间谍过家家第二季

没看过漫画，直接看的动画，第一季，看困过。

第二季觉得比第一季精彩，也许是故事的完整性和连续性更吸引我吧。

第二季第8集，很喜欢。

母亲被逼入绝境后，心理活动，为什么做杀手？

为钱？

为祖国？

是这样，但也不全是，更是要守护孩子的平静生活，是可以做出牺牲的。

为了某人，或某个目的，咬牙坚持从事艰苦的工作，是值得骄傲的事情。

另外我的脑子，已被偶像剧逻辑荼毒了，看到母亲被打倒闪现回忆画面时，以为爸爸会来个英雄救美的场景，哈哈哈，完全没有，他们父女俩在甲板上看烟花。

不来救才是符合逻辑的，每个人都要面对自己的成长线，哪怕这是一个搞笑动画。

再次感叹我喜欢第二季第8集，就像我不喜欢第一季第5集一样，个人看法。

Aniya一家三口实在是太圈粉了，还有邦德大狗狗萌翻了，为了不吃到约尔的黑暗料理，出门去找黄昏，帮他快速完成任务，从而让他回来做饭，脑洞好有意思！

除了主角团人物塑造的很好外，配角的人设也很讨喜，仗义又搞笑的黄昏同事，面冷心热的约尔同事，暗恋黄昏的白发小姐姐，虽然有点像情敌，但是一点也不反感，喜欢没有错！

Aniya的大小姐同学和世子也都是很可爱的小孩子！

原作到现在才让阿尼亚拿了两颗星，枭行动迟迟没有推进，好多话都是日常单元剧，让作者多推点主线再动画化吧，下一季直接讲抓间谍和劫校车，给作者上点压力，一季12话再怎么也得保持有两个大事件的内容量吧，不然照着原作记流水账会有点搞笑疲劳的。

一直这样考人设搞幽默也不行啊，主线太单一的话多扩充一下其他线也可以，比如阿尼亚的身世什么的

在第一季时就已经发现剧情开始偏离主线主打一个家庭治愈系的路线了，但就这也不失一个不错的卖点，而且从观众群体来看，似乎还是有很多人买账的，但也跟我第一季时猜想的那样，资本开始往这方面水和割韭菜了，第二季开头一点主线都不沾，各种配角水剧情，到处透露着一股想趁热度没降下来赶紧收割的味道，好不容易进入女主的主线，结果整个线看下来，透露着作者和编剧在剧情设计上的无能，首先一开始是打算让夫妻两在互不知道身份的情况下，在船上制造各种冲突来吸引观众吧，就像柯南的小兰猜柯南身份那样，但是，通篇看下来，夫妻两一次相遇冲突都没发生，全靠女儿萌混过关，从这里就看出作者剧情设计不行了，他明显是想不出夫妻两在冲突之后该怎么解决冲突，对于一个编剧来说，制造冲突很简单，但解决冲突的方式才是最能凸显能力的表现，而远藤显然做不到，于是一整条线下来压根不敢制造夫妻相遇的场面之后在女主的剧情处理上也是不尽人意，她武力是剧中巅峰的设定我已经接受了，但是在被彻底逼入绝境后，我开始期待作者会怎么解决这个冲突，当时最理想的就是男主实际上已经在烟花声中分辨出枪声，然后托管女儿后，发现女主秘密，最后偷偷出手救女主，但没想到作者解决冲突的方式居然是直接回忆加嘴遁，反派愣是近十分钟不下手，最后还徒手捏碎刀子实现反杀，我当时一口老血…这几天我看了不少厕纸番，但都没有这一幕离谱，我是没想到连这番也得先把脑子寄存才能看，作者是一点解决冲突的能力都没有而给男主安排的戏份更离谱，反派莫名反水装炸弹，这逻辑本身就经不起推敲，不说他怎么装的炸弹，特别是时钟，就说他的逻辑，好像一开始就知道杀手们会全挂，炸弹这一段更像是为了给男主高光而设计的，总结来说还是那句话，作者无能，设计不出一个能让夫妻两在船上不断互动起冲突的剧情却硬要安排一家人上船，最后剧情就是想一段是一段，比厕纸番的剧情还拉跨，在女主绝境的时候，我是觉得让男主单方面发现秘密是不错的设计的，在知道女主秘密之后还选择默默接受她，这更符合作品对于家人的主旨，而且男主背地里出手观众也看的爽，但显然编剧和作者都不想在这里暴露身份，为了更好的把作品搞成单元剧来割韭菜，最后设计了这么一个无脑剧情最后花了一季，女儿的校园主线愣是没动多少，后期主打的家庭治愈路线也有点微妙，整体下来就是为了割韭菜而抓紧制作的番，考虑到很多粉丝已经晶化了，为了保命，我最后申明一下，该影评只针对剧情设计，不针对其他问题

