百日红

我行我素的人通常不大受欢迎。

因为妥协之道是处理人事关系的微妙艺术，若不懂看人脸色，顾人情面，被人疏远也就在所难免。

人是社会性动物，相互依倚扶持才容易跨越生活障碍，所以有人习惯群处，大路之上结伴而行。

不过有的人却偏爱独倚栏杆，自顾自循小径向前。

传记动画《百日红》的女主阿荣，就是后面这种。

从影片展现的剧情，不好断言阿荣是否受人欢迎，因她身边出现的人本就寥寥。

但从其常常冷冰冰的一张脸，还有孤傲的性情上，想来不大容易收获他人热情。

不知真实的阿荣是否就是如此，大概偏差不大吧。

阿荣和父亲分别以“葛饰应为”和“葛饰北斋”垂名青史，获得评价也都很高。

但检索中文资料，未能见到关于父女俩很多的记述。

尤其阿荣，维基百科只星星点点的片段。

她流存至今的画作，只十余幅。

据说阿荣的婚姻并不幸福。

她嫁给了一名同行，却因为常常直言丈夫画作的不足而招致离异。

而在动画中，阿荣常常对看不上的画师恶语相向。

用今天常用的品评他人的维度，阿荣大概要在低情商一类。

即便他人技法真的拙劣，又何必口出刻薄？

但是否必要在人事关系上处理得圆润周到才算高情商呢？

像阿荣这类人想必也不会同意——为什么一定要受人欢迎？

片子开始，阿荣看着母亲居所庭院的盛开的百日红用这样的言辞形容：“肆意怒放，灼灼凋零”，而她的人生也恰如她对花的形容。

从父亲铁藏一直不去探望失明的小女儿阿犹，到阿犹病重时铁藏终于回心转意，顺着这条线，关于浮世绘大师葛饰北斋，也就是铁藏的那些看似散乱的故事，就被串了起来。

简而言之是两个部分：一是对作画的热情，二是对家人的亲情。

先说对作画的热情。

首先是不停地画。

为了专心画画，铁藏从家里搬了出来，和同样以画画为业的女儿阿荣住在专门的画室里，不烧饭，不打扫卫生，垃圾装不下就换下一个地方，简直是清教徒一般的自律。

其次是有好奇心。

为了保持旺盛的创造力，好奇心是必不可少的，而且要落实在行动上。

铁藏做到了这一点。

听说请阿荣帮忙画像的花魁半夜里脖子会变长，又或者斗酒赢了以后可以看某个女子背部了不起的纹身，铁藏想都不想就去了。

保持好奇心绝非易事，特别是人成年后建立起了一套价值体系，很多事情都可以在这个体系中得到解释，好奇心也就丧失了。

以画龙的故事为例，按照科学的说法，同住在画室里的池田善次郎无疑是对的，“这世上哪里有龙，不过是龙卷风”。

但是铁藏坚持认为可以从云里清楚地看到爪子和鳞片，善次郎反驳说那只是看起来像，铁藏教训道：就是因为这样你才画不好。

怎么才能画好龙？

片中讲了一个唐朝流传的画龙诀窍：龙和其他生物不同，捕捉的方式也不同，要默默等待龙的降临，等它到来，一口气下笔完成。

如果不信，这完全就是胡扯，如果相信，阿荣就是这样才画出了一条精彩的龙。

在保持好奇心这点上，阿荣也很出色，每有火灾她必赶到现场去看，看“无处可去的大火凝成一团一下子消散”这难以言表的景象。

再次是有大局观。

热情因为有“热”，往往让人误以为是一种癫狂的状态，但其实不是这样。

如果有机会看看画家们的底稿就会明白，哪怕再抽象的画作，都是不断尝试谋篇布局的结果。

如果要给这个过程一个命名，我想可以称为“大局观”。

在这个大局观下，需要解决的一个最简单又最基本的问题是：什么才叫把一幅画画完了？

电影里关于地狱画的故事，是一个很好的注解。

阿荣受客户委托画了一幅地狱画，客户很是满意。

但不曾想，女主人从此却有了癔症，甚至差点引发了火灾。

当大家以为这是阿荣画功太好、画得太像所致时，铁藏不以为然：会带来麻烦的画，就是画功不好的证明。

看了底稿后，铁藏指出了问题所在：画得痛快，却不懂得收尾。

所谓收尾，就是在画最尾部一群苦苦哀求的人们面前，立了一尊菩萨。

再来说对家人的亲情。

