是分两派的，不过本人对比吕美多一些好感吧（不代表对其他人没好感……）说下理由吧——个人还是有些先入为主了，一开始就描写了比吕美，个人对她的好感就多一些，我对开始那句台词“在我的心里，你总是流着泪”很有感触……不过不只是那样，因为监督的前期处理手法，基本是围绕比吕美展开了，包括他们过去就开始的羁绊，他们唯一不能相恋的理由只有因为他们是兄妹（后来解开误会……）他们两个在一起时间太长，羁绊太深……试问大家，当自己孤单一人时，脑海里第一个浮现的是喜欢了7年的人，还是3个月的人……所以基本上一开始我的好感就放在比吕美那里，个人感觉也已成定局吧，不过还是对后面两个小高潮有点吃惊，一个是出车祸时，主角抱住了比吕美，可见羁绊之深……还有就是搬家时，主角骑着自行车追了出去的情景，不知不觉很眼熟啊……这是日本仔常用的追女手段吧（电视里），个人认为这才是比吕美线的结局啊，台词“我会全部擦拭掉的，全部认真的”也与开头的台词对应了……然后来说下个人对乃绘线的分析，真的很可惜呢，只能说是有缘无份了，但是对乃绘来说也许最重要的是那“缘”吧，男女之间的感情并不是没了就没了，遗留下来的那份感情也许会成为某种力量，对乃绘来说正是那样，虽然感情戏不少，但监督意在乃绘这位少女的成长，但后期感情戏投入太猛，以至于结局分歧很大，不过那是后话了，重要的是不知道大家看到没有，分手以后乃绘也能和其他人交朋友了，这对乃绘来说是很重要的成长呢……很可惜，如果没有男主角与比吕美的羁绊，也许就是乃绘了呢……不知道大家看过草莓100%没有，总感觉有些相似之处啊其实到最后不管男主角选择谁，我都会尊重的，不过现在也只希望在那个世界里，他们都过的很好……

EP1 「私．．．涙、あげちゃったから 我…把眼泪送出去了」「君の涙を、僕は拭いたいと思う」我想要拭去你的泪水「でも、拭た頬の柔な感覚を、僕は知らなくて」但是，泪水拭去后那脸颊的柔软触感，我却无从得知「どこかに天使がいて、君の涙を集めてくれればいい」如果某处有位天使能替我收集你的眼泪就好了「そしてその涙で首飾りを作って木に飾るんだ」那样，我要将那些眼泪做成首饰，装饰在树木上「キラキラ光る涙の木」闪闪发光的泪水之树EP2 「私．．．何がしたいの．．．　我…想做什么…」 「僕はその瓶を太陽の光にすかして中のキラキラ光る液体を眺めていたと」我透过太阳光望着瓶子里闪闪发光的液体「あたりは急に暗くなって」于是，周围突然变暗「はっとして目をあげると」我一下子睁开眼睛……「天使に化けていた怪物に瓶の中に閉じ込められ途方にくれていた僕は」被伪装成天使的怪物关进瓶中而走投无路的我「隣の瓶にも同じように閉じ込められて泣いていて女の子を見つけた」发现了旁边的瓶子里也有和我同样被关进来、正在哭泣的女孩（「そうだ、誰かの涙を奪うなら、俺のじゃなくて、ひろみの」）（对了，如果说要夺走谁的眼泪，不是夺取我的，而是比吕美的）EP3　「どうなった？

