叶问

其实不是特别有想说的话，但周围问我对这片子评价的人不少，集中说一下。

先来讲讲武术。

未名上machine的评论看得我太郁闷了，武术不是从书本到书本的。

machine的评论：http://www.douban.com/review/1619328/后面有我对这篇文章的批评。

他的立场没有错，但他的解读角度很不合适。

这样的文章可能很受欢迎，但却是带毒的。

片中对武术的精神没几句话，但说得都在点子上，武术的基础是“仁”，门派无高下修为有高低，简单明了。

比霍元甲啰里啰嗦地说半天没人懂要好得多。

有人想把咏春从南拳中独立出来，这是不对的。

咏春的确有自己的特点，但南拳的普遍特点，通俗来说就是拳头硬（少林到了南边也一样），周围和你切磋的人都是这种优势，你怎么可能不被沾染？

每天拿胳膊磕木桩能不硬么。

这个概括比较简单，下面会就咏春的特点再细说。

讲讲故事，叶问最后是怎么打赢三浦的？

那段戏里的变化很好玩。

空手道源自白鹤拳，也属于南派武术，所以其实和咏春大体来讲是同一种风格的。

所以一上来两人对轰，动作风格完全一样，每个照面两人各有胜负。

有时三浦占优，有时叶问占优。

但叶问的好就在于他站得超级稳当。

记得有个镜头被三浦打飞了，叶问一个前滚翻起来，漂亮急了，脊柱像条大弹簧。

接下来有个照面叶问占优，用咏春的连击狂轰三浦的头，结果把三浦打傻了。

实战中头部被打很恐怖的，三浦傻掉之后速度慢了一个级别，然后就被叶问像打小孩一样狂揍。

叶问一打十的策略其实很简单，一招挂一个。

一般的拳脚就不躲了，重拳重腿躲一躲。

好不容易受伤一次居然是伤在拳面，叶问的对手都好可怜，只能作沙袋。

一上来还算脆，周围没别人了，就把最后一个日本兵给蹂躏了一通。

金山找在叶问家那场戏，为了让两人的打戏好看，金的动作全都大得特别夸张，在叶问的面前翻来翻去，像个猴子一样，而且用了好几处跳跃剪辑，把不可能的几个腿法连接在一起。

现在讲咏春拳，美式拳击总要肩膀带动发力，中国一般的拳法是拧腰发力，都是大肌肉群，力量大，但需要一定的距离才能打出来，因此速度慢。

咏春要练背肌，腰尽量少动或不动，用腰背肌的微微拧转发力，属于小肌肉群，因此发力距离短，速度快，非常适合连击。

所以片中叶问的动作都特别小，几乎没有大开大合。

和咏春拆招，和他磕胳膊就是件很痛苦的事了，而且对方速度太快，一旦一招失手对方马上一连串中拳猛击你同一个地方，这就意味着只要你出现一次失误把中门让给他，基本上就挂了，因为他的连击之快是不容你任何反击的。

拳毕竟是拳，如果你能用腿法不管三七二十一扫过去，把他的拳法直接拆了不就完了？

这就是叶问的另外一个优势：料敌先机。

片中他总能在对手起腿之前看出来对方要起腿，对方脚刚一离地就被他给踩回去了。

这样的镜头给了好多，花哨的腿法在咏春高手面前一般是根本用不出来的。

南方练武的人很喜欢讲腰马合一，就是把腰、背、腿劲儿完全练成一体，爆发的时候非常贯通。

看看李小龙的电影就知道腰马合一的极致是啥样了。

李小龙是吸取了咏春的精华的，要不怎么叫“截拳道”呢。

据说他没学完叶问的本事就出去闯荡了，成名之后去找叶问，请叶问把咏春拳木人桩法录下来让他带回美国去学，叶问没答应，不能不说是个遗憾。

木人桩对拆招法之巧妙，真是赏心悦目的。

叶准在片子发布会上表演过，底下一堆外行，很冷。

当然我不是要说咏春天下无敌，每个拳法都仅仅是一个入门的方式，融会贯通之后应当是看不出什么门派的，所有招数都为我所用。

和《杀破狼》讲父爱一样，叶伟信喜欢把他要讨论的东西明明白白地放在桌面上，千姿百态，一目了然。

《叶问》想讲什么？

概括来说这就是不同的人找饭吃的故事。

金山找是一种逻辑，打小是个穷孩子，饿疯了，只要自己有饭吃完全不管别人死活。

片中有一段他吃饭的戏，带着好几个兄弟特别投入地吃着清汤面，连汤都喝干净了，和片头叶问在家优雅的吃相形成巨大反差。

踢馆是为了找饭吃，打劫是为了找饭吃，告密也是为了找饭吃，这三个选择都是以损害别人利益为代价的，片中对这种观点持否定态度。

有人遗憾说这么能打个小伙子怎么最后不从良呢，殊不知他要是从良了，整个影片的立意就全倒了。

李钊比金山找强，自己要活得体面，良心上不当刽子手就可以了，当帮凶无所谓，毕竟你不当帮凶总有人当。

为了单腿的哥哥等一大家子人去给日本人当翻译，后来在语言上多次拯救叶问，片尾在行动上确定了自己的立场，表示片中的立场是：中立是不可能的，总有一个时刻你要被迫亮出自己真正的身份证。

连日本人找中国人比武也是以白米为奖励。

廖师傅是个武痴，觉得自己打架拿白米是天经地义，语言上要鼓励同胞们一下还说的是“打倒他们”，可见还是把武放在第一位的。

请特别留意廖师傅第一次拿的白米袋子上印了个什么标志——他除了武术没什么信仰。

他特别纯净地想用自己的功夫扬名立万，他的性格是很程蝶衣的，这个故事告诉我们，想做程蝶衣是吧，只有你的功夫/艺术是天下第一的时候你的故事才美，否则你活得可郁闷了。

叶问是彻彻底底的物质和精神双重贵族，片中本来是搞投资吃红利活着，每天练功无所事事。

对他来说吃饭是很讲究的事，别人在他吃饭的时候来拜访在他看来是不礼貌的，他首先要求人家回去，见人家不回去才允许人家在这里等，这和金山找囫囵把面吞下去大步来找叶问也是对比。

