我，花样女王

文：摸鱼（煮观本主） 公众号：抛开书本

我是一个真实的人，我从不会因为出身贫穷或者因为自己是个粗人而感到抱歉。

谷爱凌、羽生结弦，伴随冬奥会如火如荼的是运动员们指数级爆发的流量。

从全球各个社交平台搜索榜单、文章到各类APP开屏广告，他们的名字几乎布满了主流互联网的每一个角落。

这时候我倒是想到一部电影，片中主角也像谷爱凌年少成名，也像羽生结弦天赋异禀，而这些却无法改变她艹蛋的一生。

这部电影就是《我，花样女王》。

我更喜欢它霸气外露的台湾译名《老娘叫谭雅》。

01「抱歉，很久没人问过我这些事了」 3岁开始滑冰，3岁半碾压同龄人，16岁杀入美国花滑锦标赛，被教练称为拥有“万中无一的天赋”。

谭雅人生的最高光出现在1991年，明尼苏达州明尼阿波利斯举行的美国花样滑冰锦标赛上。

全美直播，万众瞩目。

谭雅依然穿着廉价的滑冰服，蓝得像一团幽幽磷火。

而她的同门、闺蜜、对手南希·科里根，身穿Vera Wang定制的蕾丝战衣。

但谭雅，不是来夺冠的，她是来创造历史的。

她游移、腾空、怒放，飞刃落地，脚不沾冰。

掌声欢呼如雷鸣四野，赛场光璨若天外寒川。

谭雅成为史上第一个完成花样滑冰最高难度动作——阿克塞尔三周半跳（Axel Jump）的女性。

这个“阿克谢尔三周半跳”的动作有多难？

它是花滑六种跳跃中唯一向前起跳的一种。

向前起跳、向后落地。

空中转体三周半，比其他种类的跳跃要多出半周。

由于动作难度系数极高，在女子单人滑冰历史上，完成过这一动作的选手，十个指头都可以数得过来。

剧组在摄制电影时，导演需要替身能做出当年哈丁的三周半动作，却找不出一个人能做到，最后只能借助特效，这也侧面说明了谭雅的竞技水准之高。

玛格特·罗比称，“在体育馆训练得再久，也赶不上谭雅·哈丁的水平。

”那年，她21岁，全美排名第1，世界排名第2。

很牛逼吧？

但是比她的成绩更出名的，却是那桩长期占据各大报刊头条的丑闻——买凶伤人。

1994年1月6日，利勒哈默尔冬奥会美国花样滑冰女子决赛前夕，在底特律进行赛前训练的上届冠军、“冰公主”南茜·克里根一身素裹，冷冽夺目，她和粉丝挥手，转身离开训练场。

有顷，一声惨叫从更衣室传来。

“为什么是我？！

”

如果棍棒击打膝盖的部位再低几厘米的话，那么南茜的膝盖就要报废，并可能落下终身残疾。

大赛之前突发此等丑事，舆论哗然。

FBI介入，案情很快明晰——与南茜存在明显竞争关系的谭雅存在重大嫌疑，是她的前夫杰夫·吉卢利雇凶袭击克里根，证据确凿。

最终审判结果是：她的前夫及参与袭击的两个帮凶获刑入狱，谭雅本人因包庇罪被判三年缓刑、公益劳动200小时、罚款16万美元，剥夺所有头衔（包括南希不在时赢得的锦标），终身禁止参加滑冰比赛。

当时，她还不满24岁。

其实在这桩丑闻发生之前，她早就是个被取笑的靶子了。

著名体育杂志《体育画报》是这样形容她的：一个贫瘠的无依无靠的孩子，闯入了一个全都是王子和公主的地盘。

她在冰场上表演阿拉贝斯克芭蕾舞姿后，回到家抹着机油修汽车。

也就是说，在高贵优雅的花滑世界里，她不入流。

或者用电影里队友的话来说，她很低级。

乡村气质浓厚的谭雅（左）与白雪公主般的南茜看看世界上那些知名的女性花滑运动员吧，全都是娇柔、优雅、甜美的，被精心呵护的公主。

但是谭雅呢？

她成长在一个单亲家庭，母亲是服务员，烟不离手，脏不离口，熬走五任丈夫后，她把毕生的梦想，全部寄托在了谭雅身上，而她唯一知道的教育方法就是骂，骂得越难听越好。

骂没用，那就打，打得越狠越好。

在母亲的“暴力”阴影下长大的谭雅，不可避免地，存在性格上的缺陷。

按照传统，每个花滑运动员都应该拥有一件皮草外套，她也有一件，只不过别人的精美华贵价值上千美刀，她的是由老爸打猎抓到的兔子毛自己缝成的。

按照传统，花滑惯用古典乐作为比赛音乐，别人用莫扎特、柴可夫斯基，她选了《侏罗纪公园》的主题曲。

当年的一位影评人说看谭雅的比赛，使他第一次意识到“阶级”的存在。

虽然谭雅的动作总是很有力、很标准、完成得很到位，但她是无论如何都拿不到第一的。

那些标志着她出身的粗俗口音、廉价服装、浮夸妆发、虎背熊腰，像是大山，将她阻隔在主流之外。

更糟糕的是，她还有一个糟糕透顶的老公——和她的母亲一样，动不动对她拳脚相加。

谭雅不是傻子，只是18岁的她无法抵抗男人递过来的一句“你真漂亮”，这或许是从父亲离家后，就再没有人说给她听的。

作为女儿和妻子的谭雅从未得到应有的爱，而当作为运动员的她成为镁光灯下的焦点时，她的自我意识终于觉醒，她第一次感受到，自己值得这样的爱。

滑冰已经从谋生手段变成了她实现人生价值的唯一渠道，也是她获取爱的唯一方式。

只是这唯一的方式，也被妈妈、老公和一众狐朋狗友给彻底断送了。

电影讲述了谭雅从幼儿到中年的故事。

你会发现，谭雅的前半生，几乎被不停的抗争，不停的失败和不断的操蛋经历给塞得满满当当，电影通过伪纪录片和打破第四面墙的方式，展现出一个真实的、被嫌弃的“低俗”角色，撕扯出世态万千。