こないだの話 怎样了？

之前的事」「僕は君に掴んで欲しくて、手を差し出した」我想要被你紧紧抓住，于是伸出了手「その時、雪が間よりできた。

赤い、真赤、不思議な雪」就在那时，天空中飘起了雪。

红色的、鲜红的、不可思议的雪。

EP4　「はい、ぱちぱちってして 来，眼睛眨一眨」「君はこんなにおしゃべりだった」原来你是这么健谈「君は僕の知っている君じゃない」这不是我所熟知的你「僕の知らない世界では、君は何のかさでもなく花のように笑っていた」在我不知道的世界里，你无须负担任何枷锁，笑颜如花「天使が降らせた赤い雪が白い雪に変わって積もっていく」天使降下的红雪变成白雪逐渐堆积「ひび割れた大地に汚れた水に積もって積もって」在龟裂的大地上，在污浊的何川中，堆积、再堆积「そこに広がるのは白い大地だ」在那里铺出雪白的大地「どこまでもどこまでも白い」无边无际无边无际的雪白EP5 「おせっかいな男の子ってバカみたい 多管闲事的男孩子像傻瓜一样」「雷轟丸が空を飛びたいと思い始めたのは夜に大風が吹いた次のある晴れた心地よい風の吹いている午後のことでした」雷轰丸想要飞上天空，是在夜里起了大风后的次日，一个晴朗微风的午后「昨日の大風で落ちたり地折れたりした木の枝や草の茎や地面にはたくさん落ちていて、いつも探すのが大変な餌になる虫たちも簡単に見つけることができました」因为昨天的大风而掉落或折断的树枝和草茎散在地面上，找到一直很难找到的作为饲料的虫子也变得轻而易举（「もしかしたら俺は飛べるのかも．．．」）（也许我能飞……）EP6 「それ．．．なんの冗談？

那是……什么玩笑？

」「少女が去った後、そこに小さな水たまりが残っていた」少女离去之后，留下了小小的水洼「少女の涙でできた水たまり」由少女的泪水积成的水洼「それがなぜかとても深くて、どこまでも深くて」不知为何那么幽深，深不见底「僕はその奥底に引き込まれそうになって」像要把我吸入最深处一般

石动直率，认真，无暇，热烈，太容易被吸引了，而比吕美压抑，腹黑，美丽又带点脆弱感，时刻萦绕在心头，总想为她拭去眼泪。

无可否认，真一郎和比吕美之间一直是双箭头，是的，从第一集一直，男主青春期有漫长的愁思都给了比吕美，不是爱是什么，即便是跟石动交往的时候，也很难说他已经完全放下比吕美了，更可能的是相恋无望后封存了自己的念想。

比吕美的分量都刻画的这么明白，分量这么重了，还会有党争，就说明作者对养鸡女的疼爱有切切实实传达给读者。

所谓党争，争得从来不是男主爱不爱比吕美，因为这个不需要争，真一郎一直都爱着比吕美，从未有一刻停止，区别只是竭力压抑的爱显露出来了多少，有多少迹象被察觉到了。

虽然让本养鸡党很酸，但不得不承认，甚至乃绘能有机会与男主谈恋爱，都是男主以为这样做能让比吕美幸福，比吕美能如愿以偿跟爱的人交往。

所以党争，我觉得争得不是男主对比吕美的爱，争的是石动在男主心里究竟是什么样的存在。

先说结论，我的理解是爱。

没错，男主爱上了石动，此为“动摇”之意。

真一郎和比吕美在感情方面太犹豫了，我甚至合理怀疑，没有石动的出现和大胆的恋爱进展，这两个人会被时间的洪流推着，别扭着一辈子都走不到一起。

母亲的态度固然是一方面，但这不是最最主要的，这两个人对彼此感情的处理都太迂回，太糟糕了，以至于忽冷忽热，不断刺痛对方，甚至将对方越推越远。

这样的方式会不断的给其他人介入他们以可乘之机，如果第三者再是个坚持不懈的人(注意，乃绘在后期并没有做坚持介入的人,而是在察觉到男主对比吕美爱意的时候主动封住了自己的进攻，明明去看了他跳舞却不再让他看到，明明太过想念却再也不送红果，只是独自蹲在鸡舍前等待真一郎走过来)，他们俩很可能就错过了，也许多年后各自抱着自己的孩子在路上相遇，回头又各自噙满泪水，成为怎么也无法传达的爱恋，残念终生。

出人意料的是，石动乃绘，剧中比吕美最强劲的情敌，甚至是推动他们走到一起最猛的一剂药。

石动她太独特，太纯净，太直率了，长期深陷于各方面压抑之中的男主甚至从第一眼就被阳光中的另类少女吸引了。

事实上在与男主感情推进的过程里，我特别想说的是，虽然看似乃绘主导才促成了两个人的交往，但实际感情推进的每一步，尤其是相识初期，男主对乃绘都是很主动的。

男主总是在可以无视她的地方，走近她，甚至自觉不自觉的从男性角度给予她温暖。

白天看到乃绘为雷轰丸伤心，大晚上不睡觉主动用纸巾做雷轰丸，并且拿到特定地点(鸡舍)送给乃绘的是他，背着她跑到体育馆甚至被比吕美看到的是他，一次次跑到特定地点看乃绘的是他，(他知道乃绘总会在鸡舍那里，找不到的时候还会去树下找找看)，对乃绘说出你不应该找你男朋友吗找我做什么，这种太过明显吃醋话语的也是他。