人家逼问他和廖师傅谁输谁赢，他连一个表情都没有，不说比过也不说没比过，不说输也不说赢，他尊重别人，但同时还是很在乎输赢的。

金山找侮辱咏春拳侮辱佛山，无理取闹被他揍了，只说一句“我的功夫还可以吧？

”赢回了面子又保留着架子。

他的可贵之处是，物质当不成贵族了，在精神上依然是贵族，宁可饿死不拿日本人的一粒米。

所以理所当然的，片尾他倒下了，而且不是倒在台上是从台上摔下来，下行镜头表示弱势。

字幕告诉我们他没死，在感情上抚慰我们一下，常识是相信画面不要相信字幕，对于电影来说宁折不弯的叶问最后是彻底折了。

还有武痴林兄弟、周清泉等等，我不一一列举了。

贵族气质是叶问不变的部分，整部电影中叶问的变化主要在于他对责任的理解。

电影刚开始时的叶问是以家庭为中心的，练拳仅仅是爱好，他甚至不认为自己对咏春的传承负有责任，连徒弟都不打算收。

当老婆提出意见的时候立刻把前来求学的武痴林送走。

第二天叶问早上起来发现木人桩上刻着“老婆大人”四个字，这个细节我没看懂，哪位看懂了指点一下刻字的人是谁。

我觉得应该是叶准，可这四个字的笔法比小叶准的画可漂亮多了。

金山找来找茬，叶夫人批准叶问出手还要甩下句话“别打烂家里的东西”，更有让大家津津乐道的小叶准骑三轮车那句话，显示这就是其乐融融一家人，别的啥也不关心。

这是“家具责任观”。

叶问为了维护家具把金山找揍了，佛山人民都拿叶问当自家人那么亲热看待，为叶问后来对责任理解的转变做好了铺垫。

日军进城，佛山沦陷，有一个特别有意味的细节：日军把总部设在叶家大宅。

房子家具自然是都没了，国将不国时，洁身自好是不可能实现的。

叶问的“家具责任观”被迫彻底崩塌，取而代之的是“家人责任观”。

不知道大家有没有想过，后半段的很多情节在因果上是没有直接联系的，比如叶问去比武场打日本军人、叶问在工厂教拳、叶问保护受欺凌的家人离开佛山这三条线，为什么要这样安排顺序呢？

这是为了交代叶问的心路历程。

叶问拿武痴林当好朋友，算是半个家人，他看到日军枪杀廖师傅，联想到武痴林的死，受不了日本人对生命的不尊重才第一次下场比武。

如果武痴林没有死，叶问对廖师傅的感情没有对武痴林那么好；如果叶问目睹了武痴林的死（比武中被打死），而不是想象成和廖师傅一样被枪杀，也不会使他受那么大的刺激。

插一句：释行宇在《功夫》中那么漂亮的腿法本片只显露了一次，还用的俯拍显得那么无助，而且那么快就挂了，真可惜了他一身好功夫。

书归正传，那句“我只不过是个中国人”和后面“你看着你同胞被人打死，你有没有尊严哪”说明叶问已经开始建立起更高一层次的责任观。

叶问和妻子有段对话，“我发现自己真的很没用”说明他的家人责任观已经岌岌可危了，“这个世界真的很渺小”在上下文中看似前不着村后不着店，明明是你渺小为什么说世界小？

其实说明他已经意识到乱世中即使一个小小的家庭也很难保全，因为不可能把自己家和别人孤立开来。

叶太太还是坚持自己的家人责任观，说了一大通“我很幸福”云云，仨人在一起她就满足了，叶问最后说“最重要是一家人在一起”，可以说是家庭责任观在一派凄凉中的最后呻吟。

随后叶问找到工厂说“我有什么可以帮忙的”，他已经准备好承担更大的责任了。

之前和妻子说话中还有一句“以前就知道练功，又能怎么样”，周清泉这时候回答了他的疑问：“以前我觉得你练功夫不切实际，现在才知道这么有用”等等，一大堆人劝叶问教功夫，这时叶问笑了“我教功夫很贵的”，他的内心这时候一下子平和了，他找到了自己应该承担起的责任，也明白了练功夫有什么用。

接下来日本军官来找叶问，叶问不是因为不想去才出手，而是怕他们冒犯叶太太才出手，一点犹豫都没有。

叶问到这里彻底开窍了，他明白为了保护家庭必须承担起更大的责任。

一个二流的导演会把这段戏放在叶问在棉花厂大战之后，但叶伟信没有这么做。

他让叶问背着命案，冒着被日本人发现的危险去救棉花厂的工人们，这时的叶问已经有了一个民族英雄的气魄，不再只顾自己一家人的平安，而是承担起了保护一厂人的责任。

他去找武痴林的弟弟沙胆源时说“你抢中国人的东西啊”、“你知不知道你哥死了，他是被日本人打死的”，他表明自己鲜明的民族立场已经不需要怒吼，不需要火气，平平静静地说出来，是他自己的一部分了。

最后即将逃走的叶问主动站出来换回棉花厂工人们的生命，完成了自己的壮举。

由保护家具到保护家人，再到民族英雄，《叶问》将这个转变讲得扎扎实实，一板一眼，难能可贵。

刚看完叶问回来，还没有来得及回味，先提一下一个明显台词的失误。

由于甄子丹扮演的“叶问”殴打欲劫持其妻子的日本军官后潜伏在林家栋扮演的汉奸家中，林家栋在日本军营被一日军军官暴打在地时用日语说话，字幕打出的是：连某某上校都打不过叶问……错误就在“上校”二字。