汤浅政明给《间谍过家家》做的 OP 感觉是汤浅正常发挥，但有点违和感，违和感在于《间谍》的人设和作品（正片）风格和汤浅演出的错位。

想到什么随便写点（意思是写错写的不好勿怪）。

首先不需要把汤浅只是当做曲高和寡的独立动画艺术家看待，觉得参加《间谍》这种大爆款主流作品，又和 Ado 这种当红炸子鸡合作很不符合他的身份（这首 OP 的编曲和演奏还是菅野洋子和她的乐队 SEATBELTS ，就是演奏《星际牛仔》原声曲的那个乐队，不得不感叹大热歌手和财大气粗能实现意想不到的组合），不如说他作为动画人的出身都属于日本商业动画体制的经典路线，比很多大动画导演都要在这个体制内（我说的就是出身独立动画，这十年和商业动画体制、日系动画写实风格表演融合得越来越紧密的新○诚），只是现在他自己的公司和作品在这个体制的边界游离，而且以他的出身和履历其实和《间谍》那些制片人和制片体系走得很近。

再者在《间谍》之前汤浅就参与和创作了大量的主流大众动画，比如九十年代在新锐动画跟着芝山努、本乡满等前辈导演在《蜡笔小新》《樱桃小丸子》的发挥，同时他也是 90 年代推动日本动画写实系作画的其中一个重要代表人物。

很经常看到人们概括汤浅风格是变形、不规矩、疯狂，但可能汤浅其实意外的很规矩，简单来说他的变形更像是一种对循环的着迷（有点类似于画一段走路的动画的运动循环，例：http://t.cn/A6OkJs1z）。

可以看到上面三张图其实是循环的，甚至佛杰在倒咖啡那段，也是强迫症地遵循了循环，先跨过了从他胯下穿过来的狗，他又从胯下穿回来的狗跨回去。

尤其是这几年他开始在 X （前推特）上制作 gif 个人动画（例：http://t.cn/A6OkJs1Z、http://t.cn/A6OkJs17），可以说他的循环特性天生符合 gif 动画的特点，开头和结尾无缝相连的循环。

作为 90 年代日式动画写实系作画运动的代表人物，我认为他对动画的理解是一种从原典意义上的动画（animation）出发的。

他的公司 Science SARU 的动态 logo 也是一段循环动画。

Science SARU 动态 logo

除此之外我还记得他曾经在 X 上说过，画人在水上行走需要把脚画得抬高一点（下图，详细：https://weibo.com/1955181241/JuuVp1X5A），对我来说汤浅政明一直都很注重脚的描绘，可以说是他对人体变形得最厉害的一个部位，仿佛不“脚踏实地”就不踏实，动画就没有顿挫节奏，且没有力量或重力可言——即使是夸张的表现。

《宣告黎明的夜之歌》这部就是汤浅对足的狂欢，从头到尾都是足的舞步，没有双脚的美人鱼通过跳舞获得切实踏在大地上的双脚更是一种动画诞生的寓言，也某种意义象征复归土地的主题。