事实上刚认识没多久，在男主完全不了解乃绘家庭，乃绘整天不知所云说着诅咒，地面，雷轰丸时，虽然男主嘴上说她奇怪，但内心已经被她吸引，证据就是男主看到乃绘被另一个男生接走，还露出笑容时，男主很明显地失落了。

要注意，这时候乃绘还没有开窍，乃绘的肢体动作相较于比吕美和真一郎，是最为大胆的，但是乃绘在恋爱这种情感的认知上却是三个人中最晚的。

乃绘是在被哥哥点醒后才知道自己喜欢上了真一郎，才在第二天有了恋爱中少女的羞涩，在这之前与男主的相处都很大条，甚至对她来说，都没有刻意关注真一郎是与自己有别的男性身份。

这是所谓送男主红果的真相: 男主在单纯的乃绘眼里最初就是雷轰丸的替代物，雷轰丸不见得那天，男主在乃绘身边，情感上难以接受雷轰丸死去的乃绘把男主当成了寄托感情的物什。

一切在男主和同学们看来送红果这样的大胆的撩拨行为，乃绘本人是不自知的，乃绘的用意甚至是被曲解了的解读。

旁人并不知晓乃绘对男主这层非男女之爱的寄托，但男主是清清楚楚听到过乃绘解释的，男主完全可以把红果扔掉，继续把乃绘当作脑子抽风的怪胎，但是他没有这样做。

他一次次靠近鸡舍，一次次主动走近了解了乃绘的过往，还允许乃绘了解他包括画图在内的生活。

而与之相对的，情感上迟钝的乃绘在知晓自己已经不自觉爱上真一郎时，开始下意识地逃跑，不敢与男主对视。

男主不是苦恼于乃绘大胆的举动给自己带来好多风言风语吗？

那乃绘现在主动避开，保持距离不是好事吗？

男主顺势走开就好了，可这时候男主是怎么做的，在学校已经对他俩有风言风语的情况下，在乃绘已经有了真一郎是男性的感知下，在乃绘羞的满脸通红的情况下，他一把拉住了乃绘，甚至在乃绘甩掉后，又满校园地追着跑，甚至没有注意到这一幕被自己爱的比吕美看到了。

那一刻，你很难说，乃绘对他毫无意义。

恋爱交换条件当然是一切的开端，但能够这样发展却是必然的。

这与比吕美糟糕的情感处理能力，(参见前期每每想要接近男主却越推越远的一系列骚操作，无贬义)与男主与比吕美心意长时间的不通有关，与哥哥不惜一切让妹妹幸福的极端的爱有关，更与男主的心里已经渐渐闯入另一个并不讨厌甚至还越来越喜欢的女生有关。

没错，在交换游戏中，两对情侣相同的地方是各有所爱却阴差阳错，但不同的地方是其中的一对却并非毫无火花，甚至是渐入佳境。

明确恋爱关系后的乃绘太热烈了，太美好了，剧中每一次两个人在一起的时候，走在海边的时候，乃绘回头的时候，微风吹动的时候，乃绘把一缕碎发捞在耳后的时候，笑靥如花的时候，真的太美了。

这样的美有透过屏幕传达给观众，这就是为什么有养鸡党的原因，因为真的真的被狙击到心脏了呀。。。

观众都被征服的美，身为当事人的男主怎么会感受不到！！！

他才是切切实实看到的，感受到的男人！

不如说，乃绘所有美到发光的样子都是男主视角啊啊啊啊啊啊啊。

男主早已在不知不觉间越陷越深。

你说他不爱乃绘，怎么可能！！

他爱惨了好吗？

你很难说男主在雪地里写下爱乃绘的时刻是不动情的，你很难说乃绘把自己手套摆在地上完成彼此爱的誓言的时候，男主的内心是不真诚的，因为乃绘说要写下来他就去找来石头，还苦恼缺了两块，那一刻他就是一个宠爱女朋友的男生啊，他想让她安心，想让她开心的笑。