众所周知，1945年二战结束前，旧日本军衔分为将官，佐官，尉官，准士官，下士官，和兵，计六等十六级。

虽然其大佐相当于上校，但翻译成上校显然欠妥。

但是整部影片还是相当不错的。

非常值得一看。

　“我只是一个中国人!”铿锵激昂的声音久久回荡在电影院里。

听着这自豪的呐喊，看着荧幕上的叶问迈着坚定的脚步渐渐离去，整个放映厅顿时响起了经久不息的掌声。

我随着大家一起站立鼓掌，不知不觉泪水充盈了眼眶，一种令人兴奋的民族自豪感油然而生……　　影片《叶问》向我们讲述了这样一个故事：上个世纪二三十年代，在中国武术之乡——佛山，有一个十分热爱传统武术的年轻人，他叫叶问，过着衣食无忧的生活。

可是，1937年7月7日，卢沟桥的一声炮响，打破了中国人平静的生活。

次年8月，在日本侵略者的铁蹄的蹂躏下，佛山沦陷了，家园被侵占，往日安逸幸福的日子一去不复返!叶问一家和所有的中国家庭一样，在日本侵略者的统治下，过着耻辱的亡国奴生活。

从此，叶问的命运发生了翻天覆地的变化。

而影片形象地再现了他蜕变为一代正义的武术宗师的成长过程。

那些场景，那些话语，就是一首英雄的赞歌，令人心潮澎湃!

《夺标》我是冲着十五个武术冠军去看的，甄子丹一个人演《叶问》，以一PK十五，他赢了。

李连杰的《霍元甲》我只记得周杰伦的那首主题曲，当时因为被几个场景雷到了还特意写了几笔，如今一个场景也想不起来。

在文戏方面，因为总要参合进商业因素和广电局的剪刀，武打明星们的角色塑造总是显得缺斤短两。

要么是成了逞强斗狠的动作机器，要么成了国家大义伦理后的人偶。

叶伟信前几年的《导火线》，《杀破狼》我都买了盘，一边沉迷于精彩的视觉动作，一边叹息剧情的弱智。

我只能说我一点儿也不懂男人的江湖，但是甄子丹很好看，从陈真时代就一直觉得他是真正硬汉的代表，外形也最像李小龙。

即使只会皱眉和擦血，还是可以作为型男来养眼的。

今日的甄子丹终于有了演技。

一个充满力量感的肌肉男裹上长衫，打一套由女人创始的拳法。

收也低调谦恭，放也低调谦恭。

宗师成角儿往往靠的是压抑人性和私欲，成就大我圣人，而叶问的“武”和拳法中情恨交织，家国恨，手足情，天伦乐，叶问比起霍元甲来说，更平心静气，更亲民，更大隐隐于市，更不像一个要端起架子的武学宗师。

如果说叶问是被美化和升华了的粤人形象，林家栋饰演的小警察在我眼中则是当时当地典型的广东人代表，有血有肉，在求生和良心的双重夹击中竭力保持平衡。

最初他是一个用枪对着自己同胞耀武扬威的小警察，看不起武术，当叶问碰见樊少皇踢馆的时候，他又表现出了佛山人的荣辱意识，从此一直尊称叶问为师傅。

后来日军占领佛山，他为了谋生做了日军翻译，被自己人视为走狗，也曾看着自己人死在日本人枪下而敢怒不敢言，但当叶问面临危机的时候，他又多次舍身相救。

也曾在翻译过程中用欺骗手段保全自己和叶问的性命，他是一个复杂的，在环境和人性中间摇摆的真实的广东人，有做人的智慧与精明，也有投机和卑微。

但是在民族大义上，惜才爱才这一点上，他毫不含糊地选择了自己的热血立场。

这个形象非常真实感人。

令人印象深刻。

再说打戏，甄子丹和樊少皇的两次对决，动作都设计得极从容，第一次制胜用的是鸡毛掸子，第二次是一根长杆，叶问的攻击中总留着做人的余地，家常，随意，不装腔作势。

和廖师傅的对打，和武痴林的比试，处处透着中国武术以武会友，止戈为武的境界。

镜头感上，他一个人打十个那场戏最漂亮，多机位加一个俯角的主机位，甄子丹的一连串动作简直就是一个完美的扫堂腿，腿风过处，众人被四散轰开。

和目光杀人的震撼度是一样的。

而最有寄托的莫过于和日本将军的对决，但是那场打戏我个人觉得太不精彩了，完全一边倒，武林高手日本将军被突然设计成一个无力还手的棒槌了。

视觉剪辑上倒是很煽情，泪眼加上破碎山河，中弹的英雄轰然倒地，台下众人立刻汇成愤怒的复仇的海洋。

值得一提的是，如果说前几场打戏都有中国武德的恭让与不争，最后一场打斗是一场真正的战争，甄子丹不再面对的是对手，也不再是木桩，而是敌人，是双手沾满同胞鲜血的侵略者，国耻家恨逼他不得不以暴制暴。

一点余地没有，像一个复仇战士。

总体说来，叶问表现出来的那种从容恭谦的气度，在张弛有度的文武戏之间贯穿始终，这不得不说是广东文化熏陶出的性情体现。

中国文化里这个从容，其实说的就是底气，在彼时彼处，樊少皇和廖师傅的北拳为何来势汹汹还是技低一筹？

说到底还是欠了份底气。

广东这片变则通不变则乱的文化土壤上，却熏出了从容淡泊的叶问，看似矛盾却又不矛盾。

经济文化各方面原因都可以说通。

叶问的人格魅力，就在于粤地深处的忠良恭谦让。

去年11月份在江门采访，还没落地前就设计了一个关于蔡李佛拳的问题。

和旅游没有关系，可我实在是好奇，黄飞鸿与方世玉只是一个少年情结。

广东人的尚武和好勇，各种史料按下不表，海外获奖的种种事实按下不表，各种青春电影和港片里的大小帮派与警匪故事也可窥见一般。

在江门参观了散落于乡野之间的世界文化遗产开平碉楼，中西合璧的开平碉楼修建的目的不仅是为了炫富更是为了藏富，细致的排水管边上隐秘地分布枪眼，大家闺秀的卧房后门就有练功用的沙袋。