真实又荒谬，可悲又可笑。

虽然她走了一条典型的美国梦之路：从底层靠努力爬到顶端，但她却成不了大众心目中的英雄。

因为一旦爬上去了，你就要改头换面，成为大众喜爱的样子。

但她做不到，此乃死罪。

事业被毁、被耻笑、被嫌弃了半辈子的谭雅始终坚称自己从未参与谋划伤害南希。

但她也晓得，大众已经对真相失去了兴趣，特别是当这个真相的主角，是一个被嫌弃的“低俗”角色。

02我不是公主在欢天喜地的冬奥会期间看这部电影有点儿格格不入的意味，不过影片看似荒唐，实际现实国内外是怎样的环境，大家心照不宣。

如果谭雅驾驶时光机穿越到二十多年后的现在，你认为她能在这个充满了少女骑士、王子公主的名利场中占有一席之地吗？

别的不说，至少现在，花样滑冰仍是一项非常烧钱的运动。

顶级选手和普通选手之间的差距还是跟那会儿一样悬殊。

前者不但拥有自己的专属冰场，更有甚者直接用真金白银买下好几座冰场。

几千美元的冰鞋一个赛季就要更换十几双，上万美金的演出服几乎每场比赛都会新做一件（昂贵的演出服很难水洗）。

他们出入奥委会官员的宴会，和社会名流谈笑风生。

就像谭雅说的那样，大概摔了都有好几个人扶她起来。

后者不仅要去公共的冰场训练，有的还常常需要在业余时间打点零工比如教小朋友之类的，来支撑不菲的装备费用。

许多选手不得不依靠家庭资助甚至募捐才能继续职业生涯。

《我，花样女王》这部电影，谈论了歧视，谈论了偏见，谈论了阶层，谈论了父母对子女的影响，谈论了亲密关系对人的摧毁。

谈论了爱与被爱。

而作为一个体育迷，比起上述这些，我对有关运动员的形象和宣传更感兴趣。

这又很难不聊到谷爱凌。

其实谭雅和她一样都极有天赋，年少成名，但到底是什么造成了两人的截然不同？

因为谷爱凌拥有一个家学渊源深厚的家庭。

她本人也继承了长辈的优秀，以SAT1580分（满分1600分）申请进入斯坦福大学。

同时，谷爱凌还在越野、田径、篮球、攀岩、蹦极、骑马、射箭等多个运动领域展现出了极大的热情。

除此以外，谷爱凌还先后被近30家知名品牌押注，其中不乏有蒂芙尼、路易威登、凯迪拉克、IWC 万国表等国际知名品牌。

而她也曾作为封面模特登上《VOGUE》、《ELLE》、《智族GQ》、《时尚芭莎》等多本知名时尚杂志。

其商业价值不容小觑。

目前谷爱凌的代言费已经飙升至 250 万美元（约合 1500 万人民币）左右令我有些担忧的是，媒体的大做文章，社交平台上铺天盖地的宣传似乎已经让谷爱凌这一形象的意义超过了她本人。

当然绝不否认谷爱凌自身的优秀，但被神化（或日后将被神化）后的谷爱凌作为一个符号，会给其它所谓“普通”的中国青年人带来什么样的影响，究竟是激励，还是认清差距后的自卑和对平庸的妥协？

追求商业价值最大化，很正常，也无可厚非。

但当给它被赋予了太多的附加色彩时，就变成了走钢丝，稍有不慎，便会从神坛跌落。

当下的舆论场中，谷爱凌已经逐渐被人推着朝爱国代言人进发了。

我在想，如果她今后在某一次比赛中失误了，她会重蹈刘翔的覆辙吗？

如果她退役后，选择在美国生活，她会被网民群嘲吗？

鉴于我的眼界、水平都有限，这个很有深度的话题也只好止此搁笔了。

最后，还是回到谭雅身上来吧。

被禁赛后的谭雅为了生计，转行当了一名拳击手。

从冰场到擂台，即使是运动员，她也毫无招架之力，经常被打得口吐鲜血，倒地不起。

此后数年，谭雅做过焊工、油漆工、伐木工，现在的哈丁做着普通的工作，重组了家庭，生了小孩，一切回到了原点。

只是，每周她都会趁着夜色去溜冰场滑一次冰，直到清场。

没人认出这位大妈曾是创造过历史的人，也无从得知她会否忆起1991年的那夜，游移、腾空、怒放，飞刃落地，脚不沾冰。

掌声欢呼如雷鸣四野，赛场光璨若天外寒川。

※参考：25岁花滑公主直播中被打爆膝盖，第二天凶手的老婆却拿了冠军…，InsDaily，搜狐谷爱凌的风口何时吹向影视圈？

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（文/杨时旸）在绝大多数人心中，花样滑冰是一种特殊的运动，它似乎不止于竞技，更像基于体育的艺术，体能、外形、技术以及自我展现的意愿把它区隔于其他那些只看重更高更快更强的项目。

平昌冬奥会上，羽生结弦的爆红似乎在印证着普通人对于这个项目的某种想象——应该混合着美感与轻盈，有着浑然天成的孤傲又决然疏离于俗世的气质。

但是这部针对花滑冠军的传记片《我，花样女王》却执意于写出洁净冰面下的灰色与暗礁，写一个天才运动员如何被人间烟火吞噬，如何被命运戏弄。

美国首位完成了冰上三圈半跳跃的女性选手托尼亚，从小就是冰上天才，这故事讲述了她的一路成长和日后的丑闻。

1994年挪威冬奥会赛前，她和丈夫以及丈夫的一位朋友合谋恐吓对手，之后一切失控，恐吓变成了一次真正的攻击，托尼亚就此彻底告别赛场。

作为一部传记片，《我，花样女王》有意识地摆脱了常见的叙述方式，某种程度上说，托尼亚儿时的天赋展现，日后的训练与成绩，都作为背景或者粗线条地带过，那些成绩看起来像是天经地义的，最不需要被交代的事情。

与此相对的，最被浓墨重彩展现的却是冰场外的生活。

父亲的离家，母亲的打骂，以及她自己面对生活的恐惧，她的婚后生活几乎也在复制原生家庭的灾难样本。

绝大多数传记片都有意识地对传主的生活进行简化，只挑拣某一条明晰的线索以便更易于传递想表达的内容，但《我，花样女王》却走了一条与此截然相反的道路，它把观众推向一个又一个充斥着无尽细节的生活现场，让你自己去选取和判断，所以，你能看到梦想的起点与鼓胀，看见期盼和希望，看见花样滑冰这种美丽孤傲的运动背后那些溢出体育之外的算计与歧视，当然，还能看到失意生活对一个人的淹没与折磨，撕扯拉锯的、少见的母女关系，看着这个女孩遇人不淑、误入歧途，以及无法更改的命运追跌和星辰陨灭。

相较于有些人从美国梦的角度去切入这个故事，其实，它更像是讲述命运的不确定性和不可捉摸。

她从巅峰坠落，到底又是哪一步走错？

是自己性格使然，还是降生在那样一个家庭中的必然，又或许真的只是因为一时冲动而带来的不可挽回的结果？

它被做成了一部伪装的纪录片和新闻片的外壳，多年之后重访所有核心当事人，还原了托尼亚的前半生。

从时候去追溯和分析，一切都难以厘清。

《我，花样女王》的配乐、节奏、结构与演技都值得称道，出演托尼亚母亲的艾莉森·珍妮凭借这个角色拿下了第90届奥斯卡的最佳女配角，她演绎了一个极其富有个性的母亲形象，烟不离手，毫无教养，拼尽全力工作，永远面若冰霜，对女儿充满利用和嫌弃，但不知道为什么，你总能从令人厌弃的外表下看到某种若隐若现又不知是真是假的爱意，那不愿表达又不会表达的微妙情感，复杂的、互相矛盾、冲突的细节都被艾莉森·珍妮精准地刻画。