你很难说男主在乃绘亲吻他脸颊的时候是不动情的，真一郎的羞涩和喜悦都写在脸上了，他的心里就是美滋滋的呀。

你很难说男主在跟乃绘讲图画故事的时候他是不专注的，因为他真的最想讲给乃绘听啊，这本画册都是为乃绘画的呀。

乃绘对他说你也可以飞翔的时候，你很难说长期压抑着的他的内心此刻不是波涛汹涌的;乃绘对他说我要在第一排看你跳舞的时候，你很难说他没有期待，因为他真的真的就在期待啊。

真一郎期待到什么程度呢，期待到跟日思夜想的比吕美单独走在一起的时候都满脑子回想乃绘的这些话。

真一郎期待到什么程度呢，期待到逼比吕美警觉自爆的程度，如此压抑情感的比吕美，竟对着仅仅来看男主跳舞的乃绘正面刚: 自己和真一郎才是一对，你不要来打扰我们。

那一刻比吕美真的相信乃绘会把真一郎带走，所以她才那么慌，甚至顾不上穿戴任何盔甲，她甚至眼神凌厉地强势地说，我才是女朋友，这一切是比吕美在get到真一郎对乃绘的期待后做的反常举动。

真一郎期待到什么程度呢，期待到跳舞结束后都听不到比吕美在跟他说什么，他是那么急切地想要找到那个本该出现在第一排却没有出现的乃绘，即便此时的乃绘已经紧张到要绝望了，真一郎都没有顾上安抚她。

因为此刻他真的满心满脑都是乃绘啊。

在这段三角恋情的后期，有巨大转折的是男女主不是兄妹的事实的确认，这个误会直接搬除了男女主的最后一层隔阂。

但是，跳舞这一段全部发生在兄妹误会解开后，也就是说在男女主对彼此最主动的阶段里，乃绘还是给他们的关系带来了这样大的崩溃感。

真一郎从很早之前就爱比吕美了，他奋不顾身骑车追赶比吕美的时候，让我想起了中学圣日记里爱老师爱到疯狂的15岁男生也有类似的桥段，真人版更具冲击力了，被急速的车子甩的浑身是血还要爬起来，追上去。

我丝毫不怀疑真一郎想要追上比吕美，给他爱的约定的真诚和急切。

所以男主才能在最后一话里充满底气大声呼喊，我爱的是比吕美，他并没有说谎，嗯，知道的，乃绘知道，比吕美知道，我们都知道的。

但比吕美不知道，我们不知道，又都想知道的是，你对乃绘。

这个问题终于在13话的时候，男主对着乃绘正面给出了回应: 我心底里爱的是比吕美，但是，图画也好，跳舞也好，我都是为你而做的，(是情不自禁，为你，只为你，而做的。

)我不相信有人会否定此刻男主这些话的真诚。

之后就是男主对着乃绘的背影，泪水夺眶而出，肆意挥洒在脸上，他一遍遍放声大喊: 真一郎心底爱的是比吕美，真一郎心底爱的是比吕美。

乃绘转过身微微挥手算做告别。

对不起，看到这里，我真的无法认同有些人说真一郎只是感恩乃绘，爱的只有比吕美。

果真如此，没有必要重复撕吼，甚至是特意追上来对着背影嘶吼。

在很多人尤其养女党眼里，这一幕是真一郎对比吕美的爱的告白，但是在我看来，这恰恰是真一郎对乃绘的告白，是真一郎最最勇敢表达出对乃绘的爱的时刻，是真正属于他们俩的一刻。

所有人都认为在二者的关系中，男主是被动接受的，乃绘爱男主，男主”只爱”比吕美。

但只有男主知道，不是这样的。

前面已经说过了，男主自始至终爱着比吕美，即便在跟乃绘交往的时候，也是把比吕美封印在心底深处，再去爱乃绘。

但只有在13话里，他在没有压抑着对比吕美的爱的同时表达了对乃绘的爱，这就是所说的，我爱她，但你让我“动摇”。

我一遍遍重复我心底爱的是比吕美，我爱她爱了那么久，爱她爱的那么深，我没有说谎，这是所有人都知道的事实，可是，可是，你，却让这样的我“动摇”了。

可以这么说，每一遍对比吕美爱的嘶吼的背后，都是对乃绘爱的肯定与告白: 我如此地爱她，而你，却让我如此地动摇。

番剧的名字叫真实之泪，简直不能更合适。

剧中总有对泪水的特写，这是有特定含义的，泪水什么时候流出来呢，我的理解是“动摇”到无以复加，是当你爱那个人爱到再也无法欺骗自己，再也无法忍耐，爱意满溢而出的时候，也是最没有理性，最接近心底真实的声音的时候。