兵荒马乱的时节，海港城市往往最先遭乱，男人远赴海外谋生，家中的妇孺皆习武自保。

杨紫琼饰演过的咏春由一介弱女子成长为一代宗师，咏春拳开枝散叶，阴阳制动的拳理不仅仅是符合广东人的性情，其实也是符合中国文化里的儒道相融的道理。

广东是一片神奇的土地，商贾与文人，武者与革命家，他们永远在这个国家的边缘领先，每每新事物与思潮袭来，当坐镇国家心脉的保守北京终于重锤落定，低调务实的广东人早已经默默地向更新的领域开拓去了。

即便是今日，身处文化中心的北京的人们还会嘲笑广东是一片文化沙漠，可是最活跃的三大文化市场，除去北京上海，恰恰是这一片沙漠的广东。

这个国家真正称得上有几分良心的新闻媒介群也恰恰扎根于广东。

粤文化和粤地的人们，在这个国家，这块土地上，以及远东和海外的华侨史中，是绝对无法忽略的一笔。

看完叶问的时候正是北京时间晚上8点半，北三环木偶剧院，我裹紧了外衣走出影院，2008年将要过去，年末看过的海角七号，文雀，梅兰芳，加上这部叶问，在我心中为这个糟糕的2008年留下了救赎的尾巴。

所谓国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。

这里就不点透了。

虽然台词平淡，剧情也缺乏波折，可《叶问》一样可以看得我们血脉贲张、甚至热泪盈眶。

为何？

因为导演的小手恰如其分地抚摸到了我们的G点——民族主义（或者说爱国主义，二者在某个经纬度，很默契地重合了）。

《叶问》的前半段也精彩，片首与泰山堂的廖师傅一战自是兵不血刃，小高潮出现在叶问与山东大汉金山找一役，北方拳的刚猛与南方拳的机巧碰撞到一起，擦出炫目的火花，可谓精彩纷呈。

可影片真正进入足以影响观众情绪的状态，是在日军入侵之后。

在那之前，即便廖师傅再绵里藏针、金山找再不可一世，我们其实都知道，在佛山这个地盘上，叶问毫无疑问地可以在不动声色间将一切化作云淡风轻。

日寇来袭之后，枪炮之利远胜拳脚之功，再好的身手，也成了无源之水。

一对一情况下，叶问自然可以谈笑间将李钊的左轮手枪卸下，可他可有能力面对整支军队？

无奈、落魄、贫困、饥饿、生死未卜……一同袭来。

武痴林的死、廖师傅的死、金山找的步步紧逼，更将这种压抑的情绪推向高潮。

观众郁积的心情何以发泄？

只有在片尾痛殴日本将军三浦才能一泄心头之恨了。

痛殴了三浦，在心理上便等同于痛殴了所有日本侵略者，哪怕我们都知道，叶问逃亡之后，佛山民众面临的，必将是更加惨无人道的搜捕和屠杀。

遗憾的是，叶问与三浦一战，纯粹是心理上的泄愤，二者这最后的压轴一役，根本称不上棋逢对手：不知导演出于何种考虑，将三浦的战斗力安排得几乎与金山找一个水准——叶问在绝食数顿之后，依然可以秋风扫落叶般，瞬间便将三浦狂殴致死。

同样是中日对决，若论精彩，《叶问》怎能与《精武英雄》最后一场陈真和日本军官的决斗相比？

武侠片的时代背景若是在古代，自然可以天马行空、恣意纵横（《东方不败》《新龙门客栈》）；若是在现代，选择就更加多样化，可以插科打诨（成龙），也可以玩狠（《杀破狼》《战狼传说》）。

最尴尬的是近代背景下的功夫片，夹缝中只剩下抵御外辱这个主旋律——而中国悲惨的近代史又注定了，个人对阵外国武人的胜利，只能是阿Q式的精神胜利，一部部电影在一个个穷凶极恶的外国武士倒下的身影中达到高潮、拉下帷幕，颇有点“赢了你，输了世界又何妨”的味道。

《叶问》的高潮戏是打败日本武士，《精武英雄》的高潮戏也是打败日本武士，《霍元甲》里的霍元甲，迷途知返，亦是在击败摆擂的西洋力士后，成就了人生最辉煌的一页。

不可否认，动作片里的民族主义是一把好牌，观众既可以看到漂亮的打斗场面，又可以得到心理上的满足。

不过撇下民族主义是好是坏暂不讨论，我的疑惑在于：除了殴打外国人，难道就没有别的套路可拍了吗？

徐克将黄飞鸿系列的第五集《西域雄狮》的背景放到了美国西部，惨淡的票房与口碑似乎都在证明，贸然的创新是危险的。

可黄飞鸿系列的前几部同样不落“殴打外国人”这个窠臼，更证明了只要编剧肯卖力，即使近代背景下的动作片选材相对狭窄，可并不是没得玩。

只可惜，如今也不知是现在没有好编剧了，还是编剧们都不肯出力了……

我好喜欢这部戏——好看！

重点是浓厚的爱国情啊！

印象深刻的部分：1、樊少皇扮演的金山跟叶问比武，打烂了东西后说：“我赔！

”结果叶问儿子悠闲地骑个小车过来跟叶问说：“妈妈说你再不出手，家里的东西就都被他打烂了！

”2、叶问握着铁门栏要挑战日本人大喊：“我打！

我要打10个！

”（惊叹陈浩这样稳稳的配音也能有如此魄力。

）3、叶文单挑10个日本武士的动作戏。

4、叶问跟阿准玩躲猫猫，回身见到阿准边退边做开枪的动作，日本人拿着手枪对着他。

6、我只不过是一个中国人 （叶）7、每个人走的路都是自己选的 （叶）8、他自觉比你强才会挑战你，如果你不应战......那跟认输有什么分别？

（［日］三蒲）9、你们侵略我们的国家，杀害我们的百姓，收回你的虚伪 （叶）10、武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人，这是你们日本人永远不明白的道理！