铁藏与家人的相处方式的确令人称奇，但他并没有因为追求艺术而对家人不管不顾，首先当然是经济上的支持，铁藏和阿荣用两支笔，养活了铁藏的妻子和女儿阿犹。

关于阿荣对阿犹的感情，影片花了很大的篇幅去描述，其实这也是阿荣重新理解父亲铁藏的过程。

与之相比，关于铁藏对女儿们感情的描述则比较间接。

先说阿荣。

前面提到阿荣画龙，其实这幅画最早是铁藏受人委托画的，阿荣在旁边抽烟边观摩，当铁藏大功告成题写落款时，阿荣一个不小心，让火星掉在了画纸上，当下额头就冒出汗来。

铁藏手头的笔顿了顿，沿着对角线画了一条黑线，一声不吭地就出门了。

出去干什么呢？

这让我想起阿城接受采访时说侯孝贤人很好，从不在工作人员面前发脾气，拍得不顺自己走出去找个地方锤墙。

铁藏拙于言语，但不代表他没有感情。

再说阿犹。

阿荣一直以为惜命的父亲固执地不愿意见到病人，以至于不愿意看到失明且体弱的阿犹，阿犹也一直因此自责，但事实并非如此。

阿犹病重后，铁藏连夜为她画了一幅画僻邪。

得知阿犹去世后，铁藏呆坐在台阶上，望着天空自言自语：那家伙的眼睛和性命，或许都是被我偷走的呢——电影关于阿犹去世这一段故事的处理非常好，非常轻盈。

可惜的是，这最深的自责，阿犹不知道，阿荣也不知道。

虽然叫《百日红》，但铁藏终究没能敌过“花无百日红”的自然规律。

影片末尾，阿荣交代铁藏的结局时说：“虽然铁藏想活过百岁，却死在了九十岁，就在他死的瞬间，他也在说，只要再活十年，不，只要五年，就能成为真正的画师。

”但是，正如影片一开头，阿荣对着一树灿烂的百日红花所言——拼命绽放，欣然凋谢，这不已经足够了么？

一，葛饰北斋家的狗子好抢镜，从头到尾不停摆动着尾巴，一副欠撸的样子。

二，葛饰北斋的戏份虽然较少，但依然能看出父女之间那微妙的情愫。

小女儿生病了他去看她，小女儿躺着用小手摸着父亲的脸，怎能不让人心疼？

三，阿荣在下雪天带妹妹出门，妹妹跟小男孩打雪仗时真是天真浪漫，可爱极了。

四，阿荣妹妹感觉好像《千与千寻》里的白龙，发型相似度100%五，姐妹俩在船上遭遇波浪形成了《神奈川冲浪里》经典一幕，令人动容。

六，最后阿荣画下了去世的妹妹，愿她永远天真浪漫，纯洁美好，而且能亲眼看到这个美丽的世界。

小短腿，爬不上去，想到了可怜的柯基

阿荣笔下的妹妹

讲述一位浮生绘画师的生活，平淡中透露出了些许神秘，画作被赋予了生命感。

被画中的厉鬼而吓出一系列异事的贵妇为阿荣的画披上了一层好诡异的面纱，填上了一尊佛像。

变得平安无事，明明是心理作用，让作品讲的这事如真实发生一样。

阿荣在这件事情中成长。

女妓的头可以伸长使整部剧的神秘色彩达到顶峰，奇幻一夜。

如很多人都一样，画师有亲情，有友情，有难于的爱情。

于很多人不一样，画师的画作有了生命。

在画笔下，一个时代的描述，一个性灵的叙说。

好美，

阿荣姐妹泛舟川上片单中刚好有这部电影，第一眼就被画风吸引，影片简介提了一个关键词，江户时代的风土人情群像，出于了解江户时代的目的，于是便点开了电影来看。

一周目一头雾水，啊原来是讲画师的故事啊。

然后看到阿荣阿犹两姐妹泛舟河上涌起的白浪，觉得是很眼熟的浮世绘作品，片尾的字幕无声叙述着主人公的结局，赤裸裸的人物传记即视感。

回头一搜，啊葛饰北斋。

才注意到这是一部传记类作品。

整个影片叙事风格很日式了，清清淡淡，波澜不惊。

剧情线索并不复杂，大致可以分为事业线，感情线两部分。

事业方面，故事以插叙的方式，记述了阿荣童年在父亲的指导下习画，为父亲代笔，模仿父亲，形成独树一帜的风格，直到成为独立画师。

印象深刻的一处是，期间为了画出比父亲门徒所做春画还要好的作品，虽然非常的害羞，但依然义无反顾找到了男妓，身体力行寻找同侪评价其画作时提到的女性魅力以弥补不足。

至于感情方面则分为亲情跟爱情两个部分，最动人的地方在个人看来，是影片对于亲情的描写。