这样的时刻发生在比吕美车祸后幸存下来，真一郎用力拥抱她的时候，这一刻再多的隔阂都烟消云散了，真一郎找到了自己，比吕美日夜佩戴的用力忍耐对真一郎的爱的面具被打破了，流露出爱意的比吕美清泪淙淙;发生在哥哥告诉乃绘自己期待的吻究竟是怎样含义的时候，我的爱远比你想象的深的多，留在你身边看着你爱上他人，我再也无法继续了，爱意充盈胸腔再无法自持的哥哥的泪倾泻而出；

也发生在13话里对着乃绘背影大声呼喊自己爱的是比吕美的时候，我究竟有多爱你啊乃绘，才能在与比吕美心意相通的此刻还会“动摇”，我只爱比吕美的想法再也无法说服自己了，对你的爱我再也无法承受了……所谓真实之泪就是爱的告白啊。

只不过对乃绘来说，这里是告白，也是告别。

这一过程是同时存在的。

真一郎再也没有办法把两个人的关系全部归为乃绘的主动，再也没有办法隐藏回避自己对乃绘潜藏的爱意，但他再也没有办法同时伤害两个深爱着他，他也深爱着的人。

那么一切都结束吧，我可以直面我对乃绘的爱，但我也不得不掐断这份爱，回到我最初只深爱比吕美的时刻。

乃绘理解了真一郎的心意了吗？

当然理解了，他的爱与告别，她全部都有接收到。

所以她回过头来对着嘶吼的真一郎挥手，告别。

撒亚纳拉。

纯爱故事大家总希望男主只爱一个，爱的那个即称之为女主，一男一女完成大家心目中的纯爱配置。

但事实是，男主两个都爱，他就是在从头到尾爱比吕美的同时，又渐渐爱上了乃绘，不由自主的靠近她，找不到她又会心急如焚。

跳舞前夕女主穿着最美的浴衣来帮真一郎穿戴和服，用最温柔话对真一郎说，我会去看你跳舞，要站在第一排看你跳舞，真一郎却在此刻想起了说过同样话的乃绘，然后对比吕美说，会很挤的，不用勉强来看。

也许你会觉得他渣，但真一郎没有说谎，因为他最想在第一排看到的人不是比吕美，而是乃绘。

真一郎爱比吕美，但是她却无法时刻替代乃绘，因为就是会有最想与乃绘共度，只想跟乃绘分享的时刻呀。

所以我说真一郎是爱乃绘的，甚至爱惨了她。

我想这样说肯定没有办法让大家满意，因为这样与我们对纯爱的定义有出入，必然会有人追问，既然都爱，那男主为什么不选择乃绘而选择比美吕呢？

必然会有人非要说，即使都爱，也更爱比美吕，所以才选择了她。

这个问题事实上无解，就像我说的，乃绘当然无法拔除真一郎对比吕美漫长的爱恋，我从不认为男主会义无反顾地跟乃绘走，但比吕美也无法取代乃绘在真一郎生命中的点点滴滴，在那些特定的时刻，真一郎最想见，让真一郎内心最难以自持的人真的不是比吕美，在那些时刻里，乃绘就是唯一的女主。

所以我绝不承认男主不爱养鸡女，更不承认男主爱比养女胜过了乃绘，唯一承认的是男主最后“选择”了养女，选择了为长久以来太过苦难，选择了长久以来自己想要守护的人，为她擦去眼泪。

“选择”从来都是理性的，是压抑的，是功利的，它甚至大多数时候并不是心之所向的全部。

最后，我爱养鸡女，我爱雪菜，骂死我，我也爱到不行。

就算给男主一百次机会，他也会反复爱上养鸡女，反复爱上雪菜，你骂死他，他也不会绕开养鸡女，绕开雪菜，直接奔向养女，直接奔向冬马，他就是不会，一万次也不会。

认真的感想已经说完了，下面关于父辈都是胡说八道的。

动漫里对父辈的爱情刻画的很模糊，加上真一郎妈妈对比吕美妈妈的敌意，真的很难不让人联想到上一辈人也曾这样纠结。

我就针对动漫的蛛丝马迹乱猜下吧。

动漫版的刻画总是让人觉得真一郎的爸爸也曾对比吕美的妈妈疯狂心动，所以在真一郎问父亲什么时候会有眼泪时，父亲脱口而出的“动摇”才会如此戳中他的内心。

妈妈对比吕美的恶意多半来自对比吕美妈妈的猜疑和敌视，对曾让老公动摇的女人的孩子，她当然第一反应是比吕美跟她妈妈一样，总能轻而易举地魅惑男人，试图把自己身边的爱都夺走，之前是她老公，后来是她儿子。