因为你们滥用暴力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们中国武术。

（叶）11、我不会教日本人，你那么想看我打，我就跟你打 （叶）12、佛山谁最能打啊？

（金） 当然是叶问，难道我啊？！

（某老伯）　叶伟信不是盖的，一贯干净利落的剪辑、点到即止的台词、紧凑的剧情。

电影演完是我的第一反应是：太短了哦。

全片充斥着浓厚的爱国热情，让人大为感叹。

这种感情被剧情一步步推向高潮，激荡胸怀！

叶问的个性四个字：铁骨柔情。

是相当让人心动的男儿形象。

甄子丹的文戏表演，于他而言已是长足的进步了。

加上剧本和一班优秀的制作团队，把叶问的气度拿捏得恰到好处。

武戏方面，我觉得设计好过《杀破狼》那种为打而打的风格。

精彩又不浮夸，为剧情服务也满足了动作爱好者们。

文武兼备的好片子！

《叶问》绝对值得让你连续去电影院看两遍。

第一遍，看眼花缭乱的功夫，因为电影票的价值全都化成了以秒计时的拳脚之间；第二遍，看功夫背后的芸芸武者，他们用短暂或跌宕的人生画出一个暴戾的问号：世事无常，武者何为？

影片的前三分之一片段，以轻快诙谐的情节带出了一群抗战前夕中国民间武林的众生相。

当时号称武术之乡的佛山，拜师学艺切磋技艺成风，其中当然也不乏门户之见、高下之争。

在这不长的篇幅中，对武痴迷者有之，以武撑门面者有之，用武征服他人者亦有之。

而故事的主角叶问，在这熙熙攘攘的武者之中，却是一个虽爱武却无争、既内向且谦和的一流高手，同时还是个爱家顾家、“尊重老婆”的富家子弟。

在这种生活大背景下，习武纯粹是一种日常生活方式，展现了草根的野性和谐趣。

以金山找为代表的北派武学带来的威胁，算是本段戏剧冲突最为激烈的一幕，却也在叶问的鸡毛掸下，以最家常的方式被消解，并在众多武者的追星狂欢中落下喜剧的幕布。

教科书翻开民族的悲剧页面。

传记电影往往用时间的推移、时代的变迁来制造人物命运的转折，叶问以及他的同辈们在毫无准备的情况下陷入了无用的境地。

在武器强于武功，铁骑践踏武技的年代里，武者们的焦虑、彷徨、痛苦和无奈，使他们走上了不同的意义追求道路。

但也正是在故事发展的这个节点上，暴露出了香港电影一向力不从心的编剧水准。

金山找的角色定位是个败笔，这个早先鲁莽憨厚的北方汉子，后来成为山贼不说，还匪夷所思地向日军出卖叶问（这个情节据说被删了，但我们从李钊的舍命提醒中可以获知）——这种突兀的性格转变、不知所踪的人物去向，还表现在武痴林兄弟的经历上，此不赘述。