下面两张图这两个小 gif 动画正是汤浅在无拘束的小动画中彻底释放了对足的愉悦，谜之生物的足的狂欢不仅在于一种力量感的变形，还会增量。

在改编的由中村佑介担任原作插画、角色原案的两部动画，汤浅也明显不为中村那种装饰画一样的固定和精准所屈服（不如说中村的画风非常难以改成适合动画用的设计），不惜“扭曲”人物造型，比如《春宵苦短，少女前进吧》中就敢于舍得让美少女也来“狂欢”，加入到到名为“诡辩舞”的循环运动和变形中。

在我看来，《间谍过家家》的人设是严格从三视图的基础上设计好一种倾向现实人体的写实（先不要看眼睛、发色等漫画式设计），而人设也是服从于演出、影像风格而定，从第一季我们得知这个作品的风格基调就是通过一种高度控制来走收敛且恒定的写实路线，就连漫画式演出都削减，甚至为了整体风格稳定削弱了一些张扬的表现。

在这样一种人设下，我仿佛感觉遵循恒定造型的脸和汤浅那夸大力量感的身体是割裂的，脸就像是 P 在身体上一样。

而汤浅的循环就像是从原典式的动画中捞出强调来的东西一样，不变的循环在多次强调下成了一种异质的风格，人物在不断重复的循环下进入一种狂欢状态（这也是汤浅描绘狂欢场面尤其出色的原因）。

《间谍》的写实语境中这样的汤浅式异质规整则显得更加诡异了，而且图3 从自然主义式写实的层面来看，此处的作画并不算自然表现出写实的动作与重力，但在汤浅动画中比起同样可以称得上是 animation 的自然主义写实，更重要的是从原典式 animation 提炼出来并解构的循环。

我绝非说 OP 不能作为作品的延伸（不如说很多 OP 都这么做，我的拙文有写过这个话题：20 年代启示录——《红发歌姬》《电锯人》所揭示的日本动画历史转折），也不是简单批判这个 OP 和《间谍》作品调性不搭（比如说《间谍》不够荒诞喧闹），而是由作品基调决定的人物设计的造型和汤浅擅长描绘的身体造型不搭，《间谍》的人设并不是那种可变形性张力十足的人设（此非贬义），我认为这是造型系统的内部统一问题。

这个 OP 我猜作画监督应该对造型有所修正，就是修得更接近人设那样，于是就成了脸还是《间谍》人设的那种脸，身体在《间谍》人设和汤浅的那种风格之间摇摆了。

跑题一个，《犬王》的舞蹈也充满了循环，我们可以看到很多动作是重复的，跟随音乐的旋律设计一起进入重复和循环。

很多人都说没有汤浅以前那种狂气了，我觉得这也是汤浅已经转向另一种风格了，以《露之歌》为分割线，似乎彻底和以前的自己割席一样，此后他的空间再也不为身体所动。

《露之歌》当然以舞动的身体为主，但能操纵的水体也成了可自由形变的空间，以高潮处连接起两代人记忆的长镜头讲的是告别，也是空间表演的绝唱。

此后的《若能与你共乘海浪之上》的可形变水体不是空间，而是身体。

到了《恶魔人 Crybaby》《日本沉没2020》《别对映像研出手！

》，我们看到了从所未有如此强调角色与写实空间 layout 关系规范的汤浅作品（当然我们还是能在一些地方看到汤浅式身体的表现）。

《犬王》的“泯然众人”之路，从犬王开始为平家唱述隐秘于历史的故事时，他从未像当初和友鱼共舞于桥上那般获得空间的自由，他对空间所做的是用戏法和装置进行整饰。

我们未能看见十年前汤浅政明那般对空间施展的魔法，即便是友有（友鱼）和犬王如此精彩的绝唱一演，但越是取回正常的身体，越无法改变世界的内部，空间还是继续一动不动地按照规矩铺陈开来，并冷漠地忘记他们的故事，冷眼旁观他们呼喊自己的存在。