她本能地讨厌着比吕美。

但她作为母亲，还有着对儿子感情生活的敏锐观察，她终于明白，比美吕所在的位置不是她妈妈所在的位置，而恰恰是当年她自己所在的位置，即所谓正宫吧。

这个少女正遭受着自己曾经受过的等待和煎熬。

不自觉间，起了怜惜之意，妈妈带了红烧肉给少女，等待是很耗费体力的呢。

嗯，我相信，她仿佛在对当年的少女说，等待是何其艰辛，但是亲爱的你做到了，你鼓足了勇气，等待命运的审判，最终你等到了自己的幸福。

能说什么呢？

或许我就应该看这样的剧，或许我不该看这样的剧。

我也不知道。

从10集开始，情节转折得十分合理，可是我观众的心开始崩坏。

剧情并不狗血，但是也不能带给我安慰。

男主终究是大型家族企业的少爷，这可能也是他懦弱寡断迟钝的特质的来源。

但是他也毕竟是少爷，而石动纯（性格有点像凉宫？

）只是和哥哥相依为命。

爱子学姐这条线，虽然最后结得不能说不合理，但是仍然有些仓促和让人担心。

大结局或许可以被解释为野伏的单项奔赴最终感动了学姐，但是事情真的就这么容易吗？

当然，剧仍然是精良的——但是并不安慰人。

在看第十集的途中，我又一次看到男主角画的那只泪眼，然后想起一些往事。

初中的某个夏天，我在课外班上语文课的时候，喜欢过坐在我前面的男生。

现在已经回忆不起他的面容，只记得他有清秀干净的脸庞，高高的个子。

他在上课的时候，会拿着蓝色的圆珠笔，在讲义的留白处画画，素描的那种风格。

因为他总是斜着坐在前面画，所以我能看见他是如何一笔笔勾勒出画像的。

他经常画眼睛，不过只有单边的。

有一次因为某件事，他把一张画了眼睛的讲义送给我了，我后来收藏了那张纸很久。

他除了会画画，还有着独到的见解。

有次课上欣赏电影《莫扎特》，看完写读后感，班上只有他是从萨列里的角度解读的。

我们都喜欢动画和欧式大教堂。

我问他要号码，但是他没有手机，留了家里电话给我，我一直没打过。

第二年，我又去那个补习班的时候，在补习学校的表彰名单里看到了他的名字。

上面写着他获得了某个重点高中的保送名额。

然后，我高中去了另一个重点，再也没遇见过他。

现在，我早已想不起为什么喜欢他，也几乎没有想起过他。

我想中学生的情感也多半是这样了：当时觉得对方很重要，日思夜想的；过几年，说不定连名字都记不起来了。

随着年龄的增长，很多事情都会变得不再刻骨铭心，但同时也说明了之前经历过的东西，没有想象中那么重要。

所以，关于男主角最后远离了乃绘这件事，我稍稍释怀了一些。

乃绘在我心中是个无比纯净的女孩，坚强而抱有对天空的憧憬。

她会为了跳舞或者绘本这样普通的事情，发自内心地高兴着，微笑着。

想必之前男主角画绘本的时候，也是受到乃绘笑容的鼓舞而有了继续绘制的动力吧。

乃绘纯真的笑容，是能带来幸福的。

男主角提出交往的时候，乃绘让他把喜欢说出来，用石子写在雪地上。

因为她是认真对待感情的，不论是自己的还是对方的。

之后，下雪天摩托车出事了，男主角抱着比吕美的那个瞬间，乃绘大概已经明白了，比吕美对他来说是如此重要。

所以乃绘对男主角说，他不会再这里飞翔。

乃绘看得出，他是有能力飞翔的，但是他在高高的山丘上向地面望去的时候，依然惦记着地面的粮食，对天空的向往不再像之前那样坚定了。

因此，他不会为了乃绘飞向天空。

我最喜欢乃绘，也希望她能幸福，她对天国的奶奶说她找到重要的人的那一幕，我真的很欣慰。

但是男主角的心意却像被压在冬季雪地的那句喜欢的话一样，一天又一天，雪越积越厚，离乃绘越来越远，再也找不到了。