其实，很多人并不熟悉那个出演托尼亚前夫蠢朋友的演员，那个一脸痴呆相的男人保罗·沃尔特·豪泽曾经在另一部另类的体育题材美剧《搏击王国》中出演一个有些类似的角色，他的演绎也绝对配的上任何一个奖项。

从这个角度上说，这是一部配角光环大于主角光环的电影，那些配角真的熠熠生辉。

而这些配角作为“外围采访对象”配合新闻片的回访形式，则产生了一种巧妙的代入感，像是对命运线索的复盘，我们如今从最后的结果与标签去看待一个人，托尼亚成为了陨落的运动员，过着凋零的生活，人们都想知道曾经到底发生了什么，又是什么推动着一个天才偏离的轨道，而在所有“采访”之中，所有人的说辞充满互相的攻击和尖锐的矛盾。

或许这才是真正的人物传记，永远有不可抵达的内心。

《我，花样女王》会让人想起一些前作的影子，比如《黑天鹅》，比如《狐狸猎手》，当然，并不是具体某个桥段的相似，而是一种处理方式，借由一种艺术或者运动，写人际间的撕扯，写心理的暗礁，写命运的转折。

它整体喧闹又欢脱，即便苦难和挫折也都故意处理得幽默风趣，只是，当你对照她的如今与往昔，总掩不住悲凉的底色。



塔尼亚的经历与“畸形”密不可分，她出生在畸形的家庭母亲极端暴力，从小打压她，使得她内心缺乏安全感，稍微有人对她好她就投入怀抱，导致她进入了畸形的婚姻生活，家庭暴力无数次的争吵复合，她不堪忍受想独自追寻自己的花滑道路，然而又身处一个畸形伪善标榜真善美的社会，不以实力论英雄，还要进行道德绑架，必须家庭健全，这一切的畸形累积叠加在一起产生了反应，就发生了对南希的袭击事件，有人会说上天赋予她惊人的滑冰天赋，必然会拿走一样东西，拿走了他的平和温顺善良，我觉得不是，上天赋予她精湛技艺的同时，剥夺了她被爱的权利，将她囚禁在“畸形”的牢笼中，最终变成困兽，郁郁不得志，惨淡落幕

“那一刻，人们对我笑了；我知道自己此刻是被爱着的。

“在兼具窥视意味与主观感的框式镜头中，托妮亚微笑着直视电影外的观众，缓缓说出这句话。

她的声音带着低声下气的讨好，却又掺着些许的窃喜和傲慢，仿佛一个过早饱尝人世苦楚的孩子，收敛起小丑般混杂着困惑和嘲讽的笑容，试探地朝这个世界伸出手。

仿佛在尽力地拨开人们的舆论与仇恨，一遍遍强调着自己——《我，花样女王》

喜欢海报上传递出的“看什么看，老娘最屌”的感觉《我，花样女王》的故事取材于真实事件，上世纪九十年代美国体坛最大丑闻——花样滑冰天才托妮亚·哈丁击伤对手南希·克里根膝盖事件。

此事件至今一提起，美国民众仍会群情激愤。

真实事件的新闻封面但是电影却将重心绕开了这次袭击事件本身，而去深入挖掘和披露托妮亚的自我世界，以一种冰冷剜骨的幽默来映照这个光怪陆离的社会。

这种冰冷黑暗的幽默贯穿全片，用究极讽刺的剪辑串联而成。

上一秒，托妮亚的丈夫还无辜地直视镜头说，我从来没有打过她下一秒，就接上丈夫拽着她的头撞向墙的画面。

上一秒，母亲冷酷地对镜头说，她被我惯坏了。

下一秒，年幼的托妮亚被母亲暴揍。

这种幽默讽刺的本质是悲凉，是对于暴力的无声抗议。

这里的“暴力“不仅仅是针对外在肉体上的暴戾恣睢，更贯穿全片灵魂承载着多重隐喻和指代。

母亲的控制和贬低是精神上的强权、强硬意志的专制暴力，丈夫家暴又求和的反复是两性关系的情感暴力，媒体的喧哗与曲解是埋没真相的舆论暴力，群众的围观与冷漠是看客心理的集体无意识暴力。

托妮亚的一生，都在无数的暴力中反复拖拽撕扯。

电影通过打破第四堵墙，让主人公与外界构成双向凝视，并穿插多视角采访的仿佛，来解构托妮亚的一生。

托妮亚的一举一动，是对被定义的女性形象的颠覆和解构。

纵观体育史上的花滑女运动员，要么是利平斯基般甜美清纯的少女，要么是南希·克里根般高雅妩媚白天鹅般的熟女，这符合大众长久以来对于公众女性形象的一种希求准则，是大众渴望看到的公众女性。

而托妮亚来自底层，狂野、奔放、飙着脏话、在公众场合肆无忌惮地叉开腿，这样一个粗鄙的人竟然是花滑界的顶尖女性，这幻灭了大众的期望。

所以当托妮亚与南希发生冲突时，大众无条件地倒向南希，将坦妮娅置于众矢之的而对真相不管不顾。

她的经历，几乎可以说是从原生家庭到社会阶层，从两性关系到性别刻板定义，再到竞技界暗藏的规则与现代媒体的舆论，一个现代女性所有会遭受的不公与冷遇的缩影。

而托妮亚一生的经历，映照着美国梦的背面，是无法逾越的阶级壁垒。

从底层粗鄙的“红脖子”（美国对贫民窟白人的蔑称）到万众景仰的花样女王、体坛神话，坦尼亚的经历似乎十分符合人们对于“美国梦“的神往。

但体坛的潜规则却还是毫不留情地揭穿她：即使她是技术最高超的一个，但仍改变不了她来自贫民区的事实。

她骨子里熔铸着底层社会的卑微和鄙陋，而花滑只属于那些精致优雅的王子公主们的世界。

尽管这个国家一再宣扬着“每个人都能成为自己想成为的人“这样激奋人心的美国梦，但事实上南希那样出身优越女性，才是精英阶层眼中美国形象的对外代表。

所谓的美国梦，原来也只是稳定社会的思想手段，它的背后耸立着永远无法击破的阶级壁垒。

而托妮亚对于爱的极度渴求和缺乏，其底色来自原生家庭的冷漠与控制。

被父亲抛弃、被母亲没完没了的殴打和羞辱，成了托妮亚前半生除滑冰以外的全部记忆。

原生家庭对一个人的影响有多大？

大到让坦妮娅除了花滑以外对世界一无所知，大到她为了摆脱伤害，十五岁就嫁给了世界上唯一一个肯说她漂亮的男人，大到她即使天天被丈夫家暴也自甘原谅，因为她觉得这就是爱，没有人教过她给过她爱，母亲也天天打她，却仍肯出钱给她学花滑，这就是爱不是么？