于是乎，犬王逐渐不能变形，就好像走向了《露之歌》寓言的反面，宛如展示动画被束缚住的悲剧。

就算间谍过家家本季度动画结束了，依然能从源源不断的艺术家作画中得到佛杰一家的治愈！

以及作者远藤达哉每两周更新一次的漫画和推特上的日常作画。

感谢林士平编辑和作者远藤达哉创造出了这样一部可爱又温情的作品，这是当前时代送给我最好的礼物。

间谍过家家和宫崎骏电影都散发着一种纯真，童趣的感觉，但在其背后又有着极为严谨的成人逻辑，使得整个世界观和人物都欲发真实，充满了独特的魅力。

喜欢间谍过家家的人，到底是喜欢什么？

是有趣的设定，可爱的人物，还是不错的故事？

我想都是，但最重要的是，它能让人想要有所牵挂。

就像安妮娅在漫长的孤独中遇到了黄昏与约儿，也预示着一部分独处的当代人有一天也能够拥有自己的牵挂。

绝大部分孩子出生了，天然就能得到父母的爱意，可安妮娅却没能这样幸运，所以她比谁都珍惜现在这个家。

“因为这是安妮娅的家！

”但愿每个人最后都能拥有相互牵挂的人陪着自己走得远一些。

用童真的逻辑想，这是一定会实现的，但用成人逻辑这就不现实了。

可成人逻辑的另一面是，不确定，有概率，努力一下或许就可以。

就像安妮娅在孤儿院使出浑身解数吸引黄昏的注意力；就像安妮娅用自己小小的身躯，暗中为父亲，母亲四处奔走，努力地守卫自己来之不易的家庭。

是的，幸福是需要自己来追寻和守护的，请跟安妮娅一起守卫家庭！

守卫爱！

不得不看了这下/2024.4.22 EP26-还没看完就是记录一下第二十七集 B站那个弹幕“关爱空巢老邦” 给我笑yue出来差点儿没/2024.4.22 EP26-29昨天看太多了 今天速度缓下来了 可能过一会儿还会再看几集 可能今天就不看了看了这么多集 我真的不喜欢尤里 一直催姐姐结婚 然而知道姐姐结婚又一直嫌弃别人 我是不喜欢的//2024.4.23 EP30-还没看完看到第33集末尾约尔给尤里采药花 我一下不讨厌尤里了 这么好的姐姐嫁出去估计我也得难受/2024.4.23 EP30-37完结撒花！！！

//这一季很明显 要比上一季少了一些些可爱的元素 多了一些偏向剧情的搞笑和温馨所有人都还是一如既往的特点鲜明（阿尼亚还是超级可爱啊啊啊啊啊啊！！！

） 并且这一次 还多了前一季没有的单地点长戏 用几集讲述在一个地点的主线割剧场 游轮上阿尼亚的智商属于是终于上线了我实在太喜欢间谍过家家了 就差跑去看它漫画了 要说的都在前一季上下部分说完了Man! What can I say? 赶紧给👴🏻看间谍过家家！

第二季一般，其实纵观整个剧集都很一般。

间谍为了执行任务组建家庭展开一家三口不同寻常的故事确实让人耳目一新，有些部分确实很搞笑，小朋友们也很可爱，这也是我为什么看下来的原因，但是这部剧最大的问题在于对女性角色的附庸化、扁平化和刻板印象，其中充满了男性对女性的凝视、男性对女性的幻想和兄弟父权制。

比如男主是因为执行任务需要找人假扮妻子，而女主则是因为外界对单身女性的恶意？

（父权制对女性的其中一种规训）；约尔作为杀手在执行任务的时候竟然也需要穿上事实上并不利于行动的高跟鞋、裙子等“女性符号”服装来迎合男性审美；即使描写女性的“强大”也是建立在男性价值观之上的强大：武力；即便强大如约尔也还是“需要”变成男主贤惠的妻子承担所谓的母职：做家务带娃🙄甚至还要工作；明明约尔和黄昏一样强大有着自己独特的工作但从约尔当了妻子和母亲后就剧情以黄昏的任务为主线开展（或许一直如此），约尔则变成货真价实的贤妻良母（成为男人的辅助）做家务带娃同时兼顾工作（但对约尔的工作几乎没有刻画了）；阿妮亚做啥啥不行（仿佛没有脑子一般）只能依靠超能力；夜唯的终极目标是成为黄昏的妻子（？