影片刻画亲情，一方面阿荣和阿犹之间深深羁绊的姐妹深情，另一方面不善表达的画师父亲与病魔缠身的女儿之间的父女之情。

影片当中，别扭父亲终于好不容易主动去探望一次生病的阿犹。

小女儿睁着失明的双目，双手轻抚上父亲的面庞，父亲心灵大受触动。

那一刻，父亲一定是感受到了阿犹的小手的柔软。

周围的一切事物仿佛突然消失，就像五感尽失只剩脸上的触感。

虽然花无百日好，父亲的最后努力依然没能挽留住阿犹生命的消失，但至少阿犹离开之际，给父亲留下了一朵，凋谢的山茶花。

除去亲情部分的描述，影片还提到了阿荣的爱情。

可以毫不夸张的说，在整个作品当中，所谓的爱情不过是一人的单恋。

譬如阿荣单恋师兄。

譬如父亲的小友单恋阿荣。

不做赘述。

除去事业线与感情线，从交织其中的故事线的角度而言，整个影片的故事，是以单元的形式存在。

几乎每个故事都隐隐约约带有鬼怪色彩，不失为一大看点。

而这种手法，则存在着叙事零落的风险，所以观影时建议心态轻松，可能有催眠之奇效。

最后再说回第一眼就非常吸引我的画风，整个影片看来，用色复古厚重，避免了非常花哨的色彩，使得整个影片的气质呈现出了一种沉静之感。

人物线条简洁繁复并存，有些细腻的细节刻画，特别是对于艺伎，无论男伎是还是女伎，都展现了超乎寻常的惊艳。

对于场景的塑造，无论是人来人往的木桥、街道还是熙熙攘攘的市集，用心程度可见一斑，无愧称之为江户时代民俗画卷。

电影之外分割线--●关于片名（以下内容整理自艺术新闻微信公众号，仅供自用，勿改勿二传。

）百日红，即紫薇花。

它与电影的主旨并无直接相关。

得名之由，是因为从原著作者杉浦日向子的家中到车站的路途上总是开满了这种花。

江户时代的俳句作家加贺千代女有诗云：“花落花开，花开花落，百日红。

” （散れば咲き散れば咲きして百日紅。

）在影片中，百日红露正脸只一次。

阿荣看到庭院中百日红开放的时候，感叹道：“欣然凋谢，努力开放，漫长的祭典要开始了。

”杉浦女士本人则对这一命名解释道：“当梅雨期终了之时，百日红花便犹如信号一般，瞬间全面绽放……热热闹闹地散落，茂茂盛盛地开放，犹如一场为时百日直至秋天的盛典，一场为时相当长久的盛典。

百日红的繁盛花事，恰如江户浮世绘画师的形象，故以此作为本书的标题。

”●关于浮世绘（以下内容整理自维基百科）“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。

此处借指当时人们所处的现世。

因此浮世绘即描绘世间风情的画作。

兴起于17世纪后期，随着町人思想与文化的崛起逐渐盛行。

相传刺绣工人出身的画师菱川师宣是浮世绘的始祖。

浮世绘涉及题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，几乎是江户时代人民生活的百科全书。

《百日红》这部影片中主要出现的浮世绘类型有美人图，役者绘，春画等。

浮世绘的制作过程可分为五个步骤，绘制原图，雕刻墨板，选定色彩，雕刻色板，刷版。

●非完全考证致敬对照

片尾彩蛋

▲ 影片《百日红》根据作者杉浦日向子连载于1983-1987年的漫画的同名原作改编。

影片中出镜率超高的两国桥

葛饰北斋 神奈川沖浪里（P.S.沖在日文里有外海、海湾的含义）

格子窗外的吉原夜景

▲ 葛饰应为，《夜樱美人图》

执画笔思索的阿荣

葛饰应为 吉原格子先之图

葛饰北斋 从御厩川岸看両國橋夕陽

晶晶刘推荐我看这部电影是在“兄弟船”日料店，我说到阴阳师游戏，提到了平安京和鬼怪，她便推荐了这部电影。

我最开始是以看志怪电影的心态来看得，而且一开头的故事就是在天降神龙和半夜飞走的头颅，（飞头蛮）我看得津津有味，第二个是画里的地狱像成真，也很是吸引人，第三段妹妹的逝去，那一朵枯萎的山茶花。