面对那些暴力、那些控制、那些伤害，极度缺爱的托妮亚照单全收。

她拼了命去追求的花滑事业，何尝不是因为这样可以得到人们的爱么？

渴望得到全世界的爱，最后却沦为了全世界的笑柄。

甚至这会让人联想起已故美人玛丽莲·梦露。

看似毫无对比性，却在某些地方惊人地相似。

诞生的都是最肮脏最卑贱之处，登上的都是最巅峰最荣耀的地位，拥有最天才的禀赋和最孤寂的心灵，同样地悲惨的童年不安的灵魂，同样被当作某个领域的流行文化符号被众星捧月，又被大众舆论狠狠摔下神坛。

最后的结局又何其相似，天才如流星般陨落泯然众矣，美人如寓言般消逝于世间。

可是说到底，那个举世瞩目的天才不过是美梦破碎的少女托妮亚，那个惊艳四方的美人不过是孤独的小女孩诺玛·简。

她们不过是，万千深陷在身份焦虑和缺爱困境中的，又一个哀伤的灵魂。

那些灵魂，正越过喧嚣的人群，透入托妮亚的身体，沦为影片最后，走投无路成为拳击手后被击倒的她，所吐出的一口鲜血。

沦为吐出鲜血后的一句话——“这就是人生，而这，就是操蛋的真相。

”

而人们，面对托妮亚倒地后的奄奄一息，报以最热烈最欢乐的掌声与欢呼，一如当年，她拿下鼎盛荣誉时，人们的掌声与欢呼。

这就是人生。

“我从未幻想过有人会爱我，像爱其他人一样，我的幻想无法延伸的那么远；我只幻想着人们都注视着我，呼喊着我的名字。

“ ——玛丽莲·梦露

从小生活在妈妈的语言暴力下，无论做什么都能被花式辱骂，连想去厕所都被骂，带你来事交学费溜冰的，不是去厕所的，直到自己羞愧赖尿，还要带着尿和嘲笑继续练习。

那些总是骂孩子，说孩子“自私”的父母，才是最自私的吧。

在她骂着“you are just a selfish bitch”的时候，内心那句却是想要你对她的服从和回报。

语言暴力也是家庭暴力最典型的一种，每天生活在辱骂中的人，总是伴随着低自尊，低安全感，觉得自己不值得被更好的人，甚至不值得被爱，卑微地向人乞求着关注。

或者是内心的潜意识作祟，最后找的男朋友也变成家暴男，一开始是谁挥出的第一拳，已经不记得了，可能是持续激怒他，可能是自己先拳脚相向的，但是那一刻，竟然有种莫名的熟悉感，自己的爱情不是完美的，可以嫌弃地爱下去，就像之前那么多年在家一样的熟悉。

暴力之后的温柔甜蜜，也让她沉醉，感觉到自己被需要，听到自己被爱，即使后来一次次逃离，也一次次屈服再回他身边。

远离暴力的方法也不是没有的，为了梦想，她多次远离了妈妈和丈夫，只是寻梦的过程总不是一帆风顺，她一条后路也没有留给自己，男友叫她读书她拒绝了，梦想遇到阻碍的时候，又默默选择了和妈妈一样的职业，自嘲自己最后还是活成了妈妈的样子。

在镜头前一次一次讲着，不是我的错。

以后的生活，会更好还是更差，没人知道，但是远离那些让你感觉不到生活希望的人，远离家庭暴力，至少是变好的第一步，不被伤害，身体才能停歇下来，修复痊愈。

读书，设立目标，学习，运动，建立健康的交友圈，心理辅导，很多事情可以尝试可以做。

改变的利剑握在手里，是砍断伤害，还是继续刺伤自己，最终作出决定的是那个勇敢的自己。

2022.1.26更新：还有不到十天的时间北京冬奥会就要开幕了。

2018年的时候 我曾经去到过韩国平昌 亲临冬奥会比赛现场。

那是我第一次去奥运会现场。

是的，我没有去过夏奥会，而是第一个就去了冬奥会的现场。

虽然17年的时候也到过小城江陵（平昌冬奥会的冰上项目举办地），但奥运会的气氛是很特别的。

是我完全没有想象到的场景。

在冬季的海边小城江陵，来自全世界各地的人们汇聚于此，本就不大的城市几乎到处都挤着各色的人们。

各国的选手、教练和奥委会的官员们在你的身边围绕。

只是下车往场馆走的那一路，就可以遇见几十种穿着不同国家代表队服装的人。

大家会彼此微笑点头，空气中洋溢着融洽又和气的氛围。

虽然天气很冷，却总有阵阵暖流。

江陵冬天的海还是碧蓝碧蓝的，清透的泛着孔雀绿，洁白的浪花裹着细沙温柔的冲刷着沙滩。

那不像是北国冬天的海，倒像是哪个热带岛屿。

天空那样澄澈，虽然寒风刺骨，阳光却依旧耀眼，而海水清澈见底，让人恍惚。

沙滩上到处都有奥运的五环标志和各个国家的旗帜，还有拿稻草扎起来几米高的现代雕塑，闭幕式结束后会被付之一炬。

类似火人节。

人们争相和这些纪念物拍照，在海滩上大排长龙。

排在我前面的是五个穿着荧光粉色日本队长运动服的选手。

因为我很爱羽生结弦，所以可以轻易的认出那是日本队的队服。

后面就排着俄罗斯队的选手们。

现场还有各个国家的媒体穿梭来往，也有大大小小的赞助商展览活动，最大的那个亭子是阿里巴巴的，展示了很多为冬奥会量身定做的高科技产品。

和夏奥会的严肃紧张不同，冬奥会更像一个大party。

人们从世界各地汇聚于此，狂欢，畅饮。

在洁白的世界里忘却了真实世界的烦恼。

而我不曾想过，那是美好时代的倒数计时，那时我们可以随时去到地球上任何想去的地方，和所爱的人们相聚的最后光景。

我永远忘不了海边飘雪的江陵小城，和朋友们围坐在暖炉前的那一次炖鱼火锅，以及那一年，那个冬天，奥运会所带给我的快乐与感动。

遗憾的是，我们本来可以，奉献给世界一次精彩绝伦令所有人难忘的奥运会，当然他一定也会是精彩绝伦令人难忘的。

但是，作为普通人的我们，却没有机会参与冬奥这个大party的快乐。

世界笼罩在阴霾之中。

但我仍然希望，冬奥会可以圆满，快乐。

就算不能亲临现场，仍然能够将冬奥的精神传递给全世界。

我永远爱冬季运动，因为他热情，洒脱，自由。

我想Tonya也一样。

那些因为这部电影而来的你们，诚挚的推荐大家，都去领略一下冬奥会和冬季运动的风采。

你们一定会爱上。

2021.8.9更新:夏季奥运会落幕了。

让我们期待180天之后的北京。

冬季奥运会。

花滑美人们在这个夏天也帮yxh和up们扛了不少KPI2021.6.23更新: 最近营销号好像又在推这部电影是为什么🙀🙀🙀————以下是17年写的————看了四年花滑，现场比赛看过不下100场。