笑了）；还有贝姬作为一个小孩子去和约尔雌竞（真的忍不了）？？

剧里面把女性描写得如此“恋爱脑”、如此渴求被男人爱、渴求成为男人的附庸真的令人不适，剧里那个动画里的主角拥有很多女人围在身边那一段就是纯纯的男性幻想时刻😅。

不得不说有时男人对女人的幻想实在是令人发笑，这种对女性的附庸化、扁平化和刻板印象在剧里还有太多太多了，每一个点都要详细展开分析内容就太多了（我也不想浪费时间写毕竟主要只是想吐槽一下），整部剧就是靠这些所谓“男人味”的东西支撑起来的：战争、统治、暴力、阶级、男凝（在讲到战争的始作俑者的时候竟然也要拉上女性和男的一起背锅？

忘记具体位置了，大意就是批评引起战争的人的时候使用了人类这个词，但实际上是男性理解的都理解），不愧是男的会写出来的剧情而且还是日本男的。

而且第二季几乎没有推进主线任务，水了一整季（可能是想多赚钱吧），整季就约尔的游轮线还不错。

来我的评论区下面跳脚的男的，这里真的不欢迎你们，又要反驳我的观点又理不出自身的逻辑点来有理有据地反驳我，结果只能留下一句无厘头的人身攻击来体现你们的认知水平，蛮好笑的，对我进行人身攻击，那也不要怪我说话不客气

沉重的看多了 我要看点欢乐的换换心情 刚好第二季出来了 我觉得好像囤得差不多了 所以就开了 这一家子还是那么厉害哈哈哈 不过新一季多了很多隐隐约约的感情牵绊 感觉也是无可避免地 毕竟剧情走向是这样子 我觉得最精彩的是游轮上的那几集 但是整体确实没有第一节那么吸睛和有趣了阿尼亚还是很可爱 狗狗邦德也很可爱 爸爸黄昏有种过于理性 以至于在感情中智商降为零的反差感 所以阿尼亚每次都会吐槽 妈妈明明是杀手 但是有种超脱现实的天真 舅舅就是姐控 思想有点“极端” 但到姐姐这 智商就像黄昏遇到感情问题一样 降为零...当初冲这部番就是看着强强强设定很有意思 这家人日常各种各开频道对话聊天也很有意思 但不知道是自己审美疲劳了 还是怎么样 感觉没有当初那种好玩劲了 所以整体观感也是一般般 没有可圈可点的地方 也不知要写什么... 那就... 这么结束这一篇吧... 真的不是敷衍了事 是真的不知道拿哪一块来说 可以聊深一点的东西 可以再观望一下第三季会不会有人掉包吧 其实我还蛮期待看失控的剧情 可以往那个方向发展的...写于2024年3月4日星期一

风格创新俏皮吸睛——《间谍过家家第2季》

今天聊聊日剧《间谍过家家第2季》。

片名 SPY×FAMILY Season 2 (2023)，别名SPY×FAMILY间谍家家酒Season 2(港/台)。

劳埃德、约尔、阿尼亚在第二季回归了，此外还有先知狗邦德，他们为观众带来了满满的喜悦。

历经第一季的磨合与碰撞，他们四人之间的关系早已超越了简单的收养与雇佣，变得如家人般亲密无间。

当初劳埃德收养阿尼亚，与约尔结婚，一切都是为了更好地接近敌对政党的领导人，但随着时间的推移，他们三人与邦德之间的情感纽带，早已超越了最初的设定，成为了无法割舍的存在。