如此糟糕的副线设计让一众武者的生态展现差点让本片又成了好莱坞式的个人英雄主义版本。

幸好我们还可以看看廖师傅的表现。

这个长相富态的中年人，算是片中国产武师的第三号人物。

心高气傲又带着点小市民习气的他，现在也要为了一日三餐而与日本人比武。

他的处境同样也是其他武者所必须面对的，“不为五斗米折腰”的高风亮节被这些“粗人们”转化为既能痛打日本人、又有机会填饱肚子的实用主义和冒险主义行动。

廖师傅最终死于日本人的冷枪之下，也间接地死于他心浮气躁、急功近利的性格缺陷。

他的死，加剧了习武者追求功利性的迷失：武功再好也挨不过一枪，武者何为？

叶问深知这一点，也因此感到茫然和失落。

一身的上乘功夫，却只能去挖煤来换取一块烤地瓜，却只能眼睁睁看着同胞惨死而无力施救。

他对妻子说“我很没用”的时候，眼神绝望地快要死去。

这里是电影最打动我的地方，也预示着叶问将带着困惑重新上场，去扮演一个本不该由他扮演的英雄角色。

看到这里，很自然会涌起观看李连杰版《霍元甲》时的期待：集民族仇恨于一身的民间武术宗师，是否又将以一场酣畅淋漓的悲壮武打让我们再次经历爱国主义高涨的精神洗礼？

然而，《叶问》终究不是抗战版的《霍元甲》。

决战的前一晚，他似乎解开了许多曾经解不开的心结：是该一心习武还是尊妻教子？

是该独善其身还是尽传所学？

是该以身殉国还是隐忍不作？

中华武术的价值在哪里？

国人习武的最终目的又是什么？

民族大义是什么？

国家伦理是什么？

在人人无法掌握自己命运的时代，一身的武学精髓又将如何发挥作用？

……电影中，叶问自己的回答是儒家的“仁”。

但我以为，一个“仁”字还不足以让他满意，因为在轻松打倒日本人之后，影片给了一个煽情的慢镜，我们看到此时的叶问依然茫然，面对着欢声雷同的同胞，他会在想些什么呢？

影片来不及给答案了。

中枪、人潮、抢救、逃亡……几行字幕伴随着历史照片交代了宗师的后半生广收徒弟、光大武学的历程。

武者何为？

《叶问》除了给我们带来咏春拳的精彩表演外，还抛给了我们这个存在主义式的严肃命题。

我们的传统武学，被好莱坞拿去用威亚和电脑缔造了“功夫之王”，喜欢“拿来主义”国产导演又活学活用地制成了诸多烧钱大片。

当武打成为特技和噱头后，张彻时代以“武”打出男儿热血和侠气的电影匆忙退场。

如今，《叶问》艺术地再造了一个热爱武术如生命的一代宗师形象，并试图唤醒我们对中华武学的真正回忆。

从这个意义上来说，《叶问》当之无愧地称得上近年来最好的功夫片。

1.高潮：本以为甄子丹的功夫片就止步于《杀破狼》、《导火线》水准，孰知《叶问》竟如此惊艳。

这种功夫传记，《霍元甲》已是口碑滑铁卢的前车。

在江湖地位上甄子丹自然不如“喷气机李”，洪金宝亦比袁爷稍逊色，但是《叶问》好过《霍元甲》，尤其是日本入侵之前的半截，气脉通畅，精彩无比。

第一场打斗之前，导演居然安排叶问与大方脸廖师傅吃饭，吃点心，喝茶，剔牙.....妙啊。

此际电影的从容大气和出众已然彰显。

（上来就解裤子拉链、直奔主题的是低等站街妹；先小酌、抚琴、唱曲儿、共浴，做好铺垫，然后才款款扶上牙床、锦被红翻的，方是一夜千金的名妓啊。

）当看到金山找与叶问决斗一处，我心里油然而生一蓬毛绒绒的幸福感。

这种感觉一般是在看《阳光小美女》、《波拉特》之类才会有的，上一次它冒出来是因为《Wall-E》。

我点了暴风影音的暂停，起身沏一杯咖啡，有点舍不得往下看。

这是个多么难得的高潮！

铺垫再铺垫。

第一场与廖师傅的打斗只算暖场，点到为止，吊起人胃口即鸣金收兵，以之渲染叶问的低调，强调他妻子如何不喜他打斗，又渲染众人口中他是如何的佛山第一，背面敷粉，愈发显得他深不可测。

此时观者均想：要是有个高手来，让叶问好好施展一下就好了。

.....于是金山找同学顺应人民的需要，适时出现。

老金嚣张出场，至少半个小时之内的情节都清楚得很了——当然是：他到处踢馆，众人不敌，叶问出场，将他打倒。

但我仍屏息被过程吸引。

（顺便说：一开始就觉得金山找的金鱼眼很熟，但真不敢确定，最后眼巴巴地等演员表，证实了猜想——樊少皇！！！

虚竹！！！

）这一段，有点像水浒中林冲在柴进庄上与洪教头比试。

用了三层的“舒气杀势”（金圣叹语）：武痴林跑上门请叶问出山，叶问却被老婆凌厉的眼光吓住，未果，第一层波折。

此际观者心中谁能不叫一声“头发长见识短”？

金山找打了一圈，毫发无伤，所向披靡，暂时算是无敌了，耀武扬威一番，大马金刀地坐着吃面，边吃边口吐狂言——又一层波折。

随后，卖面的老爹冷冷地说出了叶问的名字。

观者如我，真想抱着他的老脸亲亲。

金山找终于带着大群人上门来。

众目睽睽，群情激奋，孰知叶问仍不愿比武，金山找用上激将法，把诸葛激司马的话搬出来，竟亦不管用。

第三层波折。

这势子，一蓄再蓄，也蓄得够足了。

终于，叶夫人不情愿地点头了。

懿旨下，准战。

终于打起来了！

这场精心铺垫的打斗，在小叶准骑着小童车出来绕着爸爸转一圈，说“爸爸，妈妈说你再不出手，屋里的东西就砸光了”的时候，达到高潮之最高点。

——麦兜同学说的好：其实火鸡的滋味，在还没吃和第一口之间是最好的。

（在儿子说那句话之前，叶问一味躲闪，并未正式施展，亦算是“没有吃”吧。

）忙时偏用闲笔，方是大家手笔。

两雄对峙，剑拔弩张之时，黄口小儿冒出来嫩生生地说了这一句，仍是“背面敷粉”，妙处极多：第一，从小儿口中转述叶夫人的话，告诉诸人叶问根本还不算是“出手”；第二，娇滴滴、滴滴娇的大家闺秀叶太太明显不通武功，然亦有这样眼光，必定是高手耳濡目染之功，濡染出的尚有如此程度，高手之高可以想象；第三，对于金山找来说，此战关乎荣誉，必拼尽全力，然对于叶问，只是屋子里物什打碎不打碎的问题。

——家里有好扇子不算什么，拿撕扇子当玩儿，才是真正富贵人家。

叶准的一句话，委实妙到豪颠。

面对金山找气势汹汹的大刀，叶问好整以暇，顺手抄起的是枝鸡毛掸子。

武器之上鲜明得有些滑稽的对比，一个意思表明他心怀善意，并不想伤人，另一个意思则是他只把这场打斗当游戏。

一张一弛，一边金刚怒目，一边云淡风轻，不用比试，高下已然立判。

——温瑞安小说《神相李布衣》中，李布衣与东瀛高手纤月苍龙轩对阵，用的是一根羽毛，其情其境，庶几相似。

这是《叶问》中最精彩最酣畅淋漓一场。

此后色调便灰暗下来。

叶问那迷人的潇洒不再，整日在花园端坐的美丽高贵的叶夫人，也只能首如飞蓬地在灶前烧火。

英雄与佳人不幸逢着乱世，亦不过破瓦寒窑中一对牛衣对泣的憔悴夫妻。

而且后面日本坏蛋们上场。

原本悠扬和缓的旋律，变得忽而急促高昂忽而低沉哀怨，不免稍嫌刺耳。

其实我希望调子不要变最好。

但我实在不敢埋怨这刺耳。

2.灰人：人人都说林家栋的小翻译角色好。

不赘言。

不是他演得好——当然他演得也很好，但首先是这样灰色的人物设定，勇气实在可嘉。

谈到这种敏感问题，我们的爱憎似乎必须无比鲜明，非白即黑，不是英雄，就是汉奸，没有中间路线，不为气节死在日本人手上，活着就是苟活，就必须遭到唾弃。

为什么一定要所有人都把命不当命才对呢？

活下去，难道不是最重要的吗？

这个角色，让我想起《桃花扇》中的杨龙友。

3.夫妻：叶问很“尊敬”老婆，这是为什么呢？

前面几场叶夫人出现，都是坐着的；金山找一场，叶太“噌”的站起身来——上帝啊，她居然比叶问高了半个头！

一丈青啊。

我不由得叹道：这就是他怕老婆的症结啊。

娶了这样一房高挑美貌的浑家，自然是又爱又怕。

叶问不事生产，却住着花园豪宅，生活优渥。

我又觉得他是像被鲁大佬骂了一句而出名的邵洵美：倒插门儿，房子和地产都是岳丈岳母家的，所以格外敬着太太三分。

后来方知叶家本来就是大族。

嫁得这样一位武功高强天下无敌的帅哥，不该是自豪骄傲、欢喜不尽吗？

为什么还会整日给丈夫甩脸色闷闷不乐？

而似乎叶夫人根本对叶问的武功不屑一顾。

《陆小凤》的《幽灵山庄》一部，开头说西门吹雪过于热心剑法，疏远妻子孙秀青，以致妻子与陆小凤偷情，后面虽揭明是做戏给老刀把子看，但西门吹雪的婚姻危机似乎并不假，因为后来他为了追求武学无上境界，终于离开了妻子。