几乎见过所有现役仍在花滑世界中滑冰的世界顶尖选手的演出。

（好像就差高桥，金妍儿见过真人没见过滑冰。

）聊一下这部电影对花滑世界潜规则的隐喻。

---这个世界充满了潜规则，花滑几乎把这种潜规则发挥到了极致。

大约是由于花滑是一个人的表演，因此“冰上形象”成为了这个被少数精英（裁判和他们幕后代表的利益集团）有选择性的控制的内容。

如果你不符合某种模式，那么只有被淘汰。

精英们控制的手段繁多，随后一一道来。

1 你必须是养尊处优的公主花滑训练费高昂，花费不菲。

因此大多数花滑选手都出身自家境殷实的精英阶层。

（我国选手除外）而电影一开始Tonya的采访便称自己是Red Neck。

红脖子白人。

是美国精英阶级对从事底层劳动的白人的蔑称。

而小Tonya对爸爸说她在学校被叫做White Trash，白人垃圾。

这也是美国社会常有的对处于底层阶级的白人的侮辱性称谓。

相应的，Tonya把这件事告诉她妈妈之后，她妈妈教她在那人的牛奶里吐口水。

这个行为又从侧面证实了她确实就是被精英所鄙视的“下等人”。

她妈妈的行为从始至终都十分粗鲁，粗口，暴力，抽烟，从事体力劳动。

这些都被美国精英阶级的白人所不齿。

因为代表了美国形象的WASP们一生最崇高的信条就是Decent，简言之就是装逼。

而Tonya从小就与Decent绝缘。

同样因为必须显得有钱，每个滑冰的女孩儿都有一件裘皮大衣。

Tonya爸爸为了让她也有，便到森林中打猎，自己手工缝制了一件裘皮大衣给Tonya穿上。

但是这件大衣在冰场遭到了嘲笑，Tonya以竖中指作为回应。

这里又一次强调了她与Decent毫无关联。

她不是养尊处优的公主，她是出身低微的穷酸女。

2 你必须是位女人中的女人花滑世界的逻辑一向是，最顶尖最被裁判认可的女选手几乎仅有两种：可爱又柔弱的少女，或性感又妩媚的熟女。

利平斯基是前者，关颖珊是后者。

浅田真央是前者，金妍儿是后者。

不巧的是，Tonya哪个都不是。

她既不纯洁无邪楚楚可怜，也不千娇百媚妖娆温存。

她几乎虎背熊腰，大大咧咧。

她甚至不算美貌。

电影中15岁的她，甚至留着中性的短发。

因此当Jeff对她说你很pretty的时候，她竟然被突如其来的夸奖感动了。

3 你要穿着得体电影中Tonya对裁判发火质疑他们打分不公平那里，裁判说你也必须有好的presentation。

Tonya回敬他们我没有5000美金买衣服，所以这套衣服已经不错了。

我认为挺好看的。

而她的教练戴安也一直要求她穿怎样的衣服，做怎样的行为。

其实这一切都是为了符合花滑中对选手既有形象的那一套逻辑。

但是Tonya苦于经济问题，也苦于出身的审美问题，几乎无法穿着得体。

而她的对手，南希科里根（虽然也是个Bitch吧）却优雅迷人。

几乎所有顶级花滑选手都在演出服上面大下功夫，外形绝对是花滑选手实力的一部分。

4 你是要代表USA形象的人Tonya一直苦于裁判对她不公正的打分，在一场赛后跑去追逐美国冰协的官员（or裁判or技术专家or主裁），追问他为什么自己技术这么过硬却不能得到公正的评判。

裁判无奈之下对她说，因为我们不能让你去代表美国的形象，看看你自己的样子。

他代表了花滑世界对Tonya的评判：你不够资格代表美国。

Tonya，一个出生在红脖子白人阶层的丑小鸭，行为粗鄙，审美粗俗，这样的skater无论如何也不会得到主流花滑界的认可。

可她偏偏不服输，一次次用自己的实力与这个世界对抗。

可是突然有一天，她这个花滑界的错误与花滑界的正确狭路相逢，直至发生了那件惊天大丑闻。

于是花滑界的那些话事人们，迫不及待的抓住这次机会把她逐出花滑世界。

她被终生禁止参与与花滑有关的任何活动。

这件丑闻如今在花滑界内部，仍然被常常提起。

在花滑的粉丝中，这个故事被演绎了千百回，真相如何已经无法分辨。

如今，人们对Tonya的态度，仍然嘲讽多过同情，不齿多过理解。

因为她是一个，与花滑世界格格不入的人，她闯入了一个，不属于她的世界。

如今的花滑世界，仍然充满了王子公主，少女骑士。

Tonya仍然毫无立锥之地。

而顶级的Skater和普通的skater之间的差距还是跟Tonya和Nancy一样大。

Tonya需要在业余时间打工来维持自己滑冰，她甚至还得到公开的冰场训练。

而Nancy则有自己专属的冰场，像Tonya所说的那样，大概摔了都有好几个人扶她起来。

如今顶级的花滑选手不但拥有自己的专属冰场，甚至用真金白银买下好几座冰场。

他们几乎永远一个人训练，教练只不过是他们的雇员。

冰协的官员给他们跑腿，甚至连国际滑联的规则都会被最有影响力的花滑选手左右。

他们出入奥委会官员的宴会，甚至和政客谈笑风生。

几千美元的冰鞋一个赛季就要消耗十几双，上万美金的演出服几乎每场比赛都会新做一件同样的（因为昂贵的演出服很难水洗）。

年入百万美金，过着挥金如土的奢华生活。

而普通的skaters常常需要在白天做教练教小朋友，才能支付自己的滑冰费用。

许多花滑选手都不得不靠家庭资助，或者募捐才能继续滑冰生涯。

花滑是个美丽的世界，但撕下艳丽外衣却狰狞的残酷。

I Tonya这部电影，谈论了歧视，谈论了偏见，谈论了阶层，谈论了父母对子女的影响，谈论了亲密关系对人的摧毁。

谈论了爱与被爱。

看似荒唐，实际现实比这还荒唐百倍还直接百倍。

花滑是部好题材，因为那些明争暗斗，每一天都在真实的上演着。

今年的几大奥斯卡热门影片各有好处。

可是私底下我最喜欢的却是这部只拿了最佳女配奖的《我，花样女王》 I, Tonya。

这部人物传记电影恰恰是反美国梦的，讲述了一个出生底层的，游离在美国所需要的形象之外，靠自己实力说话，却被潜规则打压，终于进入奥运赛场，却被卷入袭击另一花滑选手Nancy的丑闻，最终被美国奥体中心官僚、司法、媒体、甚至普通人民所共同埋葬的天才花样滑冰运动员的故事。