不过在这份亲密之中，劳埃德还保持着一份抗拒。

信息不对等造成误解，是本剧喜剧的一大核心点。

故事就在约尔内心的痛苦、洛伊德一知半解的误解和阿尼亚的大明白中，碰撞出一幕幕令人捧腹的喜剧场景。

尽管两人都是智慧超群、技能娴熟的高手，但当他们褪下职业的外衣，换上家居的便装，彼此之间的了解竟变得如此稀薄，仿佛隔着一道无形的屏障。

洛伊德看到约尔阴沉的脸庞，心中变得忐忑不安，深怕任何一丝不快都会摧毁他们这段基于权宜之计的婚姻。

于是，他煞费苦心地研究约尔的喜好，甚至在提议约会后，精心准备了数以百计的惊喜点子，只为博她一笑。

当然，有一颗子弹打在屁股里时，很难保持微笑。

本季一开场就通过暴力与黑暗的交织，以及愚蠢与喜剧的碰撞，展现了这个世界的矛盾与对比。

与此同时，约尔也担心自己表现不好会破坏他们的约会。

从电影院，到爵士俱乐部，再到池塘划船，每一个场景都累积着荒谬与喜感，让人忍俊不禁。

在这部作品中，无可否认的一大亮点便是无可挑剔的阿尼亚。

她没心没肺的状态时刻处于最佳状态，她也有焦虑，就是担心父母会遭遇危险，进而导致自己被遗弃。

阿尼亚的面部表情堪称一绝，无论是喜怒哀乐，都表现得淋漓尽致，仿佛一幅幅生动的画卷展现在观众眼前。

她在执着追求成为帝国学者的时候，不断努力，打牌时的面部表情更是让人笑得停不下来。

本季的重头戏无疑是约尔挺身而出，保护那对被刺客们虎视眈眈的黑手党剩余母子，这条故事线占据了全季将近一半的篇幅。

在这个紧张刺激的任务背后，更让约尔感到棘手的是家里的两口子。

阿尼亚“意外地”赢得了一次抽奖活动，让她与洛伊德一同登上了约尔护送客户的游轮。

这一突如其来的变故，无疑为整个任务增添了更多的不确定性和复杂性。

在此背景下，约尔展现出了她最为高光的一面。

她的战斗场景被提升到了一个崭新的水平，每一次出手都显得果断精准，每一次闪避都显得灵动飘逸。

她不仅成功地保护了目标人物，更在关键时刻展现出了超乎寻常的勇气和智慧。

这部动画作品无疑充满了活力与艺术性，将创造性的俏皮风格融入每一个情节之中，使得整个故事充满了趣味与惊喜。

角色设计方面继续保持了简洁明了的风格，延续了他们独特鲜明的个性。

这种恰到好处的平衡，使得角色们既易于被观众接受，又能在众多动画形象中脱颖而出。

动画在保持熟悉感的同时，不断推陈出新，展现出一种完全独特的艺术魅力。

它成功地打破了传统动画的框架，以一种全新的方式诠释了动画艺术的无限可能。

本季也花了相当的篇幅在邦德身上，将其与周边情节相互交织，构筑了一个更为丰满立体的世界。

邦德的故事和剧中其他短篇一样，简洁而不简单，充满了出人意料的转折与深度。

邦德的遭遇是福杰家族的缩影，这个和谐美满的家庭每一个成员都背负着沉重的过去与伤痕。

邦德自己就出自一个充满虐待的研究实验室。

这样的故事背景，使得福杰家族中的每一个成员都显得更为动人。

即便是像洛伊德和约尔这样看似冷静理智的角色，也在邦德的故事中展现出了他们内心深处的情感波动与相互吸引。

此外，尤里也占据了相当的分量。

过去，他对于姐姐的痴迷曾让不少观众感到不适，这种近乎病态的依赖不仅让尤里的形象显得颇为扭曲，也使得围绕他所展开的闹剧式幽默时常显得力不从心，难以让观众认可。

第二季第3集在呈现尤里这一角色时，做出了不小的改变。

尽管依然无法完全摆脱他过去那些令人不悦的元素，但还是为他注入了更多的层次。

尤里不再是那个单纯令人反感的角色，他的内心世界开始被逐渐揭示，他的行为也开始有了更加合理的解释。

这种变化不仅让尤里的形象变得更加立体，也让观众对于他的看法开始发生转变。

四人关系超越初衷，风格创新俏皮吸睛。