总体来说是一个个分散的小故事，画面很是美丽，江户时代的风情，浮世绘画家的笔墨，带着神话故事的魅力，远古的传说，神灵的交流，是那么吸引人，但不可否认，这部电影并不是一个故事的体现，而是两个主要人物的体现，北斋和他的女儿阿荣，那样淡然而强大，真是让人羡慕呢。

看到最后我才知道这是根据江户时代葛饰北斋的真实人生而改编的电影，那个14岁开始画画，60岁成名的浮世绘画家，这部电影里写了阿荣和北斋父女俩在画技上的争斗，写了阿荣和犹的姐妹温情。

摘取他人的影评：画师、艺妓、大名、商贾、姐妹、父女、佣人、廊桥、酒屋、市集、书店、园游、辟邪、春宫。

怪力乱神，生活琐记。

即便不时有物哀之情，但总是一副市井蒸腾的俗世乐土气象 。

我喜欢这部电影。

从前认为浮世绘因其夸张的表现力和浓厚的生活气息所以展现得更多的是庶民文化的生动性和趣味性。

想必没有人会在一幅浮世绘前驻足流泪吧。

然而百日红是一幅浮世绘背后的浮世绘。

江户是一座桥，桥上人来人往，忙碌的和果子商贩挑着担子，桥洞中却传来悠远的三味线，乐师在渔舟上悠闲地一坐摆着弦。

涓涓河水流淌而过，街的这头，是艺妓花魁妖艳而华贵，开朗游女享乐主义，这头，是粗茶淡饭障子起落，夕阳斜照木屐并排，一面浮一面世。

休憩，只见木盆中的金鱼悠游不自知，哆嗦老人独自照看旧茶铺，日复一日的是平淡；而螳螂静守着要去彼岸的人，灵怪在简陋的日常中伺机而动，无处不在是的怪奇。

那阵风，谁来过，那场月，隐约而现，是朴实人对自然的敬畏和最纯粹的寄念。

也正是这样一个与万物生灵生生相惜的民生民话，才有了现代人所缺失的感受力，才给了光怪陆离一个空隙。

起身，为那夏日蓑笠下等候的鸟儿放生，牵手踏过雪后鸟居的万籁寂静，到底是分明的四季培养了细腻，还是温柔的心灵洞察了诗意。

生活在自然的尺度中，更多的是不可知不可控的随遇而安，山茶花落，阿荣也渐渐懂得了善始善终，也懂得了离别。

这样的时代给葛饰北斋带来了贫困却也赋予了画师无限想象的空间与天马行空的素材。

经济社会所决定的风景在江户这样一个舞台上竟也是充满意境和灵性。

那些曾经真切生存过的痕迹，那些喜怒哀乐，那些瞬息万变的生老病死，竟真的因一幅画而残存、再现。

仿佛阿犹不用眼也可以看到的金鱼，仿佛那双穿越荒野自由伸展的双手。

感叹这都不过是世俗百态吧，传奇人物的故事并不传奇，却料神奈川浪起，潸然泪下。

悠然的节奏下缓缓推开另一个角度的北斋先生，本人对他的了解其实仅限于那副冲浪图，毕竟经常能在各个地方看到，朋友的壁纸，餐馆的墙面，或是随手点开陌生人的微博背景图 电影中对于先生的甚少，没有对于他的艺术水平深究，也没有对他的人物生平过多的刻画，寥寥几笔告诉我们他是个爱画之人，而侧面也从脏乱的居室和胡渣更能印证是一个不羁的性格。

总体把更多的重点放在了女儿身上，用女儿来推进剧情，而后让我们在女儿身上看到倒影， 剧情上略显粗浅无力，中途插入的怪奇故事加入了些悬疑紧张气氛，颇有调味的气息，不过缺少了些关联性，本可以将故事的趣味性提高，在这显得有些繁杂了，或许用不搭来形容更好一些。

若是想表达先生对奇闻异事的好奇的话，这表达方式未免有些拙劣了 画面的美感有种沉浸的享受，跟泡温泉一样。

历史还原也是体验到江户时代的的各种建筑和氛围，这应该也是我给四星的理由之一，电影中的主次分明，对电影中出现的画作并没有敷衍了事，而是在该细腻笔锋的地方都做了很好的处理 总体来说这不能作为一部描写先生的电影，但却是一部很让人好奇的电影，让我更加好奇先生他这个人，他的画，先生在电影中看似冷淡的背后，藏着细腻的关心，看到妻子在放生祈福，回到家画下钟馗画而送去，他其实并非不疼爱小女儿，而是看到小女儿被病痛折磨却无能为力的样子所无法承受，心底的感情隐喻压抑抗拒 。