与欧洲比起来，美国人太在意“成功”，所谓的名利双收，最常见的路径有金融经济类，或是体育、娱乐造星类。

可是无论在哪个领域追求美国梦，你总要符合这一个领域的特定心理期待。

人们口口声声说着要有一个包容型社会，却总给每一个领域设定一个特定的期待样板。

Tonya，一个出身贫穷的正宗美国“红脖子”（南部低教育劣种白人），凭借自己天才般的运动技巧，闯进了一个新天地。

可是人们对花样滑冰的传统心理预期是冰上芭蕾，这里的运动员常在古典音乐下优雅地完成动作，这不是一项纯粹的体育运动，除了运动技巧，还要竞赛“表现力”，甚至是考斯腾（服装）的视觉效果。

于是与大量经费砸出来的其他选手比起来，连服装都要亲手用缝纫机做的Tonya自然处于劣势。

Tonya太单纯了，她冲到评委团前质问，自己滑冰滑得最好为什么却得不到相应的分数，被评委以一种阴阳怪气的语调回答我们还要看表现，也许你没你自己想得那么好。

假如Tonya是一个更圆滑和聪明的人，也许她可以乖乖听教练的，好好包装自己，变成另一个人，一个符合大众预期的高高在上优雅美丽的花滑选手形象，就像她的竞争对手Nancy那样。

可Tonya就是这个直性子、不肯矫揉造作的Tonya，她这样一个卑微的人，是如此不适合花滑社会的准则，最终总要被人为淘汰出去的。

片尾出现Tonya真人当年的比赛影像，与我们这代人习以为常的金妍儿的性感优美或是浅田真央的娇弱柔美的舞姿不同，Tonya更像一个开心的孩子在冰上手舞足蹈，完成三周跳直接开心到蹦跳呐喊，带着发自内心的欢快，隔着年代与屏幕都能感受到她的真诚的快乐。

毕竟对她来说，滑冰是她人生中唯一一项能够真正掌控的事情，因此她在冰上是自信的开心的乐观的热情的。

这种快乐本身难道不是一种“表现力”吗？

可惜那些给Tonya低分的评委对表现力的真正预期是不会出现在明文规则上的，他们不喜欢这个粗糙的形象代表美国形象。

虽然Tonya是再真实不过了的美国底层形象，她的实力也足以成为当时花滑世界第一，却刺激到了潜规则下那群精英的神经。

为了夸大戏剧冲突，电影中，玛格特·罗比所扮演的Tonya更粗野，但Tonya真人从相貌到嗓音都更柔和，冰上动作也不像玛格特·罗比所表现得那么生硬，笑起来还憨憨的。

不过与事实相同，Tonya一直不受官方待见。

左为演员，右为真人。

Tonya太可怜了，她从来没有被世界温柔对待过。

对比一下，媒体把Nancy塑造成公主，把她当狗屎。

Nancy被袭击，全美哗然，挨打是Tonya的家常便饭，却没人当回事。

美国民众毕竟还是非常买账体育明星的，尤其是Tonya是第一个三周跳的美国运动员，拿到奖牌，终于开始被人民爱戴，可惜这全国性的爱却也不过昙花一现。

那桩袭击丑闻是个罗生门，当事人各执一词，Tonya非常可能是无辜的，被猪队友拖累，这可是精英们把她打回原形的好机会，于是她被终身禁赛了，她才23岁啊，一个刚刚23岁的天才运动员的闪光的机会本来还有很多。

却可惜社会的秩序制定者，并不允许这样的另类存在。

在庭审上，Tonya绝望到语无伦次，她说，自己跟别人不一样，没有受到过教育，她可以接受一切惩罚，只是不能终身禁赛啊，难道自己再也不能滑冰了？

法官根本不耐烦，与当初那些嘲笑她的服装的评委的嘴脸如出一辙，律师也冷静（冷酷）劝她接受（真希望有个古美门律师来帮她），她在法庭上孤立无援地痛苦着。

对Tonya来说，她的人生的全部快乐都在花样滑冰，除了花样滑冰她什么都没有。

就像另一部电影《她比烟花寂寞》中的大提琴家杜普雷一样，杜普雷最后变得歇斯底里怀疑人生，因为如果没有了大提琴，她就不再是她了。

这些天才离开了自己的天才的领域，也就什么都没有了。

因此美国官方、司法、奥体中心官僚全都欠Tonya一个道歉，他们毁了一个以花滑为唯一目的的运动员的一生。

追究这个姑娘悲剧的一生是怎么来的，大概要从出身讲起。

近年国内有一个被炒得火热的让人恶心的概念叫做“原生家庭”，就好像一个人的人生中的不幸的所有原罪，就来自于原生家庭。

这个概念本身不敢苟同，当一个人有强大的思考能力时，家庭绝对不是一切罪孽和痛苦的来源，可惜Tonya从小没有机会接受到爱，因为母亲的冷酷，所以丈夫的一点点温暖就成了她全部的光芒，因此被母亲嘲笑居然嫁给了第一个夸她漂亮的人。

母亲也不能说是根本不爱她，至少在贫困的状态下还供她学了滑冰，也警告过她不要跟打自己的人在一起。

可是，人生与性格都很扭曲的母亲只会带给她伤害。

而丈夫这个人呢，他当然爱Tonya，把Tonya从最初的家庭中救出，最后却也摧毁了她的运动员生涯。

Tonya和前夫Jeff电影以一种黑色幽默的方式把生活中的种种不幸像开玩笑一样讲出来，有种老娘过去就是那么惨，又如何的感觉。

就像日本电影《讨人嫌的松子的一生》一样，那位一生缺爱的女主角松子的悲惨的一生用一种滑稽的方式被回放。

其实对大部分人来说，艰难的生活总是以丧和黑色幽默为基调，回首看过去的生活，过不去的坎儿都显得很可笑，制造无数幸福假象和掩藏在假象下的悲剧的人类社会本身也很可笑。

Tonya太可怜了，出生不幸，游离在美国所需要的quality（高级）形象之外，靠自己实力最终还是不行，这个社会不同情弱者。

有人指出印度的阿米尔汗的电影《摔跤吧爸爸》和《神秘巨星》讲的都是有天赋的人的成功。

那么I,Tonya的意义在于，它不单单是重新披露了花样滑冰体坛史上的那桩丑闻，更坦白地承认，只要没能符合社会圈子的预期，连天才也是会失败的。

在普通人在职场上遭遇差别忿忿不平时，在努力追求的目标最终落空时而失望时，你知道这就是我们的社会的运作规则。

每个国家都有形形色色的不公正，当少数族裔可以靠play the victim card的方式维护自己时，阶层问题反倒无人问津，导演勇于把这样一个故事搬上大银幕，指出人们不堪的预期，redneck继续当white trash才对。