做了叶问太太的张永成，是不是亦有相类的苦楚？

叶问这个英雄，因爱儿与娇妻的衬托，格外鲜活真切。

4.拳路：叶问最经典的最后一招，就是把人放倒地上，频率极高地一通捶打。

这动作好眼熟，后来想起：电视剧里女孩子哭着打自己男朋友都是这个动作——捏起一对粉拳，照准胸口，“咚咚咚”一顿乱打，伴之以呜咽的“我恨你我恨你我恨你”.....咏春是女人拳，果然。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－最后一条选择性阅读（请注意断句）.....

接触武侠很早，初中的时候，在学校门口租了很多“巴掌书”。

被老师没收了不下百本，后来一到“严打”，全班男生的书就放到班里最乖的女生书桌里避风头，弄得那个女生一到那几天就脸蛋红红，战战兢兢，弄得慈眉善目的老师一遍遍的操心着“是不是女孩子长大了，身体不舒服……厄……就是痛经？

”。

回想起那个时候，李凉真是幼稚，梁羽生真烂，金庸的文化底蕴真不错，古龙真能装B，不过我喜欢。

看了《叶问》，忍不住说些功夫片的闲言碎语，不敢说是功夫片的编年史，自己对回忆做个总结。

最早应该是张彻张大导演，这个“大”字一定是要加上的，而且没有“之一”。

张导可谓是功夫片的开山鼻祖，起码对于我来说是。

《大醉侠》，《独臂刀》……不知道是屏幕比例的关系还是选角的关系，张导的角色全都身体修长，腔音浑厚。

赵文卓这小伙子真是眉清目秀。

（校对说了，这块有个错误“您說的莫非是徐克向張徹老師致敬的[斷刀客]？？？

”）然后是刘家良，洪拳嫡系传人，硬桥硬马真功夫，一招一式都那么的学术。

后来是李小龙，《精武门》，《死亡游戏》……那时候是单纯的李小龙，没有现在这么神话，只是觉得这哥们真特儿（东北话，特殊的意思），一干架的时候就咿咿呀呀的叫，不过是唯一一个光着膀子干架的，我无耻的样子有点他当年的风范，令我印象最深的是左胸上那三道抓痕，可能是我最早对爷们审美的印象，至今也打算，左胸要是纹个东西的话，一定要纹李小龙的三道抓痕。