如同回忆一般的讲述方式，细微的琐碎更像是我们回忆时出现的穿插，平静而悠然，两姐妹的深厚情谊更是让人动容。

一花一世界，整部电影恰似浮世一场梦。

第16届#法罗岛电影节#动画片单元第5个放映日为大家带来《百日红》，下面请看前线各色画家们踏遍多色生活的评价了！

鲨鲨鱼维：无聊的故事。

Xavier-耐观影：昏昏欲睡，中途退场。

Harper Yug：有好看的点，但整体还是太散了。

Not Here：很令人舒适的匠气，鬼怪的背景时代混搭着画笔艺术的成长，这显然是一幅献给时代和品格的画卷。

笑意：几个怪力乱神的小故事很有趣，可惜结构太不连贯，突然冒出的摇滚乐把铺垫得好好的江户年代氛围都打散了。

Spy Liu：真无聊。

真难看。

真平庸。

真的散。

真浪费时间。

片尾曲真难听。

配乐尚可。

看该片的过程中整理完了2020年10月至12月27日的电影票票根。

子夜无人：江户时代的市井生活画卷以及苹果女士贡献的ed是唯一亮点，虽然提取出北斋之女作为主角，但其实故事整体落点都是松散的，包括画风里也有杂糅一些平安时代的痕迹，时不时从《巷说百物语》穿越到《源氏物语》，对于“浮世绘”这三个字的完成度如果只是为了做这种表达，是不够的。

Hethang：目标很明确，但呈现不尽如人意。

整部电影通过叙述江户时期浮世绘画家和他女儿的生活故事，生动反应了那个年代日本独具特色的民族风格与这家人之间的细腻情感，倒也很具有一种将日本传统文化尤其是绘画文化推向世界观看的韵味。

但整部电影在具体的叙述上显得有些混乱，玄幻的部分虽然显得精彩，但免不了有一种低配版《聊斋志异》的局促感；而关于主人公各方面情感的叙述，尤其是对妹妹这个敏感角色的点触，虽然构成了全片最具有情感张力的部分，但不免又落入了日式电影煽情的老套路。

最终使得整部电影有一种在新奇的文化接触与陈腐的叙事手法之间不断跳跃的违和感，不算成功。

DAY5的动画片场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了！

今天本来是想看完《空想新子和千年的魔法》接着看《在这世界的角落》的，结果没想到自己下载的资源是另一部同名真人电影，在网上看了一通也没找到，沮丧之余把《百日红》当做候补给看了，没想到竟然觉得超好看，非常喜欢，想起了《混沌武士》。

翻了翻评论都说觉得配乐出戏，我觉得《百日红》的音乐真的超棒。

《百日红》这部电影是在去年听说的，当时就很想看。

刚刚恰巧百度了一下才知道，原来百日红就是紫薇的别名。

在网易云上搜了半天，只找到一个片尾曲的音乐原声，也是本片的主题曲，名字叫《想看到尽头（最果てが见たい）》，一个叫椎名林檎的歌手唱的，很厉害的样子，回头多听一些看看。

片中配乐好像各种风格都有，交响乐比较多？

音乐方面我不太懂，感觉听到了很多管弦乐器的声音，影片中的音乐该高亢的时候高亢，该低沉的时候低沉，绝对是对剧情和画面起了正向作用的，有几处配乐简直绝妙，反正我是很喜欢。

《百日红》里的画面也超美的，景色细腻，建筑逼真，光影、人物画得特别美，尤其是女主接手帕的那个画面我真是被惊到，反复看了几次（粗眉毛哈哈），妹妹也好看，像是精灵一样。

花魁的脖颈更是美得不像话，男妓也好看，还差点开车哈哈哈。

剧情的话，确实四个故事表面上看起来没什么关系，但是最后所有的碎片都连起来了啊，妹妹那里触动很大，而且这个电影就是有点奇幻色彩，我觉得这样的剧情刚刚合适。

没有强行感情线，没有强行催泪，女主失恋那里的音乐和画面太好看了，最后“挥一挥衣袖不带走一片云彩”，真是酷，看着很舒服呢。

话说，这个也算时代剧吧？

哦哦，忘了说最开始的画龙，桥上的风景，还有那个河面上的《神奈川冲浪里》。

真是羡慕会画画的人呐。

总之就是特别喜欢。