但是，亲爱的，只愿你纯洁的心灵与那份对天空的憧憬，不会被玷污，依然闪耀。

那么，就放手吧，乃绘。

你还年轻，只是个高中生。

还会遇到更好的人，会接住从树上跳下来的你，会好好收着你给他的礼物，会乖乖吃你给的便当，会认真地告诉你他喜欢你然后写在不会消失的地方，会坚持做着那些你觉得他很耀眼的事情，会为了你仰望天空努力飞翔，会一心一意只对你好。

冬雪漫漫，寒气绵长，心灰意冷，那又何妨。

待融雪开春，又会有新的邂逅。

这部大概是让我看得最难受的一部动画。

不仅是因为全片弥漫的淡淡的忧伤，曲折的剧情，美到憔悴的背景音乐。

还因为从第八集开始，男主角和乃绘的距离开始变远。

男主骑车追比吕美的时候，我觉得这些情节与我没什么关系了，变得无所谓了。

但是这时候乃绘还在伤心，她一个人在黑暗的屋里，无法流泪，不知如何处理悲伤。

幸福来得太快，被夺走得也太快，心的温度在一层又一层的积雪下变冷，再变冷。

想要搁置，却又无法避开。

只能抱在心里，等着破碎。

我一想到乃绘这时候正在伤心，就不忍心继续看下去。

但是我哭不出来，因为最想哭的乃绘还没有流下眼泪。

弹幕说，自真实之泪以后，再无党争。

或许是真的。

我从来没有因为深爱一个女主角，而无法继续看动画过。

也从来没有这么难受过。

真实之泪这部动漫，是适合沉下心来，慢慢的，静静的一个人看，虽然有很多过于文艺而导致很矫情的地方，但是总体而言是一部看完会被感动到的动画，苦涩的青春，回味起来永远是那么的甜蜜而汤浅比吕美这种真实系的女主，在动漫里真的不多见从一开始就深爱着男主角，但是却不主动说破，得知自己可能和男主角是亲兄妹---在明白这些设定之后，才能真正的了解汤浅比吕美的真实的性格1，“虚伪”这里的虚伪不是贬义词，或者用多面性来代替“虚伪”，性格的多面才是比吕美的性格真实所在

学校中的比吕美，看起来是个十分的阳光的运动女孩但是在“家”中呢？

[img=2:L]父母双亡，寄居人下，私下的表情很是冰冷[/img]如果比吕美的人设是动漫中常见的乐天派，那么，比吕美就很普通，很“动漫”了比吕美，在其他同学面前是个爱笑的温柔的女孩，可是在男主的眼中，却是一直在悲伤

不向他人敞开心门的比吕美，总是在说着违心的谎言即便是好心的朋友，也无法打开比吕美的心扉

视角的转换，能让观众了解比吕美“别扭”的性格而比吕美面对男主角的时候，却很少说谎，或者说，在不想正面回答的时候，比吕美总会用侧面的似是而非的话语带过，不会向对其他人那样，随意的编造一个谎言2，“心机”这也是比吕美性格中最惹人怜爱的地方，她确实有心机，不是傻白甜的类型但是她所有的心机，都是为了男主角，想要接近男主角，却不敢跨过那一步，但是又不想让男主角被其他的女孩抢走，种种矛盾，种种纠结在父母双亡，明明可以被远房亲戚收养的情况下，她却自己选择了成为父母的朋友的养女--仅仅是为了能在男主角身边。

这样深深的爱的背后的那些小心机，让人十分心疼

这里确实是在刻意抹黑乃绘<图片6>以上两点性格大概是比吕美最吸引我的地方了吧，看起来虽然不太像是那种正能量的优点比如乐观啊，可爱啊，热情啊之类的这也是汤浅比吕美这个角色比较不一样的地方吧比吕美还有很多地方吸引人比如专一，比吕美始终爱着男主角，没有改变还有就是比吕美外在很坚强，实际上内心比较脆弱，很容易受伤一个一直在逞强，背负着伤痛的女孩，会更让人心疼近10年了，每次重温真实之泪，都会被比吕美所感动到，这种世界上，只有你，只要你的爱情。