然后李小龙没有消息了，边陲小地，也不知道李小龙意外身故。

然后全亚洲范围内开始寻找李小龙的传人。

梁小龙真TM丑，而且政治不正确，没有前途。

成龙，一出道的就感觉他是杂耍的，应该是马戏团出身。

后来李连杰出现了，小伙子真帅，全国五届武术冠军的，当时国家队每个月37.5的工资，然后香港影视公司一纸200万的片酬，李连杰叛国。

之后功夫片的黄金年代到了，大街小巷无数门口放着劣质音响,充满诱惑的“嘿嘿哈哈”和“锵锵锵锵”的录像厅。

前提是有表哥带着的时候才敢去，不然录像厅里聚集的都是各个家属区混混的精英，看完功夫片血脉喷张，很容易找我这个瘦猴子“切磋”一下，还得我付费。

之后功夫明星扎堆的往好莱坞跑，混得不温不火，又集体出口转内销。

再以后韩国貌似也要宣布功夫是韩国的，拍了《火山高校》类的，真够烂的。

泰国出了个托尼-贾（以前是不是叫博朗伊宁来着？

），前途不可限量，但是注意身体。

该说回《叶问》，说回甄子丹了。

甄子丹印象中比较出彩的是当配角，尤其是《黄飞鸿》里耍的那一套风生水起的布棍，牛B得不可匹敌。

通常是做为最终BOSS出场，干掉若干个主角的宝宝之后，来个终极PK。

绿叶当久了，再当鲜花就有种仙人掌的感觉，惊艳：我草，原来仙人掌也开花啊！

这几年的功夫片是在没办法看，成龙大哥总是弄些剧本弱智的片子，虽然说功夫片剧情是其次，不过男人浴血，或为红颜，或为家国，这是英雄情结。

不过你要是为了外国红颜，外星家国，跟我有几毛钱关系？

《叶问》很好，抗日，很俗，但那是一招鲜，吃遍天的手艺。

李连杰的巅峰应该是《精武英雄》，赴美前的最后一部，人员配置和李连杰本身身体机能都是巅峰。

本来出口转内销之后《霍元甲》在各个方面都要比《叶问》有优势，群众基础和武学造诣都不是一个等级的。

要不是看过《叶问》我还真以为叶问是叶开的兄弟之类的，可能还用过小李他妈的飞刀。

可是《霍元甲》砸了，还被霍氏后人追着屁股后告，不知道是不是炒作一类。

归根结底，文戏问题，铁汉根本谈不到什么柔情，可能床第间也是硬桥硬马，跟头把式，按套路打完，收工。

甄子丹文戏也够烂，不温不火，跟老婆仿佛地下党安排的夫妻角色。

可是通篇这个架势，味道就出来了，很内敛，很“收”的气势。

李连杰的霍元甲，为了表现柔情，呲牙咧嘴。

为了表现铁血，丧心病狂，怎么看怎么别扭。

感情戏还硬生生的插了一段知青下乡与村姑暗生情愫，难怪霍氏后人不爽。

功夫片到底应该不应该回归传统？

成龙的谐趣武侠为什么在好莱坞没有市场？

《印第安纳琼斯》有个桥段能说明这个问题，忘了是第几部了，印第安纳琼斯在市场，面对一个波斯双刀客，观摩了一个眼花缭乱的起手式之后，抬起一枪，结束战斗。

成龙似乎是自己感觉到应该回归古装戏了，穿越又搞不定国内的大爷们了。

然后拉上了李连杰合拍《功夫之王》，帮助后进的同学共同后退。

余文乐，谢霆锋之流是靠威亚吊出来的，省级跳水队的空中动作都比他们好看。

《叶问》回归了传统，马步，拳势，力道，步法都有特写，看的过程中让人忍不住伸手比划，还有那个搞笑的“二字钳羊马”，以后干架，防下三路有用。

很喜欢甄子丹的一个起手式，右掌平伸，坐拳护胸。

跟老弟得瑟了一下，得到回应：“我K，咏春！

”再说说人物设置，《叶问》里大是大非，亦正亦邪都有。

铺垫，衬托做得很好。

廖师傅的毛躁反衬了叶问的内敛。

金山找的大开大合更突出了咏春拳的优雅。

叶太太和叶问的性情对比更是拿捏到位。

最喜欢的是林家栋的翻译，亦正亦邪，夹缝中求生存。

应了《老男孩》里一句台词：即使我禽兽不如，难道我没有活下去的权利？

林家栋在中日之间的串联也很下功夫，很明显借鉴了《美丽人生》里身处敌营的老爸，措辞，释义，一切都是为了该守护的。

大学的时候很喜欢看摔跤，每个人出场都有出场音乐，有外号：big show,619什么的，有必杀招式：长毛冲撞，喉轮落之类的。

江湖的味道，这也许是美国人的武侠情结。

后来才知道，原来摔跤都是表演。

然后开始看 K1 ，克罗地亚战警的鞭腿真霸道，泰拳王播球的招式真阴损。

发现跟摔跤真不是一个级别的，拳拳咬肉，只能闪避，不能格挡。

克罗地亚战警，播球之流，即使格挡也免不了骨折。

令我血脉喷张的是有一次上台了一个号称李小龙传人，美国人，“麦克风”的头型，VCR里截拳道有板有眼，高飞低走。

结果上台被秒，被打哭。

弄得我很是黯然神伤，看完《叶问》，禁不住幻想着，会不会有一天，K1的擂台上会出现一位一身长衫的中国人，右掌平伸，左拳护胸，颔首微笑：“咏春，叶问。

”

要说有种东西叫期待，或要说有种东西是“主观”先行。

我都愿意。

跟这片子前后耗了很久，从它上映到看完几乎差不多版本的大陆粤语版预告，，要说有种感觉叫“失望”的话，可以戴上试试。

我是在新年的第一天在影院看的。

其实不喜欢白天去看电影，虽然光线无疑是黑的，而且看这片子的时候，《叶问》在这家影院里已被下到了小影厅。

2排沙发座，后面就是情侣的，情侣的座位特别高，我是说椅背，所以在我后面的，有没有位置，看不看得到就不知道了。

我是一个人看的，选择坐情侣座只是因为一个人的位子只剩下了第一排，进去的时候片子已经开始了，我就近选了一张大“鸟笼”，躲进了情侣座里。

把咖啡往边上一搁，脱了衣服，要不是电影的音效不好的话，简直可以说惬意。

《叶问》是部男人戏，毫无疑问，是传记。

但他的“传”不同于《梅兰芳》，只是撷取了一个在广东的片段，1937.我对甄子丹可以说，是带着某种好感的，因为在一众打星中，他的“冷峻”碰上利索的动作很是吸引人。

还记得他在《画皮》里那句：“打了那么久也该让我休息一下了吧”吗？

——是仿效好莱坞的“大片”在紧张刺激的环节中穿插意思幽默的——也足以说明，甄在《画皮》里只是作为“武戏”的戏子出现的，是为调剂。

但《叶问》不同了。

《叶问》是完全以甄子丹为“核心”展开的剧，有文也有武。

我甚至从来没质疑过他的“文戏”。

就像不会去怀疑王菲除了唱歌干其他的事会怎样一样。

但《叶问》还是让我失望了，这跟甄无关。

我觉得是叶伟信的问题。

昂叶伟信年纪也不小了，没错的话，今年48了。

去翻他拍过的电影，其实多得也足以配上“多”这个词了。

但即便这样，他对全局，尤其是细节的把握依然太马虎了，或者说不那么“精益求精”。

好的一本电影是在每个环节、每个细节上都做足功夫的，感觉《叶问》除了甄子丹、那个翻译、日本的武者，每人都成一个气场，甚至任达华好了，可不是浑然一体的感觉。

——就像在峭骨嶙峋的山边，有很多突出的石块，可每块都突出，就显得整体不是一个水平线上了。

我只是谈自己的感受。

《叶问》不该让郭富城的准媳妇熊黛林来演。

因为她太扎眼了，容易把人的眼光吸去。

在她同时出现的场景里，我不知道大多数人怎样，就连我一个算是芳华年纪的人的眼神都被她吸去了，注意她的一颦一笑，看她怎样演戏的“探索”完全逾越了她在戏中扮演“叶问”妻子的角色。

找一个在大屏幕上尚未脸熟的女星，而此女星又相当“令人惊艳”外加还是已是天王巨星级别的现存娱乐圈大哥级别的“准天王搜”，这太扯了，太抢眼成为关注了——正如有些人把她在《叶问》里跟《赤壁》里的林志玲比，没错，都是美得一塌糊涂的人，可熊更青春更靓丽。

要说乐基儿更多一份俏皮的话，熊黛林除了美就是美了。

简直无可挑剔。

这也是《叶问》造下的败笔一。

所谓失望，除了小影厅里声效太轻，完全没有我希望达到的“震撼”外，除了整部戏我现在也例举不出的许多小细节的“不到位”外，我对“叶问”没什么质疑，对里面一些角色也说不出个究竟怎样来。

不温不火不突出，这就是叶伟信一贯的毛病了吧。

他也没突破的意思，貌似假如这次导得有点像陈凯歌早期的《霸王别姬》那才叫人惊讶甚至惶恐吧。

说失望，其实还是因为自己觊觎了希望。

本来也没什么问题，非要在这贺岁档，排斥其他其乐融融的戏，突出个自己个别的喜好来，有“失望”也是正常的了。