大量励志鸡汤骗人说不幸的人都是因为自己不努力，可是底层人被牢牢踩在底层，甚至加上踹几脚，你要他们如何成功？

一定要重新包装，讨好那个想挤入的圈子才行，每个圈子都不需要另类。

电影播出后，对当年的袭击事件缄默的主角Nancy重新接受采访发话，她说自己当年只是受害者，这是自己在这个事件中的唯一身份。

的确她是受害者，过去同情着她的媒体民众对Tonya拼命发难，现在的民众就反过来认为她是心机婊。

可Tonya也好Nancy也好，她们都不过是社会制度下渺小的一员罢了，造成贫穷的是社会，制造痛苦和仇恨的也是社会，人们却总津津乐道当事人的恩怨纠葛。

这是一部非常令人叹息的电影。

几位主要人物的结局引人深思。

Tonya离开冰坛，走上了拳坛，满足人们看戏的欲望，即使再艰难也靠自己一次次站起来。

她再婚并当上了母亲，并特别强调，她是个好母亲（She wants everyone to know she is a good mother）。

Tonya的前夫也再婚了，特别有意思的是，新的妻子的名字跟Tonya当年的对手一样，也叫Nancy。

Tonya的母亲跟女儿没有多少联系，据Tonya最后的消息，她现在生活在色情商店后。

Nancy也当了母亲，离开冰坛后参加过舞蹈比赛，后来也淡出了人们的视线。

1994那一届挪威奥运会，Tonya曾中途退场重新调整鞋子（电影中有还原），与奖牌无缘。

Nancy以微弱差距败给了乌克兰选手奥克萨娜·巴尤尔，屈居亚军。

各种比赛中，虽然Tonya技术一流，但Nancy的印象分数永远高一大截。

1994奥运会影像 Nancy印象分影像资料，1991 U.S. Figure Skating Championships，美国滑冰赛，Tonya首次挑战三周跳成功，这是她最开心的一场比赛（电影中有还原）。

Tonya 1991 U.S. Figure Skating_腾讯视频

公众号：穆尔登格

想起豆瓣那个叫父母皆祸害的小组，这个剧情前半段差不多是这个意思了。

原生家庭影响个人性格，按照犯罪心理的逻辑，言语虐待也算是家庭暴力的一种，Tonya没反社会人格很不容易了，再长成花样滑冰冠军可以说是很励志了。

前提是没有遇到智障家暴男Jeff的话。

她妈说了那么多，她啥都记得了就是没记住You fxxk dumb, you don't marry dumb(七字真言，各位裱起来挂心中)。

作为一个外人我觉得她妈是真朋克，当然如果是要当家人的话，还是要比她妈更朋克才能消受得起。

总之这是一个父母皆祸害男人毁一生老天太傻X(尽给我安排猪队友)，而我要让苍天知道我不认输的故事。

真没想到这么好看呀。。。

从第一分钟，到最后一刻，对我，全程高能。。。

我预告片都没看过，前半小时以为是个喜剧片，但看到最后，非常非常伤感。。。

人是得有多坚强。。。

破碎的家庭，离家的父亲，变态暴躁的母亲，后来家暴＋智商二货的老公，傻逼透顶的保镖。。。

就这样，连高中都没毕业，没受到什么良好教育的Tonya，还拿了全美花样滑冰大奖，杀进奥运会。。。

电影当然不会讲太多训练的事，但只要接触了解一些竞技体育，能代表国家参加奥运会拿名次，曾经全美第一，世界第二，可见背后付出了超过我们想象的努力和拼搏。。。

如果故事戛然而止，那就是典型的美国梦，但最终却是最讽刺、最荒谬、最难以置信的方式变成了“美国噩梦”。。。

最搞笑或是让我感慨的是，这些都不是编的，都是真事。。。

拍得好，演得好，每个角色都挺神还原的。。。

反讽、自嘲、高级黑，全片随处可见，使用叙事技巧也丰富，导演相当有才华。。。

但最后五分钟，导演在克制中，给予了这个人物最大的悲悯心，我被深深打动。。。

推荐给每个觉得自己生活或多或少正在经历不如意的人。。。

这部电影导演手法的精彩，如同三块广告牌编剧的精彩，他打破了传统体育励志人物传记电影的俗套，甚至大胆打破第四面墙，直接对着镜头跟观众沟通，而让人不厌烦。。。

这部电影与三块广告牌，在过去一年，无疑是对我的创作启发最大的两部。。。

作为电影创作者，对人物与故事的在强大共情基础上的“悲悯”之心，可以让你超越一切窠臼，发挥最大的潜能，拿出优秀的作品。。。

再次鼓掌，为导演编剧，也为Tonya Harding...

美国花样滑冰历史上最具争议的人物塔尼娅·哈丁，这个在十几岁就完成三周半旋转的天才少女，两次参加奥运会，都与奖牌失之交臂，而且闹下巨大丑闻，在其23岁时就被法院判终身禁赛。

她的传记片本身就颇具传奇色彩，而那场惊天大悬案到现在都牵动着八卦者们的心。

《我，花样女王》（I, Tonya），最近放出了熟手。

网上超过8分的评价不是盖的。

无论从娱乐性，还是深度上来说，《I, Tonya》都绝对是今年最不容错过的影片之一。

看完后发现，原来传记片还可以这样拍。

《I, Tonya》为了制造戏剧冲突，逃出流水账式的乏味模式，大量使用了伪纪录片的手法，频繁的让演员以打破第四面墙的方式，以主观视角讲述那场事件的来龙去脉。

《I, Tonya》就像一个时刻高速运转着的离心机，快速旋转下的视觉光影制造出了类似幻觉般的感官体验。

随着几位关键人物的先后出场诉说，故事在真真假假中模糊了真实和虚构。

一场罗生门式的剧情漩涡把可谓吊足了影迷们的胃口。

围绕那场震惊全国的打人事件，影片从几位人物入手，讲述了主角 Tonya从童年时期开始的人生经历。

影片试图探寻离心机的中心，那个引发事件的根源到底是什么。

为此，影片设置了四位关键人物。

Tonya自己；Tonya的母亲；Tonya的丈夫杰夫；还有 Tonya在运动时期的保镖肖恩。

到底是谁最后导致了奥运会前期， Tonya最有力的竞争对手南茜被人偷偷用钝器击打了膝盖。

无疑，人物关系是探寻真相，了解人物内心的关键。

Tonya与母亲的关系，负责了影片的亲情线。

Tonya的母亲是十足的“恶母”，她自己就憎恨母亲，爱的缺失遗传影响到了她对 Tonya的态度。

从小开始， Tonya的母亲就时分严格，为了培养 Tonya滑冰，甚至逼的 Tonya在冰场上以当众小便来表示强烈不满。

她的格言是，对你狠才是对你好，她奉行了严格的古典教育法则，早早的把年幼的 Tonya拉出童年的梦境中，把沉重的现实背负在了其身上。

这严重影响了Tonya和她的关系，爱的缺失令Tonya极度渴望被爱，这时，她的丈夫杰夫出现了。

在不到20岁时，两人就相识，杰夫刚刚完成了高中学业，而 Tonya正被母亲从高中劝退以便全力投入滑冰中。

Tonya和杰夫负责了爱情线。

两人的爱情是你死我活的，杰夫常常对 Tonya使用暴力，两人纠缠不清，痴念不断，但一直没能离婚成功。

杰夫是 Tonya逃离母亲的踏板，她以为会有人可以爱的，杰夫的确真心爱过她，当那种爱中夹杂着太多占有的欲望，以至于暴力始终成为其中重要的有毒成分之一。

而杰夫的朋友肖恩更是一朵奇葩。

夫妻两人本来只想恐吓下对手南茜，结果一直不被人认可的肖恩真的找来了打手，对纳西采用了暴力。

因为同为奥运国家对备选选手，这场打人事件吵的沸沸扬扬，媒体铺天盖地的播报，最后连FBI都参与其中。

这直接葬送了 Tonya的滑冰生涯。

Tonya的亲情、爱情，甚至整个世界，都瞬间坍塌。

《I, Tonya》让四位关键人物纷纷对几个事件同时发声，带着强烈主观性的发言自然不同，对于期间发生的事件看法也完全不同。

比如Tonya的母亲对于从小大骂女儿一点都不以为然，而Tonya自己却认为这是她日后熟悉暴力，习惯暴力，沉迷暴力的重要原因。

虽然影片有为Tonya洗白，甩锅的嫌疑，但影片的确揭露了美国冰场的一些现实性问题，还有来自社会的种种偏见。

如果Tonya获得了成功，也许她母亲的做法，她老公的扶持，都会被后人以另外一种态度去看待。

Tonya之所以一直无法取得成功的根本原因其实是社会阶层的区隔。

影片一开始Tonya便称自己是Red Neck，在滑冰场上，有人直接以红脖子白人来侮辱她，这是美国精英阶级对从事底层劳动的白人的一种蔑称。

Tonya是全美第一个完成三周半高难度技巧的女性选手，天赋异禀，实力碾压同年龄层的所有选手，她绝对应该成为美国冰场的代表性人物。

可评委一直对她保持着偏见，常常压低她的分数。

原因很简单，评委认为，Tonya无法代表健康积极的美国女性形象。

选曲的低俗，舞姿的粗鄙，服饰的低陋，私生活的瑕疵，让评委们一直以有色眼镜看待她。

Tonya的教练直接告诉Tonya的母亲，“你的女儿需要一件皮草”！

为了改变自我的形象，Tonya不断妥协，从选曲高雅，舞姿优雅，体态训练，甚至为了有个完整的家庭，找到已经分居多时的杰夫寻求复合。

Tonya愤怒的说，媒体为了销量才把南希定义为公主，而其实私下里南希就是个xx婊。

南希是养尊处优的公主，可以毫无压力参与训练，甚至包下整个滑冰场作为练习地。

而Tonya必须靠打工来为此生活和训练费，以前靠着母亲的加班来为此一切，这让她抬不起头，嫁给杰夫的一个原因是，她可以摆脱母亲，转而依靠杰夫的经济支持，而且杰夫有车有房，能够给予她一定的爱。

在多人不断的戏说下，真相总是很难辨别，其实你无法把最后的悲剧单独归咎到任何一个人身上。

Tonya的悲剧是合力造成的，有些甚至是命中注定的，社会法则如一枚强大的磁石，把Tonya引向了宿命的残酷终点。

那是专门为Tonya这类阶层的人准备的。

你可以说是严厉的母亲造成了Tonya从小爱的缺失，父亲的离去让她失去了安全感和庇护。

你也可以说是暴力倾向严重的杰夫造成了Tonya职业生涯的终结，连杰夫自己都觉得似乎真的是他导致了悲剧的发生。

你同样可以甩锅给那个自大的胖子肖恩，的确是他为了证明自己的能力找来了打手。

可最致命的原因还是Tonya的出生，她所在的阶层导致了一切。

如果她不在那个需要苦苦挣扎的阶层，她就不会遇上这些人，选择依靠这些人，暂时得到遮风避雨的地方。

她的审美，她的家庭，她的学业，她的训练条件都会大不一样。

就像Tonya在片中的说的，不是她不希望穿着更加高贵，而是她买不起上千元的表演服。

不是她选择的中途辍学，而是家庭原因导致她只能靠滑冰天赋放手一搏。

如果不成功，她就和她的母亲一样，未来会成为一位餐厅服务员，就此一生。

Tonya的惨剧是她拼命的先融入一个不属于她的圈子，她希望成为冰场上的女王，可最终她成为了美国冰界永远的笑话。

花样滑冰无疑是美的，但撕下艳丽外衣，却是露骨狰狞的残酷。

《I ，Tonya》讨论了歧视、偏见、阶层，谈论了原生家庭对后代的影响，亲密关系对人的摧毁，其中爱与被爱的欲望看似荒唐，可现实比这影片中的戏说成分还直接百倍。

其他运动中，现实生活中，那些明争暗斗，勾心斗角，其实每天都在真实的上演着。

更可怕的是，阶层跨越在稳定的，高度发达的资本主义社会中极为困难。

影片最后，被判处终身禁赛的Tonya为了生计，加入到了女子拳击比赛中，按她话来说，“暴力，我太熟悉了”！

影片残忍又坚韧的完成了主题的闭合。

用被在拳击赛场上击倒的惨痛瞬间交叉剪辑在冰面上完成三周半旋转的辉煌时刻就是人生起落的完美隐喻。

我们只能和她一样，吐一口血，爬起来，继续和生活搏斗！

打破第四面墙的最后一睹告诉我们，人人都是Tonya！

真相都是带血的，成年人的生活里没有轻松二字，特别是当他们以地狱模式出生，在不利于自我发展的阶层寻求上升时，我们只能以更强大的勇气和信心去面对重重阻隔。

无论真相如何，无论圈子多么歧视你，就像 Tonya一样，你始终会有你的人生中的“三周半”靓丽旋转，总会那么几天，几个小时，几秒钟，你是被“爱”着的，崇拜着的。

虽然，也许，可能只是稍纵即逝，但就像流星划过一样，那段痕迹带来的记忆是永恒不灭的。

只有这样，才能证明我们曾经为了自己，好好活过，存在过。